艺术设计之“白”——深入日本设计大师原研哉的“白”世界
原研哉——松屋银座·白色松屋
原研哉——松屋银座·⽩⾊松屋
原研哉—⽩⾊松屋———————————————————— 1925年开张的松屋银座店是唯
⼀⼀家将总店设在银座⼤街的百货商厦。
巴黎世家、迪奥、珂洛艾伊、路易威登、劳⼒⼠、三宅⼀⽣等50余家名店铺进驻其中。
2001年3⽉，银座⼤街上的百货店“松屋银座”重新装修开张。
所谓的⽩⾊松屋就此诞⽣。
松屋银座的设计反映了原研哉追求精练的设计思想，由1670万⾊的LED照明表现出了透明洁净似⽩珍珠的外观。
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制作的模型，将印着商标的⽩⾊叠加纸嵌⼊透明的亚克⼒⽴⽅体中，让这个⽩⾊的⽴体物能包容更多的品牌个性。
在中央⼤街这样的⼀级国道，围板不能⽤于⼴告，讨论很久决定，制作巨⼤拉链，施⼯进⾏到哪就将那⾥拉开。
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—————————————————————————————————————————————————⽩⾊的⼿提袋，在纸质上做的⽂章，很有质感，⽽且牢固，后来这种纸被命名为“MWrap”
为了区分果蔬市场与服装购物袋，在底层果蔬市场所⽤的购物袋上，⽤灰⾊⼩圆点构成不同的质感。
—————————————————————————————————————————————————宣传海报⽤了刺绣的⽅式，⽐印刷的价格便宜，却⼜别出⼼裁。
艺术创作中“留白”的哲学意义
艺术创作中“留白”的哲学意义作者：王嘉骐来源：《美与时代·城市版》2012年第07期艺术家们终其一生都在思考，艺术到底是什么？恐怕这是一个无法定义的概念，因为艺术创作的潮流本身是动态不定的。
艺术家和哲学家一样，无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。
和我们不同的是，这些大师们在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。
这种至纯至静的哲学思考方式悄然渗透进经典艺术作品的方方面面，如同品茗，茶水虽然清澈，但整体口感丰富，越品越有味道，所以说经典的艺术作品离不开哲学的底蕴。
同样的，艺术创作中遇到的问题，哲学可以给出一个合理的解释。
一、东方水墨中“留白”的哲学内涵分析东方水墨画始终都在讲形式美这个主题，在我看来，形式美的主题是以“留白”的表述方式再合以笔墨技巧的精进来完成的。
郭熙在画论《林泉高致》中说：“山欲高，尽出则不高，烟霞锁其腰则高矣。
水欲远，尽出则不远，掩映断其派则远矣。
”文中“高”对应“远”的意境，在画作中用“留白”法予以实现。
“留白”是无墨之用，这不是夸大“留白”这种创作形式在水墨画中的地位，而是个事实存在。
我们可以很轻易的从几千年来中国传统艺术作品和哲学中品味出来“少就是多”这句话的含义。
笪重光在《画筌》中说：“虚实相生，无画处皆成妙境。
”水墨画大师最有意境的东西往往不是琳琅满目的画幅，而是在于那一大片空白之中，就是所谓的“留白”。
遨游历史的海洋，东方经久不衰的艺术作品都会有“留白”的存在，在空无一物的白色空间巧妙安排简单元素，使得一片白纸拥有内在的律动与和谐。
古人提出“留白”的空间概念，白不是简单的“无”，白是许多道色彩组合起来的“混沌”，白是一个可以容纳各种颜色的容器，这种艺术反思传统绘画里的白也有助于让我们思考“空”后面的丰饶，减少占据的多余空间的元素并且不会降低作品画面的层次感，进而可以加深“虚无”后面想象的空间。
东方水墨画中的“留白”是有形与无形两者的双赢结合,“留白”使作品达到以无形衬有形、虚实相生的致高境界。
原研哉
日本中生代国际级平面设计大师：原研哉原研哉简介：日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，MUJI艺术总监．设计领域泛，于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
关于原研哉（摘录自原研哉《设计中的设计》“从开始做设计到现在，就一直在思考设计的意义。
我发现这个问题愈想就愈有意思，而设计师的工作亦应该包含这些思考。
”我们一直认为，生活跟时间就好像是一系列整数——1，2，3，4——顺序地进行，顺序地过去，但我却认为生活可是点数——2.1、2.2、2.3……当中有着无尽可能。
设计要进行创新，不一定是向下一个顺序发展，而是在已有的东西中找到我们从前看不见的地方，就是那些点数——找出隐藏在生活细节中的资源及讯息，然后做出修改、改良。
优良的设计是有企图地、计划性地编辑资讯，抓住事物的本质，将各种资讯有系统地构筑起来，再以美观、合理的外形将筑构好的资讯表现出来。
2008奥运标志"搏动的行星"资讯建筑——以五感为设计方向——沟通设计人的五官、五感是很喜欢受刺激的，能够让五感愉快地讯息，必定是愈多愈好。
了解人的感觉及感受形式，然后利用设计让受众得到并不了解讯息，是二十一世纪设计的新方向。
梅田医院以轻柔、舒适、温暖的白棉布做为指示系统素材这一实例很好地说明了这一点，巧用人类的“五感”及感觉经验的记忆，引出指示标志于引导之外的另一种沟通方式。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
日本设计师原研哉作品赏析
该案例是原研哉设计的新泻县沿船米的包装，没有浮华 的装饰，仅仅运用了最朴实的纯白色纸作为白装，简洁明 快，向人们传递产品的特性和公益性质的环保信息，又体 现出一种朴实的品质，即蕴含着深沉的日本传统文化内涵， 具有现代格调，符合现代消费群体的消费心理。
上图为原研哉为无印良品做的海报品牌广告，利用地平线的透视对视觉产生强 烈的视觉冲击力，加上“无印良品”文字logo，再没有其它多余的元素。
设计心理学
— — — — 原研哉作品赏析
Байду номын сангаас
“美心”咖啡是一种日常饮 用的产品，包装传递着一种 简便实用亲切感，设有浮夸 的装饰语言。
下图是两个威士忌酒包装，这个包装的主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高 品质的的企业理念、品牌形象；感觉该产品与一般产品有不同的定位。两个瓶子的造型都 非常的精美，以琥珀的素材突显威士忌酒名酒的厚重感；金色的标签纸营造尊贵的风格， 也可增强其在礼品市场的吸引力。
日本文化的白
日本文化中的"白"
感谢观看
日本祭典时，神 社巫女的着装。
日本文化中的"白"
在日本具有瑞祥 意义的白鹿。
日本文化中的"白"
周身雪白具有灵 性的九尾白狐。
日本文化中的"白"
日本的东北及关东的一部分地区，有一种当地的风 俗活动叫做养蚕之神（也被称作是农业之神）的祭典。 这里面所说的“养蚕之神”。它的日文名是おしら様， 也可以译做“御白样”或者简单地译为“养蚕神”。而 “白”的日文正好是「しろ」。可见，白色在日本是具 备神祗信仰之名。
可以看出，白色材质所带来的轻盈，素雅的直观感受，深 受日本人民的喜爱，无论传统建筑还是现代建筑，白色都得 到了极其广泛的运用。
日本文化中的"白"
“白”代表着纯洁，即“素”
质朴的日本民居，不经修饰的材料们展现着自己原本的魅力
日本文化中的"白"
竹节、木纹、石理经过匠师们的精心安排，都以纯素的形式交汇成日本建筑特有的魅力。
日本文化中的"白"
尽管都寓意吉祥，红和白也是有一定 区别的。红色的涵义更倾向于兴旺、 繁荣、力量，如同朝日，如同婴儿。 将日语中的“婴儿”直译过来，就是 “红孩子”，形容婴儿的光明与红润 。白色则有婚姻和美，幸福的意思， 另外还有单纯、贞洁的内涵。在日本 ，新娘自古就穿白色礼服。在日本传 统婚礼中，新娘穿着亮白的一袭长袍 ，宽衣长袖，仪态万方，发髻也被白 色头饰遮住，象征洁白无垢，而新郎 则身穿传统的黑色外套。
日本文化中的"白"
日本文化中的"白"
白色也是古代《衣服令》中最尊贵、品级 最高的颜色，天皇的袍服即为白色。
日本设计大师原研哉简介
原研哉简介原研哉[1]（Kenyahara，1958- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
原研哉的设计视野他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
原研哉的观点原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
我们在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。
做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。
日本设计师原研哉ppt课件
三：“设计的诸相”。展现的是原研哉横跨各个时期的包装、标 识、书装以及海报的实物设计作品，其中包括在中国的各个项目作品， 把时期不同、对象不同的实物设计作品集于一堂，这对于原研哉自己 都可以说是个反观进而反思的大好机会。
由于原研哉是大学教授，又是美术教材的编者，所
以不少中小学的美术教师也受邀观展，得以与原研哉共同 探讨艺术教育的话题。希望可以通过为美术教师提供观展、 交流的机会，让美术教师将设计的理念和美学感悟传递给 更多的孩子。
• 展览的主要目的是 展示“平面设计的空 间到底有多大”。世 界正在飞速变化，设 计界亦如此。在宏观 层面，平面设计是应 该积极主动地去给自 己制造机会，去主动 尝试平面设计在未来 能以什么样的方式渗 透到更广泛的领域中 去。
原研哉简介
•在银座松屋百货更新设计中，横跨 空间到平面实践整体设计的方向。 在梅田医院指示标志设计画中，则 表现出触觉在视觉传达中的可能性。
•知识点二：原研哉主持的设计 项目及其策划的展览
主持的项目
1998：长野冬季奥运开、闭幕式节目纪念册，展现了 深植日本文化原的设计理念。
2001：银座松屋百货再造项目， 横跨空间到平面实践整 体设计的方向。
位于山口县光市区的梅田医院，是 一所妇科和小儿科的专门医院。医 院是由建筑设计师隈研吾设计的， 原研哉先生负责该医院的标识系统 （VI系统）。
•
建筑师隈研吾曾设计过山口县的梅田医院，那是一所
产科和小儿科专科医院。事后，他介绍原研哉设计医院的
虚无设计·平凡生活——探究原研哉的设计思想
□马佳轩王心旭虚无设计・平凡生活I探究原研哉的设计思想摘 要:不同的设计师对设计有着各自的见解，其设计理念与作品风格也迥然不同。
原研哉是日本中生代的平面设计大师，从其提出的“最美的设计是虚无”“再设计”“设计与环境”等理念可以看出，他对于设计的內涵有着深刻的思 考，在理念上有着与众不同的见解［1］o 他撰写的《设计中的设计》《白》《为什么设计》等书籍受到了众多设计行业工作者和爱好者的追捧与喜爱。
该文论述原研哉原创性的理念和设计活动，旨在进一步加深人们对日本平面设计和原研 哉的认识。
关键词:原研哉 白 再设计 空—、“白”谈到原研哉的设计理念，不可避免地涉及这一关键 词——白。
对于大多数人而言，白只是一种颜色，而这里的“白”不单指色彩，还涉及日本美学的内容。
原研哉试 图通过“白”这一概念,探寻日本美学的源头，探索简约到极致的美。
日本传统美学中存在“余白之美”，即“留白”， 这也是原研哉平面作品中常见的创作手法之一。
他将白色作为主色调使用，形成了独特的“缺失之美”。
大量留 白手法的运用，源自原研哉内心对日本传统美学的追求 与探索，他不仅纯粹追求简洁的形式，而且思考作品本身的意蕴。
留白不是简单地空出白色，其本身也是作品的一部分，可以使整体风格简洁、视觉空间更具张力，进而促进观者对作品的思考与想象（图1）。
“白”的理念受到了日本禅宗文化的影响，传统文化 能够影响人们的审美，以崇尚自然为主的日本传统思想影响了日本民众的审美取向，使其不断偏向自然之美［2。
禅宗思想主张心性本清净，日本人也由此将素、简视为至高的审美准则。
原研哉倾向于将传统文化提炼并融入现代设计，其作品蕴含着强烈的本土传统特征，赋予了设计作品不同的情感，开拓了具有人文情怀的设计道路［3。
学习和借鉴原研哉与日本的设计理念可以更好地将设计 作品融入生活，使设计更加贴近自然之美，更好地将传统美学与现代趋势巧妙结合。
原研哉始终强调并坚持将传 统文化与现代生活融会贯通，用平静的心态、简练到极致 的设计语言设计作品，进而形成独树一帜、具有日本传统特点的设计派别。