关于诗词的创作问题(下)
关于诗歌的一些问题
关于诗歌的一些问题一、诗歌基础知识类（1 - 5题）问题1：古诗按音律分为哪几类？答案：古诗按音律分为古体诗和近体诗两类。
古体诗不讲对仗，押韵较自由；近体诗分为绝句和律诗，在格律上要求严格，如押韵、平仄、对仗等方面。
解析：这是诗歌分类的基本常识。
古体诗产生较早，形式较为自由，而近体诗是在唐代逐渐发展成熟并形成严格格律规范的诗歌体裁。
问题2：律诗的特点有哪些？答案：律诗每句字数整齐划一，为五言或七言，简称五律、七律。
律诗通常每首八句，超过八句的则称为排律或长律。
律诗要求颔联（第三、四句）和颈联（第五、六句）必须对仗工整，押韵严格，并且讲究平仄规律。
解析：律诗是近体诗的代表形式之一。
对仗、押韵和平仄是律诗在形式上区别于其他诗歌体裁的重要特点，这些特点体现了诗歌的韵律美和结构美。
问题3：什么是诗歌的意象？答案：意象是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。
它是诗歌表情达意的基本单位，通过意象的组合与描绘，诗人能够传达出复杂的情感和思想内涵。
解析：例如在“床前明月光，疑是地上霜”中，“明月”就是一个意象，它不仅仅是一种自然景象，还蕴含着诗人思乡等复杂的情感。
问题4：请列举三个常见的诗歌意象及其代表的意义。
答案：- “柳”：代表送别、留恋、思乡等情感。
因为“柳”与“留”谐音，古人常有折柳送别的习俗。
- “雁”：往往象征着思乡之情、游子的孤独漂泊以及传递书信的使者。
大雁每年都会季节性迁徙，常引发游子的思乡念亲之感。
- “菊”：多象征高洁、隐逸等品质。
菊花在秋季开放，不与百花争艳，常被文人墨客用来表达自己的高尚情操和对隐逸生活的向往。
解析：这些意象在古典诗歌中经常出现，经过长期的文化积淀，形成了相对固定的象征意义。
问题5：诗歌中的“平仄”是什么？答案：平仄是中国诗词中用字的声调。
平声指平直，包括阴平和阳平；仄声指曲折，包括上声、去声和入声（在现代汉语普通话中入声已经消失）。
平仄在诗歌中交错使用，能够使诗句产生抑扬顿挫的韵律感。
诗歌创作中的常见问题及解决方案
诗歌创作中的常见问题及解决方案诗歌是一种表达情感、抒发思想的艺术形式，然而在创作过程中，诗人常常会遇到一些问题。
本文将探讨诗歌创作中常见的问题，并提供一些解决方案，希望能够帮助创作者们克服困难，创作出更好的诗歌作品。
一、创作灵感不足创作灵感是诗人创作的基础，但有时候创作者会遇到创作灵感不足的问题。
这可能是因为生活单调乏味，缺乏新鲜感，或者是因为情绪低落，思绪不集中。
解决方案：1. 多读诗歌：阅读优秀的诗歌作品，可以激发创作灵感。
通过欣赏他人的作品，我们可以学习他们的表达方式，拓宽自己的写作思路。
2. 观察生活：生活中的点滴细节常常蕴含着诗意。
将目光投向身边的人和事物，观察细节，发现其中的美与哲理。
3. 创造情境：创作是一种想象力的释放，可以通过创造情境来激发灵感。
可以尝试在不同的环境中写作，或者通过旅行、参观等方式创造新的体验。
二、表达不准确在诗歌创作中，表达的准确性是至关重要的。
有时候，创作者可能会遇到难以准确表达自己情感或思想的问题。
解决方案：1. 用简洁的语言：尽量用简洁明了的语言表达自己的意思，避免冗长的修辞和复杂的词汇。
简洁的语言更容易引起读者共鸣。
2. 借助比喻和隐喻：比喻和隐喻是诗歌中常用的表达手法，可以帮助读者更好地理解和感受诗人的意图。
通过比喻和隐喻，可以将抽象的概念具象化，使其更加形象生动。
3. 反复修改：创作并非一蹴而就，多次修改是必要的。
在修改过程中，可以不断调整词句的顺序和表达方式，以达到更准确的表达效果。
三、情感过于抽象有时候，诗人在表达情感时可能过于抽象，让读者难以理解或产生共鸣。
解决方案：1. 增加细节描写：通过增加细节描写，可以使抽象的情感更加具体化。
例如，不仅仅写“我很难过”，而是通过描写场景、人物和细节来表达情感。
2. 切身体验：创作者可以通过亲身经历来表达情感，将自己的感受融入到诗歌中。
这样的创作更加真实，也更容易引起读者的共鸣。
3. 借鉴他人的经验：阅读其他诗人的作品，学习他们如何表达情感。
关于诗词的问题
关于诗词的问题诗词是中华文化的瑰宝，承载着中国人民的情感和智慧。
作为一种文学艺术形式，诗词在中国传统文化中占据着重要的地位。
本文将探讨与诗词相关的问题，包括诗词的起源、发展、影响和当代价值。
一、诗词的起源和发展诗和词作为文学形式，在中国古代文化中有着悠久的历史。
最早的诗词可以追溯到约3000年前的殷商时期的甲骨文和金文。
这些早期的文字形式虽然与现代的诗词有所不同，但其中蕴含的意象和情感却为后来的诗词创作奠定了基础。
在中国历代的文人墨客中，有许多杰出的诗人和词人。
其中，古代的文学家如杜甫、李白、苏轼、李清照等，他们的诗词作品至今仍被广泛传诵。
他们以独特的艺术手法和丰富的内涵，创作了许多经典之作，成为后世文人学习的榜样。
二、诗词的影响与价值诗词作为一种文学艺术形式，对中国文化和社会产生了深远的影响。
首先，诗词是中国古代文化的重要组成部分。
它承载了中国古代的历史、人文、哲学等方面的内容，是研究中国古代文化不可或缺的重要资源。
其次，诗词通过音韵、意象和意境等艺术手法，传达了丰富的情感和思想。
它既能表达作者的个人情感，又能抒发社会的共同感受，成为了人们倾诉心声和交流情感的媒介。
另外，诗词也具有审美的价值。
它通过押韵、对仗等手法，使文本更加优美动听。
同时，诗词的意境也给人以美的享受，使读者沉浸其中，体味其间的情感与思想。
三、当代诗词的创作与传承尽管我们身处现代社会，诗词的创作依然活跃。
众多现代诗人和词人以独特的视角和情感，继承并发展了中国古代诗词的艺术传统。
他们用自己的笔触，记录了当代人们的生活、心声和思考。
同时，现代社会也提供了更多的平台和渠道，促进了诗词的传播和交流。
文学社团、学术研究机构、网络平台等为诗词爱好者提供了表达和展示的平台，为诗词的传承与创新创造了更加丰富的环境。
四、诗词在教育中的应用由于诗词体现了中华文化的精髓和美学，因此在教育领域中，诗词的教学和学习具有重要意义。
通过学习诗词，可以培养学生对于语言文化的理解和鉴赏能力，培养学生的审美情趣和创造力。
解决诗歌创作中常见的难题与困惑
解决诗歌创作中常见的难题与困惑诗歌创作是一种独特的艺术形式，它要求诗人有独特的思维和表达能力。
然而，即使是最有才华的诗人，也会在创作过程中遇到各种难题和困惑。
本文将探讨一些常见的问题，并提供一些解决之道。
首先，一个常见的问题是缺乏灵感。
有时候，诗人可能感到自己的思维变得枯竭，无法找到创作的灵感。
解决这个问题的方法有很多。
首先，诗人可以尝试从日常生活中寻找灵感。
观察身边的人和事物，体验自然的美丽，或者思考内心的情感，都可能激发创作的灵感。
此外，阅读其他诗人的作品也是一种很好的方式。
通过阅读他人的作品，诗人可以学习到不同的表达方式和创作技巧，从而激发自己的创作灵感。
其次，诗歌创作中常见的困惑之一是如何选择合适的词语和表达方式。
诗歌是一种语言艺术，词语的选择至关重要。
在创作过程中，诗人可能会陷入对词语的纠结和犹豫中。
为了解决这个问题，诗人可以尝试多种表达方式。
可以用形象和比喻来丰富诗歌的意境，或者使用音韵和节奏来增强诗歌的韵律感。
此外，诗人还可以通过反复修改和润色来改善诗歌的表达效果。
多次修改可以帮助诗人发现并解决表达上的问题，最终使诗歌更加精炼和准确。
另一个常见的问题是如何处理情感和主题。
诗歌往往是诗人情感和思想的抒发，但有时候诗人可能会感到情感和主题不够清晰或者混乱。
解决这个问题的方法是诗人需要更加深入地思考自己的情感和主题，并尝试用简洁而有力的语言来表达。
此外，诗人还可以通过写作日记或者进行心理疏导来帮助自己理清思路和情感。
与他人分享创作的过程和想法也是一种很好的方式，可以从他人的反馈中获取启示和建议。
最后，诗歌创作中常见的问题之一是缺乏自信。
在创作过程中，诗人可能会对自己的才华和创作产生怀疑，导致创作的动力和热情减退。
要解决这个问题，诗人需要相信自己的才华和创作能力。
可以通过参加诗歌比赛或者与其他诗人交流来增加自信。
此外，诗人还可以将创作过程视为一种成长和学习的过程，不断尝试和探索新的表达方式，从而提高自己的创作水平。
创作诗歌的常见问题解答与解决方案
创作诗歌的常见问题解答与解决方案诗歌作为一种独特的文学形式，能够表达出作者内心深处的情感和思考。
然而，对于许多刚开始尝试写诗的人来说，常常会遇到一些困惑和问题。
本文将探讨一些常见的问题，并提供一些解决方案，希望对创作诗歌有所帮助。
1. 如何找到灵感？灵感是创作诗歌的关键。
有时候，我们可能会感到无法找到合适的灵感来源。
解决这个问题的方法有很多，例如：- 观察周围的世界。
仔细观察自然景观、人物、事物的细节，从中发现一些特别的元素，这些都可能成为创作诗歌的灵感。
- 阅读其他诗人的作品。
通过阅读其他诗人的作品，我们可以受到启发，激发自己的创作灵感。
- 写日记或随笔。
将自己的感受、思考和经历记录下来，这些记录可能会成为后续创作的灵感。
2. 如何处理诗歌的节奏和韵律？诗歌的节奏和韵律是其独特之处。
然而，对于一些创作者来说，往往会觉得难以把握。
以下是一些建议：- 阅读经典诗歌。
通过阅读经典诗歌，我们可以学习到一些常见的节奏和韵律模式，从而更好地运用到自己的创作中。
- 练习诗歌朗诵。
通过朗诵自己的诗歌，我们可以更好地感受到诗歌的节奏和韵律，从而更好地调整和改进自己的作品。
- 尝试不同的节奏和韵律。
不同的节奏和韵律可以给诗歌带来不同的效果，尝试不同的模式，找到适合自己的风格。
3. 如何提高诗歌的表达力？诗歌的表达力是其核心所在。
以下是一些提高诗歌表达力的方法：- 使用具体的细节。
通过使用具体的细节，我们可以让诗歌更加生动和真实，让读者更好地感受到其中的情感和意境。
- 借鉴修辞手法。
修辞手法可以让诗歌更富有表现力，例如比喻、拟人等。
熟练掌握这些手法，可以提升诗歌的表达力。
- 多次修改和润色。
多次修改和润色可以让诗歌更加精细，去除冗余和不必要的部分，从而提高表达力。
4. 如何处理创作的困惑和挫折？在创作诗歌的过程中，我们可能会遇到困惑和挫折。
以下是一些建议：- 不要害怕失败。
创作诗歌是一个迭代的过程，不要害怕失败和错误。
诗歌创作的困境有哪些
诗歌创作的困境有哪些诗歌，作为一种古老而富有魅力的文学形式，承载着人类丰富的情感、思想和审美体验。
然而，在当今时代，诗歌创作面临着诸多困境，这些困境在一定程度上影响了诗歌的发展和传播。
首先，社会的快节奏和功利化倾向是诗歌创作面临的一大困境。
在现代社会，人们往往忙于追求物质利益和即时的满足，很少有时间和心境去静下心来欣赏和创作诗歌。
生活的压力使得人们更关注实用的技能和知识，而诗歌这种相对较为“无用”的艺术形式，逐渐被边缘化。
这种社会氛围使得诗人在创作时，难以获得广泛的理解和支持，容易感到孤独和失落。
其次，诗歌创作的语言困境不容忽视。
一方面，现代汉语的发展和变化给诗歌语言带来了新的挑战。
相较于古代汉语，现代汉语的语法、词汇和表达方式更加丰富多样，但也更加复杂和难以驾驭。
诗人需要在众多的语言选择中找到最准确、最富有表现力的表达方式，这并非易事。
另一方面，网络语言和流行语的泛滥也对诗歌语言的纯净和优美造成了一定的冲击。
一些粗俗、肤浅的语言充斥在网络空间，容易影响诗人的语言感知和运用能力，导致诗歌语言的质量下降。
再者，诗歌创作的创新困境也是一个突出问题。
传统的诗歌形式和主题已经被前人广泛探索和表现，要在既有基础上实现创新并非易事。
有些诗人为了创新而刻意追求新奇的形式和内容，却往往失去了诗歌应有的内涵和深度；而有些诗人则陷入对传统的模仿和重复，无法展现出独特的个性和时代精神。
如何在继承传统的基础上实现创新，是当代诗人需要认真思考和解决的问题。
此外，诗歌传播渠道的狭窄也给诗歌创作带来了困境。
在数字化时代，虽然信息传播更加便捷，但诗歌的传播却相对受限。
相比于小说、散文等文学形式，诗歌在主流媒体和网络平台上的关注度较低。
诗歌刊物的发行量有限，诗歌活动的影响力也相对较小。
这使得诗人的作品难以被更多的读者所接触和欣赏，从而影响了诗人的创作积极性。
同时，读者审美水平的参差不齐也是诗歌创作面临的困境之一。
由于诗歌具有较高的艺术门槛和含蓄性，需要读者具备一定的文学素养和审美能力才能真正理解和欣赏。
解析诗歌创作中的常见难点问题
解析诗歌创作中的常见难点问题诗歌是一种独特的文学形式，以其短小精悍的篇幅和丰富多样的表达方式吸引了许多文学爱好者。
然而，在创作诗歌的过程中，常常会遇到一些难点问题。
本文将从诗歌的主题选择、押韵和韵律、意象运用以及表达方式等方面解析诗歌创作中的常见难点问题。
首先，诗歌的主题选择是创作中的一大难点。
诗歌的主题应该是深入人心、有思想性和感染力的。
然而，如何选择一个合适的主题却是一项挑战。
创作者需要思考自己的创作意图和情感表达，从而确定一个能够引起读者共鸣的主题。
此外，创作者还可以从生活中的琐事、社会现象、历史事件等方面寻找灵感，使诗歌更具现实意义。
其次，诗歌的押韵和韵律也是创作中的难点之一。
押韵是诗歌的特色之一，能够增强诗歌的音韵美。
然而，如何巧妙地运用押韵，使其既不显得拗口，又能够保持诗歌的流畅性，是一项技巧活。
创作者需要注意押韵的位置和方式，避免出现过于生硬的押韵，同时也要保持句子的自然流畅。
另外，韵律的掌握也是创作中的难点之一。
韵律是指诗歌中的音节和音调的变化规律，对于创作者来说，需要通过反复琢磨和尝试，才能找到最适合自己的韵律。
意象运用是诗歌创作中的另一个难点。
意象是诗歌中通过形象化的语言表达出来的形象，能够给读者以直观的感受和联想。
然而，如何运用意象恰到好处，既不过于直白，又不过于晦涩，是一项需要创作者有丰富想象力和表达能力的任务。
创作者需要通过对事物的观察和思考，将其转化为具有感染力的意象，使诗歌更具艺术性和表现力。
最后，表达方式也是诗歌创作中的难点之一。
诗歌以其简洁而富有表现力的语言形式著称，然而，如何用简洁的语言表达出复杂的情感和思想，是一项需要创作者有较高的语言能力和表达技巧的任务。
创作者需要通过精炼的文字和巧妙的句法结构，将自己的情感和思想传达给读者，使其在有限的篇幅内得到最大的表达效果。
综上所述，诗歌创作中存在着许多难点问题，包括主题选择、押韵和韵律、意象运用以及表达方式等。
创作者需要在创作过程中不断思考和尝试，通过反复琢磨和修正，才能够创作出具有思想性、感染力和艺术性的优秀诗歌作品。
诗词创作需注意的一些小问题
诗词创作需注意的一些小问题诗词，是不少喜爱古典文学的朋友们愿意去涉猎的一个体裁，在形式上有别于现代诗歌的诗词创作，在写作手法以及欣赏方面相对于现代诗歌则包涵了更多的人文成分和艺术性成分，从而被人们所热衷和称道。
不才本人也对诗词创作抱有浓厚的主观兴趣，到现在为止，也算勉强写了批不是很成功的拙作。
从最初开始写古典诗词，到现在竟然浑然不觉的经历了七年的寒暑往来。
七年的写作实践，虽然还没有真正迈入诗词创作的真境，但是伴随着学习写诗词的过程，也伴随着阅读大量的古典诗词以及网络诗词的体验，个人对古典诗词的欣赏以及创作积累了一些经验，并针对写作过程中出现的问题总结了一点一家之言。
现在打算贻笑大方一次，不顾人家的耻笑斗胆拿出来与喜爱欣赏和写作古典诗词的朋友们商榷。
古典诗词写作手法，对很多人来说可能还陌生，但是对很多热爱此文体并热衷于投入时间和热情去创作的朋友们来说，是值得努力去学习和研究的。
关于古典诗词的欣赏以及常见的写作指导类文摘，在网络上比比皆是。
而我今天打算说明的一些小问题，则是纯属于个人在长期的创作实践摸索过程中，总结的一点个人看法。
这些看法虽然不是很成熟，但是也想总结成文字，并期望和各位爱好古典诗词写作的朋友们探讨。
我想简要谈谈在诗词创作中经常见到的一些最常见的问题。
一关于对诗词的认识。
很多人习以为常地认为诗词是属于文人雅士的专利而望而却步，对着诗词的门槛习惯于高瞻仰止。
其实诗词虽然是属于古代文化的精髓而得以传播和延续，不过是因为古代出了不少擅长写作诗词的高手，并写出了大量脍炙人口的经典名篇名作而让诗词这种文学体裁扬名后世，但是这不能说明诗词这种体裁本身就是高不可及的神坛，也不能说明诗词创作就是难以登堂入室的金銮宝殿。
那些认为不可轻易为之等等习惯性的认识误区，都是对诗词这种文学体裁的片面曲解。
诗词和其他文学体裁在本质上没什么不同，都是文以载道，言为心声，寓教于乐，为娱乐和丰富人们的精神生活的一种方式。
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关于诗词的创作问题(下)(续上期)三作诗是否存一种最便捷的方法呢?宋人周紫芝《竹坡诗话》记述：“有明上人者，作诗甚艰，求捷法于东坡，(东坡)作两颂与以之。
其一云：‘字字觅奇险，节节累枝叶。
咬嚼三十年，转更无交涉。
’其一云：‘冲口出常言，法度法前轨。
人言非妙处，妙处在于是’。
”作诗的“捷法”绝非数语可以说清楚，而且根本无捷法。
苏轼仅强调作诗不必苦在字句上下功夫，遵循自然与法度即可。
艺术创作没有通行的固定的方法，但却又有某些原则――法度。
我们具有一定的传统文化知识和诗词的专门知识，并掌握了诗词的格律，这样就可以学习创作诗词了。
在创作过程中必然会遇到一些具体问题，例如选题、选体、选韵、立意、表现方式、意象和结构。
解决这些问题要依赖于经验的积累，也可借鉴前代诗人和词家的经验。
当灵感出现，妙悟有得，再凭借经验的指导。
诗题可分两类：一是命题，一是自选题。
科举考试之题是命题；此外朋友聚会的分题，应酬场合的限题，作者都受到一定限制，须得根据具体环境的各种关系很快寻到题材和诗意，力求思想表达的得体。
此类作品不宜于初学者，而且最好少作或不作。
当然娴熟诗艺者可由此展示敏捷的诗才，如白居易与元稹、苏轼与黄庭坚，他们在限题的倡和中困难见巧，时有佳作。
自选之题应是作者感兴趣的或偶然引发的，而且是自己可以驾驭的。
例如登临怀古之题，当作者到杭州西湖或六朝故都南京，关于它们的名篇已经太多，则最好选取某一点感受最深的为题，不宜泛写。
词体与诗体有别，凡反映政治问题、讽刺社会现象、祝颂盛大节日的题材都不宜于词体，因它更适合主观抒情；即使对现实的感受，也要转化为个人情绪艺术化的表现。
苏轼说：“赋诗必此诗，定非知诗人。
”(《书鄢陵王主簿所画折枝》)这是说关于题材的处理问题。
苏轼是海涵地负的天才诗人，其诗常常超越题目限制，变幻莫测。
黄庭坚的诗则胶固于题材，注意发掘深刻的意境。
大致初学者缘题而赋，有才气者可以适当超越而出人意表。
当题目确定之后，若非限体，则可考虑选择何种诗体或词调，以便与题目相适。
诗之各体与词之各调皆有各自的个性。
一般说来古体适于叙述和议论长篇的宏大的题材。
五律典雅庄重；七律的容量比五律大许多，而且较为雄肆奔放。
绝句则宜于表现瞬间的一点感受，言有尽而意无穷。
当某种复杂而隐密的情感需要表达时，可以使用词体，不必标题，如诗之“无题”。
沈德潜说：“七言律平叙易于径直，雕镂失之佻巧”，“五言长律贵严整，贵匀称，贵属对工切，贵血脉动荡”，“七言绝句贵言微旨远，语浅情深，如清庙之瑟，一倡而三叹，有遗音者矣。
”(《唐诗别裁凡例》)词体则有小令、中调、长调之分，它们的体制和容量各有不同。
比较各体各调的诸家名篇，会渐渐领悟它们的体制特点的。
诗韵以《广韵》音系的《礼部韵略》(平水韵)为标准，词韵可以参照诗韵而略宽。
近体诗用平声韵，分宽韵和窄韵。
宽韵即该部所收韵字较多者如一东、四支、七虞、十一真、一先、二萧、七阳、八庚、十一尤；窄韵即该部所收韵字较少者，如三江、九佳、十五删、三肴、十四盐、十五咸。
初学者当择宽韵使用。
近体诗之用韵限定每首诗只用某一韵部，不得与其他相邻之韵部(如一东和二冬)混杂。
韵与表情存在一定关系。
近世词曲家王易总结词韵的经验是：“平韵和畅，上去韵缠绵，入韵迫切，此四声之别也；东董宽洪，江讲爽朗，支纸缜密，鱼语幽咽，佳蟹开展，真轸凝重，元阮清新，萧?S飘洒，歌哿端庄，麻马放纵，庚梗振厉，尤有盘旋，侵寝沉郁，覃感萧瑟，屋沃突兀，觉药活泼，质术急骤，勿月跳脱，合盍顿落，此韵部之别也。
”[8]，然而韵与表情并非弹一固定的，它随作品情感而变化。
每韵部的个性特点皆需作者细细揣测。
有时择韵具有很大的偶然性。
例如当主要句子形成后即以该句之韵字定韵部，思路通畅，相关之韵字便不断涌现。
杜甫《留别贾严二阁老两院补阙得云字》和《题新津北桥楼得郊字》即依主要句子所用韵字(云属十二文，郊属三肴)而择韵的。
词韵虽宽于诗韵，有的用平声韵，亦可用仄韵，有的只用仄韵，有的换韵，有的限用入声韵，凡此均以词谱的规定为准。
立意，这在艺术创作中极重要。
北宋画家文同在画竹之前已经“胸有成竹”，意在笔先了。
苏轼谈到作文之法最强调立意。
他比喻说：“儋州虽数百家之聚，州人之所须，取之市而足，然不可徒得也，必有一物以摄之，然后为己用。
所谓一物者，钱是也。
作文亦然，天下之事，散在经子史中，不可徒得，必得一物以摄之，然后为己用，所谓―物者，意是也。
”(《韵语阳秋》卷三)作诗词亦然。
当对全篇所要表现的基本思拇隋感有―个大致的设想，确定了主旨，则一切表现手段、意象、辞句、事典等等，皆可以意统摄调动，以供驱使，因而思路通畅。
黄庭坚说：“凡始学诗，须要每作一篇先立大意；长篇须曲折三致意，乃能成章。
”(《童蒙诗训》)这样可以避免临篇凑句，敷衍成章的弊病。
诗之三义即三种基本的表现方法――“兴”、“比”、“赋”。
儒者对它们的解释各有不同，宋代理学家朱熹的解释是简明切要的。
他说：“兴者，先言他物以引起所咏之词也”；“比者，以彼物比此物也”；“赋者，敷陈其事而直言之者也。
”(《诗集传》卷一)诗学家钟嵘说：“宏斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹彩，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。
若专用比兴，患在意深，意深则词踬。
若但用赋体，患在意浮，意浮则文散，嬉成流移，文无止泊，有芜漫之累矣。
”(《诗品序》)此外还有寄托、拟人、象征、借代、代言等诸多手法。
这要根据作者立意而选用，以便诗意和想像经艺术化以获得美学的效应。
一篇之中可以采取某种手法，长篇可采用多种手法。
表现方法确定之后，诗意才能具体地展开。
意象是中国古代的哲学概念。
三国时王弼在《周易略例?明象》里提出“立象以尽意”的命题，刘勰《文心雕龙?神思》论述了意象在文学创作构思中的作用。
意象是诗词创作的基本因素，它包涵客观自然的物象与主观的心意，是主体感知自然事物获得的直接经验，是感性的形象。
意象的形成体现了主体通过想像将意与象组合的艺术构思。
它可能是不合常理逻辑的，却具有特殊的艺术魅力。
唐诗如“飞花搅独愁”(杜审言《赋得妾薄命》)，“汉月垂乡泪”(岑参《碛西头送李判官入京》)，“寒生独树秋”(钱起《裴迪南门秋夜对月》)，“花残野岸风”(李昌符《旅游伤春》)；宋词如“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”(秦观《浣溪沙》)，“细看来不是杨花，点点似离人泪”(苏轼《水龙吟》)，“云破月来花弄影”(张先《天仙子》)，“红杏枝头春意闹”(宋祁《玉楼春》)，“飞红若到西湖底，搅翠澜总是愁鱼”(吴文英《高阳台》)：它们皆是名句，形象鲜明，意境含蓄优美。
诗词应有精美的意象，但某些诗人词家却长于用赋体直言其事，以抒情叙事见长，亦能产生名篇佳构。
结构是文学作品的组织构造，将作品各部分材料按某种方式组合成一个整体。
虽然作品的艺术结构不能分割，但可以从其组合因素和组合方式进行分析。
综观唐诗宋词的结构可分为点型、线型、面型、网型四种基本型式。
点型结构是主体将具体时间与空间的瞬息感受，情、景或事，凝聚于一个焦点上，如王昌龄的《闺怨》、孟浩然的《春晓》。
线型结构是依照时间或事件的自然顺序的描写与叙述，有头有尾，情节脉络清晰，如杜甫的《北征》，韩愈的《山石》。
面型结构是将题材扩展，视野广阔，场景不断转换，各部分之间的关系松散或不相连属，如杜甫的《春望》和《晚出左掖》。
网状结构是点、线、面、情、景、事的纵横交错，表现复杂而隐密的情感，如唐诗中张若虚的《春江花月夜》、杜甫的《秋兴》和李商隐的《锦瑟》，宋词中柳永的《浪淘沙慢》、周邦彦的《瑞龙吟》、辛弃疾的《摸鱼儿》和吴文英的《莺啼序》。
结构是创作过程的最后环节，它使作品定型，亦是作者独具匠心之处。
它要求合理、严密、完整，以便充分表现思想内容。
中国的“旧体诗”是能够反映我们现实社会生活的，亦能表达现代人的思想情感，但它有自己独特的辞语、意象、韵味和表现方式，例如下面三诗：呈詹安泰先生五七年末作于中山大学董每戡书生积习总难忘，酒后常疏戒履霜。
长日空怀心耿耿，连宵深悔视茫茫。
浮名已为多言误，大错宁咸致命伤。
枕上排愁歌代哭，群蛙声里起彷徨。
悲田汉一九七九年十一月十四日记秦似人妖颠倒乱中华．悲剧生于戏剧家，南国风雷犹昨日，北京霜雪掩朝霞。
光天竞指鹿为马，暗室难堪尿作茶。
安得洛阳纸千卷，为君谱写断肠花。
拿破仑墓饶宗颐百战终然厄倒戈，剩从阙下抚铜驼。
深宫池水犹哀咽，绝岛风涛孰更过。
长算累欷悲短日，丰碑突兀对奔河。
归魂丰沛原无憾，遗语真令涕泗沱。
[9] 这些诗篇都是在现代文化背景下以传统形式表现现代人现实的感受。
它们使我们倍感亲切，令我们欣赏赞叹，体现了古典艺术形式的生命活力。
虽然如此，但诗词毕竟是过时的旧形式，不可能再获得“时代文学”的光荣，不可能再造唐宋的辉煌，更不可能成为现代文学的主流。
凡是爱好诗词的作者皆出于对我国传统文化的深厚情感，言志缘情，抒写性灵，超然于功利，穷而后工。
他们陶醉于古典艺术氛围，承传着中华文化，玉成为真正而纯粹的诗人。
他们之中必定有不少的作品经过历史的筛选而在文学史上存留下去的，能从―个侧面体现我们时代的审美理想和文化精神。
注释：[8]王易：《词曲史》第283页，中华文化服务社，1946年。
[9]华钟彦主编《五四以来诗词选》，河南大学出版社，1987年。
作者单位：四川省文史研究馆馆员四川省社科院文学所(成都)研究员。