8招适合摄影新手的晋级宝典
风光摄影的八个入门技巧
风光摄影的八个入门技巧“景深构图慢门天气时间视角水平线”风光摄影，是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品(如自然景色、城市建筑摄影等) ，是多元摄影中的一个门类。
从摄影术诞生那天起，风光摄影就独占鳌头。
今天跟大家分享一下几个入门的技巧，希望更为小白也能拍出漂亮的风光照。
一、景深大光圈可以景深小，小光圈景深大，拍摄风光时大多数情况下要把整张照片中的内容都拍清晰，所以我们一般光圈设定为f8或者更小，拍摄的时候可以先拍一张放大检查一下是否清晰。
二、构图构图是一门大学问，风光摄影的构图，简单地说，就是如何把要表现的景物围绕主题思想合理地安排在画面的适当位置，并分出主次，加以美化，起到鲜明、生动、优美、感人的作用，这就是构图的任务，拍摄前先了解下有哪些构图。
三、动.静各不同风吹动的花草，大山中的流水，波涛汹涌的大海等这些风景是具有生命动态的，我们可以利用快慢门来捕捉这些大自然的景物，使照片呈现出动感的视觉，使其更具有生命力。
四.使用三脚架使用慢门拍摄的时候，一定要使用三脚架保持相机的稳定。
缩小光圈后，快门速度会减慢，还有在光线不足的情况下。
五、天气大自然变化万千，不同的天气就有不同的感觉，在下雨、雷暴、台风下静物也会有不同的特别表现，所以不要一味只选择天气晴朗的时候。
六、时间就算是在同一天拍摄，早晨.中午.傍晚.夜晚呈现的感觉也是完全不同的，可以选择在不同的时间段拍摄，会有完全不一样的效果。
七、视角我们可以从高处或低处拍摄，用不同角度来拍摄，这样会令照片更加有趣和特别。
八.水平线拍摄风光照时水平线非常重要，我们要保证水平线是否平直，水平线放置的位置是否合理。
摄影技巧入门
摄影技巧入门一、摄影基础知识（一）相机的基本组成1.机身机身是相机的主体部分，包含了各种电子元件和机械部件。
2.镜头镜头是相机的重要组成部分，它决定了拍摄的视角、焦距等。
3.快门快门控制着光线进入相机的时间。
4.光圈光圈控制着光线进入相机的多少。
（二）相机的操作模式1.自动模式自动模式适合初学者，相机自动设置各种参数。
2.手动模式手动模式需要摄影师自己设置快门、光圈等参数，以获得更好的拍摄效果。
3.光圈优先模式在光圈优先模式下，摄影师可以先设置光圈大小，相机自动调整快门速度。
4.快门优先模式快门优先模式则是先设置快门速度，相机自动调整光圈大小。
二、摄影构图技巧（一）三分法构图将画面分成九宫格，把拍摄主体放在四个交叉点上，可以使画面更加平衡和吸引人。
（二）对称构图将拍摄主体置于画面中心，左右或上下两侧保持完全对称，常用于建筑、倒影等拍摄。
（三）引导线构图利用线条引导观众的视线，使画面具有纵深感和运动感。
三、光线的运用（一）自然光1.早晨和傍晚的光线这个时间段的光线柔和，色彩丰富，适合拍摄风景、人像等。
2.中午的光线中午的光线强烈，容易产生阴影，适合拍摄需要强烈对比的场景。
（二）人造光1.闪光灯闪光灯可以在光线不足的情况下提供额外的光线。
2.摄影灯摄影灯可以提供稳定、均匀的光线，常用于室内摄影。
四、不同题材的拍摄技巧（一）人像摄影1.选择合适的背景2.背景应该简洁，不能喧宾夺主。
3.注意人物的表情和姿势4.人物的表情和姿势应该自然、生动。
（二）风景摄影1.选择合适的拍摄角度2.不同的角度可以拍摄出不同的风景效果。
3.利用前景和背景4.前景可以增加画面的层次感，背景可以衬托出主体。
（三）微距摄影1.使用微距镜头2.微距镜头可以拍摄出非常清晰的特写画面。
3.注意光线和对焦4.微距摄影需要充足的光线和精确的对焦。
五、后期处理（一）调整亮度、对比度和色彩通过调整这些参数，可以使照片更加生动、鲜明。
（二）裁剪照片裁剪可以去除不必要的部分，突出主体。
初学摄影入门教程
初学摄影入门教程初学摄影入门教程大全初学摄影入门教程1一、拍摄1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。
由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。
同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。
在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。
快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。
很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。
在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。
并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。
这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。
二、人像拍摄首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。
其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。
最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。
因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。
最后，构图。
人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。
摄影基础基本要点
摄影基础基本要点
1. 视角选择：选择合适的视角可以改变照片的效果。
尝试不同的拍摄高度和角度，以寻找最佳的视觉效果。
2. 曝光控制：摄影中的曝光是非常重要的。
确保照片的亮度和对比度适宜，可以使用相机的曝光补偿功能来调整曝光。
3. 对焦准确：保持照片的清晰度和锐度，需要准确地对焦。
使用相机的自动对焦功能或手动对焦，确保主体清晰可见。
4. 色彩平衡：不同的照明条件可能会导致照片色彩偏差。
通过设置相机的白平衡来调整色温，确保照片的色彩真实。
5. 构图技巧：有一个良好的构图可以增强照片的视觉吸引力。
使用规则的第三方构图法则来帮助你组织主体和背景。
6. 行为捕捉：拍摄人物或动物时，捕捉到它们的特殊动作和表情能够增加照片的情感。
7. 使用三脚架：在需要长时间曝光或稳定拍摄时，使用三脚架可以减少摄像机的晃动，帮助拍摄清晰的照片。
8. 合适的镜头选择：不同的镜头适合不同的拍摄场景。
选择合适的镜头可以突出主题并增强照片的质感。
这些摄影基础基本要点可以帮助你在摄影过程中获得更加出色的照片。
不断练习和尝试新的技巧，提升自己的摄影技术。
摄影技巧进阶之路
摄影技巧进阶之路摄影作为一门艺术，可以通过不断学习和实践来提高自己的拍摄技巧。
本文将介绍一些摄影技巧的进阶方法，帮助摄影爱好者在摄影之路上更上一层楼。
一、掌握曝光三要素曝光是摄影中最基本的要素之一，包括快门速度、光圈和感光度（ISO）。
快门速度决定了拍摄时的曝光时间，光圈决定了进光的数量，感光度则表示相机传感器对光的敏感程度。
掌握曝光三要素可以在不同的光线条件下，调整合适的曝光水平，使照片达到理想的效果。
二、熟悉构图技巧构图是摄影中非常重要的一部分。
通过合理的构图可以使画面更有吸引力和表现力。
一些常用的构图技巧包括对称构图、黄金分割、线条引导等。
熟悉这些构图技巧，并在实践中不断尝试，可以帮助我们拍摄出更具艺术感和吸引力的照片。
三、深入了解摄影理论除了掌握基本的拍摄技巧，深入了解摄影理论也是不可或缺的。
学习摄影史、摄影流派和著名摄影师的作品，可以帮助我们更好地理解摄影的原理和表现手法。
同时，通过学习摄影理论，我们可以从更深层次上思考如何用图像来表达自己的观点和情感，从而提升自己的摄影水平。
四、尝试不同类型的摄影摄影涵盖了许多不同的类型，如人像摄影、风景摄影、纪实摄影等。
在进阶的过程中，我们应该尝试不同类型的摄影，带着新的视角和思维去探索。
通过拍摄不同类型的照片，我们可以锻炼自己的拍摄技巧，并发现自己特别擅长和感兴趣的摄影领域。
五、后期处理与修饰在数字摄影时代，后期处理也成为了摄影过程中的一部分。
通过后期处理软件，可以对照片进行裁剪、调整曝光和对比度、增强色彩等操作。
掌握一定的后期处理技巧，可以进一步提升照片的品质和艺术效果。
六、参加摄影团体和比赛与其他摄影爱好者交流和学习，可以帮助我们不断提升自己的摄影技巧。
参加摄影团体或者参赛，可以与其他摄影师分享经验，互相激发创作灵感。
同时，通过参与比赛，我们可以接受他人的评论和建议，从而更好地了解自己的不足之处，不断进步。
七、不断实践与反思摄影是一门实践性很强的艺术，不仅需要理论知识的积累，更需要不断的实践。
从零开始学习摄影应该如何入门
从零开始学习摄影应该如何入门摄影是一门艺术，也是一种技术。
虽然现在手机的摄像功能越来越好，但是想要真正拍出有品质的照片，还是需要专业的器材和技术的支持。
如果你是一个新手想要学习摄影，该如何入门呢？下面就来分享一些从零开始学习摄影的经验。
第一步：选择适合自己的相机想要拍出好照片，首先需要一台好的相机。
但是对于初学者来说，门槛比较高的单反相机可能会让你望而却步。
这时我们可以先选择一个入门级别的相机，比如一些相对便宜但是性能不错的微单或者卡片机。
可以先从这些相机开始，逐渐学习和增长自己的摄影知识。
第二步：学习卡片机或微单机的基本操作相机的基本操作包括设置ISO、光圈和快门等参数。
了解这些参数可以使你更好地控制照片的曝光和光线。
此外，了解相机的模式以及各种拍摄模式的特点也是十分重要的。
可以从一些官方或者非官方渠道了解相机的操作手册以及拍摄技巧。
第三步：学习构图拍照片除了需要好的相机之外，还需要优秀的构图技巧。
构图是指在照片中选择拍摄物体的位置、大小和相互关系来表达主题的能力。
学习构图可以从观察一些好的照片开始，注意其中的素材选择、镜头角度、光线等因素，并且练习自己的构图能力。
第四步：学习后期处理除了拍摄外，也需要掌握一些基本的后期处理技巧。
后期处理主要包括调色、裁剪和调整曝光等操作。
对于初学者来说，可以选择一些易于学习的图片编辑软件，比如Lightroom或者Photoshop。
可以先从学习一些基础的后期处理技巧开始，然后逐渐增加自己的技术实力。
第五步：加入摄影社群参加摄影社群可以与其他摄影师分享你的作品，获取他人的点评和建议以及交流摄影技巧的经验。
社群可以帮助你建立自己的摄影风格和品牌形象，并且提供更深入的学习机会。
可以通过国内或者国外的一些摄影社交应用加入相关的社群进行交流。
总结：入门摄影需要不断学习和实践学习摄影是一条漫长的道路，需要不断学习和实践。
在熟悉相机的操作后，我们可以逐渐前往摄影师的要素，例如拍摄选题，构图，色彩，风格等等。
从新手到小白,这十个摄影技巧你掌握了吗
从新手到小白，这十个摄影技巧你掌握了吗如果你想将自己的摄影摄像水平提升到一种全新的境界，就必须牢牢掌握各种场合各种条件下的摄影技巧。
铭记一些口决技巧，烂熟于心是十分必要的，是成为大师的一个必要途径。
摄影高招1：广角重主题，长焦压缩景在一些大场景里，画面信息包含量大，需要大气，画面宽广而又自然，利用广角镜头拍摄是风光摄影中最常见的选择之一，有些场景单纯用广角镜头拍摄还不够，还会利用接片的形式后期合成。
长焦镜头的特性由于对场景起到了一定的压缩作用，同广角镜头正好相反，特别适合拍摄远距离、局部特写等。
广角适合远景，长焦适合特写。
模特的眼部特写，就需要用到长焦镜头来拍摄。
摄影高招2：小光圈景深，全开糊背景小光圈景深大，焦点范围大，能在大场景里较好的利用清晰度表现出细节。
大光圈景深浅，焦点范围小，突出主题和虚化背景更明显。
不过景深的实际应用，还要跟据镜头的焦距、摄距等来定夺，焦距越长、光圈越大，景深越浅，焦距越短、光圈越小，景深越大。
由清晰到模糊的过程，也就是景深由大变小的过程，光圈由小变大。
摄影高招3：拍花侧逆光，慢门显动感利用侧逆光拍摄花卉，由于光线的原因，使得画面具有层次感、立体感，花卉更显透明、形成明暗的鲜明对比，突出主题，利用慢门操作，形成动静结合的意想不到的意境和效果，这是拍摄花卉的常用手法。
摄影高招4：溪流宜长曝，绵绵又密密瀑布、溪流、海浪等动景可以利用慢门、长时间曝光，使画面呈现出慢动的感觉；也可以利用高速快门拍摄凝固住水珠等场景，快门速度一般需要200分之一以上，越快抓拍效果就会越好；至于选择哪一种方式，则根据自己的需要和不同喜好而定。
摄影高招5：见山寻测光，见水拍倒影见山寻测光就是利用阳光的低照度，让层次和立体感更加突出从而不至于使画面平平，没有冲击力。
而见水拍倒影除了加强立体感以外，更能让影像的意境更浓，艺术感更强!摄影高招6：对焦对主题，水平要抓平对焦对主题是摄影人最基本的操作规程之一，所谓的焦点，就是主题。
八招教你提高摄影技巧
八招教你提高摄影技巧摄影不但是一门艺术，同时也是一门技术。
和其他任何一种职业技能一样，摄影也是需要不断精进提升的。
没有人可以说自己拍照的水平已经达到完美，只要有1%的空间，我们就要努力去提升。
不管你是职业摄影师还是普通的拍照者，都不要因为觉得自己现在的能力足够了而放弃了提高。
但是，拍照的你一定都会有这种感觉，在拍摄了一段时间以后，就会陷入瓶颈期，因为自己习惯的拍照方式和思维局限了你的发展，想象力无法得到延伸，你觉得很难突破这种困境。
如果才能摆脱瓶颈中的“舒适区”而让你的摄影技术更上一层楼呢。
下面我将提供八种方法来帮助大家更好的锻炼自己的摄影技巧。
1、只用定焦镜头拍摄虽然变焦镜头的出现极大的方便了我们的拍摄工作，我们可以在不用频繁更换镜头的前提下任意的选择自己想要的焦段。
更可以一镜走天下不用拖着笨重的相机包到处跑。
但是你有没有想过，也正是这种便捷性导致了你的惰性思维，局限了你的想象力。
传统的定焦镜头依然拥有其独特的自身优势。
最重要的一点，就是让我们变得更加勤奋，俗话说定焦靠走，为了让被摄物以更好的姿态被拍出来，需要我们更好的去观察，去走动，去构图，需要靠不停的移动来寻找最佳的拍摄角度。
当你在外拍照的时候，建议使用定焦镜头，在浮躁的社会里放慢角度，静下心来去享受拍照的过程。
当然定焦镜头的好处远不仅如此，定焦镜头往往拥有更大的光圈，这样可以让你在暗黑的环境中吸收更多的光线，让你可以拍摄更多的主题，有更大的发挥空间。
定焦镜头的构造会比变焦镜头简单，在固定框架内的光学设计往往更加出众，成像素质也比变焦镜头要好。
大光圈可以带来更加迷人的浅景深。
更重要的是，定焦镜头往往比相同素质的.变焦镜头要便宜很多。
2、在最糟糕的条件下进行拍摄这句话听起来好像有些自相矛盾，作为摄影师来说，我们当然要选择最好的条件，最佳的时机进行拍摄，特别是对于光的要求尤其苛刻。
然而，我们这里说的是训练你的摄影技巧，为了磨炼你的摄影技术，在最糟糕的环境下进行拍摄是一种很好的手段，它能够有效的帮助训练你应对不同条件下的处理能力，还能促使你打开思路，有更多的想法和创意去表现眼前的景物。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
8招适合摄影新手的晋级宝典
来自：实用摄影技巧2天前| 阅读原文
你一旦开始用镜头看世界，你会发现一切都会变得十分有趣。
你随时都会察觉到你周围事物的变化。
即便是日常生活中最常见的东西，大到建筑、树木，小到锅碗瓢盆、硬币、钥匙链等，在你的镜头下似乎都显现出了灵性，各领风骚。
当然并不是所有的人只要拿起相机就是大师，还有很多初出茅庐的菜鸟。
那么想知道如何让菜鸟变成大师吗？下面小编总结了几个摄影妙招，有助菜鸟们“展翅翱翔”，欢迎围观哦！
一、趣味前景
前景在摄影构图中是一种不可忽视的因素。
它们作为一张照片的组成部分，能引起突出主体、增加照片空间感和深度的作用。
因此，在摄影构图中，正确地利用前景与背景配合，可以使照片中的景物更加和谐统一，从而更富感染力。
为了达到这种模拟效果，必须利用一些前景造成错觉，使照片画面看起来更有空间感。
如何利用前景？
1.引导主体
最常见的是利用前景，将观众的视线引导到主体部位。
用广角镜配合前景，也可以将空间感和深度感夸大，但此时，前景最好兼有引导视线的作用，例如利用婉蜒的山路引向村庄，用一排同样的树木引向高塔等。
2.加强对比
如果在照片的前景中摄入一些黑色物件或剪影。
从而构成强烈的对比，再把暗淡浅白的背景强调出来。
例如下图中，利用了前景的黑色石块，突出了背后的天空，令构图变得特别鲜明。
3.增添趣味
在拍摄风景照片时，任何东西都可用来增添前景的趣味，从而使照片具有深度感。
可以是树木、动物、建筑物或车辆，但是它们必须与整个画面有关。
否则，整个画面会变得不统一并破坏了整体的意境。
如下图利用了木桩作前景，成功地带出了背后天空的距离，同时亦令构图变得不再单调。
二、妙用自然光
自然光，就是指以太阳为光源照射到地球上的光线。
不但指晴天的阳光，也包括阴、雨、雪、雾天气所反射出来的光线，还有夜晚的月光和室内没有人工照明所见到的光线，这些皆属于自然光范围。
光线就是一种工具，你能否运用自如，要看你是否训练有素，但更为重要的是想象力。
摄影者必须学会观察光线及其效果，不论在什么光线的情况下，你尽可能的变换效果，只要脚步移位，光就有不同的变化。
光本身是以多种不同的形式出现的，摄影者要善于选择最适合的形式来达到特殊的目的。
利用自然光拍摄时主要从以下几点考虑：
1.光强
自然光是随着季节、时间的变化而产生明暗强弱。
春夏季明亮的光线给人以一种耀眼、明快和生机勃勃的感觉。
秋冬时节，暗淡的光线则适合来表达忧郁、宁静和含蓄的情绪。
摄影者可以运用这种光强度的差别，来更好地突出被摄体的特性，以体现拍摄意图。
2.光质
光质与光的强度无关，光可以是从灼热的光源发出的直射光，或者是从被照射物体表面反射的反射光。
直射光有不受云雾遮挡的自然光；散射光有受云雾遮挡的日光，从墙壁、天花板或其他物体表面反射出来的柔和光。
直射光强烈耀眼，反差大, 能造成清晰突出的阴影。
经过反射形成的反射光比较柔和，反差又小，能造成灰色模糊的阴影或根本没有阴影。
它能表现出被摄体的形状，并能细腻和自然地再现它的原貌。
3.光向
光向指的是光的来向。
摄影者应该研究他要拍摄的景物在不同光线条件下的不同姿态和特殊效果。
当摄影者背着太阳的时候，被摄体处于正面光照射下，这种光线平板无力，缺乏层次。
用侧光或逆光看时就会显得相当引人注目。
若是用逆光拍摄下班的车流，画面是多么诱人。
这些都是由于光的来向不同所产生的艺术效果。
三、构图的多样统一性
构图法则尽管名目繁多，但中心要旨是多样统一的规律。
多样统一是对立统一规律在艺术上的运用。
多样统一是矛盾的统一体，用在画面构图中，指画面既要多样有变化，又要统一有
规律，不能杂乱。
拍摄不同景别的镜头画面都应力求做到多样统一。
多样统一在画面构图中的运用，具体地讲就是把众多零散的表现对象，按照突出主体的原则把各个对象合理地安排在画面里，进而达到内容和形式的统一。
四、特异、夸张
概括地说在统一中求变化就是特异。
构图中的特异并不是仅仅是视觉形象的“特异”，这里还包含着作者构思的特异。
摄影离不开意念—创作者的主观因素，摄影艺术的夸张造型，是人的主观表现思想与镜头的再现力的总和。
摄影中的特异、夸张可分为如下几种形式：
1.变形夸张
变形夸张首先是一种创作心理的需要。
现代摄影艺术十分讲究画面的变形构成，拍摄者按照创作心理与意图使用各种镜头及技术技巧使景物的具体形象产生夸张变形，以此来表现作者的某种强烈情绪和感受。
2.影调夸张
运用摄影的技术手段，有意识地筛选、控制和变化影调的转化，可以产生影调夸张效果。
如运用各种滤色镜改变影调效果和反差力度，用后期制作方法使影调分离，产生风痕效果，以及在拍摄时特殊用光所产生的高、低调及剪影式照片等。
3.彩色夸张
彩色摄影本身对已经是自然界的色彩进行夸张转化。
在彩色摄影作品中，利用日光型彩色胶卷拍摄灯光下的景物，色彩就向暖色调夸张;反之，就向冷色调夸张。
利用滤色镜，闪光灯色片局部照射等均可以是色彩夸张转化。
在后期制作过程中利用色彩分离手段是画面色彩变成了套色木刻式的夸张色块。
色彩夸张不仅能是画面统一、概括，而且更有装饰性和韵味。
五、人物摆姿
在人像摄影中，模特的姿态是画面构图重要的组成元素之一，肢体语言和表情控制很大程度上决定了相片的最终质量。
大多数摄影爱好者没有太多的机会去拍摄专业模特，很多时候都是请一位朋友或者网友作为模特。
合理安排拍摄计划、掌握人像拍摄的要诀、调动模特的情绪状态、学会使用不同的道具以及在各种场景下的摆姿方法，对于拍好人像都有着重要的影响。
要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀
1.头部和身体忌成一条直线。
当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动。
2.双臂和双腿忌平行。
可以是一直一曲或两者构成一定的角度。
这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3.尽量让体形曲线分明。
对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。
4.坐姿忌陷。
表现被摄者坐姿时，不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。
可让其将身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可避免肩垂肚凸现象。
5.镜头宜远不宜近。
因为当镜头离被摄者很近时，易出现畸变现象。
因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保持一定的距离。
六、避免失真
摄影是通过相机来表现三维空间的透视关系，有别于绘画的透视原理。
当摄影师用普通相机取景时，只有当相机保持水平，建筑的垂直线才会在照片中保持垂直，其透视关系才会有绘画中的一点或二点的透视效果。
这就限制了用普通相机拍摄建筑的灵活性，特别是在地面拍摄高层建筑时，画面下半部的地面往往会显得过多，而建筑的顶部又无法被摄入画面，如果
相机向上仰拍，虽然建筑的顶部被摄进了画面，但原本垂直地面的线条确会向上汇聚，形成绘画中的三点透视效果，摄影中把它俗称为“透视失真”。
在接受以建筑为拍摄对象的照片时，除对于那类刻意用倾斜线来表达视觉的冲击或追求戏剧性构图的作品外，在大多数情况下人们还是习惯接受绘画中一点或二点透视的效果，即建筑在照片中仍保持垂直，因为这是常人看待建筑、看待世界最常用的视角。
那么如何才能避免建筑透视“失真”呢？
1.保持相机水平相机在保持水平时，画面中的建筑不会产生透视失真的现象。
2.提高拍摄点高度在拍摄高层建筑时，把拍摄点选在附近的多层建筑的楼顶或高层建筑的裙楼屋顶上可避免被摄建筑在画面中产生透视失真。
3.使用透视调整相机或透视调整镜头（相对普通相机而言）。
七、道具的使用
似乎在拍摄各种题材中都少不了一些摄影道具，这里我们拿食品摄影举例。
道具在食品摄影中起到相当大的作用，不同的菜系、不同的器皿、不同的风格，使用不同的道具。
但是道具也不是越多越好，正常摆放1-2件就可以了，太多会显得很凌乱，没有主次了。
八、从不停止拍摄
随时随地的拍摄。
当你停止拍摄的时候，你的思想就会开始缓慢。
当你怀疑自己的时候，你的创造力就会开始丢失……所以你要不停的拍摄，不要让自己掉进了空想的洞，一旦你陷入空想，你就要爬出来，拿起你的相机，不停拍摄。
原文地址:/sheyingjiaocheng/5807.html。