影视影像的造型元素与节奏汇总
电视摄像造型元素
电视摄像的造型元素第一节电视景别一、什么是景别景别：是指被摄物体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
从摄像工作者的角度来理解：是摄像师在创作过程中组织和结构画面、制约观众视线、引导观众注意、规范画面内部空间、暗示画面外部空间，决定观众的观看内容、观看方式以及对画面内容接受程度的一种有效造型手段。
对电视画面中景别的处理，是摄像师进行视觉创作的重要造型手段之一。
从表达效果来看：正因为景别的存在、排列和组合，才可以造成电视画面强烈的造型效果和视觉效果，产生特定的观赏节奏和情绪。
因此在电视视觉形象中，对景别的把握和控制是摄影风格的重要体现。
二、影响景别的因素1、摄像机和被摄主体之间的距离。
在镜头焦距固定的前提下，拍摄距离的变化造成画面景别的相应变化：拍摄距离越近，被摄主体在画面上的面积越大，景别越小；拍摄距离越远，被摄主体在画面上的面积越小，景别越大。
2、摄像师使用的摄像机镜头焦距长短。
在摄像机与被摄主体距离不变的情况下，镜头焦距越长，被摄主体在画面上的面积越大，画面景别越小；镜头焦距越短，被摄主体在画面上的面积越小，画面景别越大。
注意两点：有一点要注意的是，事件发展的逻辑性很大程度上影响着摄像师对景别的选用，摄像师通过对被摄主体景别大小的设计，引导观众的视线，描述事件的发展过程。
所以，景别的大小应当和它的表现内容和情绪变化相适应。
还有一点要注意的是：景别的大小通常决定镜头时间的长短，因为在一般情况下摄像师必须保证观众有足够的时间看清楚画面上的内容，而不同的景别需要的看清内容的时间是不同的，所以镜头时间也会相应不同。
当然，有些时候由于特定的表达需要，如想表达某种特定的情绪，那么小的景别也可以占据较长的时间以让观众强烈感受到表达的情绪，或者较大的景别占据较短的时间，让观众直观感受画面而不是看清画面。
在实际操作中，摄像人员要根据所表现的内容、目的和不同需要来确定被摄体的画面取舍与范围，排除一切多余的、次要的部分，保留那些本质的、重要的、能够引起观众充分注意的画面内容。
论影视造型的基本构成元素及相互关系
论影视造型的基本构成元素及相互关系影视造型是影视艺术中非常重要的一环，影视造型的好坏直接关系到影视作品的艺术品质，也影响了观众对影片的接受程度。
影视造型是通过变化的色彩、线条、形态来表现影视情节、表达影视思想、塑造影视形象的艺术手段。
影视造型的基本构成元素有色彩、形态、线条、空间、节奏等几个方面，它们之间相互关联、相互作用，协同完成影视美学表现的功能。
一、色彩色彩是影视造型中的一大基本构成元素，色彩可以表达情感，衬托人物，营造氛围，传达影片类型等方面。
在影片的表现上，色彩应该是配合情节而出现的，要有所限制和控制，不能过分芜杂，也不能单调重复，需要根据场景和时间变换设计不同的色彩，符号情感和气氛的转变。
同时，色彩是动态的，善于运用色彩之间的对比、协调，可以提高场景表现的逼真性和生动性。
二、形态影视造型的形态是指影片中出现的各种实物、人物物体或构成一种形态特点。
形态是影片的形式美的一部分，形态的表现应该是有目的的，不能生搬硬套，要考虑情节的需要。
正如各种艺术作品一样，影视造型的形态也应当追求独特，新颖，并带有一定的审美价值。
通过形态的表达，可以使影片具有极高的视觉效果，增强影片的美感。
三、线条线条是影视造型中最基础的造型元素之一，运用线条使画面达到丰富的效果，同时也具有情感传达的作用。
线条有粗细、长短、曲直等属性，根据不同的需求和表现目的，需要掌握合理的运用方法。
例如，运用直线运用来表现平静，运用弧线来表现柔和、流畅的形态，运用锐角较多的线条来表现紧张、刺激的情感状态等等。
四、空间空间是影视造型中一个不可缺少的要素，制造有节奏的美感，增强音乐感，辅助表达意思，扩大场景感。
通过掌握平面空间和立体空间的组合，可以透过影片表达完整的意义、感情、思想和价值等。
通过景深的把握运用，可以使得影片的运动变得更加自然，增强影片的空间感和视觉效果。
五、节奏节奏是影视造型的组成元素之一，通过节奏明显的表现形式，依托于影片创作形式，可以以时间、思想逻辑和情感变化等作为发展阶段来实施集中处理。
6、电影画面的造型元素
1、由于不同的搭配会造成画面不同的浓与淡、明 与暗等视觉感觉；
2、通过色彩的变化制造艺术效果，表现对比强烈
的内容区别；
3、通过色调的处理，使影片的整体造型有一种喻
示和内涵。
王家卫《花样年华》片断
妮可.基德曼《红磨坊》
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ电影画面的造型元素
电影画面与绘画、摄影一样， 具有造型性。造型一般通过摄影造 型、艺术造型、演员造型来完成。 造型元素包括构图、光、色 1、构图：影视构图通俗地讲就是 处理人、景、物的位置关系以及形、 光、色的配置关系。
电影画面的造型元素
构图的组成
一般包括三个主要部分： 主体——构图的中心； 陪体——主体的陪衬物； 环境——主体或者也包括陪体所处的环
光调——正常光调、高调、低调。
这四个方面以摄影机对光的不同的摄
入方向、光线处理，表达着不同的情感和 创作意图。
张艺谋《英雄》片断
王家卫电影《东邪西毒》片断
电影画面的造型元素
色
彩
电影中的色彩并不只是对现实生活的简单复 制，色彩的处理与选择可以创造出独特的审美价 值和审美效果。
色彩的造型主要取决于不同色彩的比例、面 积、位置等的配置，由于不同的搭配，造成：
境。 这三者构成一定的关系，后两者是
为第一者起修饰和映衬作用的，这些都 可以通过线条、体积、位置、视点、亮 度、色彩等方式来完成。
构图的组成---王晶《赌神》
电影画面的造型元素
光
影
电影影像是以光影成像的。
光影的造型取决于：
光的质量——柔光或硬光；
光的方向——前重光、侧光、背光、底光、 顶光；
光的亮度——强光或弱光；
第五章 《电视剪辑节奏》2
第5章 影视剪辑中的节奏
一、决定影视节奏的主要因素： 决定影视节奏的主要因素：
7 镜头的连接方法对节奏的影响： 这里主要指有附加技巧（电视又称“特技”）和无附加技巧（又 称“跳切”）的两类镜头连接方法。 一般来说，有附加技巧的镜头连接方法，如淡入、淡出之类， 往往产生平稳、舒缓的节奏；而无附加技巧的镜头连接方法，如切换、 跳切、闪回之类，往往产生快速、强烈的节奏。 如将两种镜头连接方法结合起来运用，也会直接导致节奏的变 化，如“淡出，切入”，可使节奏加快，变得强烈；而“切出，淡 入”，可使节奏放慢，变得舒缓。
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第二节
剪辑中的节奏问题
传统的理论认为， 传统的理论认为，节奏是从剪辑中获 得的一种视听效果， 得的一种视听效果，也就是组接镜头时所 产生的镜头外部变换而形成的运动形态。 产生的镜头外部变换而形成的运动形态。 但是也有人认为， 但是也有人认为，影视节奏产生于镜头内 部主体的运动形态，与镜头外部结构无关。 部主体的运动形态，与镜头外部结构无关。
第5章 影视剪辑中的节奏
第二节 剪辑中的节奏问题
一、决定影视节奏的主要因素： 决定影视节奏的主要因素：
10 声音构成对节奏的影响： 声音本身就有强弱疾徐，有一定的节奏感。影视的声音是由音乐、 语言、音响构成，它们各自以其特有的旋律、音调、韵味、力度直接 作用于影视片的节奏。 一部影视片，配上音乐、对白（或旁白、内心独白、解说词）、 音响效果等音乐之后，才会形成声画合一的艺术形象，才会最终构成 全片的节奏。 乐曲的节奏、语言的节奏、音响的节奏，是影视片总体节奏的重 要组成部分，又给影视片的总体节奏以重要的影响。 如西区可可的《后窗惊魂》中通过音响效果加快紧张急促的节奏。
第5章 影视剪辑中的节奏
影视艺术构成基本元素
跟：是指摄影机跟随拍摄对象并保持相等距离运动的拍摄方式。
（前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”）
造型元素
构
光
色
图
影
彩
蒙 太
1、平行蒙太奇 2、对比蒙太奇 3、交叉蒙太奇
长镜头
所谓长镜头，是指影视作品中时值超过30秒以上、由镜头 内部演员的场面调度和镜头的运动在画面上形成各种景别和构 图的单镜头。
由于长镜头用基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所 摄对象，因而能保持时间的连续性和空间的完整性，达到一种 没有经过加工的真实感。长镜头理论又称为“纪实派理论”。
卢米埃尔 《火车进站》 弗拉哈迪 《北方的纳努克》
影视艺术作品构成的基本元素
画面
内容上：人物和景物 形式上：景别、运动镜头、空间造型
声音
① 人声 （对白、旁白、独白） ② 音响 ③ 音乐
蒙太奇
特 写近
景 中全 景景远 景
运用实例
运动镜头：就是在运动过程中进行拍摄的镜头。镜头通过不断运 动、变换位置来加强改变物象之间的空间关系，使影视画面产生 运动感，以此来吸引、引导观众注意力并发生变化，对其心理形 成不同程度、不同形式的冲击。
运动镜头
综
பைடு நூலகம்
（基本）
合
应
用
实
例
推
拉
摇
移
跟
定焦镜头与变焦镜头 视角镜头 视点镜头 变速镜头
T/W键
推：是指镜头由远至近向相对静止的拍摄对象逐渐推进的拍摄方式。 拉：这是与推镜头的运动方向相反的拍摄方式，即将摄影机由近向 远拉开，逐渐远离拍摄对象，使观众产生视点向后移动的感觉。 摇：是指摄像机位置不变，让镜头利用活动底盘并以此为轴心左右、 上下或旋转运动的拍摄方式。
影视影像的造型元素与节奏
影视影像的造型元素
构图的形式 1、纵深构图 2、平面构图 3、动态构图 3、静态构图 4、封闭式构图 5、开放式构图
影视影像的造型元素
二、场面调度 场面调度的形式 1、演员调度 平面调度 纵深调度
影视影像的造型元素
2、镜头调度 镜头的运动：推拉摇移跟升降 镜头的角度：平、俯、仰
影视影像的造型元素
11能塑造银幕立体空间能塑造银幕立体空间22能形成影调渲染气氛能形成影调渲染气氛33表现时代交待时间表现时代交待时间44利用光影刻画人物性格反映人物心理活动和利用光影刻画人物性格反映人物心理活动和变化变化55可用作寓意象征隐喻引发观众联想可用作寓意象征隐喻引发观众联想66推动剧情发展推动剧情发展影视影像的造型元素影视影像的造型元素四色彩四色彩色彩的电影化色彩的电影化色彩在影视创作中的作用色彩在影视创作中的作用11形成影片的整体基调以及调节影片的整形影视片节奏分类
1、叙述性节奏 叙述性节奏是由作品内容决定的节奏 。在大多数 情况下，一系列相连接的镜头中，其内容或视距 等因素是不断变换的 。内容决定着对观众的吸引 力度。但在一系列镜头中，作品内容包括事件的 演变速度 、影响事件演变的外在因素多寡、事态 发展过程中主人公的心态变化、观众观看作品时 的心态……这些都可能影响影视内容的叙述性节 奏问题。
影视影像的造型元素
四、色彩 色彩的电影化 色彩在影视创作中的作用 1、形成影片的整体基调以及调节影片的整 体氛围； 2、表现人物的主观情感和心理活动； 3、体现时空转换
节奏
节奏的含义
“节奏，谓或作，或止。作则奏之，止则 节之。”
节奏是运动的产物，影视片由流动着的 并按时间序列“依次连接”的镜头（含画 面、声音等元素）构筑而成，因此电影电 视中一切带有运动特性的成分都能形成节 奏。
影视编导中的镜头构图与节奏感
影视编导中的镜头构图与节奏感影视编导是电影、电视剧等影视作品创作过程中至关重要的一环。
在影视编导中，镜头构图和节奏感是两个重要的概念。
镜头构图是指在电影或电视剧中，通过摄影机的角度、位置和运动方式等手段来组织画面的布局和结构。
而节奏感则是指影视作品中的节奏和节奏变化，包括镜头的切换速度、画面的运动速度以及音乐的运用等。
一、镜头构图在影视编导中的作用镜头构图在影视编导中起着至关重要的作用。
通过合理的镜头构图，可以有效地传达影片的主题和情感，增强观众的观影体验。
首先，镜头构图可以帮助编导传达故事情节和角色性格。
通过选择不同的镜头角度和位置，编导可以突出某个角色或场景的重要性，引导观众的注意力。
其次，镜头构图可以创造出不同的视觉效果。
通过运用特殊的镜头技巧，如鱼眼镜头、特写镜头等，编导可以营造出不同的氛围和情感。
最后，镜头构图还可以帮助编导表达自己的创作理念和风格。
每个编导都有自己独特的镜头构图风格，通过运用不同的构图手法，可以展现出编导的个人风格和创作特点。
二、节奏感在影视编导中的重要性节奏感是影视作品中不可或缺的要素之一。
通过合理运用节奏感，编导可以控制观众的情绪和注意力，使影片更具有吸引力和感染力。
首先，节奏感可以帮助编导控制影片的节奏和节奏变化。
通过调整镜头的切换速度和画面的运动速度，编导可以控制影片的节奏感，使观众在观影过程中产生不同的情绪体验。
其次，节奏感可以增强影片的紧张感和悬疑感。
通过运用快速的镜头切换和紧凑的剪辑手法，编导可以营造出紧张刺激的氛围，增强观众的观影体验。
最后，节奏感还可以通过音乐的运用来增强影片的感染力。
通过选择合适的音乐和音效，编导可以使影片更具有情感共鸣，引发观众的共鸣和共情。
三、影视编导中的镜头构图技巧在影视编导中，有许多常用的镜头构图技巧可以帮助编导创作出更具有艺术感和表现力的影片。
首先，特写镜头是一种常用的镜头构图手法。
通过特写镜头，编导可以突出某个角色或物体的细节，增强观众的观影体验。
第十组 电视摄像的造型元素
划分景别——以成年人为标准的划分方法:
远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么每个 人在画面中所占的比例很小
全景：成年人的全身
中景：成年人膝盖以上 近景：成年人胸部以上 特写：成年人肩以上的头， 或被摄主体的细部
全景
定义：完整表现事物全貌，人的全身，物的整体， 事件整个场面，最大不超过屏幕高度，最小不小 于屏幕1/2，头脚完整的画面景别。 全景是电视画面构图中集纳造型元素最多的一种 景别。 功能：1、表现一个事物或场景的全貌。 2、完整地表现人物的形体动作。 3、通过人物形体动作的表现，揭示人物 内心的情感和心理状态。
远景
电视景别中视距最远、表现空间范围最大 的一种景别。 功能： 1、全方位的展示自然景观，“远取其
势”。
2、渲染人物所处的环境氛围。 3、用于开篇或结尾。
4、具有特殊的抒情作用。
中景
定义：表现人物膝盖以上部分的电视画面，能突出人物上半 身形体动作以及人物之间的情绪交流。
在一部常规影片中，中景处理的好坏，往往是决定
角度划分：
拍摄方向（水平角度）：以被摄体为中心， 在同一水平线高度对物体拍摄的方向。
正面角度
o正侧面角度
侧面角度
背面角度
o斜侧面角度
1．正面拍摄
正拍是摄像机对着被摄物正面拍摄，以展现被摄体正 面的形态、特征；主体一般处于画面的中心。正拍是突出 表现主体外部特征的一个常用的主要的角度。用于表现人 物时，人物面对观众，似乎可以通过眼神、表情和姿态与 观众面对面交流，具有亲切感；用于表现物，可以表现物 体正面的气势和对称结构的风格，给人一端正、安定、稳 重的视觉效果。
5、电视画面的结构布局
对称式构图
垂 直 构 图
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2、造型性节奏 造型性节奏是由影视手段反映出来的节奏 。影响 造型性节奏的因素有主体运动、景别变化、摄像 机运动、剪接频率等等，它是为叙述性节奏服务 的。 同一组画面可因不同节奏而意义不同。比如： 用一组快速连续推镜头表现“古道、西风…”其 效果是：迷离恍惚、阴森恐怖的气氛； 而若用相当慢的速度拉出，其效果则是：凄凉 惨淡感……
角度镜头 1、水平角度 正面镜头 侧面镜头（正侧面、斜侧面） 背面镜头 2、垂直角度 俯拍镜头 平拍镜头 仰拍镜头 3、心理角度 主观角度（画面内角色所思所想、所看的内容） 客观角度
构图布局主要是指主体、陪体、前景、 中景、后景等各组成部分的相互关系。 构图原则 均衡性：既不绝对平均，又不轻重悬殊 质朴、简洁、明确
三、光 按照方向分：顺光、侧光、逆光、底光、 顶光、前侧光、侧逆光； 按照性质分：散射柔光和直射硬光 按照强度分：强光和暗光
影视影像的造型元素
光影的艺术表现功能： 1、能塑造银幕立体空间 2、能形成影调，渲染气氛 3、表现时代、交待时间 4、利用光影刻画人物性格，反映人物心理活动和 变化 5、可用作寓意、象征、隐喻，引发观众联想 6、推动剧情发展
影视片节奏分类 1、叙述性节奏 叙述性节奏是由作品内容决定的节奏 。在大多数 情况下，一系列相连接的镜头中，其内容或视距 等因素是不断变换的 。内容决定着对观众的吸引 力度。但在一系列镜头中，作品内容包括事件的 演变速度 、影响事件演变的外在因素多寡、事态 发展过程中主人公的心态变化、观众观看作品时 的心态……这些都可能影响影视内容的叙述性节 奏问题。
影视影像的造型元素
构图的形式 1、纵深构图 2、平面构图 3、动态构图 3、静态构图 4、封闭式构图 5、开放式构图
影视影像的造型元素
二、场面调度 场面调度的形式 1、演员调度 平面调度度 镜头的运动：推拉摇移跟升降 镜头的角度：平、俯、仰
影视影像的造型元素
影视影像的造型元素
四、色彩 色彩的电影化 色彩在影视创作中的作用 1、形成影片的整体基调以及调节影片的整 体氛围； 2、表现人物的主观情感和心理活动； 3、体现时空转换
节奏
节奏的含义 “节奏，谓或作，或止。作则奏之，止则 节之。” 节奏是运动的产物，影视片由流动着的 并按时间序列“依次连接”的镜头（含画 面、声音等元素）构筑而成，因此电影电 视中一切带有运动特性的成分都能形成节 奏。