高中美术_艺术美和形式美教学设计学情分析教材分析课后反思
艺术美与形式美教学设计方案（共5篇）
艺术美与形式美教学设计方案（共5篇）第一篇：艺术美与形式美教学设计方案艺术美与形式美教学设计方案授课时间：2013年12月5日第十五周星期三课型：鉴赏课题：艺术美与形式美教学设计一、教材内容分析本课是人民美术出版社普通高中《美术鉴赏》第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗---艺术美与形式美》一节关于美术鉴赏的美术课。
教学重点是对艺术美与形式美的相关知识的掌握，教学难点是运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
二、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）知识与技能：本课是有关美术鉴赏基础知识至关重要的一课，在知识与技能这个方面要让学生了解：1、什么是美术作品的艺术美和形式美。
2、美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
3、运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行分析、体验、评价。
过程与方法：理论知识的学习和运用相关知识分析、评价美术作品有机地给合起来,侧重通过作品来讲解概念，使学生在认识和理解上有形象的依据。
教学中采用教师讲授与学生讨论、探究相给合；独立思考与合作交流相给合。
整体遵循从“理论→实践→理论”的模式。
情感、态度与价值观：1、通过对美术作品艺术美和形式美相关知识的学习，使学生能较准确地对美术作品进行审美鉴赏和价值判断。
2、通过运用艺术美和形式美的相关知识对作品的审美鉴赏，使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段，进而培养学生审美的眼睛。
教学的重点与难点本课的重点是对艺术美与形式美的相关知识的掌握。
本课的难点是运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
除上述外，美术作品的艺术美和形式美之间的异同、关系及其流动与变异也是本课的难点。
四、教学策略选择与设计教学模式：1.专门为本节课制作的ppt课件2.图片引入→发现探讨→深入分析→实践提高→课后拓展3.分组合作学习导入新课同学们经常看画册或去美术馆、博物馆参观时，面对琳琅满目、风格各异的美术作品时可能会产生这样的疑问：①究竟哪些是好的作品？哪些是一般的作品？②画的一点也不好看，为什么会这么“有名”？③呀！这幅画得漂亮，太像了！而又为什么没获奖呢？④我啥也看不懂，这是艺术吗？诸如这样的疑问往往会困惑着我们。
《艺术美和形式美》教案
《艺术美和形式美》教案教案：《艺术美和形式美》一、教学目标：1.了解艺术美和形式美的概念和特点；3.学会欣赏和评价艺术作品。
二、教学重难点：2.艺术作品的欣赏和评价方法。
三、教学过程：1.导入（5分钟）让学生观察一幅名画，并问学生对这幅画的感受和评价。
2.概念解释（10分钟）解释艺术美和形式美的概念：艺术美指的是艺术作品所具有的独特的审美价值和感受，是艺术家通过创作所表达的情感和思想；形式美指的是作品表面的形式和结构在美学上的组织和表现。
3.特点比较（15分钟）分别列出艺术美和形式美的特点，引导学生讨论和比较两者的异同，并总结归纳。
4.案例分析（20分钟）选择一幅艺术作品，对其进行欣赏和评价。
学生分小组进行讨论，分析作品中的艺术美和形式美，并提出自己的理解和见解。
5.互动讨论（15分钟）6.总结（10分钟）总结本节课的内容，强调艺术美和形式美在艺术作品中的重要性，并指导学生如何进行艺术作品的欣赏和评价。
四、课堂延伸：1.作业布置（5分钟）布置作业：要求学生选择一幅自己喜欢的艺术作品，写一篇欣赏和评价的文章。
2.展示和分享（15分钟）让学生互相分享自己欣赏和评价的作品，可以通过展示图片、演讲或展板等形式。
3.课后反思（5分钟）让学生思考和反思本节课的学习内容，提出自己对艺术美和形式美的进一步认识和理解。
五、教学资源准备：1.一幅名画；2.相关的教学PPT；3.学生可以选择的艺术作品图片。
六、教学评价：1.学生对艺术美和形式美的理解和掌握程度；2.学生对艺术作品的欣赏和评价能力；3.学生的互动讨论和课堂表现。
高中美术-学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》、米勒的《拾穗者》、达利的《内战的预感》、康定斯基的《即兴之31》。
提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么? B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗? 学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么? 下面我们就来学习。
2、什么是美术鉴赏?基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。
然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。
所以美术鉴赏是被动接受与生动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题教师活动：（1）、分别展示天安门图片、张萱的《捣练图》和法国画家米勒的《拾穗者》、徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》。
（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么?（提示：造型的、历史的、情感的） B.《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?（提示：画种、服装、国家、贫富） C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗? （3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问 3、美术作品是如何分门别类的?$总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
高中美术教学课例《艺术美与形式美》课程思政核心素养教学设计及总结反思
教学目标 互动学会分析一些优秀作品的艺术形式美特点。
3、情感态度与价值观：提高学生的审美素质，学
会运用所学知识在生活中发现美，创造美，树立正确的
审美价值观。
（分析学生在本课中所需学习方法的掌握情况、学
生的课堂学习行为与习惯、合作学习氛围、学生认知障
碍等）
普通高中生对美术的理解分析能力参差不齐，很多
学生还停留在“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准上，
这种固有观念深深影响了他们对美的正确认识，当面对 学生学习能
一些艺术形象不好看，甚至有些丑陋的但却给人内心极 力分析
大震撼的作品时，往往无从下手，甚至直接跳过不予理
会，就此本课着力于从专业的角度改变学生传统的观
念，面对不同样式的美术作品，找到欣赏的方法，让学
生对艺术美的概念及艺术家创造艺术美时作品中所表
以体现作者的思想感情、审美感受和审美理想及时代精
神所创造的通过特定形象表现出来的美术自身的美，相
对于自然来说，艺术就是创造了“第二自然”，即常说 教材分析
的：“艺术源于生活，而高于生活”。二、形式美的概
念及法则，美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出
的美，具有独立的审美价值。形式美主要有几个方面：
1、语言元素(点线面色)及所构成的形态变化，2、语言
现的语言元素、语言手段、和语言规则的运用有系统而
全新的认识，从而树立正确的审美观和人生观。
教学策略选
（根据您的教学思路，以及您对学科核心素养的理
择与设计 解，说明您采用何种教学实施策略，在教学过程中怎么
样培养学生的核心素养）
为更好地完成教学任务，对教材有所选择和拓展，
采用讲解及引导探究式方法进行教学：1.观赏图片 2.
高中美术_艺术美和形式美教学设计学情分析教材分析课后反思
《艺术美与形式美》教学设计执教者指导教师教学过程术美”的作品，并判断其类别自主合作、探究学习1、什么是艺术美？它有哪些表现？比较、分析（1）“鹌鹑图”的摄影相片与国画作品比较摄影作品是真实的场面和形象——形态圆润，滑稽，乡土气息浓厚。
国画作品是经过改造后的艺术形象——躲避，期盼，孤独。
进一步了解国画作品中的形象，通过一段视频了解作者“八大山人”进一步欣赏八大山人的作品形象，深化认识八大山人作品中独特的艺术美的形象。
艺术美是艺术家自由自觉创造出来的，艺术家将社会美和自然美纳入心灵，用情感去冶炼它，用想象去完善它，将自己的审美理想、审美趣味、审美激情熔铸进去，化为作品的血肉和灵魂，从而使现实美升华，成为心物一体的美的对象。
“艺术美高于自然。
”师生问好提问：自然美或者社会美可以代替艺术美吗？为什么？（首先，社会美与自然美本身的形式与内容，无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。
其次，自然美与社会美总是存在于现实的一定时间和空间之中，没有空间流动的自由性和时间流传的永久性，即它们常处于活动状态，缺乏稳固性和普遍性。
不同形式作品艺术美的展示引导学生认识作品中艺术元素的存在学生观察判断《鹌鹑》的心情通过《孔雀竹石图》分析八大山人作品中借物抒情的艺术形象欣赏蒙德里安抽象作品欣赏雕塑《五月的风》《泉标》[引导分析]八大山人的作品从艺术的角度来比较是“美”是“丑”，是如何使我们感到“艺术美”的？引导出形式美的概念。
2、什么是形式美？在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上什么是形式美？广义地说，它是客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美的形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。
美术作品的形式美有哪几个方面的内容？（1）语言元素：点、线、面、色（构成形态变化）（2）语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理（构成审美意象）（3）语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡，比例与尺度、节奏与韵律（构成审美关系）【练习】欣赏分析摄影作品，发现里面所主要使用的语言规则是那种性格测试活动，并分析九型性格测试图中的艺术和形式元素[提问] 美术作品的形式美有哪几个方面的内容？【练习】欣赏分析摄影作品，发现里面所主要使用的语言规则是那种学生观察并做出判注重分析语言手段中的构图潘天寿《雄视》教师引导学生分析作品构图，得出结论：画面中处处体现“势”的对立和呼应，构成了画面的对比与平衡，即对立与统一的形式变化。
《艺术美与形式美》的美术教案
《艺术美与形式美》的美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握艺术美的基本概念和特征。
2. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用艺术美的原则进行创作，提高审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用三、教学重点1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用四、教学难点1. 艺术美的内涵和外延2. 形式美在不同艺术门类中的体现3. 艺术美在实际创作中的运用五、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的基本概念、特征和要素。
2. 案例分析法：分析具体艺术作品中的形式美要素。
3. 实践法：引导学生进行艺术创作，体会艺术美和形式美的运用。
4. 讨论法：分组讨论，分享对艺术美和形式美的理解和感悟。
教案内容示例：一、教学目标1. 让学生了解和掌握艺术美的基本概念和特征。
2. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用艺术美的原则进行创作，提高审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的基本概念和特征艺术美的定义：艺术作品中体现的美。
艺术美的特征：独特性、普遍性、创造性、情感性。
2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现形式美的要素：线条、色彩、形状、质感、构图等。
形式美在艺术作品中的表现：分析具体艺术作品的形式美要素，如毕加索的《格尔尼卡》中的线条和形状等。
3. 艺术美在生活中的应用艺术美在建筑设计中的应用：如分析贝聿铭的苏州博物馆设计中的艺术美元素。
艺术美在时尚设计中的应用：如分析某品牌服装设计中的艺术美元素。
三、教学重点1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用四、教学难点1. 艺术美的内涵和外延2. 形式美在不同艺术门类中的体现3. 艺术美在实际创作中的运用五、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的基本概念、特征和要素。
《艺术美与形式美》的美术教案
《艺术美与形式美》的美术教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握艺术美的概念和特点。
2. 让学生了解和掌握形式美的概念和特点。
3. 培养学生对艺术美的感知和欣赏能力。
4. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
二、教学内容：1. 艺术美的概念和特点。
2. 形式美的概念和特点。
3. 艺术美与形式美的关系。
4. 欣赏和分析艺术美和形式美的作品。
三、教学重点与难点：1. 艺术美的概念和特点的理解和掌握。
2. 形式美的概念和特点的理解和掌握。
3. 艺术美与形式美的关系的理解。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的概念和特点。
2. 示范法：展示艺术美和形式美的作品，进行分析和解说。
3. 讨论法：引导学生进行思考和讨论，提高学生的理解能力。
五、教学过程：1. 导入：引导学生了解艺术美和形式美的概念和特点。
2. 讲解：讲解艺术美和形式美的概念和特点，展示相关作品进行分析。
3. 示范：展示艺术美和形式美的作品，进行分析和解说。
4. 练习：让学生进行艺术美和形式美的创作练习。
5. 讨论：引导学生进行思考和讨论，提高学生的理解能力。
7. 布置作业：让学生进行艺术美和形式美的创作练习，巩固所学知识。
六、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解他们对艺术美和形式美的理解和掌握程度。
2. 评价学生在创作练习中的表现，了解他们的实际操作能力。
3. 搜集学生对艺术美和形式美的看法和感受，了解他们的兴趣和需求。
4. 对学生的综合表现进行评价，给予鼓励和指导。
七、教学资源：1. 艺术美和形式美的相关理论资料。
2. 艺术美和形式美的作品集或图片。
3. 绘画、制作工具和材料。
4. 投影仪、电脑等辅助教学设备。
八、教学进度安排：1. 第一课时：讲解艺术美的概念和特点，展示相关作品进行分析。
2. 第二课时：讲解形式美的概念和特点，展示相关作品进行分析。
3. 第三课时：讲解艺术美与形式美的关系，进行欣赏和分析作品。
4. 第四课时：进行艺术美和形式美的创作练习。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案一、教学目标1. 让学生了解艺术美的概念及其在生活中的体现。
2. 让学生理解形式美的内涵，掌握形式美的基本要素。
3. 培养学生对艺术美的感知能力，提高审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的概念与特点2. 形式美的基本要素3. 艺术美在生活中的体现4. 欣赏和分析艺术作品5. 创作实践活动三、教学重点与难点1. 艺术美的概念与特点2. 形式美的基本要素的理解与应用3. 艺术作品的欣赏与分析四、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美与形式美的概念、特点及关系。
2. 演示法：展示艺术作品，分析艺术美与形式美的体现。
3. 实践法：引导学生进行艺术创作实践，提高审美能力。
五、教学准备1. 教材或教学资源：《艺术美与形式美》相关内容。
2. 投影仪或白板：用于展示艺术作品。
3. 画纸、画笔、彩泥等创作材料：供学生创作实践使用。
六、教学过程1. 导入：通过展示一幅经典艺术作品，引导学生关注艺术美与形式美。
2. 新课导入：讲解艺术美的概念及其特点，阐述艺术美与形式美的关系。
3. 案例分析：展示一系列艺术作品，分析作品中的形式美要素。
4. 欣赏与讨论：组织学生欣赏艺术作品，引导学生发表自己对艺术美与形式美的看法。
5. 实践活动：分组进行艺术创作实践，要求学生运用所学形式美要素。
七、教学反思1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、理解程度及创作实践能力。
2. 教学效果：评估学生对艺术美与形式美的概念理解、欣赏能力及创作水平的提高。
3. 教学调整：针对学生的反馈，调整教学方法、内容或难度，以提高教学效果。
八、作业布置1. 请学生收集一幅自己喜欢的艺术作品，分析其艺术美与形式美的特点。
2. 完成一幅艺术创作，要求运用所学形式美要素，展现艺术美。
九、课后辅导1. 解答学生在作业中遇到的问题，提供指导和建议。
2. 针对学生的个别差异，进行有针对性的辅导，提高学生的艺术审美能力。
十、课程评价1. 学生自评：让学生对自己的学习过程进行总结，评价自己在艺术审美方面的进步。
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漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美教案教学目标：通过学习让学生了解1.什么是美术作品的艺术美和形式美；2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
3.通过对美术作品的赏析，让学生并能够运用所学知识结合自己以往的观察、经验来描述和分析生活中的美和艺术中的美。
通过对本课的学习，让学生在作品中感受艺术美和形式美，从而激发学生的审美欲望，促进审美观的发展。
让学生能够正确的认识到生活与艺术之间的关系，热爱生活，热爱多元文化。
教学重难点：重点是学习和掌握美术作品的艺术美和形式美，使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段；难点是对美术作品的艺术美和形式美概念、知识的理解及在鉴赏活动中的运用。
教学方法：情景法、直观演示法、讨论法、合作探究等内容结构：本课主要包括两大部分。
第一部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”涉及到“美术形象”的概念解释，强调美术形象是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然；通过作品鉴赏，了解美术作品的艺术美是艺术特有的美，存在于整体的美术形象之中；还通过《欧米艾尔》等作品改变一般人的“漂亮”或“好看的”的审美观念。
第二部分“什么是形式美？如何理解把握形式美？”先解释什么是形式，然后具体说明构成形式美的三个方面，并指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
教学过程设计：导入：先看一段视频，提问：视频中的这些经典的形象来来自于谁的笔下？评价齐白石先生笔下的虾好在哪？总结入题：要想比较专业评价一幅美术绘画作品时，需要从画的是什么和怎么画的两方面来分析，也就是分析作品的内容和形式这两方面带给观者的感受。
也正是今天要学习的第六课美术作品的艺术美和形式美（出示标题）副标题是漂亮是美术鉴赏的标准吗？是不是呢？请同学们带这个问题快速浏览课本。
讲授新课：美术作品的艺术美（展示概念），它是通过什么来表现艺术自身的“美”。
“美术形象”是不同的美术形象会给我们带来不同的美。
出示PPT，欣赏作品。
总结：1、美术作品中的凄美与优美同属于艺术美2.并不是所有的美术形象一定漂亮的3.漂亮并不是评价美术作品的唯一标准4.美术形象是主观与客观的结合讲解：艺术家是如何选择提取他们想要的美术形象的？出示PPT 强调：美术形象都不是与生活完全等同的，是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。
所以我们说：艺术源于生活而高于生活。
过渡：不同的艺术家可以根据自己的创作意图运用不同的形式来表现这些作品给你带了的感受一样吗？形式给我们带来的美叫形式美。
形式美是有哪几个方面构成的：温故而知新：复习语言元素，语言手段。
练习（一）：下面两幅作品《春雪》《夜巡》主要运用了哪些手段？练习（二）：根据自己对美术作品语言规则的理解，添加一些语言元素使空白的正方形传达出有深度的空间感觉。
要求：以单色形式表现。
时间：8分钟。
展示作品，评价引出语言规则⑴、美术的语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化；⑵、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；⑶、语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
练习（三）看图选择，进一步理解语言规则。
拓展举例现实生活中人们为了追求美而变得极端不符合客观规律，不但没有让自己容貌上变得更美，还失去了自身的美。
巩固练习:总结本课所学内容，针对所学做练习进一步巩固。
分析雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》，分组练习。
总结：为何米洛斯的阿芙洛狄特能获得如此多而高的评价，是因为评价者感受美的能力更强一些。
正如马克思先生说：“人类必须通过不断的实践，才能培养一种能感受美的眼睛。
”学情分析学生年龄在16岁左右，独立意识增强，强调自我个性，虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，领悟能力有所提高，但由于他们的经验所限，理解分析能力参差不齐，大部分学生鉴赏的标准还是凭借自己的直观感受来分析作品。
本课内容晦涩难懂，如何让学生理解概念，能够正确应用所学知识，需要在教学过程，内容的设计中多下功夫。
美术作品的艺术美与形式美既是具体的又是抽象的，在教学中将理论知识的学习和运用相关知识分析、评价美术作品有机地给合起来，并侧重通过作品来讲解概念，使学生在认识和理解上有形象的依据。
教学中采用教师讲授与学生讨论、探究相给合；独立思考与合作交流相给合。
整体遵循从“理论→实践→理论”的模式。
教学效果分析美术作品的艺术美与形式美既是具体的又是抽象的，在教学中应将理论知识的学习和运用相关知识分析、评价美术作品有机地给合起来，并侧重通过作品来讲解概念，使学生在认识和理解上有形象的依据。
教学中采用教师讲授与学生讨论、探究相给合；独立思考与合作交流相给合。
整体遵循从“理论→实践→理论”的模式。
教学中教师组织引导学生从具体作品入手，正确的认识区分自然美与艺术美，进而改变一般人以“漂亮”或“好看”作为审美标准这一根深蒂固的观念。
由此自然引出美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的“第二自然”。
再由艺术美所赖以表现的外在形式引出形式美，然后具体说明构成形式美的三个主要方面：⑴、美术的语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化；⑵、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；⑶、语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
与此同时，以问题的形式展示艺术美与形式美的异同及二者的关系。
当学生对上述诸问题有了较深入的认识与理解时，教师及时组织学生运用艺术美与形式美的相关知识，联系生活实际并观察生活，发现自己身边的美，并说说它们符合哪些艺术美和形式美的基本原则，从而培养学生的审美的眼睛。
为了能提高课堂教学的有效性，构建自主学习的课堂，让学生在生动、活泼的状态中高效率的学习，我在本节课中的教学中设计了大量从易到难、由浅入深逐步递进的练习，让学生在实践中学会选择、学会参与。
鼓励学生主动参与，着力唤醒学生的主体意识，使课堂教学真正成为高效课堂的主渠道，坚持学生活动的自主性。
也围绕着所学内容互检互测，检验学生新课学习后目标达成率，检验学生运用知识，解决问题的能力。
学生参与度还是比较高的。
只是时间略短，有些活动略感仓促。
教材分析本课代表学生进入美术鉴赏的专业知识学习阶段，体现了高中美术鉴赏课的专业性、层次性和选择性，拓展了学生鉴赏能力的广度和深度，为以后的学习起到了承上启下的作用。
一、教学目标：通过学习让学生了解1.什么是美术作品的艺术美和形式美；2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
3.通过对美术作品的赏析，让学生并能够运用所学知识结合自己以往的观察、经验来描述和分析生活中的美和艺术中的美。
通过对本课的学习，让学生在作品中感受艺术美和形式美，从而激发学生的审美欲望，促进审美观的发展。
让学生能够正确的认识到生活与艺术之间的关系，热爱生活，热爱多元文化。
二、教学重难点：重点是学习和掌握美术作品的艺术美和形式美，使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段；难点是对美术作品的艺术美和形式美概念、知识的理解及在鉴赏活动中的运用。
三、内容结构本课主要包括两大部分。
第一部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”涉及到“美术形象”的概念解释，强调美术形象是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然；通过作品鉴赏，了解美术作品的艺术美是艺术特有的美，存在于整体的美术形象之中；还通过《欧米艾尔》作品改变一般人的“漂亮”或“好看的”的审美观念。
第二部分“什么是形式美？如何理解把握形式美？”先解释什么是形式，然后具体说明构成形式美的三个方面，并指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
课堂练习根据自己对美术作品语言手段的理解，在空白的正方形中添加一些语言元素使之传达出有深度的空间感觉。
要求：以单色形式表现。
时间：8分钟。
课后反思为了能提高课堂教学的有效性，构建自主学习的课堂，让学生在生动、活泼的状态中高效率的学习，组织引导学生从具体作品入手以问题的形式展示艺术美与形式美的异同及二者的关系。
当学生对上述诸问题有了较深入的认识与理解时，及时组织学生运用艺术美与形式美的相关知识，联系生活实际并观察生活，发现自己身边的美，并说说它们符合哪些艺术美和形式美的基本原则，从而培养学生的审美的眼睛。
我在本节课中的教学中设计了大量从易到难、由浅入深逐步递进的练习，让学生在实践中学会选择、学会参与。
鼓励学生主动参与，着力唤醒学生的主体意识，使课堂教学真正成为高效课堂的主渠道，坚持学生活动的自主性。
也围绕着所学内容互检互测，检验学生新课学习后目标达成率，检验学生运用知识，解决问题的能力。
课程整体环节设置衔接还不错，学生参与度还是比较高的。
只是时间略短，有些活动略感仓促。
如果把本节课分成两课时，也许对学生的学习，领悟方面帮助更大。
课标分析普通高中美术课程以立德树人为根本任务，通过以美育人，引导学生以自主、合作、探究的方式参与美术学习，学会在现实生活情境中，发现、提出和分析问题，综合运用美术学科及跨学科知识与技能解决问题，形成高中生必备的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。
通过课程学习，学生能够识别图像的形式特征，分析图像的风格特征和发展脉络，理解图像蕴含的信息（图像识读）；运用多种工具、材料和美术语言创作具有一定思想和文化内涵的美术作品和其他表达意图的视觉形象（美术表现）；依据形式美原理分析自然、日常生活和美术作品中的美，形成健康审美观念（审美判断）；具有较强的创新意识，运用创造性思维进行创意，并用美术的方法和材料予以呈现和完成（创意实践）；从文化角度分析和理解美术作品，认识美术与自然及文化之间的关系，认同中国优秀美术文化，尊重世界美术文化的多样性。
（文化理解）”。