婚纱的故事
婚纱的历史渊源
婚纱的历史渊源在西方国家，婚纱已经成为最普遍的嫁衣，所有的新娘都会选择一件纯美的白纱，伴随自己走进婚姻的殿堂。
那么，它又是如何发展到今天的样式呢?让我们一起来寻迹婚纱的历史渊源...1、古埃及——最早的婚纱婚礼穿戴婚纱的习俗看似历史短暂，不过一百余年，然而嫁衣由来已久，可追溯到四千年前的古埃及时期。
根据遗留下来的象形文字记载，古埃及宫廷贵族新娘传统穿着白色亚麻质地的多层细褶薄纱裙，前胸袒露，袖到肘部，胸、腰部位由线绳系在乳房以下，下身着钟形衣裙。
嫁衣整体紧身合体，褶裥装饰层次分明，被认为现代婚纱礼服的雏形。
因当时衣物多以亚麻纺线织布，而亚麻染色困难，故颜色上白色为主，其他颜色如黄、蓝、绿、红则小面积使用。
2、古罗马——婚纱雏形公元前9世纪的古罗马，在文化礼仪上进入成熟繁盛阶段。
宗教渗透人们生活的每一个方面，各司神灵的形象描摹在重要仪式中随处可见。
彼时白色象征欢庆喜乐，人们时常在节庆场合穿戴白色衣饰，婚礼作为人生最重要的典礼之一也不例外。
除却颜色的限定，传统嫁衣配饰也常展现出纯洁的象征形态。
婚礼上，新娘身着一件由父母赠送的崭新白色丢尼加(Tunica)礼袍，以此象征新娘的纯洁，丢尼加礼袍上系有一个只能由新郎解开的大力神赫拉克斯(Herculean)结。
整套婚纱中最重要的元素是头纱，古称Nuhere，为面纱(Veiling)的术语，同义于结婚。
面纱多为橘黄色，取自代表纯洁处女的女灶神Vesta的火焰。
而新娘头上的白色百合花环，不仅是对婚纱的呼应，更是纯洁象征的加强。
3、14世纪——裙拖的产生中世纪对服饰发展的主要原因为宗教和十字军东征，后者有如展开了一条“丝绸之路”，促进了东西方文化艺术和商业贸易的交流，不仅增加了服装面料的多样性，更带动了刺绣、纹样、镶嵌珠宝等装饰潮流。
14世纪，带有裙拖的紧身柯特哈蒂裙(Cotehardie)成为传统的婚纱，蕾丝装饰背部和前身，拥有长而贴体的袖子，膨大的裙子开一条裂缝，露出里面也带有裙拖的衬裙。
嫁衣背后的真实故事
嫁衣背后的真实故事嫁衣，是每个女孩心中的梦想，也是每个女人婚礼上最重要的一件服饰。
它承载着新娘对美好未来的向往，也传承着家族的情感和传统。
然而，嫁衣背后的故事往往鲜为人知，它们可能是一段家族的传承，也可能是一段难忘的回忆。
在中国传统文化中，嫁衣承载着家族的情感和传统。
它不仅仅是一件服饰，更是家族文化的传承。
每一件嫁衣都蕴含着家族的情感和故事。
它可能是母亲年轻时的嫁妆，也可能是祖母留下的珍贵遗物。
这些嫁衣背后，都有着一段段感人的故事，记录着家族的兴衰和传承。
除了家族的传承，嫁衣背后也可能隐藏着一段难忘的回忆。
在每个女人的婚礼上，嫁衣都扮演着重要的角色。
它见证着新娘从单身到成为人妻的转变，承载着她对美好未来的憧憬和祝福。
每一件嫁衣都承载着新娘的梦想和希望，也记录着她人生中最重要的时刻。
然而，嫁衣背后的故事并不都是美好的。
有的嫁衣可能承载着新娘的泪水和痛苦。
它们可能是一段失败婚姻的见证，也可能是一段无法言说的痛苦和折磨。
这些嫁衣背后的故事，或许并不为人所知，但它们却是真实存在的。
它们记录着女人在婚姻中所承受的一切，是一种无声的呐喊和宣泄。
嫁衣背后的故事，或许各不相同，但它们都是真实的。
它们承载着家族的传承和情感，也记录着女人的梦想和回忆。
每一件嫁衣都有着属于自己的故事，或许它们并不为人所知，但它们却是真实存在的，它们见证着女人的成长和坚强。
嫁衣背后的故事，或许需要被倾听，也需要被珍惜。
它们是女人生命中重要的一部分，也是文化传承的重要组成部分。
让我们一起去倾听嫁衣背后的故事，去珍惜每一段真实而动人的情感。
婚纱的由来
婚纱的历史由来婚纱的由来一婚礼虽是世界各国自古以来就存在的仪式，但新娘在婚礼上穿婚纱的历史却不到200年时间。
婚纱礼服的雏形应该上朔到公元前1700~公元前1550年古希腊米诺三代王朝贵族妇女所穿的前胸袒露，袖到肘部、胸、腰部位由线绳系在乳房以下，下身着钟形衣裙，整体紧身合体的服装。
如今新娘所穿的下摆拖地的白纱礼服原是天主教徒的典礼服。
由于古代欧洲一些国家是政教合一的国体，人们结婚必须到教堂接受神父或牧师的祈祷与祝福，这样才能算正式的合法婚姻，所以，新娘穿上白色的典礼服向神表示真诚与纯洁。
西方19世纪以前，少女们出嫁时所穿的新娘礼服没有统一颜色规格，直到1820年前后，白色才逐渐成为婚礼上广为人用的礼服颜色。
这是因为英国的维多利亚女王在婚礼上穿了一身洁白雅致的婚纱。
从此，白色婚纱便成为一种正式的结婚礼服，如今，有的人不懂婚纱的来历，自己别出心裁，把新娘的婚纱做成粉红或浅蓝的颜色，以示艳丽。
其实，按西方的风俗，只有再婚妇女，婚纱才可以用粉红或湖蓝等颜色，以示与初婚区别。
婚纱由来二十六世纪的欧洲爱尔兰皇室酷爱打猎，在一个盛夏午后，皇室贵族们带着猎枪，骑着马和成群的猎兔犬在爱尔兰北部的小镇打猎，巧遇在河边洗衣的萝丝小姐（Rose.Miss)，当时的理查伯爵顿时一见钟情，被萝丝小姐的纯情和优雅气质深深吸引，同时萝丝小姐也对英俊挺拔的理查伯爵留下深刻的爱慕之意．狩猎返回宫廷的伯爵彻夜难眠，并在当时封建社会所不能接受的情况下，鼓起勇气提出了“门不当，户不对”对出生于农村的萝丝提出求婚迎娶的念头！皇室一片哗然，并以坚决捍卫皇室血统而反对。
由于伯爵的坚持，为了让伯爵死心，皇室提出了一个当时几乎不可能实现的要求，希望萝丝小姐能在一夜之间缝制一件白色圣袍（当时没有穿白纱嫁娶的习惯），而要求是长度符合，从爱尔兰皇室专署教堂的证婚台前至教堂大门的白色长袍。
要求提出，理查伯爵心想心仪的婚事几乎已成幻灭.....但当时的萝丝小姐却不以为然，居然和整个小镇的居民们彻夜未眠，共同合作，在天亮前缝出了一件精致且设计线条极为简约又不失皇家华丽气息的16米白色圣袍，当这件白色圣袍于次日送至爱尔兰皇室时，皇家成员无疑不深受其感动并被极高情感的设计理念所打动，在爱尔兰国王及皇后的允诺下并完成了童话般的神圣婚礼.....这就是全世界第一件婚纱的由来。
婚礼习俗的由来的故事
婚礼习俗的由来的故事婚礼是人们生命中一段重要的仪式，承载着两个人的爱情和幸福。
然而，各个国家和地区的婚礼习俗却有所不同。
这些习俗的背后往往蕴藏着丰富的文化和历史故事。
在本文中，我们将探究一些婚礼习俗的由来故事，以期了解这些习俗背后的意义和价值。
1. 西方白纱婚纱西方国家的婚礼习俗中，新娘穿着白色婚纱的习俗被广泛接受并延续至今。
这一习俗起源于19世纪欧洲贵族社会，当时英国女王维多利亚嫁给了亲王阿尔伯特。
维多利亚选择了一件白色的婚纱，以示纯洁和高贵。
这一举动受到了广泛的赞赏和模仿，逐渐形成了西方婚礼中白纱婚纱的习俗。
2. 中国红盖头在中国传统婚礼中，新娘戴着红色盖头是一种常见的习俗。
这一习俗源自中国古代的传统文化观念。
古人认为红色能够驱邪、避灾，代表着喜庆和吉祥。
因此，新娘戴红盖头是为了保护自己免受邪恶势力的侵害，也表示对新婚生活的祝福和美好愿望。
3. 印度花环交换印度的婚礼习俗中，新郎和新娘会互相戴上花环，这被视为婚姻的象征。
这一习俗源自印度教文化中的传统婚礼仪式。
在仪式中，新郎和新娘会通过交换花环来表示他们的爱意和承诺。
这个简单的动作象征着两个人在婚姻中的互相关爱和尊重，是建立和谐婚姻的重要一步。
4. 日本酒碗交换日本传统婚礼中，新郎和新娘会举行酒碗交换的仪式。
这一习俗源自日本古代的贵族社会。
在仪式中，新郎和新娘分别举起酒碗，交换酒碗喝下对方的酒。
这是为了象征两人之间的契约和誓约。
而且，这也是一种向来宾表达新郎和新娘对他们参与婚礼的感激之情的方式。
5. 非洲豪华婚礼非洲一些部落和民族有着非常奢华的婚礼习俗。
比如，在尼日利亚的豪斯族和也鲁巴族中，举办婚礼时会变得非常盛大和浓烈。
婚礼上会有音乐、舞蹈和传统的仪式，还有华丽的服饰和装饰品。
这些奢华的婚礼习俗反映了这些部落和民族对婚姻的重视和社区团结的观念。
总结起来，婚礼习俗的由来故事多种多样，背后承载着不同国家和地区的文化传统和历史背景。
通过了解和尊重这些习俗的起源和意义，我们可以更好地理解这些文化，促进跨文化的交流和理解。
美满的未来祝福新婚夫妇的婚礼故事
美满的未来祝福新婚夫妇的婚礼故事故事一：缘定一生在一个温暖的春日，阳光透过树叶的间隙洒在礼堂上，伴随着悠扬的音乐，新娘踏着白色的婚纱步入礼堂，迎接她生命中最重要的时刻。
新郎怀着满满的祝福和喜悦，等待她的到来。
两人曾经交错的目光，在这个瞬间变得如此默契。
他们相互握紧了对方的手，准备迈入婚姻的殿堂。
故事二：誓约承诺在这个美丽的仪式上，新郎与新娘庄严地面对着神圣的誓言。
他们交换了金色的戒指，象征着永恒的爱情和忠诚。
在亲友的见证下，他们深情地向对方表达了爱的誓言，让所有人感受到爱的力量。
故事三：爱的见证教堂的钟声响起，新娘和新郎步入新婚人的殿堂，见证着他们对彼此的全部承诺。
他们回顾了相识相知的点点滴滴，分享了彼此身上的闪光点和美好回忆。
朋友们紧紧围绕着他们，带着祝福和笑意，见证了这段美丽的旅程的开始。
故事四：美满的庆典充满喜悦和热闹的庆典让大家为新婚夫妇送上了祝福。
他们的家人和朋友合力准备了一场精彩的晚宴，为新人们庆贺这个喜悦的时刻。
庆典上灯光璀璨，音乐婉转，人们载歌载舞，将这份欢愉传递给新婚夫妇，为他们的美满未来加油助威。
故事五：爱的憧憬新婚夫妇在美满的未来中展望着婚姻生活。
他们相互携手，共同追求幸福和成长。
他们策划了一系列的梦想和目标，希望能够成为彼此最忠实的支持者和伙伴。
两人相交融合，展开了一段绚丽多彩的婚姻旅程，共同书写他们的未来。
结语：这是一个关于新婚夫妇美满婚礼故事的描写。
他们在仪式中庄严的誓约承诺，他们的亲朋好友见证了他们的幸福时刻和美好庆典。
新婚夫妇的未来充满了希望和憧憬，他们期待着共同执手走过美满的婚姻生活，为彼此创造幸福的未来。
愿他们的婚姻之路永远充满爱与欢声笑语。
嫁衣背后的真实故事
嫁衣背后的真实故事
在古代，嫁衣的制作是一项极为繁琐的工艺，需要经过精心的设计和精湛的技艺。
而每一件嫁衣背后都有着一个动人的故事。
有的嫁衣是母亲为女儿亲手缝制的，代表着母爱的深情；有的嫁衣是祖辈留下的传家之宝，承载着家族的传统和荣耀；有的嫁衣则是新郎为新娘精心挑选的，寄托着对爱情的美好祝福。
每一件嫁衣都承载着家族的情感和故事，它们不仅是一件衣服，更是一段真实的历史。
然而，嫁衣背后的故事并不都是温馨和美好的。
在古代，有些女子被迫嫁给并
不喜欢的人，她们穿上的嫁衣可能是泪水和无奈的交织；有的嫁衣是在战乱中匆忙缝制的，背后可能隐藏着家族的悲伤和离别；还有一些嫁衣是为了政治联姻而制作的，新娘可能只是政治利益的牺牲品。
这些嫁衣背后的故事，或许让人心碎，但却是真实的历史写照。
嫁衣背后的故事，既有欢乐和幸福，也有悲伤和无奈。
它们记录着古代女子的
命运，承载着家族的情感和传统。
每一件嫁衣都是一段真实的历史，它们见证着时代的变迁和人生的起伏。
让我们铭记嫁衣背后的真实故事，珍惜当下的幸福与自由。
婚纱品牌故事文案
婚纱品牌故事文案每个女孩在成长的过程中，都梦想着穿上美丽的婚纱，和自己心爱的人步入婚姻的殿堂。
而在这个特殊的时刻，婚纱品牌就扮演着至关重要的角色。
那么，这些著名的婚纱品牌的背后，都有着怎样的故事呢？1. Vera WangVera Wang 婚纱品牌创始人 Vera Wang 是一位当过职业花样滑冰选手、设计师、编辑的多才女。
她的婚纱品牌成立于 1990 年，是追求个性化、高端定制的新娘们的首选。
她的婚纱设计风格大胆、富有创意，以华丽的细节和精美的刺绣让新娘们成为完美的公主。
2. Monique LhuillierMonique Lhuillier 婚纱品牌创始人 Monique Lhuillier 出生在菲律宾，后来搬到洛杉矶。
她的婚纱设计以精湛的手工细节和优雅的风格著称。
从纯净简约的婚纱到奢华华丽的礼服，她的作品总能为每个新娘定制出一件最适合她自己的婚纱。
3. PronoviasPronovias 婚纱品牌的创始人是一位名叫 Alberto Palatchi Ribera 的西班牙商人。
他的婚纱品牌创立于 1922 年，凭借着优秀的设计和高品质的面料，在全球范围内受到广泛的赞誉。
Pronovias 的婚纱设计充满激情和浪漫，以华美的花朵图案、精致的刺绣和流行的裙摆风格为主。
4. MarchesaMarchesa 婚纱品牌的创始人是两位女性设计师 Georgina Chapman 和 Keren Craig。
她们的婚纱设计风格多样，从简单的连衣裙到华丽的礼服，每一件作品都能体现出她们的精湛工艺和非凡创意。
Marchesa 婚纱品牌的服装非常受明星们的喜爱。
5. Galia LahavGalia Lahav 婚纱品牌创始人 Galia Lahav 是一个以色列设计师。
她独特的婚纱设计风格是以华丽奢华的风格、野性的元素和优雅的细节为主。
她的婚纱经常出现在时尚杂志上，也成为了许多名人和富豪的首选。
以上就是几个著名的婚纱品牌的故事。
红嫁衣背后的真实故事
红嫁衣背后的真实故事红嫁衣，是中国传统婚礼上的一种传统服饰，代表着喜庆和祝福。
然而，在这件红嫁衣背后，却隐藏着一段真实而令人唏嘘的故事。
故事的主人公是一个名叫小雪的女孩。
小雪出生在一个普通的农村家庭，从小就过着朴实的生活。
她聪明伶俐，性格开朗，深受家人和村里人的喜爱。
然而，在小雪十八岁那年，她的父母却因为家庭的贫困而决定让她嫁给一个富裕的老头子。
小雪的父母为了能够给她一个好的嫁妆，舍近求远，四处借钱，最终凑齐了一份不算太差的嫁妆。
然而，小雪心中的梦想却并不是嫁给一个年迈的陌生人，而是能够自由地选择自己的爱情和婚姻。
在婚礼当天，小雪穿上了那套红嫁衣，她的眼中满是无奈和悲伤。
她知道自己的命运已经被人为地安排好了，她已经没有了选择的余地。
她的心中充满了对父母的愧疚和对生活的无奈。
她站在镜子前，看着自己身穿红嫁衣的模样，泪水不禁涌上了眼眶。
婚礼进行到一半，小雪突然挣脱了众人的束缚，她奋力地跑出了婚礼现场。
她不知道自己要去哪里，只是觉得不能就这样被人生绑架。
她跑啊跑，一直跑到了乡间的小山村，她找到了一个老奶奶，向她倾诉了自己的烦恼和无助。
老奶奶听完了小雪的故事，默默地为她泡了一碗热腾腾的姜茶，然后对她说，“女孩，你要勇敢地面对生活，不要被命运束缚。
只有你自己敢于追求自己的幸福，才能真正活出自己的精彩。
”。
小雪听了老奶奶的话，心中豁然开朗。
她决定不再回去，她要自己去追寻自己的幸福。
她在乡间找到了一份工作，开始了新的生活。
她努力工作，独立生活，不再依赖任何人。
她开始重新学习，提高自己的文化素养。
她结交了新的朋友，拓宽了自己的视野。
她渐渐地忘记了那段不堪回首的婚礼，开始迎接新的生活。
经过了几年的努力，小雪成为了一名优秀的职业女性，她有了自己的事业和生活。
她再次穿上了一套红色的嫁衣，这一次，她是因为真正的爱情而穿上的。
她和自己心爱的人走进了婚姻的殿堂，开始了新的生活。
红嫁衣背后的真实故事告诉我们，生活中总会遇到各种各样的困难和挫折，但只要我们勇敢地面对，努力奋斗，就一定能够找到属于自己的幸福。
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第一章婚纱的起源在古代,有记载的古埃及文明,可以追溯到公元前4000年,古埃及人遗留下来的象形文字,记载着许多关于他们的生活的细节,其中包括婚俗习惯。
古希腊公元前1700--前1550年的米诺三代王朝贵族妇女所穿的白色亚麻质地的多层细褶薄纱裙，前胸袒露，袖到肘部、胸、腰部位由线绳系在乳房以下，下身着钟形衣裙，整体紧身合体的服装在婚纱礼服的最早雏形。
在古埃及的服装面料和色彩：衣服少，袒露，衣料轻薄，以亚麻、纺线织布，亚麻染色难，故以白色为主，其他颜色如黄、蓝、绿、红，手绘和小面积用。
形态上，紧身直筒裙，起自胸下至踝骨，多褶裥，或加披肩、化浓妆、戴假发。
埃及服饰的主要特点是褶裥装饰、立体层次，明暗效果有伸缩的余地，便于活动还具有一定的象征意义。
古希腊服装特点是尚武，对自然的人体美的推崇、自然、潇洒、和谐。
希腊服装——无形之形。
古代希腊服装面料有亚麻布、印度棉、甚至丝织品。
形状特点：肥大飘逸，轻薄透体，飘逸如仙，喜白色。
基本服饰形态有：基同、多利亚式\爱奥尼亚式.基本服饰是希玛申（包缠式长外衣）古希腊和古罗马的宗教规定了万神庙的神和女神的形象,每一个神代表着生活的一个方面,同时，生活的每一方面也浸透到婚礼仪式中，从而赋予婚纱和婚纱的部件象征意义在节庆场合人们经常穿戴白色，因为白色象征着欢乐，婚礼当然也不例外。
新娘穿一件由父母赠送的崭新的白色丢尼加（tunica）礼袍，以此象征姑娘的纯洁。
在丢尼加上系上大力神赫拉克斯（Herculean）结，这个结只能由新郎解开。
罗马文化特点：推崇发扬希腊文化，文化艺术多为帝王将相服务，表现贵族的情趣爱好，比希腊文化艺术更加贵族化，奢侈、华丽。
罗马服饰面料有轻软的羊毛织物、亚麻布、丝织物及绢。
罗马服饰颜色有深红色、紫罗兰色和紫色（象征高贵）、白色（象征纯洁正直）、黑色或灰色（丧服的颜色）。
罗马服饰与希腊服饰的区别：有严格的等级制度。
以袍服上带状装饰纹样克拉维的不同作为等级的标志。
后演变为教会神职人员的专用衣服。
罗马新娘的婚纱中最重要的元素是面纱，nuhere-词是面纱（veiling）的术语，同义于结婚，圆房的第二天叫做揭开面纱（unveiling）,古罗马人认为橘黄色是最吉利的色彩，而且它象征着代表处女纯洁的女灶神（V esta）的火焰。
新娘的头发辫成6个辫子，像女灶神侍女的发式，新娘在面纱的下面戴一个花环，这个花环由象征着纯洁的百合花，代表女性多产的小麦，代表男性生殖能力的迷迭香和象征长命百岁的桃金娘编织面成。
第二章14至16世纪的婚纱发展中世纪对服饰有影响的两大原因分别是：宗教和十字军东征。
十字军东征（持续两百年）起因是解救“圣城”——耶路撒冷。
唯一的历史意义：促进东西方文化艺术和商业贸易交流，促成资本主义的萌芽，并迎来了文艺复兴的曙光。
中世纪的面料有很多，例如：麻、毛皮、中国的丝织品、印度的棉织品、呢绒、天鹅绒、羊毛纺的毛线等等。
刺绣精致，纹样丰富，还常在服装上镶嵌金银珠宝。
服装面料的丰富，成为服饰发展的基础。
中世纪艺术的分期分为四个阶段：1、早期基督教艺术（1~4世纪）：粗陋简单。
2、拜占庭艺术（5~12世纪）：欲望与理智，相生相克，生态平衡。
东罗马帝国的面料主要以丝织物、丝绸为主。
纹样主要有羊、鸽子、十字形（基督教精神的反映）。
主要服饰是早期的达尔马提克（丘尼卡演变来的长衫，带状纹饰，男女通用，裙身衣袖宽肥），后期的达尔马提克（瘦窄、袖子袖口紧绷，贴身刺绣）。
这是从裁剪方法上使衣服合体的第一步，也是向开始追求裁剪技法的中世纪服装迈进的先兆性举动，它暗示着衣服脱离了古代进入了一个新的发展时期。
3、罗马式艺术（10~11世纪）：古代罗马风格再现。
女子服饰主要是布里奥德大喇叭袖连衣裙（里面穿紧袖口白亚麻长衫。
充满细密绵长褶裥，外套紧身小背心——科尔萨其）欧洲女性紧身胸衣和多褶蓬裙的雏形4、哥特式艺术（12~15世纪）：对上帝崇敬和向往。
女装主要有苏尔考特维特（大袖口，显露腰身和手臂，或有垂袖，空间感、立体感强，装饰意义大于实用意义）。
紧身胸衣的出现，进一步区别了两性服装的差异，上衣紧束，下裙膨大的女服格局开始出现，对欧洲女服的发展有重要的影响。
14世纪，带有裙拖的紧身的柯特哈蒂（cotehardie）裙成为传统的婚纱。
用蕾丝装饰背部和前身，有着长而贴体的袖子和膨大的裙子，裙子开裂缝，露出里面也带有裙拖的衬裙。
从这个时候起，直到20世纪，裙拖一直是裙装时尚中不可缺少的要素，更是现代多数婚纱的典型特征。
历史上最早有记载的穿白色婚纱的新娘可能是英王享利四世的女儿菲利帕（philippa）公主。
在1406年，她嫁给了丹麦的艾利克（Evic）。
当时，她年仅12岁，身穿丢尼加长袍，披一件貂皮与银鼠镶边的白缎披风，1499年，在法国瓦卢瓦王朝国王路易十二(Louis XII le Pere du Peuple，1462-1515)与王后安妮(Anne de Bretagne，1477-1514)的婚礼上，出现了“婚纱”的概念——王后的婚纱采用了从古代中国进口的较为昂贵的白色织锦，上面镶缀着各种珍珠、银饰和宝石，首开婚纱中国化的先河。
1558年苏格兰玛丽公主嫁给法国王室时，也曾穿一件“像百合花一样洁白”的长袍，公然对抗和变更了法国将白色作为皇室丧服颜色的传统。
1533年,意大利佛罗伦萨美第奇家族的凯瑟琳远嫁法国国王享利二世时,因为她个子矮小,意大利鞋匠特地为她定制了几双高跟鞋,在结婚典礼上,她成为法国宫廷里颇具魅力的女人,高跟鞋造成了极大的轰动,后来传遍了欧洲,很长时间里成为贵族地位的象征。
不仅如此,她还推动蕾丝,紧身内衣的流行,同时带来了婚礼上的舞会,这些对以后的新娘来说,无一不是必备之物。
16世纪欧洲文艺复兴时期出现了紧身衣具和裙撑，礼服的概念逐渐清晰化。
开始利用填充料来创造立体效果，是服装本身表现立体的外观，扩大和丰富了设计师的思路，为后来的婚纱礼服设计中立体裁剪作了铺垫。
婚纱在文艺复兴时期得到了较快的发展，这时早就改变了以前利用植物等作为象征物的习俗，它更多强调身上不同部位的装饰物，比如结婚戒指作为誓言和真爱的象征，胸针则是代表了纯洁和坚贞。
第三章 17、18世纪的婚纱发展17、18世纪风靡欧洲富丽豪华的巴洛克艺术与轻便纤巧的洛可可艺术，最大程度地显现和推动的礼服隆重、壮丽的风格17、18世纪,当中产阶级逐渐壮大以后,服装不再是纯粹实用主义的东西,而变成了穿着的艺术形式。
社会潮流主要以法国上流社会贵夫人的奢侈豪华为主调，这时服装象征着是上流社会的生活。
轻柔蕾丝裙袍,灿烂的织锦、丝绸、缎子大量地装饰着刺绣,蝴蝶花,缎带和珠宝,服装特别丰满.裙子里有夸张的裙撑,扫地式的裙拖,裸露的落肩领线,对于18世纪的新娘来说,这些诱人的设计是当时的流行。
法国大革命从1789年开始,立即对社会各阶层的流行产生影响,追求时尚的女性穿简洁的印花布裙,样式类似于窄圆柱形的爱奥尼亚式,这些高腰线的服装称为帝国(即拿破仑帝国)风貌和奢侈风格形成鲜明的对照,不再是环形裙撑(farthingales)和垫臀衬裙(pannier),使得撑开的裙子达1至1.3米宽,从膨大的裙子一下子变为苗条的外轮廓,显示出女性真实的体形,由于仿效古风,新娘又戴起了面纱,新娘将雷丝和薄薄的面纱固定在玫瑰和桃金娘花环上,戴在头后,完全是新古典主义样式,白色由于古典的纯洁,成为婚纱普遍流行的色彩。
第四章 19世纪的婚纱19世纪是一个精彩纷呈的时代，新古典主义、浪漫主义、复古主义融合在一起，呈现了多元化的服装分类。
婚纱开始有了特定的绸子、网状薄纱等。
维多利亚时代的窄腰、紧身、优雅蓬松的裙子,被今天人们认为是新娘婚纱的经典外形。
设计师从不同的年代混合多种细节,如裙撑(bustle)和吉普森(Gibson)羊腿袖,为20世纪的女性掀起19世纪的狂潮。
维多利亚影响织物的颜色,更重要的是使花束的种类有象征意义。
西方19世纪以前，少女们出嫁时所穿的新娘礼服没有统一颜色规格，直到1820年前后，白色才逐渐成为婚礼上广为人用的礼服颜色。
这是因为1840年英国的维多利亚女王(Alexandrina Victoria，1819-1901)结婚时，穿上了一袭由漂亮的中国锦缎制作而成的白色礼服，拖尾长达18英尺，并配上白色头纱，从头到脚的纯白色惊艳了全场。
而在维多利亚女王大婚之前，英国皇室成员的结婚礼服均是头戴宝石皇冠、配上镶满珠宝银饰的晚礼服、外披一件毛皮大衣的传统装扮。
她的这一惊人之举，在令人惊艳之余，更迅速成为一大风尚广泛流传，引领了时装潮流，西方婚礼上新娘身穿白色结婚礼服也逐渐成了流传至今的传统习俗。
从此，白色婚纱便成为一种正式的结婚礼服，如今，有的人不懂婚纱的来历，自己别出心裁，把新娘的婚纱做成粉红或浅蓝的颜色，以示艳丽。
其实，按西方的风俗，只有再婚妇女，婚纱才可以用粉红或湖蓝等颜色，以示与初婚区别。
第五章二十世纪婚纱的发展二十世纪起，随着相机、电影、时尚杂志、女性运动的逐步流行、以及一批高级时装设计师的诞生，这就为婚纱礼服增添了更多风彩。
而这期间，两次世界大战的爆发，也从根本上颠覆了人们传统的着衣习惯。
奢华的服饰之风在20世纪初风靡不久，两次世界大战的先后爆发，就从根本上颠覆了人们在穿衣上的缛节。
婚纱开始变短，同时还兼具舞裙的功能，能让新娘在婚礼的舞会上独具风采。
一战后的1920年代，女性社会地位的改变也使婚纱的风格大大地改观，逐渐出现了短裙设计的婚纱；20世纪20年代流行取代了习俗,整个20年代,婚纱主要流行低腰线。
当然,传统的东西仍然受到尊重,婚礼不管在什么时候举行,婚纱不会过分地袒胸露背,因为传统观点认为,婚礼是一个宗教仪式。
走入30年代，流行婚纱趋向紧身，令新娘更显娇媚动人。
1934年,希腊的玛瑞拉(marina)公主和英格兰肯特的杜克的婚礼上,新娘穿一件纤细的白色鞘形裙,银色,贴体中长袖子,宫廷式裙拖瀑布似地从肩部垂到地面.她的漂亮,优雅的着装,就是20世纪30年代流行的体现.二次世界大战(1939-1945)爆发, 新娘的着装不再有晨装、午装、夜礼服之分。
新娘们认为放弃传统婚礼形式是爱国行为, 新娘的结婚礼服转为简单朴素。
由于男人们都上了战场，女人们不得不开始挑起生活的重担，并从事着以前只有男人才会干的工作。
为了干活方便，以及响应政府“节俭制国”的号召，女人的裙子做的越来越短，面料用得越来越少。
战时也不再要求新娘必须穿白婚纱。
新娘如果想穿一件白婚纱，她可以向战前已婚的姐妹借，或用布券换取一块简单的素色面料，自己来做。
许多杂志也顺应潮流开始教授剪裁技术，以帮助姑娘们自己学做简便的礼服。
也是从二战起，欧洲开始有了租借礼服这一行业。
许多母亲也将自己的婚纱当做传家宝，传给女儿当嫁妆。