浙江人民美术出版社小学美术第十册教学设计
小学美术第十册全册教学设计2
浙美版小学美术第十册全册教学设计2小学美术教案四、相关资料1.扇子的来历。
扇子是人们消暑纳凉的工具。
在炎热的夏季，它能给人带来阵阵清凉。
但是自古以来，中国的扇子就带着艺术品的风韵，具有独特的民族风格。
大约在3000多年前的商周时期，中国就有了扇子。
中国扇子的种类非常多，有纸扇、绢扇、葵扇、羽毛扇、竹编扇、麦秸扇等。
扇子的形状也有方有圆，还有梅花、海棠、葵花形的。
扇子名目繁多，千姿百态，有竹扇、麦扇、槟榔扇、蒲葵扇、丝绸扇、羽扇、木雕扇、玉雕扇、牙雕扇、檀香木扇、折扇、团扇、纨扇、绢扇、蒲葵扇、茧扇、火画扇、竹丝扇、印花纸扇、塑料扇等，都以造型优美、工艺精湛驰名中外，成为不可多得的工艺美术品。
对扇子的签赏可以分别鉴赏扇面书画、扇股及其雕工，也可以作为一个整体来鉴赏。
扇面书画以精到工整为上，扇股雕工有雅俗之分，书画扇面扇股相辅相成，扇面要“生辣”。
收藏主要是折扇成扇及折扇和团扇的裱片，对收藏品要考虑的是“真、精、新”。
题诗作画，是中国扇子的一大特色。
从古到今，中国许多著名的书法家、画家都喜欢“题扇”、“画扇”，留下了不少精美的佳作。
常见的是折扇，拿在手里既方便又潇洒。
中国生产折扇最有名的地方是杭州。
杭州折扇往往采用名贵的材料做扇骨。
著名的黑纸扇、檀香扇、象牙扇，不但是中国扇子中的佳品，而且在世界上也很有名。
扇子自古以来一直是人们喜闻乐见、抒情寓意的最好表达方式，也是传承中华民族智慧与文明艺术产物的见证。
如唐伯虎、郎世宁的扇面都是浩瀚艺术海洋里泛起的经典浪花。
2.扇子的历史。
扇子起源于中国,已有3000多年历史。
最早出现在殷代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”，故“扇”字里有个“羽”字。
当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。
西汉以后，扇子开始用来取凉。
三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。
羽扇出风缓软，不入腠理。
东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。
浙美版小学美术第十册全册教学设计3
浙美版小学美术第十册全册教学设计3第二课时课前准备（学生）中国画工具。
（教师）一些蔬果实物，教学、教师演示的工具与纸张。
教学过程.引入学习。
（1）教师通过展示一些上节课中学生的优秀作业，简要点评优点。
（2）提出生活中的蔬菜与水果是十分生动好看的，今天这节课是在上一节课学习的基础上来创作一幅蔬果作品。
（3）揭示课题：《我们笔下的蔬果》。
2.观察比较，感受分析。
（1）教师出示一些蔬菜与水果的实物，也可以是图片资料，请学生观察与感受：你觉得这些蔬菜与水果给了你怎样的感受？如果要表现它们的美，我们应抓住它们的哪些方面？学生交流回答，教师补充小结：形状、颜色、质感、味道等，教师要肯定与尊重学生的真实感受。
（2）教师通过多媒体展示与这些蔬果实物相应的齐白石作品，请学生观察与比较：请同学们仔细地观察与比较，生活中真实的蔬果与齐白石笔下的蔬果有什么不同？在表现时他做了什么努力？这样表现有什么意义？展开小组讨论与交流，进行集体汇报，教师完善总结：如“抓住特点与结构”、“巧妙运用笔法与墨色”、“追求墨色韵味”等。
2.研究表现，指导方法。
（1）把一些蔬菜与水果的实物分到各个学生小组，请学生观察与思考，提出几种水墨表现的方法，并做简单的尝试，说说为什么可以用这样的方法。
请每个小组把自己研究与尝试的方法在实物展示台上进行展示，汇报自己的理解与设想，并在教师的引导下进行相应的交流。
教师充分地肯定学生研究出来的表现方法，并进行相应的补充与说明，完善学生的表现方法。
（2）教师出示一些基本的表现技法图，进行总结：表现自己的生动感受、进行笔墨的构想、画出自己的理解等。
3.鼓励学生创作，布置作业。
提出要求：自由选择自己喜欢的蔬菜与水果，构思一个有意思的画面。
要注意画面位置的安排，画出自己的感受与理解。
也可以参照齐白石作品中的一些表现内容与表现方法，比一比谁的作品最有创意，谁的作品表现出了水墨画的味道与蔬果的美感。
3.学生创作，教师巡回指导。
小学美术第十册全册教案(浙教版)
小学美术第十册全册教案（浙教版）小学美术第十册教案教学工作计划一、本册教材的教学目标每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。
认知目标分了解、理解和初步掌握三级。
“了解”指对美术常识的初步认识，能再现和再认；“理解”指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明；“初步掌握”指能应用所学知识于简单的审美和创造劳动。
技能目标分练习和初步学会两级。
“练习”指在教师的指导下，完成简单的技法、能力训练；“初步学会”指在简单的美术实践中，能初步独立地运用所学地基本技能。
思想情感目标分接受、初步具有二级。
“接受”指对教学中所涉及地兴趣、态度、思想品德等方面地教育有认同的心理倾向，并初步影响自己的行为实践；“初步具有”（兴趣、感受）指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等，并以此指导自己的行为实践。
二、本册教材分析该教材改变过去技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为中心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力培养小学生的审美情趣。
根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性、选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
义务教育小学美术课本第九册是根据《义务教育小学美术教学指导纲要》编写的。
该教材改变过去以技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。
着力培养小学生的审美情趣。
根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
五、提高教学质量的打算1、备课方面:（1）每节课的教学目标明确具体，做到落实双基。
（2）贯彻“少、精、活”的原则。
（3）备课及时，讲究实效，保持超前一周备课。
2、上课方面：（1）教学时采用启发式，积极创新教学摸式。
（2）教学面相全体，积极培养学习习惯，学习方法。
进一步（3）课后及时写下“课后随记”。
4、课外活动：组织学生进行课外绘画练习，进行思想情操陶冶。
浙江人民美术出版社小学美术第十册教学设计
浙江人民美术出版社小学美术第十册教学设计首页图版一、教学目标1.以强烈的视觉形式来展示中国的明清家具，使学生获得一种视觉上的体验，并初步直观地了解中国明清家具的艺术风格特征。
2.通过对明清家具的欣赏,提高学生的欣赏能力和发现、研究问题的能力。
3、使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀传统文化的美好情感。
二、教材分析1.《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的一个特色栏目。
当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。
这个栏目贯穿整个义务教育阶段。
在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一个艺术教育工作者的使命。
我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等等。
本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段的欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。
在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。
在整册教科书中，视觉的印象被相当的强化了。
2.本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑为主。
本册选取了中国明、清两朝的家具，有明朝的黄花梨南官帽椅、紫檀透雕花牙平头案和黄花梨琴桌、香几、方凳组合，清朝的填漆龙纹梅花式香几、勾云纹双幅雕花太师椅等。
这些家具选料考究、雕刻精细、工艺绝伦，雍荣华贵，极具观赏和收藏价值。
明清时期是中国古典家具的顶峰。
在形态结构上，明清家具有各自不同的特点。
明式家具大体上造型简洁，刀工疏朗明快，造型、结构基本上有了一定的型制，给人一种“素面朝天”的自然美感。
当时许多文人雅士都积极地参与了室内设计及家具造型的研究，促进了明代家具大幅度的发展，使得明代家具在继承宋代家具传统的基础上更加发扬光大，推陈出新。
小学美术第十册教学设计浙教版
小学美术第十册教学设计（浙教版）小学美术第十册教学设计（浙教版）全册教材分析：九年义务教育美术第九册教材，进行美术基础知识的练习。
通过比例，透视以和物体结构的学习使同窗把握美术基础技术。
本册教材分为：欣赏课美术基础课、设计基础课、手工课、中国画基础课。
全部同窗分析：五年级全部同窗活泼，可爱。
对美术有着浓厚的爱好，通过四年系统的学习，他们已具有必然的美术基础知识技术，有好多同窗参与全国各类画展并获奖。
但还有一小局部同窗对美术课不重视，不按时完成作业，不带绘画工具。
希望通过本学期的教学，转变他们的学风，争取每位同窗都重视美术课，爱上美术课。
教学进度：欣赏课（封二画页和小朋友的画）美术基础课（立方体和长方体的透视现象）（圆柱体的透视想象）（物体的结构）（劳动的动态）（咱们爱劳动）（我的家庭）设计基础课（黑体美术字）（学习美化板报，墙报）手工课（做风筝）（纸筒人）中国画基础课（学画年画）（学画中国画——梅花）（绘画中的日常生活）小学美术第十册教学设计（浙教版）全册教材分析：九年义务教育美术第九册教材，进行美术基础知识的练习。
通过比例，透视以和物体结构的学习使同窗把握美术基础技术。
本册教材分为：欣赏课美术基础课、设计基础课、手工课、中国画基础课。
全部同窗分析：五年级全部同窗活泼，可爱。
对美术有着浓厚的爱好，通过四年系统的学习，他们已具有必然的美术基础知识技术，有好多同窗参与全国各类画展并获奖。
但还有一小局部同窗对美术课不重视，不按时完成作业，不带绘画工具。
希望通过本学期的教学，转变他们的学风，争取每位同窗都重视美术课，爱上美术课。
教学进度：欣赏课（封二画页和小朋友的画）美术基础课（立方体和长方体的透视现象）（圆柱体的透视想象）（物体的结构）（劳动的动态）（咱们爱劳动）（我的家庭）设计基础课（黑体美术字）（学习美化板报，墙报）手工课（做风筝）（纸筒人）中国画基础课（学画年画）（学画中国画——梅花）（绘画中的日常生活）小学美术第十册教学设计（浙教版）全册教材分析：九年义务教育美术第九册教材，进行美术基础知识的练习。
浙美版小学五年级美术第十册教学计划
上望一小美术第十册教学计划一、教材分析本册教科书编者在编写时本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。
全册共有15课，内容涵盖造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索4个学习领域，其中造型.表现和设计.应用占有较大比重，欣赏.评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。
在本册内容的教学中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容，因此教师在安排教学时，课时和课序可根据季节、学校及学生的实际情况作适当调整。
二、教学目标1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
（造型、表现）2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
（设计、应用）3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。
（欣赏、评述）4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
（综合、探索）三、教学内容[造型、表现]学习领域1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。
4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。
6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
浙美版小学美术第十册全册教学设计2[页4]
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浙美版小学美术第十册全册教学设计2[页4]第七课夸张的脸一、教学目标1.学习抓住人物头像特征，进行夸张的表现手法；并尝试泥塑，进行头像立体造型。
2.启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型语言，夸张塑造，大胆趣味地表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。
3.体验泥塑夸张表现人物头像造型的乐趣，培养对漫塑人物的审美情趣。
二、教材分析1.编写思路。
文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。
”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
夸张是一般中求新奇变化，是突出特性最好的手法，通过把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，鲜明地强调或揭示对象的实质，造成一种新奇变幻的情趣。
按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，通过夸张手法的运用，为艺术美注入了浓郁的感情色彩。
夸张和变形是一对孪生的兄弟，是常用的一种艺术表现手法。
夸张的过程同时也是变形的过程，它们处在同一时空的变化过程之中。
是根据画家的主观心理需要，将自然形态中的物象进行有意识的重新整合.使其符合画家的心理与视觉需要的艺术。
一般说，夸张是从凸现客观物象的某种外部特征去表现和揭示客观物象的；变形强调的是如何改变客观物象的面貌，有意识地改变自然形态中客观物象的形态和结构：其目的是为了增加作品的表现力。
人物以极度夸张和变形的手法来表现，可使他们的特征更突出，使人物特征个性鲜明、突出、动人、趣味。
一幅成功地把人物最有特点的地方夸张表现出来的作品，会给观者留下强烈的印象。
课本上《说唱俑》、《燕山阿福》、《醉歌》、《社火面具》等雕塑造型，都利用夸张的造型手法，产生强烈的艺术特征，都有漫塑的特点。
雕塑的分类有多种，按照材质分，可分为泥塑、木雕、石雕、铜雕等；按照作品题材内容的性质和用途来划分，可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑和漫塑等等。
其中漫塑结合了漫画和雕塑两种艺术表现手法。
漫塑的历史非常久远，人类最原始的岩洞雕刻都在某种程度上作了漫画形式的变形，漫塑在汉代的民间大量涌现，最典型的击鼓说唱俑，跷足击鼓，笑容可掬，形态生动传神，令人过目不忘。
浙美版小学美术第十册教学计划教案
浙美版小学美术第十册教学计划教案一、教学目标1.了解中国画工具的种类和用法，了解山水、花鸟、人物画的特点和技法。
2.培养学生观察、想象、表达和创造的能力，发挥创造性思维，锻炼细致的手工能力。
3.通过本节课的学习，让学生爱上绘画，培养对美的感知和审美能力。
二、教学内容1.工具的种类和用法：学生了解水墨画、彩墨画等中国画工具的种类和用法。
2.山水画：学生学习山水画的特点和技法，通过模仿和创作，培养学生表达和构图的能力。
3.花鸟画：学生学习花鸟画的特点和技法，通过观察、模仿、创作，培养对自然的感知和表现能力。
4.人物画：学生了解人物画的构图、技法及注意事项，通过模仿和创作，培养学生表达和构图能力。
三、教学过程1. 工具的种类和用法1.给学生介绍中国画工具的种类和用法。
2.让学生分组，每个小组选取一种工具，进行展示和介绍。
3.教师解释其用途，学生可以看到实物和演示过程。
2. 山水画1.老师给出范例，让学生观察研究范例，理解山水画的构图和特点。
2.老师讲解山水画的绘画技法，如笔墨、水、静、动等等。
3.让学生模仿范例进行山水画创作，并在创作过程中给出引导和建议。
3. 花鸟画1.老师给出范例，让学生观察研究范例，理解花鸟画的构图和特点。
2.老师讲解花鸟画的绘画技法，如轻重、律动、象形、写意等等。
3.让学生模仿范例进行花鸟画创作，并在创作过程中给出引导和建议。
4. 人物画1.老师给出范例，让学生观察研究范例，理解人物画的构图和特点。
2.老师讲解人物画的绘画技法，如线描、深浅、着色等等。
3.让学生模仿范例进行人物画创作，并在创作过程中给出引导和建议。
四、教学总结1.引导学生总结本节课所学习的内容。
2.让学生发表自己的见解，改进学生的创作技巧和表现能力。
3.梳理本次教学的问题和不足之处，以便以后的教学改进。
五、教学评估1.评估学生在学习中的积极性和创造力。
2.评估学生在模仿范例和自由创作中的表现和创作成果。
3.对学生的评价要客观公正，既注重形式美感，又注重创意和表现的个性。
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浙江人民美术出版社小学美术第十册教学设计首页图版一、教学目标1.以强烈的视觉形式来展示中国的明清家具，使学生获得一种视觉上的体验，并初步直观地了解中国明清家具的艺术风格特征。
2.通过对明清家具的欣赏,提高学生的欣赏能力和发现、研究问题的能力。
3、使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀传统文化的美好情感。
二、教材分析1.《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的一个特色栏目。
当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。
这个栏目贯穿整个义务教育阶段。
在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一个艺术教育工作者的使命。
我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等等。
本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段的欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。
在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。
在整册教科书中，视觉的印象被相当的强化了。
2.本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑为主。
本册选取了中国明、清两朝的家具，有明朝的黄花梨南官帽椅、紫檀透雕花牙平头案和黄花梨琴桌、香几、方凳组合，清朝的填漆龙纹梅花式香几、勾云纹双幅雕花太师椅等。
这些家具选料考究、雕刻精细、工艺绝伦，雍荣华贵，极具观赏和收藏价值。
明清时期是中国古典家具的顶峰。
在形态结构上，明清家具有各自不同的特点。
明式家具大体上造型简洁，刀工疏朗明快，造型、结构基本上有了一定的型制，给人一种“素面朝天”的自然美感。
当时许多文人雅士都积极地参与了室内设计及家具造型的研究，促进了明代家具大幅度的发展，使得明代家具在继承宋代家具传统的基础上更加发扬光大，推陈出新。
明代家具用材考究，造型朴实大方，形成了个性鲜明的明代家具的风格，装饰也是恰如其分，点缀其中，可谓“多一分则繁，少一分则寡”。
这种简约风格一直延续到清初。
清代家具注重雕饰而自成一格。
清式家具的装饰上采取了多种材料并用、多种工艺结合，是历代所不能比拟的，雍容华贵、富丽堂皇就成为了清代家具的代名词。
清代家具作坊多汇集于三大制作中心，以扬州为中心的苏作、以冀州（河北）为中心的京作、以惠州（广东）为主的广作。
三、教学建议本栏目的内容主要以学生自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。
学生学习本页内容可以在课堂上，也可在课后学习。
教师还可以利用新书下发的时机，提出诸如：这些是什么家具，你是否了解它们的造型特点等问题。
也可以提出学生课后可以探究的问题，如：明清时期的家具种类有哪些？工艺特色是什么？建议学生收集相关的资料。
第一课椅子设计一、教学目标1.了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。
2.能够设计出各种不同造型及不同功能的椅子，运用立体纸工的形式来表现。
3.培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。
二、教材分析1.编写思路。
椅子与人们的生活以及社会文化密切相关，是我们朝夕相伴的用具,无论在家里的客厅、学校的教室、赶路的汽车，还是休闲的广场、电影院和公园，椅子都在默默地服务着我们的生活，支撑与包容着我们的身体。
本课以椅子为主题进行艺术创作,让学生探讨寻找生活中不同的椅子,并了解在不同的环境中,椅子可以有相应的功能变化及艺术美感,并能够有创造性地表现自己心目中的椅子。
本课属于“设计•应用”领域。
通过本课教学，培养学生的观察和分析能力，了解设计与应用之间的关系。
尝试对生活中常见的椅子功能、材料、造型、色彩与环境等方面进行分析和设计，进一步培养学生的设计意识、创新精神和动手制作的能力。
2.重点、难点。
重点：学习运用立体纸工的形式来设计。
制作各种不同造型和不同功能的椅子。
难点：启发学生探索创新。
三、教学设计●方案一第一课时课前准备（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。
（教师）准备课件。
（各种不同功能、不同造型的椅子图片）教学过程1.创设情景，激趣引入。
（1）肢体表演。
教师：椅子不但提供人休憩，还记录着不同的故事。
无论儿童的小木椅，还是老人的竹摇椅,都让人充满着记忆。
请你试着用肢体来表现一种椅子的造型，可单独进行也可和同学合作来表现。
教师边检查学生摆的各种不同的人体“椅子”造型，边尝试去坐坐这些“椅子”，激发学生的游戏兴趣。
（2）仔细回想在你生活中看过的各式各样的椅子,你觉得哪一张最特别而让你印象深刻？揭示课题《椅子设计》。
2.引导欣赏，加强体验。
引导学生欣赏书中图片及其他艺术家的各种设计作品,启发设计灵感。
（1）认识不同功能的椅子造型的差异。
（2）比较平日生活中我们所看到的椅子和艺术家所创作的椅子有什么差异。
3.自主研究，激发创意。
（1）引导谈话：我们从生活中可以看到很多不同造型和不同功能的椅子,例如口腔医院提供给病人所使用的椅子,它的功能中就有一种是为了让病人在看牙齿时能转移疼痛注意力,椅子上加装了电视和按摩设备呢。
（2）同学相互交流感受和设计意图。
①你想设计一把怎样的椅子？你觉得你梦想中的或是未来的椅子会有哪些功能？②你设计的椅子会提供给哪些人使用？它有什么特色？适合摆在什么地方？4.布置作业，创作表现。
（1）用立体纸造型来设计、制作椅子，鼓励学生充分发挥想象力和创造力，设计出造型新颖、功能多样、色彩和谐的椅子纸作品。
（2）可另附设计说明。
5.展示作业，学习评价。
（1）小组内展示作业，互评作业。
（2）选出造型新颖、富有创意的作业，全班展示评价。
提供评价建议：从作业来看设计意图和制作方法的巧妙；从展示评价中的交流互动来看同学对于他人作业的观感及对自己作业的诠释。
（3）教师小结。
第二课民乐放光彩一、教学目标1.初步认识中国民族乐器，了解其造型和色彩等方面的特点。
2.能运用写生的形式画出学生喜爱的民族乐器或民乐演奏图，提高他们的造型表现能力。
3.培养学生对中国民乐文化的情感，激发对祖国传统文化的热爱之情。
二、教材分析1.编写思路。
华夏丝竹，玉律金声；中华古韵，源远流长。
民乐是中华民族的宝贵财产，是中国悠久而灿烂的传统文化的重要象征。
民族乐器作为音乐文化的载体，造型独特，做工精细，风格古朴，不仅能演奏出美妙绝伦的音乐，而且具有丰富的人文内涵，同时还是令人赏心悦目的民族工艺品，达到了形、神、美的统一。
民族音乐表演的场景也是我国古代美术作品中常见的题材。
让学生了解民乐乐器的造型、色彩及在古代美术创作中的独特地位，对培养他们的审美能力，激发爱国热情有着重要意义。
教材提供了中央民族乐团首次在维也纳金色大厅举办中国民族音乐会的图片，使学生了解中华民乐已经登上世界舞台，而且愈来愈受到各国人民的喜爱。
教材还通过出示以民族音乐表演的场景为题材的美术作品及各种民族乐器的图片，拓宽学生的创作视野。
另外，教材的提问部分引领并激发学生深入了解乐器的兴趣，“说一说”要求学生讲出知道的民族乐器及其造型、色彩特点；而“学习建议”简单易操作，只要求学生通过写生形式画画自己喜爱的民族乐器或画一幅民族乐器演奏图，在实际操作中教师可根据情况灵活运用。
俄国画家康定斯基说：“绘画是视觉的音乐。
”在艺术创作中，画家们一直在探索着色彩、形状表现的音乐效果，追求创作中音乐情绪的表达，本课是把音乐和绘画结合起来的典型范例。
2.重点、难点。
重点：画画学生自己喜爱的乐器，提高造型表现能力。
难点：要求画出乐器特点及民乐演奏图。
三、教学过程●方案一第一课时课前准备（学生）分组准备熟悉或喜欢的民族乐器图片资料，及常用的绘画工具等。
（教师）民族乐器的图片、课件等。
教学过程1.欣赏民乐。
（1）课件欣赏民乐演奏的场景：1998年中央民族乐团首次在维也纳金色大厅举办中国民族音乐会，中国传统的民族音乐走上了世界音乐的最高舞台。
（2）学生谈自己的欣赏感受。
（3）教师小结：我们应该热爱并继承和发扬中华民族灿烂的传统民乐文化。
（4）出示课题：《民乐放光彩》。
2.探讨民乐。
（1）认识教材中的民族乐器，说说这些乐器的造型、色彩和演奏的音乐特点。
（2）分组讨论：讨论本组和其他小组所带图片资料里乐器的造型、色彩等特点。
（3）课件展示常见的以及一些特殊的乐器，教师和学生一起欣赏。
3.写生乐器。
（1）提示：用写生的形式画出自己喜爱的民族乐器；注意把这些乐器的特征表现出来；构图饱满，线条流畅，要表现出自己独特的感受。
（2）教师巡视指导。
4.小结延伸。
（1）小结本课内容。
（2）让学生课外观赏中国传统民乐的演奏（碟带或电视节目），下节课创作《民族乐器演奏图》。
第二课时课前准备（学生）绘画工具。
请会演奏的学生带乐器。
（教师）范画。
教学过程1.作业讲评。
（1）师生互评上节课作业的优缺点。
（2）教师小结：表扬作业优秀的同学，指出画中所存在的不足之处，要求学生注意表现这些乐器的造型和色彩等特点。
2.体验演奏。
（1）请班里的小演奏家演奏民乐乐曲。
（2）演奏者和听众共同交流感受。
（3）请学生在不同民乐中试着模仿一下演奏各种民族乐器的姿势。
（其他同学注意观察这些姿势并感受气氛）3.学生创作。
（1）学生思考如何创作民乐演奏图。
（2）指名学生交流，师生共同提出建议。
（3）创作提示：创作一幅有特色的民族乐器演奏图；注意画出演奏者的姿势、欣赏者的反应及现场的气氛；注意色彩的和谐搭配。
（4）教师巡视指导。
4.小结与延伸。
（1）作业展评。
（可以投影仪放映和在黑板上粘贴等形式进行）（2）有兴趣的学生课外继续探讨民乐文化和向民乐艺术家学习。
第三课舞台美术设计一、教学目标1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。
2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。
3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。
二、教材分析1.编写思路。
舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。
随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。