《圆舞曲之王》
十首世界经典圆舞曲

十首世界经典圆舞曲圆舞曲作为一种欢快、优雅的舞曲形式,自诞生之初便成为了音乐界的经典之作。
下面,就让我们一起来欣赏十首世界经典圆舞曲,感受其中的优美旋律和动人节奏。
第一首:梦中的圆舞曲《梦中的圆舞曲》是奥地利作曲家约翰·斯特劳斯二世的代表作之一。
这首圆舞曲展现了浪漫主义色彩,带给人们难以抗拒的诱惑和美妙的感觉。
随着旋律的展开,乐曲节奏明快起伏,欢快的旋律仿佛带领听众置身于优雅的舞会之中。
第二首:蓝色多瑙河《蓝色多瑙河》是约翰·斯特劳斯二世的又一经典之作。
这首圆舞曲以轻快、欢快的节奏感染着每一位听众。
它描绘了多瑙河的美景,将人们的思绪带入了悠闲、浪漫的水岸之间。
第三首:维尔斯舞曲维尔斯舞曲是奥地利音乐的骄傲,也是圆舞曲中的一种,承载了奥地利音乐的优雅与典雅。
这首舞曲沉醉在缓慢的节奏中,旋转着动人的旋律,带给人们优雅与舒适的感觉。
第四首:爱之圆舞曲《爱之圆舞曲》是德国作曲家卡尔·玛丽亚·冯·韦伯的代表作之一。
这首圆舞曲中充满了浪漫的旋律和愉悦的节奏。
乐曲表达了对爱情的向往和热切的感情,给人一种充满希望与温暖的感觉。
第五首:莫宁莫宁是法国作曲家拉肯的名作,这首圆舞曲的节奏感强烈,旋律宛如清晨的第一缕阳光,带给人们一种轻盈快乐的愉悦感。
这首乐曲常被用来表达对爱情的赞美和对生活的热爱。
第六首:黄色小汽车《黄色小汽车》是乌克兰作曲家帕拉留特卡的经典之作,旋律轻盈欢快,让人们跃跃欲试,犹如坐上了一辆黄色小汽车奔驰在欢乐的舞池之上,尽情享受人生的欢乐。
第七首:罗密欧与朱丽叶《罗密欧与朱丽叶》圆舞曲是俄国作曲家普罗科菲耶夫的杰作之一。
这首圆舞曲充满了浓郁的浪漫主义色彩,仿佛将人们带入了莎士比亚的爱情故事中,感受到爱情的美好和激情。
第八首:改编圆舞曲《改编圆舞曲》是奥地利作曲家约翰·斯特劳斯一世创作的一首经典圆舞曲。
这首圆舞曲旋律欢快,气氛活泼,节奏明快,给人以轻松愉悦的感觉。
课题3圆舞曲之王

圆舞曲之王 约翰.施特劳斯
约翰.施特劳斯
• (1825—1899)奥地利小提琴家、指挥家、圆
Байду номын сангаас
曲式:序曲、五首小圆舞曲、尾声
• 序曲:一开始小提琴轻弱的震音描绘出薄雾缭 绕、寂静安宁的多瑙河晨景,圆号奏出令人遐 想的主体动机,优美动人又富于诗情画意,随 着力度逐渐增强,如晨曦初露,多瑙河从沉静 中苏醒。
• 6/8 1 3 5| 5. 5. | 5. 5 1 3 | 2. 2. |2.……
• 接下来速度加快,情绪活跃起来,出现了 圆舞曲节奏,并引出五个小圆舞曲。
• 第一圆舞曲:单二部曲式,第一段来源于序曲的主
导动机。 • 第二段由木管与小提琴在高音区断奏,活泼轻快、
充满生气。
• 0 4030| 302020 |0 20#10 | #102020 |05050 | 6-5| 05050 | 21|……
• 第二圆舞曲:单三部曲式,主体活泼起伏,给人
以健美清爽、朝气蓬勃的感觉。
《蓝色多瑙河》
• 管弦乐曲,约翰·施特劳斯作于1867年。
• 1866年奥地利在普奥战争中惨败,为扭转整个 维也纳的沉闷情绪,作者接受维也纳男生合唱 协会指挥赫贝克的委托,创作一部象征维也纳 生命活力的圆舞曲,1867年首演反应一般,半 年后,在巴黎万国博览会上作者亲自指挥不带 合唱的管弦乐曲,获得巨大成功,以至被誉为 奥地利“第二国歌”。
• 舞曲作曲家。“圆舞曲之父”老约翰施特劳斯的 儿子,他是圆舞曲及其他维也纳轻音乐的多产作 家。约翰.施特劳斯一生写了400余首此类圆舞曲及 波尔卡、玛祖卡舞曲、进行曲等。其中圆舞曲最 具有代表性,著名的有《蓝色多瑙河》、《维也 纳森林的故事》、《皇帝圆舞曲》、《春之声圆 舞曲》等。小约翰的圆舞曲内容丰富,优美如画, 堪称维也纳圆舞曲的佳作,他的音乐不仅流传久 远,对其他领域的音乐创作也产生了一定影响, 被称为“圆舞曲之王”。
圆舞曲名曲10首

圆舞曲名曲10首圆舞曲作为一种优美的舞蹈形式,自古以来便受到了西方人民和文化界的热烈追捧,其中记载的曲目也一直丰富多彩,多变而优美,令人陶醉。
圆舞曲有着丰富的曲目,其中有脍炙人口的经典老歌,也有时下流行的新歌,节奏时而快速,时而凄美柔美,令人难以忘怀。
其中有着深厚意义,值得我们去探究。
本文就从《圆舞曲名曲10首》为主题,介绍一下常见的圆舞曲曲目,并阐述它们的意义。
首先要介绍的是来自意大利的“茶花舞曲”(Tea Rose),由贝尔纳帕西耶(Belen Pasie)创作的这首曲子曾经风靡全球,风格十分活泼,节奏轻快,带给人轻松愉快的感觉,曲中乐器的运用更是十分精彩,可以让听众的心情随之起落,令人欣喜不已。
其次是一首古典名曲,“芭蕾舞之王”(The King Of Ballet),是法国作曲家克洛德德格里尔(Claude Debussy)创作,曲子中旋律悠扬,节奏优美,表达了芭蕾舞演员们曼妙优雅的舞姿,令人着迷。
此外,曲子中还有着浓厚的古典气息,可以让聆听者一次欣赏到经典的古典舞曲,为之惊叹不已。
紧接着便是另一首“梦境之舞”(Dreamscape),它由德国作曲家玛丽娜玛克斯(Marianne Max)创作,圆舞曲的曲调中既具有忧伤的气息,又尤其强调梦幻的感觉,丝丝入扣,让聆听者仿佛置身其中,让人心醉神迷。
此外,“古法舞蹈”(Gavotte)是一种较为特殊的圆舞曲,这首曲子被认为是法国贵族派对上的特殊歌曲,节奏轻快,旋律朗朗上口,令人情不自禁随之跳跃。
还有一首更为引人瞩目的“爱的舞蹈”(Dance Of Love),它来自于英国作曲家约翰史密斯(John Smith)之手,曲子浪漫优美,憨态可掬,让人不禁想起当初天鹅湖里桃乐茜和斯卡波特恩共舞的画面。
圆舞曲并不只仅如此,比如由俄罗斯作曲家弗拉基米尔普罗科夫斯基(Vladimir Prokofiev)创作的《卡农变奏曲》(Carnival Variations),真正展示了圆舞曲的多变之美,曲子有着欢快的节奏,体现出舞者们狂欢的情绪,风格乐坛的色彩斑斓,令人赞叹不已。
探访圆舞曲之王约翰施特劳斯金像:有缘邂逅金色大厅

探访圆舞曲之王约翰施特劳斯⾦像:有缘邂逅⾦⾊⼤厅维也纳还被称为世界⾳乐的圣殿。
她象⼀块巨⼤的磁⽯,不仅把众多的⾳乐家吸引到此地,⽽且还培育了⼀代⼜⼀代杰出的指挥家和演奏家。
维也纳国家歌剧院、维也纳⾳乐之友协会、维也纳爱乐乐团,这⼀连串辉煌的名字使全世界⾳乐爱好者为之倾倒。
整个维也纳城,犹如⼀座巨型的⾳乐圣殿,在这⾥体验到的⼼灵交流是不必⽤语⾔沟通的。
维也纳⾳乐厅(Music Hall Vienna)、正式名称应该叫作维也纳⾳乐协会⼤楼,由建筑⼤师奥菲尔·汉森设计,是奥地利维也纳最古⽼也最现代化的⾳乐厅。
⾳乐协会⼤楼共有六个主要⾳乐厅,分别名为⾦⾊⼤厅、勃拉姆斯厅、玻璃厅、⾦属厅、⽯头厅和⽊头厅。
其中最著名的⾦⾊⼤厅是⾳乐协会⼤楼⾯积最⼤的⾳乐厅,⼤厅内共有1654个座位和⼤约300个站位,可同时容纳约2000名听众。
在线条清晰的暗红⾊⽴⾯的背后,是⼀座富丽堂皇的⼤厅,⼤厅内有三⼗座镀⾦的⼥神⽴像,这是⾳乐⼤厅也常常被⼈称作⾦⾊⼤厅的原因。
⾦⾊⼤厅呈长⽅形,⾦碧辉煌,美轮美奂。
⾦碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的⾳响效果使其⽆愧于⾦⾊的美称。
博主在乘车途中路过⾳乐协会⼤楼,算是意外邂逅了⾦⾊⼤厅,这是⼀件令⼈⾼兴之事。
⾳乐协会⼤楼始建于1867年,两年之后,⼀座仿意⼤利⽂艺复兴式风格的建筑诞⽣了。
外墙黄红两⾊相间,屋顶上竖⽴着许多⾳乐⼥神雕像,古雅别致。
⾳乐厅落成之后,就成了世界最著名乐团维也纳爱乐乐团的演出地点。
1870年1⽉6⽇,⾳乐厅的⾦⾊⼤演奏厅举⾏⾸场演出。
1939年开始,每年1⽉1⽇在此举⾏维也纳新年⾳乐会,后因战争⼀度中断,1959年⼜重新恢复。
这座⾳乐⼤厅专门上演⼤型⾳乐会,其中最著名的就是每年⼀度的新年⾳乐会了。
维也纳⾳乐协会⼤楼与柏林爱乐⾳乐厅、莱⽐锡布商⼤厦⾳乐厅、阿姆斯特丹⾳乐厅、波⼠顿交响乐⼤厅并称世界五⼤⾳乐厅。
就在环形⼤道建成时,⼀位⾳乐家在维也纳开始名声⼤振。
这位⾳乐家就是被称为圆舞曲之王的约翰·施特劳斯。
世界经典圆舞曲10首

以下是对世界经典圆舞曲10首的详细介绍:
1.《蓝色多瑙河圆舞曲》:奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品,被誉为“奥地利第二国歌”。
每年的维也纳新年音乐会也将该曲作为保留曲目演出。
2.《春之声圆舞曲》:奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作,旋律优美动听,唤起人们美好的憧憬,是舞蹈表演的最佳曲目。
3.《莫扎特圆舞曲》:莫扎特创作的经典作品,曲调舒缓、慢板、优美动听,整首曲子可以把人带入新的思想境地,也是很多舞蹈演出的常见曲目。
4.《快乐的圆舞曲》:莫扎特第六号圆舞曲,又称诗莫舞曲,快乐的节奏一直延续到最后,整首曲子非常有趣,动听的旋律令人难以忘怀。
5.《小提琴圆舞曲》:贝多芬创作而成,曲调优美动听,可以唤起人们美好的憧憬,是舞蹈表演的最佳曲目。
6.《维也纳圆舞曲》:源于奥地利民间的圆舞曲,具有优美的旋律和轻松的节奏,是维也纳传统圆舞曲的典型代表。
7.《波尔卡圆舞曲》:起源于波西米亚的民间舞蹈,具有欢快热烈的特点,常用作芭蕾舞剧中的插曲。
8.《多瑙河之波圆舞曲》:罗马尼亚作曲家艾涅斯库的代表作之一,具有激昂奔放的气势,常用作管弦乐队的演奏曲目。
9.《邮递马车》:日本作曲家中山大三郎的代表作之一,具有欢快跳跃的节奏和清新明朗的旋律,常用作芭蕾舞剧的插曲。
10.《一路平安》:意大利作曲家科特比的代表作之一,具有优美抒情的旋律和轻快的节奏,常用作芭蕾舞剧的插曲。
以上是对世界经典圆舞曲10首的详细介绍,这些作品都是各自作曲家的代表作之一,具有独特的艺术魅力和音乐风格,是音乐爱好者和舞蹈表演者们必听的经典之作。
国际巨星“圆舞曲之王”安德烈·瑞欧--《永远的维也纳》

国际巨星“圆舞曲之王”安德烈·瑞欧--《永远的维也纳》《永远的维也纳》Forever Vienna专辑介绍:维也纳永远,是维也纳华尔兹的音乐誉为“的”圆舞曲之王“由国际巨星安德烈·瑞欧,买了你的集合。
这的双的专辑fackage featuries一个CD装得满满的众所周知的经典之作,如“蓝色多瑙河”,“维也纳血”和“拉德斯基进行曲”,和安德烈·瑞欧“奖金DVD居住在皇家阿尔伯特音乐厅”-一个完整的捕捉的景象安德烈瑞欧演唱会演唱会。
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被称为“欧洲圆舞曲之王”,“安德烈瑞欧古典音乐上提出的,并在五岁就开始摆弄的经验。
他指挥施特劳斯歌剧,并记录在美国的公共电视特别节目以及音乐专辑宝丽金。
关于后者,惠公司。
在音乐会以及几个欧洲在1996年年底的图表。
与克莱德曼一样,这位荷兰籍的浪漫小提琴帅哥安德烈·列乌也是一头飘逸的长发,所不同的是,非金黄色而是象西班牙血统留下的黝黑色。
还有,他选的曲目几乎没有现代通俗作品,基本上是古典小品中的精华,但早已流行化。
再有,全部曲目均经过列乌之手作了改编。
在鸟语花香的庭园里,一台锃亮的KAWAI钢琴轻轻敲开了优美的序奏。
列乌带着惬意的微笑,十分随意地斜坐在钢琴旁的围栏上,拉响了约瑟夫·施特劳斯的一首小品。
随着他的揉弦,一股清新的乐浪如春风般扑面而来。
用意大利民歌《我的太阳》里的歌词“啊,多么温暖,灿烂的阳光”来形容列乌的琴声,再好不过。
光盘101 蓝色的多瑙河,作品31402 拉德斯基进行曲03 肖斯塔科维奇二华尔兹04 春天的声音 - Frufilingsstimmenwalzer05 施特劳斯与合作06 波丽露07 维也纳华尔兹,维也纳BLUT血运算。
世界最著名十首圆舞曲

世界最著名十首圆舞曲随着时代发展,近年来,庆典场面越来越丰富,经典圆舞曲也随之受到关注。
很多圆舞曲在国内外都深受好评,并且广泛流传,成为舞会乐曲的经典曲目。
今天,让我们来一起了解一下这些著名的圆舞曲。
1.《约翰福特的圆舞曲》这首圆舞曲,由美国著名作曲家约翰福特创作,由他亲自指挥的舞伴乐团演奏。
它有种轻快的旋律,且节奏明快,能为跳舞的活动带来活力和热情,给舞伴们带去共同的快乐。
2. 《福特哈里斯的圆舞曲》这首圆舞曲,由美国著名作曲家福特哈里斯作曲,是为约翰福特的特殊舞会而写的曲子,广受乐迷欢迎。
它有种充满活力,振奋人心的节奏,给舞伴营造出轻松的跳舞氛围,一起跳舞的舞伴们更是十分同乐。
3.《泰格尔的圆舞曲》这首圆舞曲,由18世纪著名歌剧作曲家泰格尔作曲,在西班牙和拉丁美洲引起了极大热潮,深受乐迷欢迎。
它有着动人的旋律,柔和的节奏,能让舞友们放松心情,尽情地欣赏芭蕾舞。
4.《肖邦的圆舞曲》肖邦是19世纪最著名的钢琴家,也是十九世纪最重要的音乐家之一,他创作的这首圆舞曲,以他的风格为主,具有浪漫的情调,令人着迷,是一首令人难忘的好曲子,深受乐迷喜爱。
5.《莫扎特的圆舞曲》莫扎特是著名的古典乐派作曲家,曾创作了许多脍炙人口的佳作,他的圆舞曲更是深受大家欢迎,其旋律清新优美,极具古典的美感,掀起了许多舞曲的浪潮,在这些舞曲中,每个舞友都能感受到乐曲的节奏。
6. 《拉威尔的圆舞曲》拉威尔是著名的法国作曲家,他的这首圆舞曲特别出名,音乐充满活力,有种催人奋进的力量,便是把跳舞的舞伴们带入春天般的梦境。
7. 《巴哈的圆舞曲》巴哈是德国著名古典乐派作曲家,这首圆舞曲以他的风格为主,有着浓浓的古典美,节奏明快欢快,加上其情调丰富的旋律,能让舞友们流连忘返,享受幸福的舞蹈体验。
8. 《柴可夫斯基的圆舞曲》柴可夫斯基是著名的俄国作曲家,他创作的这首圆舞曲历久弥新,通过旋律和节奏描绘出一幅优雅的舞韵,让舞友们在柔情蜜意的音乐中,尽情释放自己的激情与热情。
李斯特爱之梦钢琴曲

追寻爱之梦——浅析李斯特的钢琴曲《爱之
梦》
李斯特爱之梦钢琴曲是19世纪浪漫主义时期的代表之一,也是李斯特的代表作之一。
该曲曾经被许多音乐家视为“天才之作”。
本文将对该曲进行浅析。
首先,从结构上来看,爱之梦是一首由三个部分组成的曲子。
第一部分是忧郁的旋律,第二部分则是热情奔放的华彩结尾,整个曲子都以柔和的乐调包裹着情感丰富的音乐。
这种极具情感张力的构图是李斯特的体现,也是该曲深受音乐爱好者喜爱的原因之一。
其次,从演奏技巧上来看,爱之梦是一首技巧高超的钢琴曲。
其中涉及到的许多技巧,如双手跨度大、快速连续音符等,都对演奏者的技巧水平有较高的要求。
因此,在演奏爱之梦时,演奏者需要有一定的音乐技巧,才能演绎出曲子中所蕴含的深刻情感。
最后,从音乐意义上来看,爱之梦传递了一种深深的思念之情。
无论是旋律的起伏,还是节奏的变化,都透露出一种浓郁的情感。
这种情感也是李斯特一直想表达的,正是他对音乐深厚感情的体现。
综上所述,爱之梦是一首情感丰富、技巧高超、具有深刻意义的钢琴曲。
对于喜欢李斯特的音乐爱好者来说,演奏这首曲子不仅是技巧的展示,更是对这位音乐大师的一种纪念和致敬。
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《圆舞曲之王》
圆舞曲之王
小约翰·施特劳斯于1825年10月25日出生在维也纳。
在他5岁的时候,他的父亲老施特劳斯已经是维也纳著名的圆舞曲大师,他的作品和乐队风靡全国。
小施特劳斯从小就表现出杰出的音乐天赋。
6岁的时候,就在家里的钢琴上弹奏出他自己构思的圆舞曲。
他表示长大后也要成为音乐家。
可是想不到,音乐家的父亲却反对孩子学习音乐。
一天父亲发现小约翰把时间“浪费”在了音乐上,一气之下找来一条皮鞭,凶蛮地抽打孩子。
与父亲不同的是,妈妈安娜却为孩子在音乐上的早熟而感到骄傲,她悄悄地记下了孩子的处女作,从菲薄的生活费中省出钱来请教师,指望小约翰有朝一日能超过他的父亲。
小约翰向霍夫曼教授学习对位法,向指挥家德雷施勒学习和声,他的天赋得到了极大的认可。
同样,他在小提琴家安东·科尔曼那里,也得到了极高的评价。
他的学习进步很快。
由于他父亲的巨大影响和势力,几乎没有任何剧院提供给小约翰演出的合约。
小施特劳斯第一次的演出是在城郊的一家咖啡馆的花园里举行的。
老施特劳斯宣布,在同一天晚上他也将举行一场音乐会。
但到后来,他得知自己的音乐会票在黑市上还不如他儿子的票吃香,则又取消了举行音乐会的计划。
老施特劳斯狂怒不已,终于病倒了。
老施特劳斯忠心的经纪人赫希深为圆舞曲之父的健康担忧,居然想出了一个富有戏剧性的计划。
他组织了一些人准备去小施特劳斯的音乐会捣乱。
和他父亲在巴黎的首场音乐会一样,小施特劳斯这天的第一个节目也是法国作曲家奥柏的一首歌剧序曲,这似乎是遵循一种家庭的传统。
一开始,听众的掌声稀稀落落,他并没有感到沮丧,接下来演奏的是他创作的一支圆舞曲《母亲的心》,这是小施特劳斯献给他妈妈的一曲颂歌。
美妙的乐曲使得听众欣喜若狂,他们爬上椅子,挥舞帽子,高声地喝彩欢呼。
而另一支圆舞曲《理性的诗篇》,在如痴似醉的听众们一再要求之下,竟然反复演奏了十几次之多。
使帮手们困惑不解的是,连赫希也兴高采烈地鼓掌欢呼起来了。
诚然,赫希是老施特劳斯的朋友,而且还与之有着经济上的利害关系,但是他更忠实于音乐艺术,对于任何真正的艺术家,他不能不表示衷心的欢迎。
最后,在成功的喜悦之中,小施特劳斯神采奕奕、容光焕发地示意,请大家安静下来,乐队重又奏起柔和的乐章。
当轻柔的乐声在夜空中回荡时,听众们面面相觑,简直不相信自己的耳朵了。
这不是老施特劳斯最负盛名的那首圆舞曲《莱茵河畔的迷人歌声》吗?在这首乐曲的抒情部分,小施特劳斯又加入了这么一种柔情蜜意……随着乐曲的展开,听众逐渐明白了这段插曲的深意。
小施特劳斯演奏他父亲的这部作品不仅是作为子女对父辈的敬意,也是作为一种祈求,请求他父亲的宽恕。
这使听众们不由得热泪盈眶,甚至男人也不例外。
1848年3月,维也纳爆发了革命。
小施特劳斯积极响应,站到了起义者一边。
他穿起革命近卫军队长的制服,上街指挥演奏《马赛曲》。
他还创作了许多赋有革命的标题音乐,如《自由进行曲》《革命进行曲》《街垒之歌》等作品,鼓舞人心。
战争末期,为鼓舞士气,振作人民精神,他谱写了一首赞美祖国山河的大合唱歌曲《蓝色的多瑙河》。
作品在初次与听众见面时,却没有引起大家的关注。
之后不久,小施特劳斯应邀赴巴黎参加国际博览会,他把《蓝色的多瑙河》改编为管弦乐曲,并在巴黎首演,这成了这届博览会一大轰动事件。
五年后,美国以十万美元的特高报酬邀请小约翰,那一次他在波士顿指挥了十四场音乐会,演出的规模是空前绝后的。
每场观众多达十万人,演奏者多达两万人,有一百多名副指挥用望远镜注视着他,协助他指挥。
连演奏的开始都是用大炮的轰鸣来宣告的。
演出轰动了全美国。
小施特劳斯曾说过:“假如我真是天才,我首先将它归功于我心爱的城市维也纳,我全部的力量扎根于维也纳的土壤。
维也纳的空气中飘着美妙的音乐,我的耳朵听到了,我的心陶醉了,我的手就把它写了下来。
”
1899年
6月3日早上伟大的音乐家死于肺病。
享年74岁。
他给世界留下来大量作品。
如《维也纳森林的故事》《春之声》《蓝色多瑙河》等脍炙人口的圆舞曲,以及《蝙蝠》《阿里巴巴和四十大盗》《吉普赛男爵》等轻歌剧。
他在音乐领域做出了巨大的贡献,令人永远怀念。
(选自《圆舞曲之王——约翰·施特劳斯父子》,有删节)
(1)下列对文章的概括和分析,最恰当的两项是()(5分)
A.小施特劳斯很小的时候就表现出极高的音乐天赋,想长大后做个音乐家,但是父亲却不愿意让他学习音乐,只有母亲支持他,并希望他将来超过父亲。
B.小施特劳斯在首场音乐会上,因听众的一再要求,他把圆舞曲《理性的诗篇》竟然反复演奏了十几次之多,表现了听众对音乐的极度疯狂和缺失理性。
C.维也纳革命时期,小约翰以音乐支持革命,创作了许多赋有革命的标题音乐鼓舞人心,如《自由进行曲》《革命进行曲》《街垒之歌》《蓝色的多瑙河》等。
D.赫希作为老施特劳斯的经纪人,组织人去小约翰的音乐会上捣乱,但他却为小约翰的演出鼓掌欢呼起来了,他忘记了自己的身份和任务,对老约翰并不忠实。
E.小施特劳斯在音乐领域为世界做出了巨大贡献,留下了《维也纳森林的故事》《春之声》《吉普赛男爵》《蝙蝠》《母亲的心》等大量作品,至今令人怀念。
(2)小施特劳斯在演奏《莱茵河畔的迷人歌声》时,为什么听众们会热泪盈眶,甚至男人也不例外?(6分)
(3)小施特劳斯作为“圆舞曲之王”,备受人们的喜爱和尊重,请概括他受人喜爱和尊重的原因。
(6分)
(4)小施特劳斯为世界音乐做出了巨大贡献,他的成功源于多种因素,请结合全文谈谈你的认识。
(8分)
(1)A E
(选A得3分,选E得2分,选C得1分)
(B项“对音乐的极度疯狂和缺失理性。
”文中没有根据,属于无中生有。
C项《蓝色的多瑙河》不是革命的标题音乐。
D项“对老约翰并不忠实”概括错误。
他忠实于老约翰,但他首先忠实的是艺术。
)
(2)小施特劳斯演奏他父亲的这部作品,首先表达了对音乐家父亲的敬意。
在这首乐曲的抒情部分,他又加入了一种柔情蜜意,表达对父亲的理解、祈求以及希望得到宽恕的复杂情感。
观众从他的演奏中,逐渐明白了这段乐曲所表达的深厚情感,被他的真诚以及演奏技巧和音乐才华所感动。
(每点2分,共6分。
意思对即可)
(3)坚持理想,永不放弃。
不管父亲如何阻止他学习音乐,他都能够克服困难,坚持继续梦想。
有卓越的音乐才华和伟大成就。
他创作了许多脍炙人口的作品,并指挥了很多大型音乐会,获得轰动。
对家人至情至义。
对母亲的爱戴感激和对父亲的理解尊敬让人感动。
富有正义感。
在维也纳革命期间,他不仅上街指挥,而且创作了很多鼓舞人心的革命作品。
(答出任意三点即可。
每点2分,共6分)
(4)外部环境的熏陶感染:音乐之都维也纳到处都流动着美妙的音乐,加之优美的风景,华丽的建筑等等,都给小施特劳斯的音乐创作提供了不少灵感。
家庭的熏陶影响:音乐之家的影响,使他热爱音乐,父亲的反对给了他耿直倔强的个性,父亲的成功也给了他前进的动力,母亲的支持给了他支持的温暖和信心,特有的家庭环境促使他成长为一名著名的音乐家。
由于环境的影响,小约翰从小就表现出极高的音乐天赋,而且从小就立下远大志向,长大后也要当音乐家。
小约翰靠自己顽强不屈的精神和坚持不懈的努力学习音乐,组建乐队;靠自己的卓越才华和勤奋创作,留下了大量优秀作品,赢得了人们的尊重。
(每点2分,共8分。
意思对即可)。