《中外动画赏析》教学大纲
2中外经典动漫艺术——动画赏析
一、导入新课：（6分钟）
对于上节课的回顾，提问；动画为什么能作为一门独立的艺术样式？
回答：动画作为一门独立的艺术样式而立于艺术的殿堂，它是伴随着电影的诞生、发展而逐步成熟壮大，并形成了独特的艺术趣味和表现风格。
实际上动画的雏形可以远溯到电影诞生之前，只不过它是以一种类似民间杂耍而存在于街头巷边，并不具有现代意义上动画艺术的特征和内涵。
三、小结：（3分钟）
总的说来，中国动漫产业在近10年发生了许多变化,首先是产量和从业人员的数量扩大了,以制作时间为例,从原来的300分钟增加到了40000分钟,目前仅在中国广电总局申请立项的动画片已达到了七八十万分钟之多。全国动漫产业涉及的企业有数百家,大到几百人的制作公司,小到十几个人的工作室团队。但是，中国的动漫产业链还非常薄弱，没有形成成熟的流程与规模。
对于不同国家动画的理解；
奥斯卡最佳动画片的解读；
为中国动画的未来的想法与创作。
教学过程
设计思路
一、学生在上节课的认识之后，对于动漫有一定的认识基础。
二、首先进入正式新课内容是从动画字面的理解以及认识。
三、再是进行短片的欣赏，三部奥斯卡最佳动画片的鉴赏。
四、美国动漫产业的了解。
五、日本动漫的观看与了解。
《老人与海》中老人的故事不仅象征着人与自然的关系，而且象征着整个人类坚不可摧。无论最后是捕到一条完整的马林鱼还是一副空骨架，这些都已经无所谓了，因为人类的生命的价值在追捕马林鱼的过程中充分体现了出来，那种直面困难、永不言败、不屈不挠的意志力让人产生了强烈的震撼。
紧接着是讲述美国动画片的概况：从disney到好莱坞，从90年是的萧条到2000年的再次崛起。
《种树的牧羊人》：1987年出品，动画的剧本改变自法国作家Jean Giono在1953年出版的同名小说。整部动画片充满了诗意的叙述。叙事代替了色彩和形式成为主角。与其说这是一个动画片，不如说它是一个精致的散文。淡泊而又意味深长，风格简约而又意味深长。
《中外动画史》课程教学大纲
《中外动画史》课程教学大纲课程编号：总学时数：32总学分数：2课程性质：专业基础课适用专业：动画一、课程的任务和基本要求：《中外动画史》课程是动画专业的理论必修课。
本课程是提高学生动画理论水平和审美鉴赏能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。
本课程坚持内容的科学性和体系的完整性，引导学生对中外不同时期、不同地区的代表作品、代表人物较清晰的分析和了解，并对其发展历程的若干问题进行讨论，引发学生对中外动画史料的把握以及对动画发展规律的探讨的兴趣，掌握对中外动画史学习和研究的方法，为以后进一步研究动画史以及动画创作奠定良好的基础。
二、基本内容和要求：第一部分动画诞生的故事要求；使学生了解动画的起源，要求学生了解动画诞生具备的条件，动画与电影、绘画、摄影技术的关系，以及了解这一时期代表人物和代表作品。
第二部分美国动画要求：使学生了解美国动画发展的历程，了解代表动画家，代表的动画艺术作品，掌握美国动画发展的脉络。
重点研究迪斯尼动画的发展及从三维电脑动画看美国动画发展。
第三部分欧洲与其他国家动画要求：使学生了解加拿大动画、俄罗斯动画、西欧独立动画、东欧动画、冷战时期的国际动画组织等，了解他们的动画发展的历程，了解代表动画家、代表性的动画艺术作品，引导学生分析动画的地域与文化差异性。
第四部分中国动画要求：使学生了解中国动画的发展历程，了解早期中国动画与万氏兄弟、新中国初期的东北电影制片厂、上海美术电影制片厂、“中国学派”的精品时代、衰落与新生及香港动画的发展等。
引导学生分析中国优秀动画作品的艺术特征。
第五部分日本动画要求：使学生了解日本动画发展的历程、代表动画家、代表动画艺术作品，了解日本电视动画的发展，了解日本漫画、动画、插画艺术，理解日本动漫产业的发展。
三、实践环节和要求：无四、教学时数分配：32五、其它项目：无六、有关说明：1、教学和考核方式：本课程考试课，考核方式为闭卷。
考核要求：平时30%，考试70%2、习题：课程中安排相关动画史、文化历史背景的资料检索收集，分析探讨代表动画家、代表动画作品，总结动画发展规律，研究美国动画、日本动画、中国传统动画各自的创作规律和发展方向。
《中外动画创作史》教学大纲
《中外动画创作史》教学大纲中外动画创作史教学大纲一、课程背景本课程旨在介绍中外动画创作的发展历史和演变过程，帮助学生了解动画艺术的起源、发展及其在不同文化背景下的表现形式，培养学生对动画艺术的欣赏能力和创作思维。
二、课程目标1. 掌握中外动画创作的基本知识，包括动画起源、经典作品与创作者等。
2. 了解不同文化背景下的动画艺术表现形式，分析其特点和影响因素。
3. 培养学生对动画艺术的欣赏能力，提高审美水平。
4. 培养学生的创作思维和动画创作技巧，培养动画创作人才。
三、课程内容1. 动画的起源与发展- 动画的定义及其起源- 全球动画发展的主要阶段和代表作品- 中外动画创作的异同点比较2. 中外动画创作史- 中国动画的发展历程与重要作品介绍- 西方动画的发展历程与重要作品介绍- 中外动画创作的交流与合作3. 动画艺术的表现形式- 动画的表现手法与技术- 动画的视觉语言与美学特点- 动画与文化的关系及其影响4. 动画的创作思维与技巧- 动画剧本的写作与构思- 动画角色设计与塑造- 动画场景的构建与表现四、教学方法1. 理论讲授：通过课堂讲解，介绍中外动画创作的历史与发展，并分析其艺术特点和创作思路。
2. 视听欣赏：观看中外经典动画片段，引导学生深入理解动画艺术的表现形式和技巧。
3. 讨论交流：组织学生讨论，探讨动画艺术的影响因素和创作灵感，激发学生的创造力。
4. 实践练：设计动画创作任务，让学生实践运用所学知识，提高动画创作能力。
五、考核方式1. 平时表现：参与课堂讨论及作业完成情况。
2. 课程论文：撰写关于中外动画创作历史的学术论文。
3. 创作作品：个人动画创作作品的设计与完成。
六、参考文献1. Smith, P. (2002). A History of Animation (Vol. 2). Routledge.2. Wells, P. (2002). Understanding Animation. Routledge.3. Ma, Y. (2010). 中国动画史话. 上海画报出版社.4. Crafton, D. (1982). Before Mickey: The Animated Film 1898-1928. MIT Press.注：以上内容仅供参考，教师可根据实际情况进行调整和优化。
林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲
《经典动画影片赏析》教学大纲大纲说明课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时）课程类别：选修课程总学分：2学分适用专业：本科课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。
动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。
动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。
目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。
通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。
教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。
大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。
大纲正文第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时）基本要求：了解什么是动画。
了解当代动画的几种表现类型。
掌握动画片的的基本特点。
重点：当代动画的几种表现类型。
难点：动画片的基本特点。
教学内容：第一节中外经典动画片片段欣赏一、中外经典动画片片段欣赏二、问卷调查第二节什么是动画一、动画的制作二、动画片的基本特点是什么第三节当代动画的几种表现类型一、剪纸片二、水墨动画片三、折纸片四、木偶片五、黏土动画六、沙动画七、网络动画片第四节当代动画创作的多元性习题：1．简述美国动画发展的历程，并列举各时期的代表作品。
中外动漫赏析讲义
１．自我介绍2.课程要求:出勤、作业３．课程介绍：这门课主要让你们了解动画的发展历史和前景,动画的分类和各流派代表人物,认识到动画对人们生活的影响,以及提高你们对动画艺术的鉴赏能力。
(共21人,每周2位同学上台分享片子。
)最终作业内容：ＰPT内容：影片介绍、影片美术风格、影评色彩、个人对这部影片的看法等，讲解时可以搭配播放影片来解说。
时间3０分钟。
课堂形式：这门课的第一周主要我来讲，你们听和看。
第2周开始做好准备的同学带上制作好的ＰPT上台分享一部自己认为好看的动画片播放给大家欣赏，播放完毕还要讲解好在哪里,并从赏析的角度去分析讲解,这些要在PPT中体现。
这些都是包括在你们的最终成绩里，希望认真对待。
４.相信大家应该都喜欢看动画片,那么大家有没有想过你们也可以做动画片？其实动画是一个比较累的行业。
但是为什么有些人能心甘情愿的去做，可以见得动画的吸引力是巨大的。
比如我有些同学目前还在动画行业里,有些同学却工作一两年后转行了，其中有位同学在毕业后就自己和两个朋友一起制作了一部木偶短片，当时说是花了整整1年时间全心投入去做。
后来也确实取得不错的成绩还参加比赛得奖。
那么我想说的是动画确实需要耐心和毅力，动画是一个综合艺术门类,涵盖的内容较多不仅仅是画一张画那么简单。
我们这门课程是动画制作的基础课,学好这门课对你们制作动画来说是非常好的铺垫。
５．动画意识3万5千年前《野牛图》公元前2００0年前的埃及壁画摔跤图公元前１6０0年,埃及有个法老为一个女神建造了一座神庙,里面有110根柱子,每根柱子都画了女神连续变幻的动作图，骑士或者战车经过时，这个女神就好像真的在运动起来。
古希腊人在罐子上画一系列连贯的人物,转动罐子就会产生运动的效果。
１824年,伦敦大学的罗杰特发现了著名的“视觉暂留”现象，这是人眼具有的一种性质。
就是说当人眼观看物体时,成像于视网膜上，并由视神经输入人脑,最后才能形成对物体的印象。
但当物体移去时,视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续０．1-0.4秒的时间,人眼的这种性质被称为“视觉暂留”现象。
中外电影赏析教学大纲
《中外电影赏析》教学大纲课程名称：中外电影赏析课程介绍：本课程旨在通过深入分析中外电影作品，帮助学生理解电影艺术的本质、文化背景和影片制作过程。
通过观赏、讨论和写作，学生将培养对电影的审美和批判性思维，加深对不同文化视角的理解。
课程目标：1. 了解电影制作的基本原理和技术。
2. 熟悉中外电影的历史、流派和代表作品。
3. 培养对电影的审美鉴赏能力，理解影片的符号、意义和风格。
4. 掌握电影赏析的基本方法和批评视角。
5. 能够通过口头和书面表达，分析电影作品并表达个人观点。
课程安排：第一单元：电影基础知识1.1电影的起源和发展1.2影片的元素：镜头、剪辑、音效等1.3影片的基本结构：片头、导言、高潮、结尾1.4电影的技术语言和视觉效果第二单元：经典中外电影赏析2.1默片时代的代表作品：如《大都会》(Metropolis)、《黄金时代》(City Lights)等2.2欧洲新浪潮：如《四百击》(The 400 Blows)、《天堂电影院》(Cinema Paradiso)等2.3好莱坞黄金时代：如《公民凯恩》(Citizen Kane)、《乱世佳人》(Gone with the Wind)等2.4亚洲电影的代表：如《卧虎藏龙》(Crouching Tiger, Hidden Dragon)、《活着》(To Live)等第三单元：电影与文化3.1电影与社会变迁的关系3.2不同文化背景下的电影表达和主题3.3外国电影在中国的传播和接受3.4电影中的族群、性别和身份议题第四单元：电影风格与导演4.1不同导演的个人风格：如斯坦利·库布里克、宫崎骏、昆汀·塔伦蒂诺等4.2实验电影和纪录片的艺术性4.3影片的视觉风格和主题的关系第五单元：电影赏析方法与写作5.1影片的符号学分析方法5.2影片音乐和声音的赏析5.3剧本、角色和情节的批评分析5.4电影评论的写作技巧和范例评估方式：- 平时参与和课堂讨论- 电影作品评论和分析论文- 电影赏析小组项目- 期末考试：电影片段赏析和理论知识测试参考教材：1. Bordwell, D., & Thompson, K. (2010). Film Art: An Introduction.2. Corrigan, T. (2012). A Short Guide to Writing About Film.3. 孙志强、顾长卫（2007）。
《中外动画史》教学大纲
《中外动画史》教学大纲课程编码：0811100102课程名称：中外动画史学时/学分：32/2关联课程：先修课程（设计素描、设计色彩、立体构成）后习课程（分镜头剧本设计、二维动画短片创作、三维动画短片创作）适用专业：动画专业开课教研室：动画教研室课程类别与性质：必修一、课时分配与考核权重按照学校的整体要求，基于对教学目标及基本知识、基本技能、基本素养的分析，本课程的内容依据高等学校动画专业教育的培养目标以及毕业生基本要求和培养方案，选定概论、绪论、动画艺术的分类、美国动画史、其他世界各国动画发展及特色、中国动画的发展及艺术风格等5部分内容，共32学时，2学分。
要求教师在授课过程中围绕课内教与学、课外导与做、线上线下紧密结合等环节，推进考评方式改革，重视过程性评价，突出基于能力的非标准化答案考试。
本课程主要以课堂提问、课程论文、期中测试、期末考试等方式对学生进行考核评价，期中课堂提问、课程论文、期中测试等过程性评价占评价权重的60%，期末考试占评价权重的40%。
课时分配与考核权重一览表二、课程资源库1.参考书：（1）宫承波.《动画概论》.中国广播电视出版社.2010（2）贾否.《动画艺术概论》.中国高等教育出版社2012（2）吕江.《中外影视动画史》.上海人民美术出版社20112.期刊：（1）《电影评介》（2）《大舞台》（3）《戏剧之家》（4）《艺术与设计》（5）《当代电影》（6）《世界美术》（7）《电影文学》三、教学内容及教学基本要求第1-2学时概论1.课前准备（1）明确课程地位和课程属性，认真分析教学对象特征，熟悉课程教学大纲，细化教学目标，对课程讲授进行精细化设计；（2）充分利用各类教学资源加强课程的网络资源库建设；（3）充分理解讲义内容，把握和完成知识由一种书本贮存状态到教师传输状态再到学生头脑中的贮存形式的这两次转化；（4）查询、收集本学科相关的前沿技术及其在实际项目中的运用案例；（5）整理好课程教学中用到的模型、教具以及实验室用品等；（6）外部联系，课程教学活动中需要前去参观考察的项目的前期联络。
《中外动画赏析》教学大纲
《中外动画赏析》教学大纲《中外动画赏析》教学大纲一、课程的性质、目的与任务本课程是动漫设计与制作专业课。
本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。
由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特点，深入了解动画创作的现状。
主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。
为学生以后的创作打下基础。
方便学生理解和学习动画电影的创作过程。
为学生寻求动画艺术上的突破做准备。
二、教学基本要求（1 ）知识目标1、了解什么是动画鉴赏；2、怎样欣赏动画作品；3、掌握动画剧本评论书写技巧。
（2 ）能力目标1、了解动画艺术鉴赏内涵；2、提高动画审美鉴赏水平。
三、教学内容第1章什么是动画1.1 动画的定义1. 已有的动画定义2. 动画定义的总结1.2 动画的特性1. 动画艺术的特性2. 动画片与非动画片的区别第2章哪些是动画2.1 动画的常规分类1. 动画创作目的分类2. 动画的造型分类3. 动画的叙事结构分类4. 动画的审美主体分类2.2 类型动画1. 类型动画分类2. 类型动画的特征第3章动画的发展是怎样的3.1 动画的起源和技术发展1. 原始意象“动画”2. 早期“动画”3. 动画技术发展3.2动画的发展阶段1.早期传统“动画”2.现代动画阶段3.新媒体动画阶段第4 章各国动画面貌如何4.1欧洲动画的发展1.法国动画2.德国动画3.英国动画4.俄罗斯动画5.南斯拉夫动画6.欧洲动画的特点4.2美国动画的发展1.美国动画发展的分期2.美国主要动画制作公司3.美国动画的特点4.3日本动画的发展1.萌芽时期（1917 －1945 年）2.探索时期（1945 －1962 年）3.全面振兴的阶段（1963 －1978年）4.黄金时代（1978 －1989 年）5.世纪末的辉煌（1990 －2000 年）6.新世纪的发展（2001 年至今）4.4中国动画的发展1.中国动画的历史2.中国动画学派的特点3.中国港台动画第 5 章动画是怎样创作的5.1动画创作者1.动画创作者与社会2.动画创作者的基本修养5.2动画创作方法1.现实主义、浪漫主义与现代主义2.原创与改编3.改编的方法5.3动画制作流程1.传统二维动画片制作流程2.三维电脑动画制作流程【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6 章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事1. 动画的主题2. 动画的母题3. 动画的情节4. 动画的结构6.2 动画角色1. 动画角色造型2. 动画剧本的角色6.3 动画场景1. 动画场景的类型2. 动画场景的要求第7 章动画鉴赏与批评怎么表达7.1 动画片的鉴赏1．动画鉴赏的知识2．动画鉴赏的实例7.2 动画片的批评1. 动画批评的定义和标准2. 动画批评的方法和角度3. 动画批评的实例第8 章动画产业的情况是怎样的8.1 动画产业的环境1. 我国动画产业人才教育2. 国产动画产业的政策环境8.2 动画产业的特点1. 动画产业的关联度大2. 动画产业的高投资、高风险和高回报3. 动画产业的环保性、可持续性4. 动画产业具有贴近年轻人的创意性5. 动画产业以版权、形象权为核心的赢利模式8.3 动画产业的发展阶段1. 仅以书刊为内容载体2. 以书刊和动画电影为内容载体3. 电视媒体的加入4. 网络等新媒体的加入8.4 动画衍生产品的开发1. 动画的产业链2. 动画衍生产品的开发对象3. 动画形象授权四、课程的实施与组织本课程教学以多媒体教学为主，采用“四步教学法”利用音像、示动画电PPT等多媒体手段，全面展影的创作过程。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《中外动画赏析》教学大纲
课程编号课程类型专门课适用专业动漫设计与制作总学时56 理论学时56 实践学时0
制订日期制订人审核人
一、课程的性质、目的与任务
本课程是动漫设计与制作专业课。
本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。
由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特点，深入了解动画创作的现状。
主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。
为学生以后的创作打下基础。
方便学生理解和学习动画电影的创作过程。
为学生寻求动画艺术上的突破做准备。
二、教学基本要求
（1）知识目标
1、了解什么是动画鉴赏；
2、怎样欣赏动画作品；
3、掌握动画剧本评论书写技巧。
（2）能力目标
1、了解动画艺术鉴赏内涵；
2、提高动画审美鉴赏水平。
三、教学内容
第1章什么是动画
1.1 动画的定义
1. 已有的动画定义
2. 动画定义的总结
1.2 动画的特性
1. 动画艺术的特性
2. 动画片与非动画片的区别
第2章哪些是动画
2.1 动画的常规分类
1. 动画创作目的分类
2. 动画的造型分类
3. 动画的叙事结构分类
4. 动画的审美主体分类
2.2 类型动画
1. 类型动画分类
2. 类型动画的特征
第3章动画的发展是怎样的
3.1 动画的起源和技术发展
1. 原始意象“动画”
2. 早期“动画”
3. 动画技术发展
3.2 动画的发展阶段
1. 早期传统“动画”
2. 现代动画阶段
3. 新媒体动画阶段
第4章各国动画面貌如何
4.1 欧洲动画的发展
1. 法国动画
2. 德国动画
3. 英国动画
4. 俄罗斯动画
5. 南斯拉夫动画
6. 欧洲动画的特点
4.2 美国动画的发展
1. 美国动画发展的分期
2. 美国主要动画制作公司
3. 美国动画的特点
4.3 日本动画的发展
1. 萌芽时期(1917－1945年)
2. 探索时期(1945－1962年)
3. 全面振兴的阶段(1963－1978年)
4. 黄金时代(1978－1989年)
5. 世纪末的辉煌(1990－2000年)
6. 新世纪的发展(2001年至今)
4.4 中国动画的发展
1. 中国动画的历史
2. 中国动画学派的特点
3. 中国港台动画
第5章动画是怎样创作的
5.1 动画创作者
1. 动画创作者与社会
2. 动画创作者的基本修养
5.2 动画创作方法
1. 现实主义、浪漫主义与现代主义
2. 原创与改编
3. 改编的方法
5.3 动画制作流程
1. 传统二维动画片制作流程
2. 三维电脑动画制作流程
【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事
1. 动画的主题
2. 动画的母题
3. 动画的情节
4. 动画的结构
6.2 动画角色
1. 动画角色造型
2. 动画剧本的角色
6.3 动画场景
1. 动画场景的类型
2. 动画场景的要求
第7章动画鉴赏与批评怎么表达
7.1 动画片的鉴赏
1．动画鉴赏的知识
2．动画鉴赏的实例
7.2 动画片的批评
1. 动画批评的定义和标准
2. 动画批评的方法和角度
3. 动画批评的实例
第8章动画产业的情况是怎样的
8.1 动画产业的环境
1. 我国动画产业人才教育
2. 国产动画产业的政策环境
8.2 动画产业的特点
1. 动画产业的关联度大
2. 动画产业的高投资、高风险和高回报
3. 动画产业的环保性、可持续性
4. 动画产业具有贴近年轻人的创意性
5. 动画产业以版权、形象权为核心的赢利模式
8.3 动画产业的发展阶段
1. 仅以书刊为内容载体
2. 以书刊和动画电影为内容载体
3. 电视媒体的加入
4. 网络等新媒体的加入
8.4 动画衍生产品的开发
1. 动画的产业链
2. 动画衍生产品的开发对象
3. 动画形象授权
四、课程的实施与组织
本课程教学以多媒体教学为主，采用“四步教学法”利用音像、PPT等多媒体手段，全面展示动画电影的创作过程。
（1）课堂讲解
按学时分配表
（2）多媒体展示
理论与展示穿插其中
五、课时分配
教学内容分配学时理论学时实践学时备注动画的定义 2 2 0
动画的常规分类 2 2 0 展示穿插其中动画的起源和技术发展 4 4 0 展示穿插其中各国动画面貌10 10 0 展示穿插其中动画制作流程10 10 0
动画作品有哪些构成元素10 10 0 展示穿插其中动画鉴赏与批评怎么表达10 10 0 展示穿插其中动画产业的情况是怎样的8 8 0
合计56 56 0
六、教学方法
1、讲授，通过多媒体教学模式讲学，以讲授为主。
适当采用案例教学，课堂上可用分
析案例的教学方法，来解剖设计策划的基本原理。
2、作业辅导，课下可适当布置案例，使学生学有所用，激发学习兴趣。
适时地采用比
较方法。
部分内容可采用对比的方法来讲解。
3、课堂研讨，培养学生思维能力和语言表达能力。
七、考核方式
1、采用平时考核和课程结束综合考核相结合，平时考核占总成绩的40%，课程结束综
合考核占60%；
2、平时考核每周进行一次，主要根据以写作分析为主，结合课堂学习表现考核。
八、考核内容与要求
要求学生综合运用所学知识，分析一部影视动画作品。
并结合学生平时上课情况、作业完成情况、课堂提问等，给出学生本门课程的期末成绩。
九、教材和参考书目
主教材采用：人民邮电出版社2010年9月出版《动画概论》
辅助教材采用：
1．《影视动画影片分析》，孙立军、马华著，海洋出版社
2．《影视动画剧本创作》，葛竞著，海洋出版社
3．《影视动画短片制作基础》，於水著，海洋出版社。