10中国当代油画
当代中国画作品研究
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史国良（释慧禅），生于1956年，1980年毕业于中 央美术学院国画系研究生班，29岁成为北京画院一级画家， 美术界最年轻的教授，是中国美术协会会员，中央美术学 院及首都师范大学美术系客座教授。 • 史国良的作品《刻经》荣获有“美术奥斯卡”之誉的 第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛“联合国教科文组织 大奖”并受到文化部的嘉奖。 他的画风以写实手法反映 时代生活为主，功底扎实、笔墨厚重、是中国人物画坛写 实画派的重要的代表。史国良1989年移居加拿大温哥华。 1995年在美国西来寺出家，为当代中国画僧的再传人，现 定居北京。
• 石齐，1939年生，福建省福清县人。现为中国美 术家协会会员、北京美术家协会理事、北京画院 专业画家及一级画家。1963年毕业于福建厦门艺 专，早年习西画和装饰画，七十年代倾心于国画 创作，师从黄胄。作品笔墨淋漓，色彩斑烂，强 调印象和神秘感。多年来不断去探求，运用水墨 语言已经到了挥洒自如的地步，而且能将西画的 特点——光与色的运用，不着痕迹地融化于水墨 的基本调子里。八十年代醉心于抽象艺术，以强 烈和鲜明的色彩去营造出出人意表的意境，形成 具象、抽象及印象三结合的画风。
• 石虎，1942年出生于河北太行山下的一个偏僻乡 村，1958年进入北京美术学校，1960年入浙江美 术学院，毕业以后，他开始了一连串“体验生活” 的艰苦历程。在这期间，他还当了6年的士兵。 这位被美国人称为“画家中的画家”、“中国的 毕加索”的大画家，在1978年曾被安排远赴非洲 13国写生访问，之后他的旅游画作结集成书，开 始为人所注意，迟至1982年，画家才在南京博物 院举行第一次个展，成为轰动一时的盛事，从那 时起，他无形中已领导画坛，不断有新的画风出 现，其情况和壮年的毕加索几乎没有两样，也是 凡有所作，一定引起其他画家的跟风和模仿。
“院派经典”当代中国美术书法作品大赛获奖名单
“院派经典”当代中国美术书法作品大赛获奖结果近日揭晓。
此次大赛是甘肃省委宣传部、甘肃省文联、甘肃日报社、甘肃省美术家协会、甘肃省书法家协会、甘肃法制报社联合打造的一场法治文化盛宴，旨在传承中华文化传统，展示当代院体书画家的风貌，为甘肃文化大省建设、敦煌画派构建和丝绸之路（敦煌）国际文博会营造良好的环境氛围。
“院派经典”当代中国美术书法作品大赛征稿历时4个月，吸引了全国各地专业书画家和广大书画爱好者的踊跃投稿。
工作人员面对纷至沓来的稿件，有条不紊，拆封、登记、录入信息、分类整理，每一个环节都细致入微。
据介绍，此次大赛投稿量数量大的省份有甘肃、河南、山东、广东、海南，其中甘肃省投稿量大的地区有兰州、庆阳、天水、陇南、定西、平凉。
据悉，此次大赛参赛作者分布范围广泛，参赛作品专业水准较高、类别较多，其中中美协和中书协会员就占了总参赛人数的30%左右。
参赛作品包括书法、篆刻、中国画、油画、版画、水彩画、瓷板画、平面设计等众多门类，评审时对获奖范围作了适度的调整。
评委们一致认为，本次评审坚持了公开、公平、公正的原则，真正做到了科学评审、规范评审、学术评审、民主评审、阳光评审。
评审过程中始终注重继承与创新的统一，在笔法、结构、布局、色彩、构图、造型等基本要素的基础上，根据作者对传统的把握和个性风格的展现两方面进行评判，并包容、兼容各种风格的作品，不以评委个人创作风格决定作品的取舍，避免遗珠之憾。
据了解，虽然部分作品未能入展，但作者的用心还是给人留下了深刻的印象。
值得一提的是，民族文字也以书法的形式展现，藏文、阿文等，其中迭部县藏文小学阿代老师的藏文书法，字体标准、规范、洒脱。
临夏回族自治州中阿文书画艺术研究院院长赵玉芳的阿文书法“胡录梦遂尼”意为“中国梦”，体现了各民族的大团结。
山东济南82岁的老人康廷仁，是本次年龄最大的参赛作者，他细致的书写，能够让每一位观众感受到一位年迈老人对书法的执着与认真。
吉林的张加龙用双勾字表现书法，让人眼前一亮。
湖南当代艺术大事记
湖南当代艺术事记1982年●9月，湖南“磊石画会”在长沙成立，主要组织者罗政、邓平祥、刘采，参加艺术家揭湘元、刘庄、范宇、李自健、贺大田、冯椒生等12人。
并在长沙东牌楼“少年之家”举办首届“湖南磊石画会”展览，展出作品80余件。
1983年●该年度理论界文艺界讨论了清除精神污染的问题。
1984年●5月，湘潭“湖南野草画会” 成立，主要组织者莫鸿勋，并举办“野草画会”第一回展，参加人员：莫鸿勋、吴德斌、王水清、陈秉耕、陈志强共5人。
● 10月，举办第二届“磊石画会”展览，参展艺术家罗政、邓平祥、刘采、揭湘元、刘庄、范宇、李自健、贺大田、袁庆一等18人。
展出作品110件。
●12月，湖南青年美术家协会筹委会成立，其筹委会执行成员12人。
1985年● 4月，湖南青年美术家协会正式成立，通过选举产生了由朱训德、雷宜锌、谭冬生、邹建平、李路明、李自健、曾正明、任家臻、刘云等11人的主席团和执行主席● 5月，前进中的中国青年美术作品展览在中国美术馆展出，袁庆一作品《春天来了》参加展出。
●9月，“9·30画会”在湖南长沙成立，成立的日子即画会的名称。
主要成员邹跃进、胡建斌、汪泽民、左佳、左大方等。
● 11月，《画家》在湖南长沙创刊，由湖南美术出版社编辑出版。
创始人为萧沛苍、李路明、谭力勤、谢鹏程。
该刊为当时国内首家以大篇幅推介新锐艺术家的刊物，创刊号上因首次集中推出谷文达的作品而引起较大反响。
尔后，该刊陆续以大篇幅彩页首次集中推出尚扬、张晓刚、王广义、刘小东、毛旭辉、李山、叶永青、魏光庆、潘德海、黄一翰、毛焰等一批当时前卫艺术的代表人物。
● 12月，湖南0艺术集团在长沙成立，发起组织者罗明君、马建成等人，展览在长沙烈士公园浮香苑开幕，参展艺术家马建成、马建新、罗明君、石强、刘云、范沧桑、刘向东、袁小燕、舒雷、夏丽霞等16人。
展出88件作品。
展览中出现波普、实物及装置作品，带有明显的波普倾向。
1986年●5月，《9·30首届画展》在湖南省展览馆举办，展出作品120余件。
石自东：追问我是谁？
石自东：追问我是谁？作者：暂无来源：《黑龙江画报》 2014年第3期图片提供石自东作者小传石自东，黑龙江人。
大连外国语大学国际艺术学院院长、教授。
中国美术家协会会员、中国油画学会会员；法国美术家协会会员；辽宁省美术家协会理事、辽宁省油画艺术委员会委员、辽宁省服装设计师协会副会长、辽宁省高校摄影协会副主席。
他多年来一直从事高校的教学与艺术创作工作，多次获得国家级奖励。
学术专著有《素描法度》《色彩法度》《石自东》画集；作品发表在《美术》《中国油画》《文艺研究》《世界美术工作室》《穿越世纪》《中国美术全集》《中国油画典藏》等期刊和著作中，作品被多家国内外艺术机构及个人收藏。
“追问我是谁？———1978后中国文化价值观的探究”石自东作品巡展2011年10月11月分别在大连现代博物馆和北京中国油画院成功举办。
近期代表作品油画作品《野花与玫瑰》获2010 法国卢浮宫沙龙艺术展最高奖———“沙龙特别奖”。
油画作品《中国农家灶的变迁》入选2010年法国大皇宫沙龙艺术展。
油画作品《梦想与倒影》入选2011法国沙龙（卢浮宫）艺术展。
油画作品《新公民系列二》2009 年入选“第十一届全国美展”。
油画作品《树与桥》2010 年9 月赠于俄罗斯联邦总统梅德韦杰夫收藏。
油画作品《笼里笼外》获2012 法国卢浮宫沙龙艺术展“银奖”。
2011 年11 月15 日下午，由欧洲经济论坛、中国艺术研究院中国油画院主办的《“追问我是谁？———1978 后中国文化价值观探究”石自东作品巡展》在北京中国油画院隆重开幕。
国家文化部、中国文联、中国美协、中国美协油画艺委会、中国学会、中国美术馆、中国艺术研究院、中国国家画院、中国油画院、中央美术学院、清华大学艺术学院等领导、专家、学者，以及法国、荷兰、俄罗斯、波兰、美国大使馆的嘉宾出席了开幕式。
中国美术家协会分党组副书记、秘书长刘健，中国油画院院长、博士生导师杨飞云，中国国家画院常务副院长、博士生导师卢禹舜，中国美术家协会油画艺委会副主任、秘书长张元，中国油画学会艺术委员会副主任、中央美术学院教授闻立鹏，中央美术学院教授苏高礼，清华大学美术学院博士生导师、著名评论家岛子，著名油画家李贵君等先后致辞，开幕式由国家《美术》杂志执行主编、著名艺术批评家尚辉博士主持。
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范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人。
是中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。
现为北京大学中国画法研究院院长，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。
是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，有约一百五十种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。
提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。
1984年，日本冈山县建立永久性的范曾美术馆；2007年南通大学范曾艺术馆揭牌。
有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。
张铭，字辛柏，号三子雷公。
云南大理白族书画艺术家。
现任世界书画艺术家研究会副主席，中国橘州书画家协会名誉主席，中国国画家协会理事，中国书画艺术委员会会员，中国书画印研究院高级美术师，武定狮子山文化研究院美术师，狮子山牡丹花画院院长，狮子山正续禅寺专职书画家，中国广东化州书画院名誉院长，大理白族自治州诗书画协会会员，大理州银苍书画院高级美术师。
关于陈逸飞的介绍
关于陈逸飞的介绍陈逸飞 (1946.4.14-2005.4.10）生于宁波。
著名油画家，文化实业家，导演。
1965年毕业于上海美术专科学校（现上海大学美术学院），进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。
1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究与创作。
陈逸飞以“大美术”的理念，在电影、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就，成为文化名流。
是闻名海内外的华人艺术家。
60—70年代创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》和《周庄》等知名的优秀油画作品。
“我画画、拍电影、设计服装，如今还办起了媒体，有人问究竟该如何称呼我，我说叫视觉艺术家吧。
”——陈逸飞在出席新闻发布会时，如此进行自我界定陈逸飞把他所涉猎的各领域统称为“视觉产业”：“我对生活中所有美的东西都非常关注，我是在用我卖画的钱来经营自己的视觉产业，同时涉足这些产业又会让我的画风得到突破。
”陈逸飞不赞同画家就该一辈子埋头作画，时代变了，越来越多的艺术家在走出沙龙、象牙塔。
2005年4月10日早上8点44分，著名导演、画家陈逸飞因胃出血在上海华山医院去世。
1个人经历编辑1980年陈逸飞怀揣38美元赴美国留学。
1984年获艺术硕士学位。
后在纽约从事油画创作并在华盛顿、纽约、东京等地举办个人画展。
作品多次参加香港和国内的油画精品拍卖会，其中作品《山地风》创华人油画作品最高拍卖价。
其作品被中国美术馆、中国人民革命博物馆和国内外收藏家广泛收藏。
水乡风景、音乐人物、古典仕女，还有西藏，都是他画笔下的主要题材。
早在1985年，美国《纽约时报》就称陈逸飞的“画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲大师的名作。
”1983年，哈默画廊的主人哈默博士在向世人推介陈逸飞时，撰文指出：“他的画是接近诗的，因为他只是在指示而非肯定。
”1984年，美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。
在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。
本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。
标签：写意油画写实油画抄艺术表现写意与写实手法是中国古典艺术的重要范畴,是中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
20世纪初,在科学注意浪潮的冲击下,国人迷恋西方写实绘画。
最早创造中西融合的画家就是享誉二三十年代中国画坛的陶冷越教授,他把油画厚图与传统绘画技法结合,把西洋画的写实与中国画的写意结合起来,成为“中国式”油画的重要原因。
可以说,西方重写实的再现型艺术是科学的,而中国重写意的表现性艺术才真正是艺术的。
一、写实油画在中国油画中的艺术表现油画中重要的一部分就是写实油画,写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位,也是欧洲油画中主要的表达形式,中国现实主义油画起源于欧洲,当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流,在中国当时特殊的历史背景里,现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。
时代变迁中国油画在经历了“新具象”,“新写实主义”到如今已形成多元化的形态,中国人对油画的审美停留在一定的阶段,在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的,大部分人对于写实的油画才能接受的,才能符合大众的审美需求,可见写实油画有着比较广阔的空间,也越来越多的受到大众人的喜爱。
其中也出现了不少比较优秀的画家,在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。
如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。
写实艺术不只是要再现客观事物,而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。
精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。
“偶然性”在油画创作中的重要意义
“偶然性”在油画创作中的重要意义作者：赵君超来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第10期摘 ; 要：本文以现当代油画创作中的“偶然性”为论题，以独特的视角通过对油画创作过程中“偶然性”的审美、偶然性对创作者灵感的启发以及偶然性的作品更具有独创性等方面的分析进一步说明了油画创作过程中“偶然性”的体现方式及其重要性，探讨了如何合理的看待，选择和利用这种“偶然性”的现实意义。
关键词：偶然性;审美;灵感;独创性中图分类号：J213 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）30-0045-01现当代诸多绘画的创作中，偶然性潜藏在其中发挥了很重要的作用，尤其在抽象表现主义的油画中，更加显示出了偶然性的艺术价值，给艺术创作者以独特的艺术视角和艺术感染力，甚至是绘画中的误笔，例如“误点成蝇”这样的例子，这种偶然也会产生惊人的艺术表现力。
一、“偶然性”的审美在当今多元开放型社会中，艺术创作在思维认知态度上、关注社会视角上和运用的技术手段上都发生了丰富多彩的变化，艺术作品也更加自由与灵活。
在这个自由的大社会背景下，人类普遍的心理状态得以解放，使得艺术作品得到了更全面的自由化表达。
当代艺术与传统艺术的差别之处就是这种自由化，主要体现在艺术创作的思想观念和语言结构的两大方面。
1.从思想观念上来看，传统艺术的审美观认为，作品所呈现的视觉图像一定要以美为艺术的前提，艺术家努力的把现实生活中的美或者对未来的美好通过写实的手法表现在自己的创作中。
而现当代艺术追求的是自由的渴望与表达，极力挣扎已定的美学模式和评价美的标准，当下的社会现实和社会文化充斥着艺术家的大脑，从而通过艺术作品最大限度的展现出这样一种心理状态。
每个艺术家在人生的不同阶段，艺术作品所表达的艺术思想也是不同的，“偶然性”把艺术创作赋予了新的血液和养料，致使艺术家的创作有了一个更好的展示空间。
因此作为一个优秀的艺术家应该敢于思考与实践，把有利于画面的偶然性运用到作品中去，回归孩提时代那种无意识随意涂鸦的心境，在艺术作品中建立起个人原创的精神内涵，体现出精神的寄托及精神升华后思想的无意识。