[VIP专享]视觉传达史的发展与作品赏析

视觉传达史的发展与作品赏析平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。

在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段，人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。

从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折。

西方近代平面设计对世界平面设计产生了深远的影响，平面设计领域的发展的变化并不单单是艺术上的表现和发展，还与这个时代的时代背景和社会环境有很重要的关系。

每个时代的文化都是这个时代政治，经济的反应。

而且艺术的发展又影响和其他行业的发展，对社会的进程也起到了一定的作用。

现代艺术领域经历了各种流派，如野兽派，立体主义、超现实主义、未来主义以及反传统美学思想的达达主义，都是在当时的政治、文化、经济背景中形成。

都有各自的时代背景和特色，这些都为平面设计进入现代奠定了基础。

一平面设计的起始——19C的讽刺漫画1.维多利亚时期18世纪下半叶，英国开始出现工业革命。

继而影响到整个欧洲，引发了社会关系的一系列变革，加速了人类文明时代的到来。

从工业时代开始，设计和制造开始出现了分工，工业的发展同时也带动了印刷业的发展，这为平面艺术的发展带来了巨大的便利。

工业运动时期艺术的典型代表就是维多利亚时期的平面设计。

维多利亚时期被认为是英国工业革命的顶点时期，它的时限常被定义为1837年～1901年，即维多利亚女王的统治时期。

亚历山大利娜·维多利亚是英国历史上统治时间最长的女王。

维多利亚时期的设计，最显著的一个特点就是对中世纪哥特艺术的推崇，与巴洛克风格相似，矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位，给人以轻薄、繁琐，易给人以矫揉造作之感。

维多利亚时期出现了很多繁琐的美术字，如胖体字，繁字体，哥特式的复古字等等，为了追求富丽，华贵，花哨的效果，还用各种阴影，花卉图案等进行装饰。

在这一时期的插图也非常接近写实的，同时海报，杂志等排版等也都极其的复杂，这种情况的出现于资本主义发展初期社会繁荣的社会背景是分不开的。

正是因为这种风格与工业时期大规模的快速生产格格不入，所以19世纪末20世纪初出现了新艺术运动。

2 。

早期的海报招贴时代由于工业革命带动了印刷业的发展，这一时期也成为了海报画设计的黄金时期。

1880年，海报画设计在英国街头几乎随处可见。

1895年12月28日，法国卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里向35位观众放映了《火车到站》等短片，当时那张题为《卢米埃电影》的海报可能是世界上第一张电影海报。

19世纪末新艺术成为一种艺术主流。

崇尚自然风格的设计，采用自然纹饰作为装饰主题，喜欢用装饰性的花卉线条图案来表现，前期的代表人物是劳特雷克，他的作品具有浪漫主义特色，以图形化概括具体的事物，色彩和谐统一，具有装饰性。

第一张电影海报，可以看出，这时的海报已经不在有维多利亚时期的繁琐的装饰了，海报的字体也是比较简洁，明了的，没有用很多的装饰。

这一时期的另一个代表人物就是穆夏。

穆夏的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。

从他的作品中我们不难看出，他是一个追求极度浪漫，唯美的人，她的作品多以唯美的女性为主，用各种花卉植物等优美屈曲的曲线做装饰，画面的色调非常的柔和协调。

他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

他笔下的女性都是甜美，充满活力，有一席漂亮长发的圣母般的形象。

从这两张还跑可以看出，广告已经初见端倪。

招贴中用复杂的植物纹样和线条作为装饰，可见对自然风格的推崇。

新艺术运动是设计师在针对工业革命时期的工业化和过度装饰化而发起的一场改革设计，旨在恢复对手工艺的重视和热衷，同时又吸收了日本绘画风格的影响。

谢列特被称作是“现代海报之父”在他的作品中，妇女被提升到了一个很高的地位，他的海报追求娱乐却不失文化品位。

这两幅海报色彩强烈而明快，女性的线条流畅而赋有动感，画面构图具有很强的冲击力，呈现出浪漫主义和诗意的气息。

3 。

一战后的艺术发展20世纪初期，第一次射界大战爆发，在这一时期出现了很多艺术流派。

如“野兽派”，“表现主义”，“立体主义”,”未来主义”，“达达主义”，“超现实主义”，“抽象主义”，“现代派”以及最有影响力的“包豪斯”。

野兽派是20世纪最早出现的流派，他的代表人物是马蒂斯。

野兽派的作品追求色彩的大胆，喜欢运用抽象的色块与线条，不注重自然的外观表现，作品极为感性和敏感。

而随后野兽派慢慢向立体主义靠拢。

立体主义的代表人物是毕加索，把建筑，人物和静物等全部几何化，平面化，装饰意味很浓。

现代的主义的出现是以毕加索的《亚威农少女》为标志的。

这幅作品中，少女的脸部，和身体全部是几何图形，原本三维的空间已经被分解变成了平面化的东西。

康定斯基是现代艺术史上第一位抽象的画家。

他对装饰艺术与现代绘画等艺术的关系有着超人的认识，他把几何图形和线条运用到了极致。

他认为抽象的形式蕴含着无限的张力。

他对现代艺术的发展做出了巨大的贡献以荷兰为中心的风格派运动，从立体主义起步，走向了完全抽象主义，深刻的影响了20世纪的艺术设计。

风格派的艺术主张是绝对的抽象原则。

他们认为艺术应与自然物体没有任何联系，艺术家只有用几何图像的组合和构图来表现宇宙的和谐法则。

其代表人物是蒙德里安，利特维的，和杜斯伯格等人。

作品《红、黄、蓝、构图》是蒙德里安艺术思想最集中的表现。

他创造的图像风格精确、简练和均衡，对于现代绘画、建筑和实用工艺美术设计产生了不可忽视的影响。

这一时期超现实主义也引起了大家的关注，他的代表人物就是达利以及他的代表作《记忆的持续性》。

由于一战给人们的心灵造成了极大的创伤，人们不愿意面对这残破的世界，艺术家门开始追求梦幻般的世界和自己的潜意识的下意识，完全摒弃理性，追求“偏执狂的批判活动”和“心里自动化”打破理性与现实的界限，把毫不相关的东西结合起来，或者是随意改变事物的本来的面目，创造出一幅新奇怪诞的梦幻的“现实”。

以此来发泄自己心中的情感。

在一战中，影响最大的莫过于包豪斯的建立了。

包豪斯被人们称为“现代设计的摇篮”。

一战对世界造成了毁灭性的破坏，也对世界文化造成了极大的破坏。

1919年随着一战炮火的湮灭，欧洲世界开始复苏，汉斯.迈耶创立了包豪斯学院，目的是培养创新型人才。

包豪斯主张创新，反对复古，认为少就是多，崇尚简约，喜欢用简单的集合图形表现事物，讲究材料与设计巧妙结合。

包豪斯始终坚持兼容并包，古为今用，力求达到简洁，减一分则短，添一份则长。

下面这两幅是包豪斯时期的作品。

从这张海报中可以看出他强调的一种和谐，韵律，均衡的感觉，从第一张海报可以看出追求理性的严谨的特点，但是并不僵硬，虽然都是用简单的直线和集合图等组成的，使人感觉到鲜明强烈却又很统一的感觉。

通过形状的大小，方圆，方向，粗细的垂直，水平斜切。

画面的虚实，灰白处理的动十分恰当给人一种鲜明的活跃的感觉。

同时这一时期的作品也十分注重黄金比例的分割，表面上看似很随便的切割，其实都是严格按照黄金比例通过计算的。

所以第二幅虽然咋一看起来有些乱，但是却不感觉噪，反而给人一种活跃的感觉。

4.波普艺术波普艺术是行为艺术的简称，也称作新行为艺术，它代表着一种流行文化，被认为是流行，时髦的代言人，是在美国现代文明影响下的一种国际性运动，多以社会上流形象和戏剧中的偶然形象而作为表现对象，它反映了战后成长起来的年轻一代人的文化价值观念和价值取向，力求表现自我，追求标新立异的心里。

喜欢运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。

他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。

波普艺术的特点是：普及的，为大众设计的，短暂的，容易被人忘记的，低廉的，可以大量生产的，年轻的富有活力的同时又滑稽性感的。

同时也具有讽刺的意味。

其中最具代表的就是安迪沃霍尔，以及他的代表作,《玛丽莲.梦露的头像》《玛丽莲。

梦露》这幅作品很好的反应出了当时波普艺术的发展方向，他运动了人们大众都熟悉的明星啊事物啊作为表现的主体，使自己的作品更加通俗化平民化。

完全打破了传统意义上的手工操作，而是采用重复印刷把照片的形象移动到画布上，还使用了被古典主义和现代主义视为大忌的重复的手法，可谓是做出很很大的创新和突破。

这种表现形式可以充分体现出工业社会下的每天重复一样的生活以及生产。

第二幅《我们今天的生活为什么如此的不同，如此富有魅力？》被认为是第一件很正意义上的波普艺术。

它采用了拼贴的手法，把美男美女，电视机等拼贴到一起，而这个男人手中很无厘头的拿着一个巨大的棒棒糖，而棒棒糖上写着“POP”正好是这幅作品的最佳的诠释。

波普艺术是冷漠，空虚，寂寥的代名词，代表了高度发展的商业文明下人们的空虚。

至今波普艺术仍然影响深远。

4 。

二战后的迅速发展“视觉传达”字出现以来一直在“平面设计”的掩护下，直到二战结束后，社会开始复苏，国家和企业才对设计的重视日益剧增，这一时期出现了很多的平面设计。

平面设计的极盛时期应该是在19世纪60~70年代二战前后的现代主义时期。

于此同时充满调侃，矛盾后现代主义设计向全球范围内辐射蔓延。

迅速成为一种共同的国际风格。

含混、变异、缺乏单一社会价值的社会现实，成为人们心态的在后现代艺术语态的一种反映。

后现代主义标志着西方文化价值体系的分崩离析。

尽管后现代主义的理论和参与者是机器混乱的随意的，但是他的基本倾向确实非常明确，就是怀疑一切，打到一切，用怀疑主义、相对主义、虚无主义、非理性主义去消解总体性、系统性、统一性，去颠覆本质主义、中心主义、历史主义，去捣毁人类的理性主义传统和真善美统一的理想。

但是同时后现在主义也提倡多元化，他反对用特有的艺术形式去限定艺术，是超越主义和变现主义，尊重自然，回归自然。

也可以说后现代主义不是一种风格的形式或者概念，而是一种超越的艺术，因为他的哲学理念发生了根本行的变化，而是探索新的表现形式，先解构在建构。

而且每个国家都形成了自己不同的发展模式。

（1）美国的国际主义风格设计美国的文化与生俱来就有一种开放性，具备很强的活力和适应性。

由于美国的历史原因，他没有传统文化，而是充斥着各种各样的外来文化，所以美国的设计表现出一种商业化的通俗易懂的特点。

保罗.兰德就是最具代表性的一位设计师。

他喜欢采用动态的，令人意想不到的稀奇的元素和拼贴的手法，把各类东西连贯成一个你无法想象的整体。

具有蒙太奇的效果。

这两个是他为IBM公司设计的企业的形象，他能把复杂的东西变得简单化，他在颜色的运用上也极其的讲究，能很好的处理好补色，对比色的关系。

早细节和整体上的处理也非常的到位。

这个标志兼具了标准图，标准字和标准色简练概括。

新颖大方具有很强的冲击力，他用一个眼睛、一只蜜蜂和一个M代替了IBM传统logo：“I”设计成眼睛，是对人的关爱；“B”设计成蜜蜂图形，代表的是辛勤劳动；“M”信息与科技，是对技术的不断创新。