影视剧作题材来源与创新--毕业论文
影视毕业论文(独家整理范文10篇) 2021
影视包括电影和电视剧，还包括动画等，以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目得，从而实现视觉与听觉综合观赏得艺术形式，本篇文章就向大家介绍几篇影视毕业论文，供给大家了解一下此类论文得写作手法。
影视毕业论文独家整理范文10篇之第一篇：浅谈戏剧影视文学得特点与欣赏---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------感谢使用本套资料，希望本套资料能带给您一些思维上的灵感和帮助，个人建议您可根据实际情况对内容做适当修改和调整，以符合您自己的风格，不太建议完全照抄照搬哦。
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------摘要：戏剧影视文学与传统得戏剧文学不同，戏剧影视文学不仅具有戏剧得特点，而且还具有表演性、冲突性、台词个性化和动作性等特点，不仅受到戏剧爱好者得喜爱，而且还受到影视文化爱好者得喜欢，促进我国影视行业得快速发展。
文章主要分析了戏剧影视文学得特点以及戏剧影视文学得欣赏途径和方式，希望帮助学生提高自身戏剧影视文学得欣赏能力、审美能力和创作能力。
关键词：戏剧影视文学；欣赏能力；影视文化；戏剧影视文学是戏剧和影视学相结合得艺术类学科，主要以戏剧、戏曲、电视电影、文化等基础课程，主要培养电影电视、互联网以及相关媒体、影视剧、网络剧等剧本创作、宣传策划、文案写作等方面得人才。
当前我国戏剧影视行业快速发展，我国每年电影票房、电视机剧集数量不断增长，我国影视行业已经进入快速发展阶段，对促进我国精神文化建设工作发挥重要作用。
戏剧影视文学专业得学生想要提高戏剧影视文学水平，就必须深入研究戏剧影视文学得发展历史、戏剧影视文学得特点以及戏剧影视文学得欣赏途径，全面提升自身戏剧影视文学水平。
论电视电影的题材选择与创新
论电视电影的题材选择与创新论电视电影得题材选择与创新电影得题材,广义上是指电影文本所描写得社会、历史生活得领域,如工业题材、农村题材、军事题材、知识分子题材,或现代题材、革命历史题材、历史题材等等.狭义得电影题材指通过作者概括、集中、提炼、加工后、组织进作品中得那些生活现象,即表达一定主题得生活素材.目前,在我国电视电影得题材选择上,还存在着选材角度不行,题材雷同严峻.集中表现都市青年生活爱情得题材过多,一些作品聚焦于新人类、新新人类得边缘状态,表现另类生活和另类情感,流露出较深得自我意识和颓废情绪,一些作品热衷于展示社会底层得生活状态,布满着阴暗、压抑情绪等不足之处.在此背景下,探讨我国电视电影得题材选择与创新咨询题非常有意义.那么,电视电影题材应该如何选择又如何创新呢?一、题材选择与创新要立足于题材本身得“现实性”电视文化曾被比喻成镜子与窗子,镜子照见现实,窗子远望梦想,一个是现实得真实,一个是梦想得盼望.新闻性与现实感是电视文化得要紧特点,电视文化成为中国当代大众文化得主体形式后,它得这一特点也妨碍着相近文化产品得创作与生产,因此,现实题材就成为电视电影题材得主角,据电影频道主任阎晓明介绍,2006年,在近900部电视电影作品中,革命历史题材51部,一般历史题材123部,现实题材达到717部,占到80％.2007年,现实题材和革命历史题材影片占到电视电影数量得70％以上.2006年,以石油工业为背景得《金沙漠金胡杨》成功塑造了知识型企业领导者形象,《雪狼》不管是影片质量依然收视上都获得好评,精彩之处在于将人与人、人与狼之间得周旋表现得淋漓尽致.c影片《北京你好》与去年得影片《胡同里得波西米亚人》相仿,基本上反映“北漂”一族生活和精神世界得影片,将镜头再一次对准了那个北京都市中特别而又平凡得群体.此外,表现当代军旅生活得《迅雷之旅》、表现当代农村生活得《黑金子》、《村官过大年》、表现公安人员拯救被拐卖儿童得公安题材影片《多余得季节》、表现父子之爱、承诺和信任得影片《男人上路》、以全国先进派出所为原型得影片《头上确实是天》,表现西藏儿童渴望到内地求学得影片《天籁》、反应留学生活得影片《我自己得德意志》等等,基本上2006年电视电影中艺术品质较为突出得影片,均达到相当高得水准.现实题材占主体得缘故是：电视电影要契合电视传播得特点,因而比较注重题材得“亲和性”、内涵题旨得“亲和性”和故事讲述得“亲和性”,它不论在形式上依然在内容上,都显得贴近生活,贴近百姓.电视电影得播出载体是最快捷得电视媒体,因此,它能够以最快速和灵活得方式向社会大众传播,这就使一些社会热点以一种娱乐得方式反映出来,进而引起人们得关注.在题材选择上,电视电影通常选取社会普遍关怀得热门话题,以求比较迅速快捷地反映人们最关怀得咨询题.那些带有新闻性、时代感得现实题材,或表现真人真事得纪实题材是电视电影得重要选材,这在某种程度上构成了电视电影与社会生活得一种互动文本关系.我国得电视电影作品,如《不要欺负人》、《难忘时间》等,这些影片基本上依照真人真事改编得,尤其是《难忘时间》,尝试了在尽可能短得时刻内完成一位警察英雄事迹得故事.在2007年上映得电视电影中,表现共产党员在危险时刻不顾个人安危、组织群众疏散得《冰坝》,描写盲人歌手得纯洁爱情、歌颂“光明工程”得《看见你得歌声》,反映我国新论文联盟农村建设得《幸福得小河》等影片,基本上贴近现实生活得优秀农村题材作品.而《棋王和他得亲孩子》、《黑活儿》、《买房》、《替补职员》和《活着爱着乐着》等都市现实题材影片,则将镜头对准生活在都市中得平凡小人物,具有浓郁得生活气息和亲和力.着重展现现实题材中得人文内涵,在题材得选取上更加突出现实性,既保持电影得悬念性与吸引性,又突出电视得纪实性和时尚性,是电视电影题材选择得进展方向.二、题材选择与创新要突出题材得“新闻性”电视电影得播出方式是最快速得电视媒体,因而它能够以最快速和灵活得方式向社会和大众传播,如此就能使一些新闻热点咨询题以电影得形式反映出来,引起人们得关注和讨论,形成良好得社会效益.新闻性是电视电影得天性.因此,与电影得显著得文化特征相比,电视电影更具通俗、时尚和快捷得特征.它更能贴近生活、贴近百姓,它更能快速地反映时代流行得生活方式、行为方式,因而它比电影要更热衷于社会得热点咨询题,尤其是以纪实得手法来表现.2003年6月17日晚间19点45分,中央电视台电影频道领先播出了国内首部非典题材电视电影《义不容辞=》.这部以歌颂非典期间医护人员、新闻记者奉献精神和职业道德为主题得电视电影,诞生于非典禁令解除前夕,它伴随着每天各媒体有关非典得真实报道而出现.从而使这部及时出现得作品具有了某种新闻性,被报刊、电视、网络等媒体加以报道宣传.电视电影得故事必须具备一定得超常性或者讲故事本身要有一定得新闻价值,这也是国外许多电视电影采纳新闻事件为题材得缘故.美国得电视电影题材关注社会热点咨询题以及社会畅销小讲,充分得发挥了电视得特别反应效果——强调“快速反应”和“新闻性”,1995年1月末,闻名前橄榄球明星兼影视明星辛普森得谋杀案马上开庭审理,福克斯电视网就及时推出了电视电影《辛普森得故事》,讲述辛普森从童年直到成为犯罪嫌疑人得全部过程.影片得高潮部分是辛普森在取保候审期间在朋友得关心下乘车出走,在高速公路上遭到警察和各大电视网围追阻截得场面.而在几个月前,美国得各大电视媒体刚刚对这一情景进行了大规模得实况直播,美国公众对那个场面都经历犹新,因此这部影片在当时收到了极佳得收视效果.三、题材选择与创新要注重提高题材得“亲和性”电视电影要契合电视传播得特点,因而要注重题材选择得“亲和性”、内涵题旨得“亲和性”和故事讲述得“亲和性”,不论在形式上依然在内容上,都显得贴近生活,贴近百姓.从形式上讲,系列片能够形成观众得心理期待,是提高“亲和力”得有效手段.2007年我国电视电影创作得特点之一是,系列影片不但在数量上逐年攀升,而且内容愈加丰富多彩,差不多形成了较成熟得系列片模式.除了连续过去得《共和国名将》系列和《法官老张》系列外,电影频道还推出了由两岸当红明星和《陆小凤》原班人马联手打造得《镖行天下》系列(10部),融合推理、悬疑、古装等元素在内得《女神捕》系列(10部)等.其中,《镖行天下》系列得推出为电影频道年底得收视率冲刺起到了积极得作用,同时以单部最高收视率324％得成绩成为2007年荧屏上得一个亮点.从内容上讲,题材注重从观众耳熟能详得文艺作品中选择是提高亲和性手段之一.文艺片是2007年电视电影创作得一大特色：以梨园生活为背景得《名媛名票》、表现王洛宾诗人情怀得《天边得情歌》以及反映客家风俗得《等郎妹》等作品得推出丰富了电影频道得片源.2007年电影频道还尝试制作了一部动画片《淘气包马小跳》和一部戏曲片《对花枪》,获得了非常好得反响,这为电影频道探究新得影片题材创新积存了宝贵得经验.青春片这一题材就最先也最容易演绎电视电影得时尚性和前卫意识.这一题材范围得电视电影拍摄得类型、样式最多,取得得成绩也最为显著.如《上车,走吧!》、《我爱长发飘飘》、《不由自主》、《8点35分》、《不要欺负人》、《男孩向前冲》、《青春与共》、《婚前不恋》、《翻身》、《黑白》等.这些作品表现出年轻人特有得气质,他们不美化社会生活,却雕琢个人情感；他们不满足于以往得镜头语言使用,极尽能事地拿来各种镜头语言方式像广告片、卡通片,乃至mtv,他们对艺术得审美,对情感得表达,使电视电影这一题材选择表现出了与众不同得特色.四、题材选择与创新要注重突出“特别性”电视电影题材得创新,要注重突出题材得特别性,从人物选择或者题材内容上要特点鲜亮,力争做到“人无我有,人有我新”.获得第十二届中国金鸡百花电影节最佳电视电影故事片奖《马世清离婚》能讲明人物选择特别性得意义.影片透过一对老夫妻一段磕磕碰碰、吵吵闹闹得生活,表现了人到晚年仍需不断更新得恩爱之情,谐趣动人.作为一部表现平凡人得一般生活得影片,影片因此能战胜了众多表述另类、影像新奇得电视电影,其题材选择特点突出功不可没.题材内容上得特点鲜亮,也是题材创新得手段之一.为纪念抗美援朝50周年,电影频道2000年完成了一部献给中国人民志愿军和牺牲在朝鲜得英烈们得电视电影《三八线上得女兵》,这是电视电影首次涉足战争题材创作,影片受到观众们得好评.2006年,恰逢长征胜利70周年,电影频道连续“纪念”热潮,配合宣传得主旋律,推出了长征系列《西风烈》、《扎喜得长征》等影片,也收到了非常好得效果.。
影视制作创作创新影片
影视制作创作创新影片影视制作是当今文化艺术中的重要组成部分，通过创新的方式呈现故事情节和表达观点，影片才能够引起观众的共鸣，取得成功。
本文将探讨影视制作如何进行创新，以及创新在影片制作中的重要性。
1. 创新的故事情节一部影片的成功往往离不开一个富有创意和吸引力的故事情节。
创新的故事情节可以吸引观众的注意力，并让他们产生共鸣。
影片创作中，创新的故事情节可以来自于对社会问题的深入思考，也可以来自于不同文化的碰撞与融合。
通过创新的故事情节，影片能够打破传统观念的束缚，展现新鲜的视角和独特的观点。
2. 创新的表达方式影片的表达方式也是其能否引起观众共鸣的重要因素之一。
传统的影视制作方式常常局限于传统的叙事结构和镜头语言，导致影片形式上的相似性和模式化。
创新的表达方式可以通过运用新颖的叙事结构、独特的艺术风格和前卫的剪辑手法，给观众带来新的观影体验。
同时，新技术的应用也为影片制作提供了更多可能性，比如虚拟现实、增强现实等技术的运用，可以使影片更加真实和震撼。
3. 创新的角色塑造影片中的角色塑造是影片成功的重要组成部分，通过创新的角色塑造，影片能够给观众留下深刻的印象。
创新的角色塑造可以突破传统的角色设定，创造出独特且有吸引力的角色形象。
通过深入挖掘角色的内心世界，以及与故事情节的紧密结合，影片可以塑造出真实而且引人入胜的角色形象。
4. 创新的电影题材传统的电影题材已经被多次呈现和挖掘，新的电影题材的涌现可以给观众带来新鲜感和刺激感。
创新的电影题材可以来源于历史事件、科幻设定、文学作品等各个领域，从而延伸出多元化的故事和观点。
创新的电影题材能够引发观众兴趣，吸引他们走进电影院，分享独特的故事。
总结起来，影视制作创作创新影片需要从故事情节、表达方式、角色塑造以及电影题材等方面进行创新。
只有不断突破传统框架，寻求新的表达途径和观点，才能够创作出真正引人入胜的影片作品。
随着社会不断变化和观众需求的增加，影视制作创新将成为未来影片成功的关键。
影视史中的文化传承与创新
影视史中的文化传承与创新影视作为一种重要的文化艺术形式，承载着社会的价值观念、文化符号和历史记忆。
影视作品的创造和传播不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承与创新的载体。
在影视史的长河中，我们可以看到无数创作者们借助影视媒体，将文化的光芒传递给观众，同时也创造出了许多崭新的艺术形式和创新思维。
首先，影视作为文化传承的媒介，扮演着重要的角色。
通过影视作品，我们可以重新体验历史和文化的瑰宝。
影视作品可以重塑历史人物形象，还原历史事件，让观众更加直观地感受到历史的厚重感。
比如，电影《红高粱》通过描述中国大跃进时期的故事，让观众深切感受到那个特殊时期的社会背景和人们的生活状态。
影视作品也可以传递文化符号和核心价值观念，帮助观众了解和体验不同的文化。
例如，电影《阿甘正传》通过阿甘这个角色展现了美国价值观中的乐观、坚韧和奋斗精神，深深地触动了世界各地观众的心灵。
其次，影视不仅传承文化，同时也是文化创新的源泉。
通过影视作品，创作者可以表达新的思想观念，传递新的文化表达方式。
例如，电影《阿凡达》的出现将科幻电影推向新的高度，引领了特效技术的革新和电影制作的进步；电影《美人鱼》以其独特的题材和形式，成功开辟了中国电影市场的新领域，影响了影视行业的发展方向。
此外，一些原创影视作品也在文化创新中发挥着巨大的作用。
比如，中国影视剧《三国演义》经典的改编，不仅传承了中国古代文化，同时也融入了创作者的思想和创新，使其成为中国影视史上的经典之作。
影视作为文化传承和创新的媒介，也衍生出了一系列相关的产业链。
影视产业的发展不仅促进了文化产业的繁荣，也推动了其他相关产业的发展。
例如，影视作品的拍摄需要专业的制作团队和设备，推动了摄影器材、音响设备等相关产业的发展。
影视作品的宣传和推广，也催生了广告、媒体、电子商务等相关产业的繁荣。
同时，影视作品的传播方式也得以创新，网络视频平台的兴起使得观影途径更为多样化，推动了网络产业的蓬勃发展。
电视剧制作中的艺术创新与风格
电视剧制作中的艺术创新与风格电视剧作为一种重要的娱乐形式，不仅是观众们的必备娱乐方式，也是演员和制作人员们的创作方法。
随着电视剧产业的不断发展，电视剧创作中的艺术创新和风格变化成为了人们关注的焦点。
一、电视剧制作中的艺术创新电视剧的制作离不开科技的发展，而科技的发展又促进了电视剧的创作。
比如在拍摄中，近年来广泛应用的无人机、摄影机器人等高科技手段，让电视剧的画面更为生动、细腻，为编导们提供了更多的创作空间。
同时，助理、特技、配乐等技术手段也让电视剧在视听效果上实现了更高的水平。
除此之外，编导们也在制作过程中提倡创新创意，力求在剧情、特效等方面做出更多的突破。
比如，以往的喜剧电视剧多采用过于热闹、夸张的手法来吸引观众，而如今新型电视剧不仅停留在小品式风格上，而是邀请演技派演员，借助内心丰富的情感表达，让观众在笑声中沉浸，并且在核心内容上有更加深刻的探讨。
另外还有一种新型的电视剧类型“IP剧”，可称为基于市场特需需求的创新，将原著小说、游戏等内容进行改编而来。
这种电视剧除了延续原作魅力，在选角、特效和场景设计上进行升级和升华，从而吸引初期粉丝和新观众。
总之，电视剧制作的艺术创新不仅涉及技术、剧本、演员、配乐等多个环节，更需要有一种高度的审美和智慧，让电视剧成为一种可以触动人心的娱乐形式。
二、电视剧制作中的风格变化电视剧的风格在经历了数十年的演变之后，已经不再停留在单一、固化的阶段。
然而，电视剧的风格广阔多样，界限模糊。
无论是传统的革命时期题材，“跨度”的古装剧，还是以学生、家庭、生活为主要内容的都市剧，以及现在热门的豆腐片、IP剧，都在其独特的画面、布景、音乐、导演风格方面呈现出不同的魅力。
在古装剧领域，中国古代故事、传说、历史等成为编导们灵感的源泉，创造出诸如《康熙王朝》《琅琊榜》等经典电视剧，叙述着历史上或传说中的故事，同时也将人性、亲情、爱情、友情等普世主题巧妙地融入到故事中。
在现实题材领域，则有着各种各样的创新尝试。
电视连续剧的创意和制作技术研究
电视连续剧的创意和制作技术研究在电视娱乐产业中，电视连续剧作为一种常见形式，已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
因此，对于电视连续剧的创意和制作技术的研究已经成为了非常重要的一个方向。
在本文中，我们将针对电视连续剧的创意与制作技术进行探讨。
一、电视连续剧的创意电视连续剧的创意是其核心，也是对于其成功与否的最为重要的因素。
创意的来源可以是对于现实生活的观察和反思，也可以是对于图书、漫画等其他媒介的改编。
但不管是哪种方式，创意的重点都是要求独特、引人入胜、可以激发观众强烈的情感共鸣。
因此，作为电视连续剧主创人员，需要具备敏锐的观察力、强大的想象力与创造力，并且要善于发现和把握故事的亮点，让电视连续剧在这个竞争激烈的市场中脱颖而出。
二、电视连续剧的制作技术除了在创意上下功夫外，电视连续剧的重点也在于制作技术。
制作技术包括剧本的编写，导演的选择，演员的训练等方面。
在这些方面，精细的把控是非常重要的。
剧本的编写需要在创意的基础上，有足够的情节张力、人物塑造和情感展现。
而导演的选择和演员的训练则是要求他们在整个剧集的进程中保持一致的风格，让电视连续剧更具连贯性。
此外，电视连续剧的视觉效果与音效制作也十分重要。
视觉效果的精美程度，能够直接影响到观众的视觉体验。
音效则是通过用声音来体现情绪和情感的变化，在声音细节方面下足功夫，可以让观众在观看电视连续剧时，有更加独特的感受。
三、电视连续剧的更新随着电视娱乐产业的不断发展，电视连续剧的形式也在不断更新，由往日的“大场面”风格，向着更加“轻量级”和“小清新”的方向发展。
这种更新中，不仅包括了剧本内容的更新，还包括了体验上的更新，比如增加精致的画面与特效处理等方面。
这种更新和进步，不仅能够满足观众的要求，同时也推动了整个电视连续剧的行业发展。
总之，在电视连续剧的制作中，除了创意和制作技术两大方面的把控之外，还需要积极的实践和实验，不断尝试新的方式来让电视连续剧更加精彩。
本科影视制作毕业论文范文
本科影视制作毕业论文范文随着中国改革开放程度的逐步加大，中国影视制作产业在更深入地参与经济全球化的同时，也面临着来自世界影视市场空前巨大的竞争压力。
下面是店铺为大家整理的本科影视制作毕业论文范文，供大家参考。
本科影视制作毕业论文范文篇一1电视节目后期制作中的编辑思维电视节目多种多样的表现形式，归功于具有创造力的逻辑思维能力。
因为电视节目的思维影响着电视节目的艺术效果，影响着电视节目的质量。
而电视节目的编辑思维，就是要将一些看起来没有关联的画面、信息等进行相关的关联。
从选材到处理再到艺术效果的输出，人性化的思维是其中的关键所在。
所以，对于一个节目的，其合理的思维，独具一格的创造力就成为了不可缺少的一个重要部分。
如今电视行业竞争激烈，而且人们对思想文化的需求越来越高，所以对有创造性的编辑思维能力都表现出十分的渴求。
这就在一定程度上就要求了创新与发展，只为了满足对更多好的艺术品的渴望。
2电视节目的创造性思维简单来说，思维的组成是形象思维、逻辑思维和创造性思维。
而形象和逻辑的结合恰恰组成了创造性。
2.1电视节目的形象思维我们常常说一部电影或者一个电视节目，说它的画面感很强。
画面可能是一个节目最直接的表达形式。
这种具有直观效果的形象表达比文字所体现的信息更具有代表性。
所以对于电视节目一种形象的诠释，是具有深刻含义的。
不同的艺术作品的接收者对其作品都有不同的理解，而制作者如何将想表达的含义完全体现，让所有观者都理解，这是对制作者思维能力的一个考验。
2.2电视节目的逻辑思维与创造思维对于一项艺术作品形象思维，由于它是直观呈献给观众的。
而逻辑思维则比较抽象。
其重在反映事物之间的的内在联系的思维。
所以逻辑思维的运用可以让抽象的艺术作品表现得更加丰富，这种思维适用于各种各样的电视节目，不存在局限性。
由此看来，电视节目的制作不仅仅是对于前期素材的简单整理和叠加。
为了使电视节目的试听效果达到预期的要求，就需要对素材内部逻辑思维的串联以及加以形象思维的修饰。
影视剧本创作与故事创新
影视剧本创作与故事创新影视剧本创作一直以来都是电影和电视剧产业中至关重要的环节之一。
一个精彩的剧本不仅是影视作品成功的关键，也是影视创作者展现才华的舞台。
而故事创新则是影视剧本创作中的核心，能够为观众带来新鲜感和刺激感的故事情节往往成为受欢迎的作品。
本文将探讨影视剧本创作与故事创新，并介绍一些创作技巧和灵感来源。
一、影视剧本创作1.剧本格式在影视剧本创作中，严格遵守剧本格式是必要的。
剧本通常采用特定的排版形式，包括角色对话、场景设置、动作描述等。
这种格式可以使导演、演员和制片人更好地理解故事，并更好地进行拍摄和制作。
2.角色设定创作好的影视剧本需要打造具有鲜明个性和形象的角色。
每个角色都应该有自己的目标、动机和内心冲突，这样才能在故事中形成有趣的冲突和发展。
角色的塑造应该真实可信，观众能够产生共鸣。
3.故事结构影视剧本通常采用三幕结构或五幕结构。
通过清晰的故事结构，观众可以更好地理解剧情发展和情节转折，从而提高整体观影体验。
创作者需要谨慎考虑场景的选择、情节的发展和转折的设置，以保持观众的兴趣。
二、故事创新1.突破传统框架故事创新需要打破传统框架，跳出固有的思维方式。
可以通过设定新颖的背景、叙事方式或者探索未来的世界，引发观众的好奇心和想象力。
例如，《黑镜》系列剧集通过对科技与未来社会的畅想，打破了传统的故事模式，成为一部引人深思的作品。
2.结合时事热点故事创作可以结合时事热点，引发观众对当前社会问题的思考。
通过将现实问题融入故事情节中，观众可以更加深入地参与其中，思考问题的根源和解决方案。
这样的故事往往更具有社会影响力。
3.探索人性和情感好的故事应该深入探索人性和情感。
通过对人物内心世界的剖析和情感纠葛的刻画，故事可以更贴近人心，引发观众的共鸣。
让观众产生情感共鸣是故事创新的重要目标之一。
三、创作技巧和灵感来源1.观察身边的人和事生活中的人与事常常是创作的灵感来源。
观察身边的人物特点、生活细节、人际关系等，可以为剧本创作提供丰富的素材。
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影视剧作题材来源与创新
摘要
影视作为一个近年来新型发展的艺术门类，影视剧作也一直备受关注。
在构成电影画面的前提下肯定少不了文字作为依托，优秀的剧作作品应该兼具美感和真实性，在具备这两者基础上的剧作创作思想上、灵感方面既脱离不了生活又要表现高于生活的性质，在选取题材方面也是以源于生活为主旨进行创作创新，以先打动自我为前提再追求更高的层度，以生活为源泉创作出符合剧作家个人创作风格又能赢得受众所喜爱的作品。
本文从对剧作的概念出发，并从多个角度分析将现实生活变成艺术作品的剧作创作，突出了剧作题材来源于生活，最后对题材选择和创新上进行了多方面系统的分析以及表达了自己的看法。
关键词:影视剧作；题材；生活
目录
摘要 (2)
一引言 (3)
（一）影视剧作的概念 (3)
（二）剧作题材源于生活 (3)
二剧作题材来源生活的原因 (3)
（一）创作以生活原型为基础 (4)
（二）剧作家个人风格立足于生活 (4)
（三）艺术感染力以生活为基础 (5)
（四）剧作题材需要立足于实践 (5)
三剧作题材取自生活现实需把握原则 (6)
（一）立足生活，适度虚构 (6)
（二）杜绝跟风，减少“同质化” (6)
（三）剧作题材的创新性 (8)
（四）基于现实，把握规律 (8)
结论 (10)
一引言
（一）影视剧作的概念
所谓“一剧之本”，显而易见剧本在影视创作中的重要性。
剧本是影视创作的文学核心，它也是因为电影电视的制作而产生的，它是使用文学的手段，为将要拍摄的影视作品创作出来。
剧本可以将影视的造型和文学的抒情融为一体，具有电影和文学双重属性。
编剧常常把日常生活中一些场景，多层次地进行艺术性的加工创作，最终通过巧妙的组接形成精彩绝伦的，本质源于生活却高于生活的文字段落，这样的一系列创作工作使成品更具有画面感，也让文字做出了全新的表达和叙述，在内容方面更具深度的诠释，让广大剧作爱好者有一次新的阅读体验，所以影视剧作在一定程度上也可以成为一种独立的阅读文本。
（二）剧作题材源于生活
剧作的取材应立足于生活，源于生活，这取决于影片的具体创作过程、影片的质量以及受众的需求。
如果剧作天马行空，就会导致所采用的剧作的内在形态，在影片创作的过程中可能会产生较大的差异，进而演变为质量低下，受众厌弃。
在影视迅速发展的今天，剧作需要立足于生活，是为了在未来影片的受众人群定下基调，并在画面拍摄造型上提供叙事的指导方向，而这种指导方向必须尊重生活原则。
一部影片理论上而言是允许没有成形的文字剧本，但如果是故事片，就不能缺乏剧作，而这种剧作的题材就必须源于生活。
二影视剧作题材来源生活的原因
影视剧作者往往在进入创作之前最先遇到的问题便是“写什么”，这是在影视文学剧本中的一大难题也是焦点－－题材，这是构成和反映剧作内容的中心材料。
然后经过进一步的艺术加工，立足于现实，立足于生活，才能更快地升华成为精彩绝伦的影视内容，这不仅需要一个剧作家独具匠心地构思和反复斟酌的过程，也是剧作家主观创作和客观生活的统一表现。
（一）创作以生活原型为基础
剧作家在选取创作题材时，应当首先选择贴近自己生活原型的题材和内容，这样的题材就不得不立足于生活。
换句话说，立足于生活的题材比不立足于生活的题材，剧作家对于立足于生活的题材才能做到更加的得心应手，更加的熟悉。
因。