美术课程基于新课程标准的课堂展示与评价活动(完整资料).doc
美术教案及评析模板
美术教案及评析模板一、教案设计。
教学内容，静物写生。
教学目标：1.了解静物写生的基本概念和技巧；2.通过实际操作，提高学生的观察力和绘画能力；3.培养学生对静物的审美情感和表现能力。
教学重点，观察和描绘静物的形态、色彩和质感。
教学难点，如何准确把握静物的形态和质感，以及如何运用色彩表现出静物的特点。
教学准备：1.准备各种不同的静物，如水果、花卉、器皿等；2.准备绘画工具，如铅笔、彩色铅笔、水彩等；3.准备教学PPT，展示静物写生的基本技巧和范例。
教学过程：第一步，导入。
通过展示一些著名的静物写生作品，引导学生对静物写生有初步了解，并激发学生的兴趣。
第二步，讲解。
通过PPT讲解静物写生的基本概念和技巧，包括如何观察静物的形态、如何捕捉静物的质感、如何运用色彩表现静物的特点等。
第三步，实践。
让学生选择自己感兴趣的静物进行写生，引导他们观察静物的形态和质感，并用绘画工具进行描绘。
第四步，展示与评析。
让学生展示自己的作品，老师进行评析，指出作品的优点和不足之处，并给予建议和指导。
第五步，总结。
让学生总结本节课的学习收获和体会，激发学生对静物写生的兴趣和热情。
二、教案评析。
本节课的教学目标明确，教学重点和难点清晰，教学准备充分，教学过程设计合理。
通过导入环节，激发了学生的学习兴趣；通过讲解环节，让学生了解了静物写生的基本概念和技巧；通过实践环节，提高了学生的观察力和绘画能力；通过展示与评析环节，激发了学生的创作热情，培养了学生的审美情感和表现能力；通过总结环节，巩固了学生的学习成果，提升了学生的自信心。
整节课设计紧凑，环节衔接自然，教学内容贴近学生生活，符合学生的认知规律，达到了预期的教学效果。
总之，本节课的教学设计合理，教学过程严谨，教学效果显著，值得认真学习和借鉴。
美术新课标教案模板范文
美术新课标教案模板范文一、教学目标通过本节课的学习，学生应该能够： 1. 了解并运用美术基本概念和表现技巧；2. 发展自己的审美能力和创造力；3. 培养对艺术作品的欣赏和评价能力。
二、教学准备1.教学工具：–画笔、颜料、画板等绘画工具；–资源图片、艺术作品等参考材料；–PPT或黑板、粉笔等。
2.教学环境：–宽敞明亮的教室；–能够容纳学生绘画活动的桌椅。
三、教学过程1. 导入和复习（15分钟）•学生观看一些著名艺术作品的图片，并简要描述自己的感受；•老师提问，引导学生回顾上节课所学的美术基本概念，并向学生强调今天的学习内容与前几节课的联系。
2. 新知讲授（20分钟）•老师通过PPT或黑板向学生介绍本节课的学习内容：色彩运用；•老师讲解色彩的基本概念和常见的调色方法，并通过具体的实例向学生解释。
3. 绘画实践（40分钟）•老师向学生展示一幅具有一定色彩效果的图片，并简要分析其色彩运用特点；•学生根据老师的示范，使用给定的颜料和画笔，选择合适的调色方法，在画板上绘制自己的创作；•老师在学生绘画的过程中进行指导，关注学生的色彩运用和构图等要素。
4. 学生作品展示与评价（15分钟）•学生互相展示自己的绘画作品，并向同学们分享自己的创作过程和对色彩运用的理解；•老师组织学生对作品进行评价，鼓励学生积极提出建议和交流意见。
四、巩固和拓展•老师布置练习作业，要求学生用所学的色彩运用方法绘制一幅简单的风景画；•鼓励学生参观美术馆或阅读相关的艺术杂志、书籍，拓展自己的艺术视野。
五、教学反思本节课通过理论讲解和实践绘画相结合的方式，使学生更好地掌握色彩运用的基本方法和技巧。
学生在绘画实践中能够发挥自己的创造力，并通过互相展示和评价作品，提高了自身的艺术欣赏和评价能力。
在今后的教学工作中，需要更多地激发学生的创造力和兴趣，引导他们主动参与课堂活动，提高绘画技巧和审美能力。
2022版中小学美术课程标准《艺术课程标准(2022版》学习心得体会3篇
2022美术课程标准《艺术课程标准（2022版》学习心得体会3篇第一篇2022年4月21日上午，教育部召开了新闻发布会，对最新修改的《义务教育课程方案和课程标准（2022年版）》有关情况做了说明，新版课标将于2022年秋季学期开始实行。
2022版义务教育阶段新课标于2022年3月25日，由教育部正式颁布实施，新修订的课标包括艺术教育在内共有16个。
教育部要求各地统筹谋划、系统推进义务教育课程方案和课程标准（2022年版）落地实施。
加大条件保障力度，保证课程有效实施。
下面将义务教育阶段的艺术课程标准中，艺术课内容、考试及学习方式做一个梳理，方便家长们了解。
一、艺术课程内容分五大类，戏剧影视分量加大，成为义务教育阶段的必修内容教育部颁布的2022艺术教育课标中明确规定：义务教育艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）5个学科。
整体的课程设置上，《义务教育课程方案（2022年版）》中明确指出，艺术课程在一至九年级开设，并且课程时长要达到九年课时总比例的9%-ll%o各科学习占有总课时的时间分配表新课标中，明显增加了和扩大了艺术教育的内容和范围，除了传统的音乐、美术和舞蹈外，特别增加了戏剧（戏曲）和影视教育份量，并对新课程的实施和评估都有具体的建议和标准。
戏剧教育除了作为一大专门项内容外，还在其他四大内容中都有涉及，在音乐、美术、舞蹈和影视课程中，都提到要求利用戏剧游戏或情境表演的方法，对相关的艺术进行综合的表达与呈现。
由此可以看到是国家、教育部对教育戏剧的重视，我国中小学教育戏剧的春天即将到来，这对于在教育戏剧行业奋斗了多年的教育工作者们来说无疑是一个巨大的利好消息。
二、学生至少要学习两门艺术课，课程内容要与幼儿园和高中双向衔接在艺术课程安排方面，新课标要求分学段教学，学生至少选择两项学习。
具体安排是:动到小学分科课程的过渡与衔接；第三阶段（8-9年级）开设艺术选项，帮助学生掌握1~2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。
小学美术评课稿
小学美术评课稿
本次小学美术评课，我们的主题是“用五彩斑斓的色彩，表达心中的美好世界”。
我是本次评课的评委，下面我将从三个方面对参赛教师的教学进行评价。
一、课程内容设计
本次参赛教师的课程设计主题突出，紧扣主题，精心设
计了许多生动而富有启发性的教学活动。
例如，教师在给孩子们讲解调色时，通过实物演示让孩子们了解了红色、蓝色、绿色等的搭配方法，并让孩子们亲自动手尝试，不仅增强了孩子们的色彩搭配能力，而且提高了他们的艺术创造能力。
此外，教师还采用了多媒体教学，通过播放动画和展示
画册等方式，让孩子们了解了一些优秀的艺术作品，并引导他们思考和发表自己的看法。
整个课程设计贯彻了“以孩子为本”的教学理念，让孩子们在愉快的氛围中感受到艺术的美好。
二、教学方法
本次评课的教师采用了许多灵活多变的教学方法，从而
使课程更加丰富多彩。
在教学过程中，教师通过提问、让卡片、合作互动、竞赛游戏等方式，调动孩子们的积极性，让他们在轻松愉快的氛围中学习知识。
尤其是在课堂小组活动时，教师更是引导孩子们开展自己的创作和分享，启发他们对美的感悟和表达。
三、评价效果
本次评课中，参赛教师的教学色彩丰富，效果明显。
孩
子们积极参与，发挥了想象力和创造力，在作品中表达了自己
心中的美丽世界。
同时，教师还通过及时的评价和鼓励让孩子们感到自己的付出得到了认可，进一步增强了他们的自信心。
综合来看，本次参赛教师在课程内容设计、教学方法、评价效果三个方面都做得非常出色，让我们看到了他们的精湛教学技巧和较高的素养，也让我们更加坚定了推动小学美术教育的信念。
祝参赛教师在未来的教学中越办越好！。
新课标下小学美术大单元教学设计与实施
艺术教育 ｜新课标下小学美术大单元教学设计与实施□卞碧蕾/文《义务教育美术课程标准（2022）》（以下简称新课标）中明确指出，教师要基于教学评一体化理念、学生核心素养培养等多元要求，优化小学美术教学设计，积极开发教学新模式。
面对全新的教学目标，传统的单一课时教学指导方案已经无法满足学生的学习需求。
小学美术大单元教学以发展学生的核心素养为最终目标，在美术教学活动中，教师通过对美术知识的整合和对学生思维能力的训练进行教学的设计，从而结合教学情境逐步发展学生的学习热情。
长周期、多任务是小学美术大单元教学的基本特点。
在新课标导向下，教师应该尝试将美术创作、审美鉴赏等任务同步融入小学美术大单元教学活动中，打造具有交互价值的学生教育指导体系，驱动学生美术创造力与审美能力的全面发展。
本文旨在以小学美术大单元教学的育人功能为导向，思考在新课标下推动小学美术大单元教学创新设计的有效方法。
1 新课标下小学美术大单元教学的育人优势分析新课标从课程结构、教学设计、学生素质发展等角度提出了全新的教学指导方案，在学生教育活动中，教师不仅要思考如何进行授课的关键性问题，更要基于学生的素质表现完善教学活动的设计方案，打造与学生美术核心素养发展需求契合、与学科育人要求契合的教育指导体系。
在新课标下进行小学美术大单元教学设计，可以有效推动学科育人体系的改革。
首先，小学美术大单元教学理念具有出色的学科教学资源整合价值。
基于学生的美术创新能力发展需求、审美素养发展需求，教师可以在小学美术大单元教学设计过程中导入多元化教学资源，选择自然景观、美术作品等素材实施授课，以此来发展学生的审美感知素养与艺术表现能力。
其次，小学美术大单元教学中包含着多元学科学习任务，如美术创作任务、美术作品鉴赏、学生审美表达等，基于对色彩、技法与文化的探究[1]，学生的审美储备也将随之提升。
在世界各地，以多资源整合、多任务设计为导向的学生教育指导方案已经成形。
如，在澳大利亚，针对美术教学设计，教师可以基于学科教学要求开发多元化美术专业课，基于学生特长进行教学实践。
小学美术评课稿(3篇)
小学美术评课稿（3篇）作为一名教师，就难以避免地要准备评课稿，在当前新课程改革的背景下，客观、公正、科学地评价课堂教学，对探讨课堂教学规律、提高课堂教学效率、促进学生全面发展、促进教师专业成长有着十分重要的意义。
那要怎么写好评课稿呢？读书之法，在循序而渐进，熟读而精思，如下是勤劳的小编给大家收集的小学美术评课稿（3篇），欢迎参考，希望对大家有所帮助。
小学美术评课稿篇一美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。
但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。
还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。
国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。
我想这在国内肯定是禁止的。
学校要求课堂须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。
怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
例如：可以采用开放的教学内容。
教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。
Word：小学美术更新课程标准
Word：小学美术更新课程标准Word完整版：小学美术更新课程标准简介本文档旨在介绍小学美术课程标准的更新内容，以便学校和教师能够根据最新的要求进行教学安排和课程设计。
背景随着社会的发展和教育理念的变化，小学美术课程标准需要不断更新和调整，以适应学生的需求并提高教学质量。
本次更新的课程标准主要聚焦于以下几个方面。
更新内容1. 美术教育的目标和意义- 强调培养学生的审美能力和创造力，鼓励他们表达自己的想法和情感。
- 提倡培养学生的艺术修养和文化素养，增强他们对艺术的理解和欣赏能力。
2. 课程设置和教学内容- 优化课程设置，确保学生能够系统地学习美术基础知识和技能。
- 引入多元化的教学内容，包括绘画、雕塑、手工艺等，以满足学生的不同兴趣和需求。
3. 教学方法和评价方式- 鼓励教师采用多样化的教学方法，如小组合作、项目制等，激发学生的学习兴趣和参与度。
- 引入综合评价方式，注重学生的实际表现和创作成果，评价不仅仅依靠书面测试。
4. 师资培训和资源支持- 加强对美术教师的培训和专业发展，提升他们的教学水平和能力。
- 提供更丰富的教学资源和教材，以帮助教师更好地开展美术教育。
实施建议为了有效地落实更新的课程标准，以下是一些建议供学校和教师参考。
1. 学校应组织专题研讨会和培训班，使教师了解新标准的要求和变化，并提供相关的教学指导和资源支持。
2. 教师应根据学生的实际情况和兴趣，合理安排教学内容和活动，注重培养学生的创造力和表达能力。
3. 学校应建立完善的美术教室和设施，提供良好的学习环境，以激发学生的艺术潜能。
4. 学校和教师应积极与家长沟通，加强家校合作，共同关注学生的学习和发展。
结论通过更新小学美术课程标准，我们能更好地培养学生的艺术素养和创造力，提高他们的审美能力和文化素养。
希望学校和教师能充分利用这些更新的标准，开展更富有成效的美术教育工作。
基于《普通高中美术课程标准(2017年版)》谈学业质量评价
皱為皋韦列况□王明觉陈其端基于《普通高中美术课程标准(2017年版)》谈学业质量评价摘要：随着《普通高中美术课程标准（2017年版）》的全面推行，新课标增加了学业质量标准指导的改革性内容。
如何按照新课程标准要求,更加顺利、规范地执行学业质量评价,是广大美术教师和美术教育工作者需要认真思 考的议题。
该文作者在查阅、梳理、归纳相关文献的基础上，形成了高中美术学业质量评价的综合评述，希望能为高中美术学科学业质量评价的方法研究提供参考。
关键词：高中美术 核心素养 学业质量 评价2017年12月29日，中华人民共和国教育部政府门户网站发布了教育部关于印发《普通高中课程方案和语 文等学科课程标准（2017年版）》的通知。
在《普通高中课程方案》中，课程实施、评价项要求以及课程标准研制应明确学业质量要求。
与2003年版的《普通高中美术课程标准（实验稿）》相比，《普通高中美术课程标准（2017 年版）》新增了 “学业质量”这一项目内容，以评价普通高 中学生的美术学科学业水平。
―、学业质量的概念《普通高中美术课程标准（2017年版）》明确指出，学 业质量是学生在完成本学科课程学习后的学业成就表现。
在常规课程评价体系上，学业质量已然不是一个新 名词。
根据《普通高中课程方案》和《普通高中美术课程标准（2017年版）》关于学业质量的陈述，笔者认为可以 分两点进行理解：一是学生完成本学科一阶段规定的知 识和技能学习，二是学生学习后的综合成就（核心素养） 表现。
相较于《普通高中美术课程标准（实验稿）》,《普通高中美术课程标准（2017年版）》整体有较大的变动， 在原基础内容上新增了“学业质量”这一概念作为衡量普通高中学生美术学习水平的标准。
《普通高中美术课 程标准（2017年版）》新增“学业质量”作为评价内容，其内涵是学生学业成绩表现和教师课程教学质量的反 馈。
针对如何评价学生的成就表现，《普通高中美术课 程标准（2017年版）》按照不同的学习模块逐一制定了学业质量水平标准，从而更加合理地评价学生的学业质 量，更加注重学生学习过程和学习之后的实践综合能 力，对学生今后的升学、就业发挥某种作用和影响。
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【最新整理，下载后即可编辑】美术课程基于新课程标准的课堂展示与评价活动《美术课程标准》强调：“通过美术教学培养学生对美术的兴趣爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力”。
新课标在美术教学上注重的是多元智能的发展，也就是说，我们不是培养艺术家，或者让学生都拥有高超的技法，而是应注重对学生审美能力的培养。
美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,让学生养成一个认认真真完成一件事的好习惯。
所以评价的内要重视学生多方面的能力的发展，尤其是创新精神和实践能力的发展。
评价标准既要体现对学生的基本要求，也要关注学生个体的差异以及发展的不同需求，提高学生的综合素质。
因此评价方法的多样、灵活、有效，也是新课程改革对培养学生能力发展的要求。
同时，我们在教学中发现传统评价方法对学生发展的限制，而这一限制只有通过探讨有效的评价方式，才能突破，从而在新课程改革中提高学生的综合素质。
因此如何在美术教学中探索评价机制，并结合新课程关于评价的理念，是我们每一位美术教师需努力的方向。
美术课堂要学习的内容是丰富多彩的。
学生在学习过程中，我们总可以发现一些绘制精细或颇有新意的作品。
美术课程标准评价建议第三条说：“采用多种评价方式评价学生的美术作业。
”其意思是：“对学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展……”。
美术课要想让学生找到学习美术的信心，很大程度上依赖于课堂中的作业展示与评价环节的设置是否有效，这成为美术老师每天想方设法去努力解决的问题。
一、美术课堂展示与评价的困惑在传统美术教学中，往往会受制于教学环境、办学条件、教师精力、学生材料准备情况等各种原因，都影响美术作业的效果和展示。
一般美术课上很多美术老师会在下课前收集个别优秀学生作品，进行展示和简单评讲。
这种实施方法存在的问题是：1、老师常常是拿着学生作品，展示讲解，说完了又换下一张，学生对所有的作品没有全面的欣赏，甚至很多没有完成作业的学生还在专心于自己的作业，老师的评讲很无效。
2、教师评价性语言的缺乏，整节课都是“画得好”、“真不错”、“有想法”来评价学生作品，好在哪里，是构图好？是色彩搭配好？……这样的评价语言没有给学生确切的指明到底好在哪里？不错在哪里？创意好在哪里？听的学生还是一头雾水，这样的评价不能使学生获得进步与发展的，我认为是无效的。
3、有时美术课堂上老师为了节省时间，代替学生进行直接发言评述，学生也习惯了老师的长期的代替思考，失去了自己对各种问题判断与思考，这也是对学生美术鉴赏能力的一种扼杀。
4、当老师把优秀作品评讲完，将作业退还给学生，对他们没有更多的奖励鼓励方法时，长此以往，学生就会失去努力完成好美术作业的激情，对他们而言画好画坏一个样，这对于培养学生对美术学习的兴趣，是非常不利的。
应该给优秀美术作品有一个长期展示和鼓励的机会。
二、解决问题的案例我在自己的课堂上也尝试，用许多有趣的展示评价方法，很好的解决了评价环节中的种种问题。
案例一：我在手工课《恐龙时代》一课，针对学生对恐龙的喜爱，鼓励他们说出自己在图片、影视资料中见到的恐龙的样子……并把这些恐龙的特点应用的本节课的作品展。
努力鼓励他们大胆创新，开展了“金点子”大赛，如给恐龙添上翅膀、锋利牙齿、美丽的花纹、尖尖的头角等，让孩子们自己选出最优秀最有创意的恐龙作品，将最优秀作品及时拍照上分享给家长们，并奖励参与教师作品。
这种评价方法对学生来说真是一件兴奋的事情，当获奖学生将自己的作品和奖励物品高高扬起时，孩子的内心是满足和喜悦的，周围同学欣赏和赞叹的目光使我相信，其他的学生一定会为下次能得奖而付出努力。
案例二：剪纸课《女孩》一课，展示评价环节很有趣：我先出示自己的作品，鼓励学生进行合理的添加，让学生结合自己的服装特点或者你见到的好的展示效果大胆的讲出了，就有学生结合着玩过的“服装装饰游戏”，讲出了很多漂亮的造型，其他学生的情绪被调动起来，也跃跃欲试，现场气氛非常热烈。
这样的展示效果很贴近学生的生活，锻炼了学生胆量，又让学生收获了成功的喜悦。
好的展示评价方式定能激起学生心中对知识对美的热爱和追求。
可能经过这次课，一节普通的剪纸课已经有学生在心中立下目标，要成长为一名服饰设计师名家。
案例三：在剪纸课《小龙虾》一课中，怎样让学生更好展示呢？我鼓励学生把自己的作品直接贴在教室前面的展板上，鼓励学生又快又好完成设计，然后将自己的作品进行合理的添加，有拿刀、有拿红缨枪、有端盘的。
最后整个展板上贴了大大小小造型各异的小龙虾，效果非常出色，学生也直观的感受到了自己作品落成的景象和成功的喜悦。
案例四：学生的每一节剪纸课，学习情况我都让学生在上交作业时在我的《学生平时表现及学习成绩记录册》进行记录。
每次作业都有记录，对学生也是一种鞭策，将学生作品收集陈列，学生在完成任务后自己记录当堂表现在这个评价环节是相当成功的。
这几节颇具代表的，独特有趣的展示评价方式，都符合学生的学情和心理特点，有效地使学生在评价展示环节得到的发展和进步。
优秀的美术课中，老师们的评价语言也非常多样，更难得的是老师鼓励学生进行自主评价，且方式多样：案例一：在我们的剪纸教学中，也经常用一些诗句、故事对学生的作品进行了点评，如：剪荷花时候就用——“画的真棒！小荷才露尖尖角！再接再厉哟！”；剪运动健将时——“希望你象作业中的形象一样能百尺竿头，更进一步！” ；对于只求快而忽略作品质量说道：“真希望你能更认真的观察从细致入微……”这样的评价不仅使学生的感到美术学习充满情趣，又使他们在无形中体会到了一种诗意的熏陶。
案例二：在上剪纸课《小青蛙》这课时，以“你的青蛙在干什么”为主要任务作为整堂课的评价手段。
课堂上只要善于倾听或是积极发言、补充的；有给青蛙加上王冠的、加荷叶的、拿手杖的……，青蛙都是不同的故事。
这种生动富有情趣的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次凸现想象的快乐，可谓生动有效。
这些充满智慧和诗意的语言不但在情感上拉近了评价者和被评价者之间的距离，而且也充分体现了美学的特点，因此也就成为师生之间平等对话的互动平台，还能使学生获得精神上的支持，得到情感上的满足。
小学美术课堂上的评价展示，需要老师们以艺术化的态度去关爱学生的成长发展，用充满诗意的评价去激发学生的学习热情，努力营造课堂教学的美学韵味。
只有这样，美术课中的展示评价才能真正起到作用，成为实现学生美术素养发展和个人成长的有力平台。
我认真分析了荥阳六小学生当前的学习习惯有以下几种情况：1、一部分同学动手能力强、刻苦认真、愿意通过自己的努力来增强对美术学习的兴趣，同时他们接受能力较强，也有较好的学习习惯和较扎实的基础。
这是学生中的优秀分子，教学过程中应该充分发挥他们的核心作用，使他们成为课堂教学的主流。
通过他们带动其他同学形成比、学、赶、超的强烈的竞争意识，营造良好的美术教学气氛。
如四年级的何佳宁、温欣等，他们不光在美术上表现优秀，在其他科目如语数英、语言表演都很出色。
2、一部分学生也有一定的文化课基础和较好的接受能力，但他们自我控制能力和勤奋精神不足。
这是数量不小的部分，他们对剪纸的学习态度直接关系整个班级美术学习氛围的浓烈程度。
这时教师就应该在最初的几节美术课堂上都做展示，对帮助他们解决学习中的困难，让他们感受到通过自己的努力体会学习美术的乐趣，增强参与的自信心。
3、一部分是基础很差，没有良好的学习习惯但老实可靠，也愿意学习一些实用的美术知识。
对这部分学生应该因材施教，从训练他们的美术学习习惯入手，基本上做到“手把手”的教。
培养他们适应学习的能力为主，适当地降低对美术学习内容的要求。
也可以尽可能的发挥小组合作的力量，让他们明白只要参与，就会有收获。
4、一部分是文化课基础很差、也不愿意学习美术的个别学生。
学习美术的材料是什么也不准备，他们大多活泼好动，思想活跃，新潮前卫，接受好坏事物都比较快，但辨别是非能力和自我约束能力都很差。
对这一部分学生不应歧视他们，要以转化教育、安抚为主，降低学习要求，能使他们养成较好的美术学习习惯。
以上学生的美术学习发展现状，决定了学生需要有效评价方式，科学的有效的评价方式才能适应当前学生的特点，因此有必要对学生评价体系进行科学的探索。
我校的《学生平时表现成绩册》的应用，很好的解决了学生参与剪纸教学积极性的问题。
如：本学期是一学年的上学期，我把学生的平时表现成绩考察重点放在了打基础上。
具体做法是鼓励学生积极参与美术学生活动的次数，只要按照老师要求完成学习任务，就记录合格。
用画“正”字的方法统计。
对表现特别优秀的学生用“ｏ”标出，为美术社团物色人才。
标出“ｏ”的学生体现了评价以重视学生的潜能发展为主，尤其是创新能力和创新精神的发展。
有效评价既要体现对学生的基本要求，也要关注学生个体的差异以及发展的不同需求，以提高学生的综合素质，对于这些学生的创新，进行大力的表扬。
用这样的评语来鼓励他：“你真不错！对身边的事物能有比较深入的观察，并大胆的发挥自己的想像力，作出如此有新意的作品，很值得同学们学习。
建议你以后大胆积极的展示给同学们”。
让平时沉默不爱说话但作品优秀的同学，敢于各大家探讨交流，并在以后的美术课中表现出更极大的兴趣与主动性。
这一类学生在我的教学中受到关注，不抹杀他们的一点点希望，而是正确引导他们向更好的方向发展。
教师在评价理念、评价语言、评价态度上也要进行创新，尊重学生个人的创作特色，理解学生具有不同的起点的和不同的美术能力，力求按个人的发展趋向和兴趣习惯来评价学生，帮助学生认识自己，建立自信心。
如何在美术教学中进行有效性评价呢，我认为应该做到以下几点：1、抓住优秀作品，及时表扬，树立学生学习美术的信心。
在美术课教学中我们不能让作品过于雷同，抹杀学生的创作个性，鼓励学生发挥自己独特的创作优势，促使学生形成独特的创作个性是我们美术新课程所提倡的。
在美术活动表现中看到他们在创作构思上常有独到之处，我们要不失时机对他们的这一特点进行鼓励于评价之中。
如：学生在制作“青菜”时，六年级的平依卓作品构思独特，做工精致，把白菜做成了卡通形象。
于是我随手拿起她的作品在同学中巡回展示，并请各位同学仔细观察，相互评价。
同学们都给了她高度的评价，我在肯定的同时也给了少许建议，并鼓励她继续努力。
这时我发现她的眼里出现了平时少有的光芒。
在后来的课堂上我发现她变了，喜欢主动与我交流，交谈绘画的心得，表现得更加积极、主动、自信。
2、注重与学生的情感交流，鼓励评价，改变观念。
美术作业把学生的思维束缚的太多，让学生强行接受，导致学生学而无味。