浅谈中国当代油画
浅谈关于中国当代油画的“表现性”
2019-12文艺生活LITERATURE LIFE，浅谈中国当代油画的“表现性”张骥（西北师范大学，甘肃兰州730000）摘要:我国当代油画创作中的一个重要的审美特征就是“意象”审美。
中国油画的“意象”审美既植根于中国传统画论中的“意象”观点，又受到了西方印象派、后印象派等艺术思潮的深刻影响，因此具备融汇东西方“意象”理念和表现手法的艺术品位。
与西方经典油画借助光线明暗“面”来写实性刻画人物形象的手法有所不同，我国传统绘画是用点、线来结构图形、塑造审美形象的。
运用点、线固然无法达到如西方经典油画那样的写实效果，然而借助它们却可以把东方绘画中所特有的“写意”、“传神”的构图元素及其审美特征融汇到西方古典油画的艺术语汇当中去，从而创造出融汇东西方绘画艺术处理手法之长处的中国当代油画艺术语汇体系。
关键词:中国当代油画；意象；线条；传统中图分类号：J213文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）36-0057-01一、引言“意象”一词一直是中国古代重要的美学命题，而“意象”油画作为一种新兴的艺术表现形式，它的诞生是中国油画长足发展和进步的重要体现。
在中国传统文化的影响下，“意象”油画就是将中国传统美学与西方油画的绘画特点融入到油画创作中，借由现代油画艺术抽象的表现方式，是介于抽象和具象两者之间的一种绘画形式。
“意象”油画以中国古典绘画理论中的“意象说”为理论基础，艺术形式则借鉴部分西方油画的特点，看重描绘事物的感觉和印象，它不再是单纯的写生，而是被赋予了更高层次的内涵和意境。
近现代以来，油画自西方被传入中国，从油画踏入中华大地那一刻开始，我国的传统文化也被它作为养分所吸收，逐渐的形成了具有东方特色的油画风格。
虽然我国多大数油画创作应用是西方表现形式，所创作的作品也具有西方油画的诸多特点，但是在其作品中更深入的内涵却是东方的，是受传统文化所影响的。
在这些影响中，存在着一点的中华“意象”。
二、当代中国油画的表现性发展对“意象”油画作品中的艺术特点和规律进行深入的探索和研究，对现代中国的“意象”油画发展以及之后的创新具有非常大的意义。
浅析中国当代新写实主义油画
油画虽然在中国只有一百多年的历史，但从事油画创作的人很多，本文通过对当代中国写实主义油画的梳理和分析，希望对自己和进行油画创作的朋友们在中国新写实主义油画的认识上起到一定的积极作用，进一步充实当代中国新写实主义绘画的理论研究。
第二章中国新写实主义油画的概念分析一、写实主义的定义“写实”“写实主义”是明治维新时期日本学者对REAL和REALISM这两个西方词汇的翻译，后在二十世纪初被引入中国，最初主要出现在文学领域。
绘画中的“写实”“其意思指绘画的方式或手法，从观察、构思到落实在画面上的操作与结果都是以可认知的客观事物形象为依据，由此画面的外观表现出具象性的特征。
另一方面指绘画的内质，重在以反映自然和社会生活的真实性为基础，同时又重视内涵表现的现实性精神。
”[1]后者比前者的意义更深刻，完整，被视为绘画的创作方法。
在西方美术领域，“写实主义”有两个含义“①指艺术的创作方法;②指艺术的写实手法。
”[2]在《艺术术语与技术辞典》中的“写实主义”辞条的解释为:“①一般指对人物、实物或自然景色作非曲解和非风格化的描绘。
②此名称有时也用来表示再现性的或客观性的绘画。
”[3]由此可以看出，写实主义绘画既要具备具象性，又要在内容上能够反映自然和社会的真实状态。
二、何为新写实主义油画现代美术表现形式各异，流派众多，呈现出缤纷的态势。
写实主义一度在西方现代绘画中被否定，但在中国写实主义可以说是中国现代绘画的起点。
而新写实主义油画在含义上与我们从前所说的写实主义油画是有一定的区别的。
新写实主义油画是写实主义油画的延伸和发展，之所以说它“新”，首先是因为在油画的创作上，从观念到方法都无法再回到过去，其次是新写实主义油画在创作观念上带有现代艺术的特点，是现代艺术的的继续，它非常直接的产生自现代艺术的理论与实践。
中国的新写实主义油画，在内容上勇于尝试和创新，在表现形式上，大胆运用新的绘画语言和技法，描绘现实生活，取得了一定的突破。
试谈当代油画的写意特征
试谈当代油画的写意特征当代油画是指近现代以来，由各种风格、表现形式和技巧构成的油画形态。
在这个时代背景下，我们不得不像当代油画一样面对着迅速变化的现实、复杂多变的社会环境和思维方式、和传统油画不断碰撞融合的潮流。
所以说，当代油画的表现形态和特征相应地也在不断变化和更新。
其中，当代油画的写意特征引起了广泛的关注。
而且，它也是当代油画中占比较大的一部分。
因此，本文将试谈当代油画的写意特征。
首先，我们必须承认的是，写意既是油画的一种表现方式，也是一种艺术技巧。
它可以让画家将实现自己的艺术风格和审美观点，同时展现出艺术家的技艺、创意和情感。
在当代艺术中，写意油画的主要特征是具有独特的表现力、创新的主题和想象力、更加开放和宽广的参与方式，以及更加自由的艺术形式等。
首先，写意油画的表现具有独特的表现力。
写意画面中通常是模糊的、混合的、甚至是不真实的，但这种表现方式追求的却不是精确和准确的表述，而是画家对生活、自然和心灵的独特理解和感悟。
它通过表现方法的多样性和艺术手法的发挥，展现了画家强烈的艺术感受和情感态度。
不同于以往作品的种种限定，写意油画可以展现出画家独特的思路和创新的特点，赋予了画家更大的表达自我的空间。
其次，写意油画的主题和想象力更具创新性。
在写意油画中，画家不再局限于某种特定的主题或题材，而是通过想象和创造来表现生命的多样性、情感的细腻和深沉。
从画面的组织到色彩的运用，画家都更注重表现某一种情感或意象。
写意油画常常呈现出的是画家内心情感的意象化，超越了传统油画的既定框架，给观众带来更加变幻、波澜壮阔的想象空间。
另外，写意油画的参与方式更加开放和宽广。
它不再以油画为主体，而是将各种介质和技法融合在一起，包括照片、雕塑、装置等多种艺术形式。
画家们可以自由的借助实验性的材料、颜料等手段进行创作，推翻传统的油画审美标准和惯例，以新颖的方式让观众来欣赏、参与和思考。
这种自由度极高的创作方式，也使得写意油画成为了当代艺术中的创新主流。
试谈当代油画的写意特征
试谈当代油画的写意特征当代油画作为一种具有独特艺术表现手段的艺术形态，一直以来都备受人们的热爱和关注。
而在当代油画中，写意风格则被广泛应用，成为了一种重要的艺术表现方式。
在本文中，我们将探讨当代油画写意特征，分析写意风格在当代油画中的发展和应用。
一、当代油画写意的发展历程写意作为中国画的一种表现方式，早在古代时期就被大量运用，主要强调的是笔墨的意境和气韵。
而油画作为一种源自欧洲的绘画方式，其发展历程与中国画有所不同。
在13世纪初，欧洲的壁画和板画开始使用颜料来描绘画面，但这种描绘方式主要是用来描绘固定形状的物体，如人物、建筑或风景等。
到了文艺复兴时期，艺术家们开始追求真实的写实表现方式，油画也受到影响，成为了一种忠实于现实的艺术形态。
但在20世纪初期，一些欧洲艺术家开始追求抽象和自由表现，艺术和现实之间的界限开始模糊。
从此，写意风格在油画中也开始逐渐被接受和应用，成为了当代油画的一种重要表现方式。
二、当代油画写意的表现特征在当代油画中，写意风格主要通过表现主体形象，强调色彩和笔触来实现艺术效果。
具体表现特点如下：1. 强调形象的表现：写意风格通过形象的变形表现主体的形象，例如从线条的扭曲、颜色的比例来压缩或拉升图像，以达到表现主题的目标。
2. 色彩的变化：写意风格强调色彩的运用，通过颜色的变幻和对比来表现主题和情感。
写意油画常常运用鲜艳、对比强烈的色彩来表达主题，达到吸引人的艺术效果。
3. 笔触的运用：写意风格追求生动而自然的笔触，但也有时需要粗糙、糊涂的笔触，用来表达主题的精神内涵，这也是现代油画中笔画、笔触运用的一个特点。
三、当代油画写意的表现手法写意油画在具体的艺术表现中，主要运用以下几种手法：1. “有争议”的形象表现：写意油画给人一种模糊的感觉，本身就具有一种争议性和张力感。
这种形象表达可以刻意地突出空间的变形和畸变，引起观众的共鸣和思考。
2. “混搭”的色彩运用：写意油画在色彩上善于使用鲜艳、柔和和对比明显的颜色来表达主题，这种混搭效果能够吸引观者的眼球，让他们更好地了解主题所要表达的信息。
浅谈现代中国油画表现性中的审美意象
浅谈现代中国油画表现性中的审美意象油画在不断的探索中发展，油画最早源于西方。
中西方文化融合，对油画表达产生影响。
对目前的油画表现性加以分析，主要以中国文化为主。
但是，亦受到西方文化影响，表现性不仅是一种融合，更具有独特美感。
标签：中国油画;表现性;审美意象油画的发展里程较长，并且在不同阶段，受到环境与文化的影响。
现代社会发展极为迅速，西方思想与文化，逐渐与中国思想文化相融合，并对多种艺术带来深厚影响。
现代油画表现性，以中国文化为基础，并在西方文化影响下形成。
一、现代中国油画表现性发展随着时代的发展，国际之间的交流与合作更为密切。
在当前大环境背景下，不同思想与文化的交融与碰撞，对艺术发展带来较大影响。
现代中国油画，受到西方思想的影响，其表现性发生较大变化。
中国古代以山水画为主，油画起源于西方。
两种截然不同绘画方式，其表现性势必存在差异，中国油画的表现性主要在于写意。
对目前国内的油画加以分析，其艺术表达方式上，虽然受到西方文化影响，但是，其具体表现更关注对意象追求。
将两种不同的美学加以融合，彰显出不同的文化特色，亦是现代油画独特表现性。
两种美学，形成全新的中国油画体系，具体表达形式，如下图所示：上述图片，充分彰显不同文化的融合，使其更具表现性，进而形成全新审美意境，为艺术发展奠定良好基础。
二、中国油画表现性中的审美意境（一）表现不同的文化内容油画最早起源于西方国家，油画不仅色彩艳丽，更具有极强表现能力。
油画最主要的特征，就是对原有的景物，进行再创作的一个过程。
从油画出现，到现代中国油画，油画的发展已有几百年历史。
在不同的历史时期，受到不同文化以及观念影响，油画的表现形式存在加大差异。
对国内的油画发展加以分析，虽然在我国出现时间较短。
但是，油画出现在中国后，并迅速与中国文化相结合，并在此基础上，具有更强的表现性以及审美意象。
此种融合方式，对于油画的发展与传承具有积极意义。
（二）油画展现意象内容对中国传统绘画加以分析，传统的绘画方式，更关注意象的表达。
论当代中国意象油画风景的审美艺术表达
论当代中国意象油画风景的审美艺术表达意象油画是一种以具象形式表现抽象意境的绘画形式，它充分展现了艺术家的个人审美观念和情感体验。
当代中国意象油画风景作品，以其独特的审美艺术表达，展现了当代中国风景的秀丽和魅力，深受人们喜爱和推崇。
本文将就当代中国意象油画风景的审美艺术表达进行探讨。
当代中国意象油画风景注重情感的传递和表达。
在当代中国意象油画风景作品中，艺术家通过色彩、构图和笔法等手法，将自己对风景的情感融入作品之中，使得作品更具有生命力和感染力。
艺术家常常通过对色彩的运用，表达对自然的热爱和敬畏，通过对构图的设计，传递对生命的理解和感悟，通过对笔法的处理，展现对风景的情感表达。
这种情感的传递和表达，使得当代中国意象油画风景作品更加具有深刻的艺术内涵，更能触动人心，引起人们对自然和生命的共鸣。
当代中国意象油画风景强调对形式的探索和创新。
在当代中国意象油画风景作品中，艺术家不断尝试各种新的绘画技法和表现手法，力求将自己对风景的理解和表达更加深刻和丰富。
一些艺术家善于运用写意的笔法，以抽象的形式表现风景的神韵；一些艺术家善于用色彩的对比和运用，营造出风景的动感和变化；一些艺术家善于利用光影的变化和表现，展现风景的神秘和魅力。
这些形式的探索和创新，使得当代中国意象油画风景作品更加多姿多彩，更加富有表现力和感染力，更加具有艺术的个性和魅力。
当代中国意象油画风景彰显对现实生活的关注和思考。
在当代中国意象油画风景作品中，艺术家常常关注现实生活中的社会现象和人文景观，以丰富和深化自己的创作内涵。
一些艺术家以城市的发展和变迁为题材，展现城市风景的繁华和高度；一些艺术家以乡村的宁静和淳朴为题材，展现乡村风景的自然和美好；一些艺术家以人文的情感和生活为题材，展现人物与风景的和谐与共生。
这种对现实生活的关注和思考，使得当代中国意象油画风景作品更具有现实的感染力和教育意义，更能引起人们对社会的关注和思考。
浅析中国现实主义油画的艺术特征及精神内涵
浅析中国现实主义油画的艺术特征及精神内涵中国现实主义油画是20世纪中国绘画的重要流派之一，其艺术特征和精神内涵反映了当代中国社会的状况和人民的生活。
中国现实主义油画的艺术特征主要表现在以下几个方面：第一，写实主义风格。
中国现实主义油画以真实、客观地表现社会现实为主要目标，注重人物形象和场景细节的准确刻画，力求呈现出真实的社会风貌。
画家们善于运用写实的技巧，通过精细的线条和色彩的运用，使人物形象和环境场景显得生动逼真。
第二，关注社会问题。
中国现实主义油画以关注社会生活为主题，通过表现社会各个阶层的生活状况、人民的劳动和生活状态来反映当代中国社会的现实问题。
画家们通过绘画传达对社会不平等、贫富差距、环境污染等问题的关注和批评，使观众对这些问题有所思考和反思。
传承民族艺术传统。
中国现实主义油画在风格和技巧上传承了中国传统绘画的某些特点。
画家们注重构图、布局和造型的美感，追求画面的整体平衡和和谐的氛围。
他们也注意运用中国画的笔法和色彩的表现手法，充分展现了中国绘画的独特魅力。
第一，抒发对人民的关怀和热爱。
中国现实主义油画以人民为中心，关注平凡人的生活和命运，传达对普通人的关怀和尊重。
画家们通过真实的描绘，表现了人民的辛勤劳动、对生活的热爱和对美好未来的向往，呼唤人与人之间的情感纽带和温暖的人性关怀。
第二，反映社会正义和良知。
中国现实主义油画强调艺术家要具有强烈的责任感和社会担当，要勇敢地去揭示社会的弊端和黑暗面，以艺术的力量唤起人们对正义和良知的关注。
画家们通过作品表达对社会不公正、不平等现象的批判和探讨，倡导社会的进步和正义。
追求艺术创新和表现力。
中国现实主义油画不仅追求真实和写实，更注重对形式和技法的探索和创新。
画家们不拘一格地运用各种绘画技巧，以丰富多样的表现手法展现作品的艺术美感和个性风格。
他们通过艺术的创新和发展，为中国绘画开辟了新的道路。
中国现实主义油画以真实的描绘、关注社会问题和人民生活、传承民族艺术传统为特征，体现了对人民的关怀和热爱，追求社会正义和良知，并追求艺术创新和表现力。
浅析中国现实主义油画的艺术特征及精神内涵
浅析中国现实主义油画的艺术特征及精神内涵中国现实主义油画是中国美术史上的一个重要流派，其产生于20世纪50年代，是中国绘画发展中的一个重要阶段。
在中国当代美术史上，现实主义油画是一种富有表现力和感染力的艺术形式，它既代表了当时社会的风貌，也体现了艺术家对中国社会现实的关注和思考。
本文将从艺术特征和精神内涵两个方面来浅析中国现实主义油画的特点和意义。
一、艺术特征1. 真实性现实主义油画强调对客观现实的真实再现，画家们具有对生活的敏感性和观察力，他们在作品中所描绘的主题和场景往往是真实、贴近生活的，通过对细节的描绘和对形象的塑造，使得作品具有强烈的真实感和代入感。
在这方面，现实主义油画与写实主义有着类似的特点，都强调对客观现实的还原和表达。
2. 批判性中国现实主义油画在表现现实生活的也不乏对社会现象的批判和反思。
画家们通过《农村题材》《城市题材》等作品，对中国当时社会的农村与城市的困境和问题进行了深刻的剖析，受到了广泛的关注和认可。
这种批判性的创作，使得现实主义油画不仅具有审美价值，更具有社会价值和思想性。
3. 人文关怀中国现实主义油画作品中往往包含着对人文关怀的情感和态度，画家们通过对画面中人物的塑造和情感的抒发，表达了对人类命运和生活的关怀。
他们用艺术的语言传递出人性的温暖与哀怜，使得作品更具情感共鸣和内在力量，这也是中国现实主义油画的一大艺术特征。
二、精神内涵1. 社会现实的关注中国现实主义油画的精神内涵之一是对社会现实的关注。
在中国20世纪50年代至80年代，社会发生了巨大的变革和动荡，中国现实主义油画在这一历史背景下产生并发展。
画家们关注农村与城市的困境、人民生活的艰辛、社会的变革与问题，使得他们的作品充满了社会关怀和历史印记。
他们通过艺术的方式呈现出当时社会的真实面貌，激发了人们对社会现实的关注和思考。
2. 人民生活的表达中国现实主义油画的另一个精神内涵是对人民生活的表达。
画家们通过对人物、风景、事物等的描绘，展现了人民的普遍生活，使得作品具有了广泛的社会性和群众性。
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浅谈中国当代油画
作者：王帅
来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第04期
摘要：随着中国经济、政治、文化的发展，?中国油画逐渐发展成多元化格局，艺术的多元化是中国当代油画艺术逐渐走向成熟的表现。
艺术家以他们不同的个性，多样性的艺术思想，将开创中国当代油画创作的繁荣时期。
关键词：油画；商品化；教学；生命审美
中图分类号：J213文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）12-0061-01
中国当代油画在发展过程中是存在着很多问题，有一些艺术家不再是为了艺术，与艺术的距离越来越远，功利性越来越明显，但相信这只是一个过程，是中国当代油画多元化艺术形态走向成熟的一个必然性的过程。
400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国，油画第一次踏上中国这上方土地。
随着时间的推移，中国当代油画艺术的发展又是怎么样的呢？中国当代油画逐渐发展成两个基本艺术形态, 一个是以中央美院为中心所形成的所谓学院派的油画艺术形态，另外一个则是全国范围内的广泛的现代派的油画艺术形态。
商品化，随着商业的发展, 艺术也开始商品化, 艺术家的创作也只是为了谋生了. 艺术情怀已经逐渐消失。
如：根据最新统计的数字，以大芬村为中心从事油画生产的画师、画工及学员最少在8000人以上，而且这一数字还在不断增长。
当代艺术市场呈“爆热” 状态，一件作品的价格会比三四年前高出十倍有余，一个拍卖行一年两季的拍卖额几乎会翻一倍。
中国改革开放后，随着中国经济的快速发展和改革的深入推进。
市场逐渐改变了一切。
炒作都已成为商业，人们在物质与精神、感性与理性、金钱与良知、灵与肉等方面的冲突日趋激烈。
艺术不再是当初的纯艺术了，价值判断和艺术标准都不再那么让人相信。
权威性都好像是一个笑话了，此时中国的艺术开始走向商品化和投机。
教学，20世纪50年代，我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。
毋庸置疑，这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。
然而，经过几十年的发展之后，这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来当然，对于油画艺术来说,科学、理性的观察表现能力和精湛的造型能力固然重要，但是艺术毕竟是一门强调形象思维的学科。
当代油画教育工作者在教学过程中除了訓练学生的造型能力之外，更加要注重对学生的理论素养，批判性思维能力以及个性化的艺术语言的培养。
思想才是重要的，比如说技法再好，一个
作品没有好的思想，都不能说是一个好的作品，这是人人都明白的，可又有多少人做到了和去重视了。
修养和深刻的思维建构才是作品好不好决定性的因素。
生命审美，生命审美包含两个层级：一个是生命体验层级，一个是生命创造层级。
生命审美酿造的生命绘画，是生命自觉的艺术，是生命创造的艺术。
主体个性意识在意象艺术中开始复归，成就了意象艺术，成为当代艺术家的一种美学追求。
作品是艺术家精神产品，对本体生命状态，现实生存状态进行感受、体验、思考。
生命体验建构了主体与绘画的内在联系和精神一致。
生活审美根植于主体的生活实践和创作实践，实践触发和壮大了主体的生活内化生命的审美力和生命外化艺术的创造力。
我们可以从他们的绘画创作实践中去体验他们的生命审美的逐步深化。
生命体验的诗意肯定和生命神性的价值认同，构成了当代意象油画语言的内在本质。
作品就是主体生命审美能动性的产物，生命体验中的形式原则构成意象绘画存在的理由和本质。
生命审美就在于心灵把握生命的自由自觉性。
也是艺术家个性审美的特征，不在意外在因素，坚持主体内在的文化理性和生命神性，表达个性化的生命体验。
艺术创作的本质本性就是生命审美。
90年代后当代油画，90年代后当代油画的新生代艺术，1991年7 月9日，“新生代艺术展”在中国历史博物馆展出，展览集中反映了20世纪60年代出生的青年艺术家的作品，并揭开了九十年代中国先锋艺术的序幕。
在不同的年代会有不同的想法，这是一定的，因为环境的不同，“新生代”画展关注的是自己的切身经验。
他们以特有的方式涉及无聊、无奈、冷淡、空虚这样一类话题。
“新生代”艺术的出现对先锋艺术界由空洞的观念层面调整到现实层面，具有重要的启示作用。
泼皮艺术，一直有批评家将新生代艺术与泼皮艺术混为一谈，这是不太准确的。
相对新生代艺术，泼皮艺术更具调侃、反讽、自嘲、夸张的意味，这也使得他们总是能智慧地消解他们并不认可的伪崇高与伪理想。
泼皮艺术的独特文化态度与语言风格，还有它所涉及的题材内容，既使它具有明确的中国身份，也使它很受国外艺术批评家的关注。
09年代后还有新表现绘画、波普艺术、超级写实艺术、抽象艺术、女性艺术、和一些很难归类的艺术。
多元化的社会所呈现出的艺术也是多元化的。
中国当代油画的发展生是让人们看到很多的不好和不足。
可还是在发展，也有一群人是为了艺术在奋斗，教学也在改革，当人们看到艺术的方向不对时，也就说明人们注意到了，走过这个时期，艺术也再繁荣
参考文献：
[1]汤麟.第一次对形象的呼唤.
[2]郎绍君着.守护与拓进[M].中国美术学院出版社，2001.。