电影红磨坊观后感(精选多篇)

合集下载

红磨坊舞会

红磨坊舞会

红磨坊舞会第一篇:红磨坊舞会一、《红磨坊的舞会》皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿是法国的一名非常出名的印象小清新派画家。

印象派最早出现与19世纪60年代,当时的人们看厌了长期的古典绘画,认为绘画应该走一条新鲜的道路,而不是无谓的守旧传统。

于是印象画派产生了。

印象画派在技法上非常重视对光及色的研究。

印象画派的人们普遍认为色彩是与光线有着直接的关系的。

不同时刻的光线,使颜色也产生了不同的变化。

因此他们主张画画的时候必须固定在某一时间段去描绘,过了这个时间,再想描绘就晚了。

印象画派的到来给世界美术带去了极大的影响。

它成为一种新的美术思潮,推动力美术在技法及原理方面的创新,标志着现代美术的产生。

《红磨坊的舞会》在最新的一次拍卖会上标价是7810美元,如今收藏在巴黎奥赛博物馆收藏。

《红磨坊的舞会》这一作品是画家皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿在1890年创作的。

这幅画面描绘的是一间红磨坊,画面内容喜庆而又充满愉快的色彩,同时对走红的舞星进行非常重点的描绘。

正因为如此,这幅画吸引了这家酒店的老板,花重金将他买下,用来招引客人。

画面以蓝紫色为主要色调,具有很强的节奏感,画面非常成功的营造出舞会的气氛,使人产生一种颤动、闪烁的强烈效果。

《红磨坊的舞会》这幅作品之所以吸引顾客的另一个原因在于它画面中所描绘的“红磨坊”啤酒,这种啤酒味道非常纯正,因此深受人们的喜爱,其独特的酝酿技术,使人们流连忘返。

法国红磨坊的出名度非常的高,并且有着极为悠久的历史,它开业于1899年,已经经历了五代经营者的经营,并已经将品牌深深的打入国际市场,其优质的将红磨坊发展成为国际化的知名品牌,其传统的酿酒工艺深受世界各国消费者的喜爱。

二、艺术风格《红磨坊街的舞会》所描绘的是法国巴黎都市中的一个露天舞会。

舞会描述的是夜晚的蒙马特。

这幅画的艺术特色非常鲜明,曾经深受后印象主义画家劳特累克的喜爱。

画面描绘的全是社会下阶层的人们的活动场所,画面中的人物没有任何的伪装,更看不出任何的贫困差距十分。

红磨坊 影评

红磨坊 影评

红磨坊影评
《红磨坊》是一部让人沉醉的电影,它融合了浪漫、激情和音乐,
让观众仿佛置身于19世纪末的巴黎红磨坊之中。

这部电影以其精彩的舞蹈场景和动人的音乐,让观众沉浸在浪漫的氛围中。

首先,电影中的舞蹈场景令人印象深刻。

舞蹈场景的设计和编排非
常精彩,每一个动作都充满了激情和力量。

舞者们的表演让人目不
转睛,仿佛能感受到他们的热情和活力。

特别是主角们的舞蹈表演,更是让人心驰神往。

他们的舞姿优美而又充满力量,让人不禁为之
动容。

其次,电影中的音乐也是一大亮点。

音乐是电影的灵魂,它能够让
观众沉浸在故事情节之中。

《红磨坊》中的音乐旋律优美动人,配合着舞蹈场景,更是让人感受到了浪漫的氛围。

音乐与舞蹈的完美结合,让整部电影充满了魅力和魔力。

最后,电影中的爱情故事也让人感动不已。

主角之间的爱情故事充
满了悲欢离合,他们为了爱情不顾一切,最终也收获了幸福。

这种
对爱情的坚持和追求让人感到温暖和感动,让人对爱情充满了向往
和期待。

总的来说,《红磨坊》是一部令人陶醉的电影,它的舞蹈场景、音乐
和爱情故事都让观众感受到了浪漫和激情。

这部电影给观众带来了美好的感受和共鸣,让人不禁为之动容。

电影《红磨坊》赏析

电影《红磨坊》赏析

电影《红磨坊》赏析贾丹摘要:本文以电视画面与照明学,电影叙事学的角度赏析歌舞电影《红磨坊》,具体分析该片的细节、蒙太奇的运用以及揭示《红磨坊》电影五彩斑斓背后的深意。

关键字:红磨坊;叙事;蒙太奇《红磨坊》是一部有着缠绵爱情故事的歌舞片,故事发生在1900年的巴黎蒙马特区,相爱的男女主角,代表恶势力的想要得到女主角的公爵,以这三个人物为线索展开的故事情节。

看《红磨坊》的时候,我将声音艺术与画面艺术先一起欣赏,随后分开欣赏,尽量采用无字幕观看的方式,有些地方看得并不那么透彻,但是他们的肢体语言和话语、歌声中的各种基调,我觉得是可以超越国界的让我理解。

像《歌剧魅影》那样,不需听懂他们的语言,我们用以沟通的是灵了。

一、关于电影的细节展示影片的一开头,就是里面的一位饰演艺术家亨利•图卢兹-劳特瑞克的演员用歌声来讲述电影中的爱情故事,歌声中画面的一半运用了特技让男主角的影像出现,接着带入故事的起因,交代环境;结尾也是他以歌剧的音调唱着,然后结局。

该角色在1952年豪斯顿导演的《红磨坊》中为主角,而在巴兹的《红磨坊》中则退居配角。

他的歌声起到一种旁白的作用,让观众能够更快的进入到电影情节中,淳厚的男低音也给观众以美的听觉享受。

同样起着旁白作用的是里面很重要的一个道具,男主角的那台打字机。

切到男主角用那台打字机在打字的时候,画面就会呈现一种深蓝色的冷色调,男主角啜泣的声音和一开头的男低音仍在歌唱的声音,加上打字机打字的声音,有一些苍凉悲哀的情绪。

男主角边打字边配音念出打字机上声音的部分也是贯穿整部影片的一个重要旁白部分,主人公的爱恨情仇,由小小的打字机上的字来表达,情感真诚地流露,比用说出来的还要感人。

让打字机和声音的声画同步也是本部影片的一个高技术部分,因为两者和谐了,所以观众受到震动的感觉更大。

由于是大型的音乐歌舞剧,《红磨坊》的灯光运用非常多变,感觉灯光师非常沉静地调控着现场的气氛。

在舞台上,在主人公的幻想中,在孤独的窗口,灯光的聚集、散射、静静地照耀,都给人强烈的视觉氛围感受。

红磨坊 影评

红磨坊 影评

红磨坊
同样是歌舞电影,但该片却不同于《歌剧魅影》或《歌舞青春》,前者是低调的华丽,后者是明媚的青春,而《红磨坊》却是精致的爱情,甚至可以说是精致的狗血爱情。

以男女主人公的悲惨的爱情为主线,由经典旋律的歌曲贯穿始终,剧情完整、情节讨喜、演员出色、音乐经典。

讲述的依然是穷作家爱上名舞女,有权富公爵来拆台的老套情节。

舞女得知自己病入膏肓、命不久矣时,她决定放弃刻骨铭心的爱情以保住穷作家的小命。

她假意投入公爵的怀抱,保住了穷作家创作的舞台剧。

虽然在影片结尾他们和好如初,但舞女也同时死在了作家的怀中。

只有悲剧才更加震撼人心,悲惨的爱情才能让人们更加津津乐道。

但是我不喜欢悲剧,不是因为它的悲惨,而是因为它的狡猾,它摸透了观众的心思,对口下药,在观众心里压抑很久。

悲剧的力量很大,大到明知圈套却不可抗拒。

梁晓声红磨坊读后感

梁晓声红磨坊读后感

梁晓声红磨坊读后感刚翻开书的时候,我心里想,这“红磨坊”是不是就像电影里那种纸醉金迷、歌舞升平的地方呢?结果读下去发现,梁晓声笔下的“红磨坊”是一个独特的小世界,这里面有各种各样的人,他们就像我们生活中的那些熟悉的陌生人。

这里的人物啊,一个个都鲜活极了。

比如说,那些在社会底层挣扎的小人物,他们努力生活的样子让我特别有感触。

就像我们身边那些为了一日三餐、为了有个小窝而奔波的人一样。

他们有自己的梦想,哪怕这个梦想在别人眼里可能微不足道,但在他们心中那就是支撑自己活下去的力量。

这些小人物在“红磨坊”里来来去去,就像生活的潮水把他们带到这儿,又带到那儿。

梁晓声描写人性的时候可真是入木三分。

他不会把人单纯地写成好人或者坏人,就像生活中没有绝对的善与恶一样。

在“红磨坊”里,有人会为了一点利益耍点小心机,但你又能看到他们内心深处还有那么一丝善良。

这让我想起有时候我们自己也会在某些情况下有点小自私,但在关键时刻又能做出很温暖的举动。

这种对人性的刻画,让我觉得特别真实,就好像他把我们每个人内心的小秘密都给扒拉出来,放在阳光下晒了晒。

而且啊,书里描写的生活场景特别细腻。

从“红磨坊”的布置到人们的对话,从街头巷尾的小事情到那些隐藏在日常背后的情感纠葛,都像是一幅慢慢展开的画卷。

我读着读着,就感觉自己好像走进了那个时代的街道,能听到小商贩的叫卖声,能闻到那种有点杂乱又充满生活气息的味道。

这种细腻感,让我觉得梁晓声就像一个超级厉害的画家,用文字当画笔,把那个世界画得栩栩如生。

读完这本书,我就想啊,生活其实就是一个大的“红磨坊”。

我们都在这个舞台上扮演着自己的角色,有欢笑,有泪水,有无奈,也有希望。

梁晓声通过这本书告诉我们,不管生活多么不容易,人性中的那些闪光点总是会像星星一样,在黑暗中闪烁。

这就给了我一种力量,一种面对生活中的种种困难,还能保持乐观、相信美好的力量。

《红磨坊》的爱情与牺牲

《红磨坊》的爱情与牺牲

《红磨坊》的爱情与牺牲《红磨坊》是一部著名的法国电影,讲述了19世纪末巴黎红磨坊舞女桑峰与艺术家克里斯蒂安之间的绝美爱情故事。

这个电影充满了浪漫、悲剧和牺牲,让人深受感动。

本文将以《红磨坊》为背景,探讨其中的爱情与牺牲。

在电影的开篇,我们就见到了舞女桑峰和克里斯蒂安的初次邂逅。

桑峰是红磨坊的舞女,充满热情和活力,她的美丽和舞姿吸引了克里斯蒂安的目光。

克里斯蒂安是一个英俊而贫穷的艺术家,他们两人一见钟情,立即陷入了热烈的爱情中。

爱情是美丽而盲目的,桑峰为了追求她心爱的克里斯蒂安,勇敢地放弃了她在红磨坊的职业,投入到与克里斯蒂安的艰苦生活中。

这是对她的牺牲,她愿意放弃一切,只为与克里斯蒂安共度余生。

她对克里斯蒂安的爱情无私而深沉,即使面对来自克里斯蒂安的犹豫和不安,她仍然选择了坚持和忍耐。

而克里斯蒂安也为了自己对桑峰的深爱而做出了牺牲。

在电影的剧情中,克里斯蒂安是一个无法抵挡桑峰的诱惑,失去理智并陷入危险的男人。

为了保护和拯救桑峰,他不惜一切代价,包括放弃自己的自由和才华,去赚取桑峰所需要的钱。

他为了她的安全和幸福,甚至违背了自己的艺术和灵魂。

这种牺牲可谓是真挚而悲壮,让人感到痛心和敬佩。

然而,爱情与牺牲之间并非总能得到回报。

在《红磨坊》中,我们看到了桑峰和克里斯蒂安之间的命运转折点。

他们的爱情受到了外界的干扰和阻挠,最终以悲剧的结局收场。

尽管他们曾经付出了那么多,但他们的牺牲最终没有得到回报,他们无法在一起生活,只能接受分别和伤痛。

然而,尽管爱情没有划上完美的句号,但桑峰和克里斯蒂安所做出的牺牲并不会被世人遗忘。

他们的爱情和牺牲激励着人们思考真爱与忍耐的真义。

正是因为他们的爱情如此深刻而壮烈,才使得《红磨坊》成为了经典之作。

在《红磨坊》的故事中,我们看到了爱情与牺牲之间的纠结与演绎。

爱情使人勇敢面对困难与挑战,愿意为对方做出牺牲。

而牺牲则是爱情的考验与证明,只有真正的爱情才能经受住时间和困境的考验。

《关于红磨坊的蒂姆狄克》读后感

《关于红磨坊的蒂姆狄克》读后感

《关于红磨坊的蒂姆狄克》读后感《关于红磨坊的蒂姆狄克》是一本让人沉醉的小说,它讲述了一个充满激情和欲望的故事,同时也探讨了人性的复杂性和社会的种种问题。

作者通过对人物的描写和情节的展开,展现了一个真实而又虚构的世界,让读者在其中感受到了无尽的思考和感悟。

在小说中,主人公蒂姆狄克是一个充满魅力和野心的人物,他在红磨坊这个犹如迷宫般的世界里,不断地挑战自己和他人,追求着自己的欲望和梦想。

他与其他角色之间的关系错综复杂,既有爱恨情仇,又有利益交换和背叛。

这种人际关系的错综复杂,让读者在阅读过程中感受到了一种无法言喻的紧张和矛盾。

同时,小说也通过对红磨坊这个特殊场所的描写,展现了一个充满欲望和矛盾的社会。

在这里,金钱和权力交织在一起,人们为了自己的利益不择手段,不惜牺牲他人。

这种社会现象的揭示,让读者在思考人性的本质和社会的真相时,感到一种深深的忧虑和无奈。

除此之外,小说还通过对人物内心世界的描写,展现了一种对生命和存在的思考。

蒂姆狄克在追求欲望和梦想的过程中,不断地反思自己的选择和行为,试图找到一种真实的存在方式。

他的内心矛盾和挣扎,让读者在阅读中感受到了一种对生命的珍视和对现实的反思。

总的来说,读完《关于红磨坊的蒂姆狄克》,我深深地感受到了作者对人性和社会的深刻洞察,以及对生命和存在的思考。

这部小说不仅仅是一部情节曲折的小说,更是一部让人思考和感悟的作品。

它让我重新审视了自己和周围的世界,让我更加珍惜眼前的一切,同时也让我更加深刻地理解了人性的复杂性和社会的种种问题。

读完这本书,我感到心灵得到了一种洗礼,思想得到了一种启迪,对生活和人生也有了一种新的理解。

希望更多的人能够读到这本书,感受到其中的魅力和内涵,让我们一起在思考和感悟中成长和进步。

《红磨坊的舞会》观后感

《红磨坊的舞会》观后感

《红磨坊的舞会》观后感“最初的纯真从未消失,未来不再有任何意义,当下就是一切”欣赏雷诺阿的这幅《红磨坊的舞会》,也许这就是最真挚的寓意。

巴黎一露天咖啡馆兼舞场,灵动欢悦的气氛随着音乐和舞步点燃了这幅画的生命。

不得不由客外的世界走进雷诺阿和画的世界。

《红磨坊的舞会》又名《煎饼房的舞会》,作于1876年,是雷诺阿的技巧和经验集大成的代表作,是一生中最著名的作品之一,又是印象画派的代表作。

而雷诺阿不仅是画派著名画家,还是一位雕刻家,最初与运动画派运动联系密切,充满了夺目的光彩。

到了80年代中期,又转向了人像画,肖像画,妇女画,更加严谨和正规的绘画技法在诸多著名画家中脱颖而出。

画家用独特的绘画技法不仅吸引了众多来访者,又以7810万美元的高价于巴黎奥赛博物馆收藏。

无论是蒙马特山丘上的舞厅,还是大的室内舞蹈场,还是茂密的庭园,午后到夜晚都会有工人,艺术家,政治家等等聚集这里。

画面上看到了阳光下挥洒的人群,人物形态各异,喜气洋洋。

有的人相约跳舞展现了自由随性的姿态,有的人一起坐在草地上感受阳光的沐浴和温暖,还有的人拿着一杯葡萄酒谈心聊天。

盛葡萄酒的玻璃杯子也闪闪发光。

作者雷诺阿和友人常常来到红磨坊享受惬意的舞会,一些来访者也会挤一挤穿过拥堵的人群,享受一个美丽的夏日。

画面以舞池的栏杆与大树为一条直线,分成了疏密不同的两个部分,前面的人在休闲的聊天,后面的人翩翩起舞。

只要女人找到自己喜欢的舞伴,他们都会按照自己的想法随音乐节奏跳舞,女人们依偎在舞伴的怀中,男人很急切的往前挪动,他们的步子也跳跃起来。

其中显而易见的是粉红色衣服和洁白褶裙的舞者。

衣服的洁净与温雅也透露了她们清澈单纯的内心,谈话低语中也是率真随性,放下架子随着音乐的节奏摇摆,让这个夏日琉璃欢畅。

画家选择了模特,让他们反复为他摆姿势,保证一切都在正确的位置。

除此之外,为了自己特定的目的,合理的安排他们。

笔下的人物,也变成了有雷诺阿风格的人。

画家强有力的表现力不仅来自精确的人物展示,也使用了画用的方法让他的人物上升到所有人的层面。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

电影红磨坊观后感(精选多篇)电影红磨坊观后感(精选多篇)《红磨坊》片段音频与音效分析红磨坊节选片段中交织重叠了两首歌曲,音乐一开始就是小提琴独奏将观众带入场景,全场充满忧伤情感,伴随着管弦乐团和声节奏不断的加快,观看者的情绪也被不断地调动起来,从而渐渐跟随音乐画面进入紧张的氛围。

其中独奏的那把小提琴声音显得更加的急促,随着剧情的发展,弦乐团中提琴大提琴以及低音提琴的不断压迫,更显得小提琴的虚弱无助,但同时也在不断地挣扎,与画面形成呼应,如同男主人工此时此刻的心情,夹杂着愤怒、哀伤、无助与挣扎,舞者将残酷的事实化作粗-----------------------------------------------最新财经经济资料----------------感谢阅读狂嘶哑的歌声,更加衬托出小提琴声的无助与柔弱。

当男主人公发出第一句歌声时,弱化的小提琴的演奏,整个弦乐队成为男主人公的伴奏,衬托着男主人公的声音,当男主人公开口唱“his eyes upon your face,his hand upon your hand,his lips caress your skin”前面都是很轻柔的在叙述内心的不满,直到最后一句,“it’s more than i can stand”声线完全打开,整个舞曲由钢琴的高音部分来领导,凌乱错杂的钢琴声更是将男主人公的心碎推向了巅峰的状态。

接着两首歌的高潮开始交融,男主人公清朗深情地呼唤真爱,舞者粗狂浑浊地控诉欲恨。

弦乐团的伴奏由低音转入高音,着重表现内心的斗争。

画面不断交错剪辑,歌者,舞者,男人,女人,混乱的排练场池,漆黑的餐厅,各怀心思的人们,一切的一切,交错纷杂,鼓点将整个舞曲再次推向高潮。

到了这一段结尾的时候,小提琴的声音几乎达到了最高点,-----------------------------------------------最新财经经济资料----------------感谢阅读尖锐急促。

随着男女主人公的见面,伴奏声慢慢减弱,夹杂着风声,女主人公凝望着男主人公,开口唱出抒情缓慢的歌声,音乐趋向于缓和与柔美,不在有尖锐的小提琴声。

直到男主人公转身离开,女主人公拒绝公爵后,音乐再次回到紧张的气氛,中音混杂着低音,随即再次发出尖锐的小提琴声,表达了公爵的愤怒,暗示着暴风雨的到来,伴随着一个男生的吟唱,情绪再次被带入一个复杂的高潮。

随即舞者再次开口嘶哑的歌唱,男主人公的歌声紧紧跟上,两种旋律交织在一起,混乱而纠结,画面不断插入女主人公为拒绝公爵而四处逃窜的景象,挣扎中各种物品不断跌落在地,各个声部的琴声混在一起,鼓点也在不断加重,还有其他歌者的和声,也依旧有着尖锐急促令人窒息的小提琴声,各种声音不断加强,气氛被推向一个最高点,直到最后一个黑人给了公爵重重的一拳,所有的声音戛然而止,-----------------------------------------------最新财经经济资料----------------感谢阅读整个音乐慢慢的舒缓了过来。

整个片段音乐旋律让人深刻,电子节拍加上爱尔兰乐风,穿插活泼明快的小提琴演奏,淋漓尽致展现了男女主人公的心理和感情。

影视赏析《红磨坊》观后感系别:姓名:班级:学号:歌舞昇平场面宏大,以歌舞为主,阐述了主人公间的爱情故事。

《红磨坊》像是一幅浓墨重彩的画,隐隐躲在曾经紫醉金迷的废墟中,述说着往日的热情与躁动。

红磨坊里的故事,沉在时间的某个角落,不见它在岁月沾染了尘埃,伸出手却无法触摸那易碎地仿若虚幻。

时间和地点都不是具体的,人物的名字,也并不重要,在充斥着音乐与舞-----------------------------------------------最新财经经济资料----------------感谢阅读蹈的某个晚上,甘愿臣服在爱情的裙下。

快乐、幸福、迷恋、痛苦、悲伤、绝望,一切来得太过突然,又逝去在下一个转瞬,还来不及从梦中惊醒的人们,只看得见繁华过后的荒凉,就像是在电影院里做了一场虚空的大梦。

梦里,有一段故事,那是关于爱情。

也许不少人觉得这部电影剧情很俗,镜头很乱,但我仍坚持它是一部非常优秀的歌舞片。

故事设定在十九世纪末巴黎,以红磨坊的舞台为背景,以一台歌剧为线索,发生于一个妓女一个诗人一个男爵和一群波西米亚人之间??充满了戏剧的味道,因此剧情上稍显粗糙和俗套也就不足为怪;导演以红黑两色为基调,加上艳丽的充满碰撞感的色彩,配合上华丽的场面以及让人眩晕的剪接,倒也合味道。

不过最让我震撼的,是电影里的歌曲。

有趣的是,不同于其他歌舞片诸如-----------------------------------------------最新财经经济资料----------------感谢阅读《音乐之声》《芝加哥》《歌剧魅影》等,《红磨坊》里绝大多数的歌曲不是专门为它而作的,它们一般都是70到90年代的带着浓浓摇滚味的流行歌曲,经过音乐制作人的挑选整理和改编后成为电影原声,初听还有点歌剧的正儿八经的感觉,其实在这外表之下都藏着摇滚硬核!影片采用倒叙和男主角自叙的方式,叙述了一段发生在20世纪初歌舞厅中一段凄美浪漫的爱情故事。

剧情讲的是一个年轻的穷作家不顾父亲的反对去到灯红酒绿的红磨坊,在那里邂逅了美丽的舞女沙婷,而且不顾一切的爱上了她。

在男主角浪漫爱情的号召下,沙婷为之所打动,俩人坠入了爱河。

但是在公爵的百般阻挠和沙婷被病魔的折磨下,他们的爱情终归没有逃脱悲剧。

故事情节虽然没有那样的新颖,但是拍成电影后从听觉与视觉的角度去表达它,提高了影片档次也增加了看点。

有光鲜-----------------------------------------------最新财经经济资料----------------感谢阅读耀眼的舞台设计,和舞女们漂亮的衣服画面冲击力很强。

再加上好听的歌声,让观众眼前一开,记忆犹新。

《红磨坊》是一部歌舞剧片,剧中有巨型的歌舞剧的表演,所有的人都欢腾,气氛活跃很有带动力,还有在男主角在向沙婷表达自己对她的爱慕的时候也是以歌唱的方式,还有后面对公爵反抗也是以歌唱的方式。

在表演方面的精彩弥补了剧情的不完美。

使影片更有了看点。

正因为剧中漂亮的服装和场景还有人物形象的设计舞台化,都让观众耳目一新,赢得奥斯卡最佳服装奖也是理所当然的。

影片在人物形象的设计方面都是很丰富很有立体感的,性格明朗。

男女主角为了爱情奋不顾身,红磨坊的老板为了赢得利益逼迫沙婷卖身于公爵,以及公爵为了得到沙婷的虚荣,使用各种手段逼迫沙婷和他在一起。

把每个人的特点展现的到位,形成鲜明的对比。

影片有出彩的歌舞,歌舞在剧中几-----------------------------------------------最新财经经济资料----------------感谢阅读乎没有停止,无时不刻都有歌舞的存在,节奏澎湃,串连起一场又一场的高潮。

理所当然,影片最出彩的还有华丽的歌曲,片中将许多那时流行歌曲给全新的改编,演唱营造出全片”复古又创新”的气氛,颇受观众的喜爱,男主角优美嘹亮的歌声,让人心弦一动。

还有磨坊中强大的歌舞阵容,欢快的舞蹈,吸引人的歌舞表演,都无不让观众有所感叹和震憾。

影片除了有华丽的画面对比还用了大量的快速剪辑,这样更加增加了影片的气氛。

影片歌颂了纯洁凄美的爱情故事,赞颂了为追求真爱,追求自由反抗压迫的精神。

但是沙婷这种自由的觉醒并非是来自自身的,而是在爱情的号召下所做的抉择,从而也从另一个角度粉刺了性工作者,艺妓,和舞女缺乏自觉性的意识,对自由没有追求,宁愿遭受别人的摆弄。

因而影片所揭示的是浪漫爱情背后艺妓以及性工作者的生活社会-----------------------------------------------最新财经经济资料----------------感谢阅读问题,是值得进一步思索的。

这部影片是很值得去看的,不但在听觉与视觉上让人感受到活跃的气氛还有强烈的画面冲击力和好听的歌声都值得回味。

还是比较喜欢这部影片的,很喜欢作者在人物性格方面的设计,和画面的视觉感受。

《红磨坊》这部电影给人的最直观的也是最令人难以忘却的色彩感受就是红磨坊中浓烈妖艳的色调。

由于故事发生的地点是红磨坊——一个享乐主义风行时代背景下的风流场所,所以,在这个场景中,道具设置的雍荣华贵,服装色彩和化妆效果鲜艳浓烈,都突出了故事中人物纸醉金迷的生活状态,也为影片故事中爱情故事的发展铺设了整体的色彩基调。

从服装设计的角度来看,首先故事发生在十九世纪末二十世纪初的法国巴黎,所以男女演员礼服的设计具有较为明显的时代特征和欧洲文化背景下的地-----------------------------------------------最新财经经济资料----------------感谢阅读域特征,在颜色上,很明显妓女的服饰颜色以红色为主色调,十分妖艳,也非常鲜亮,打造出了舞妓的风骚形象的。

另外,影片中舞妓的服装多次给观众呈现出了“春光乍泄”的“视觉冲击”,把妓女这一特定身份的放荡形象塑造的非常生动。

从演员的化妆造型的角度来看,给我们留下深刻印象的几个角色就是一群高举享乐主义旗帜的“艺术家”、红磨坊中的妓女以及红磨坊的老板。

影片中一群享乐主义的艺术家是一群性格很疯狂的人,他们的造型设计非常古怪,迎合了他们的性格特征。

红磨坊的老板给我印象最深的地方是他脸上的腮红,像是喝醉了酒的样子,纸醉金迷的生活“酒不醉人人自醉”,这突出了他在纸醉金迷的生活中沉醉的生活状态。

红磨坊中的一群妓女虽然各自的形象有所区别,但是其化妆造型普遍的特点是“黑眼圈,白脸蛋”,化妆非常的浓烈,由于舞妓的个人-----------------------------------------------最新财经经济资料----------------感谢阅读形象本来是要在人前卖弄的,所以她们的化装造型浓烈妖艳就很贴切的反映出了她们的职业特点。

从场景设计的角度来看,《红磨坊》中给我印象最深的场景有两个,一个是男主人公居住的旅店,另一个就是有着闪烁着霓虹灯招牌、装有霓虹灯的风车的红磨坊,可以说这二者之间形成了一种很鲜明的对比。

男主人公和那群享乐主义艺术家居住的旅店从外面看,色调阴暗、条件简陋、死气沉沉,体现出他们的身份较为低微,处于社会的底层,从内部看,屋内条件比较简陋、物品凌乱,刻画出这个出身于社会下层的作家简单廉价的生活状态;与之形成鲜明对比的就是红磨坊,从外面看,红磨坊光鲜闪耀,以红色为主色调的霓虹灯闪烁,动感十足,既大气又精致,这是一个奢华的风流之地,从内部看,红磨坊的装潢相当奢靡,尤其是女主人公所居住的闺房,不仅在室内装饰和道具设置上突-----------------------------------------------最新财经经济资料----------------感谢阅读出了豪华奢侈的气息,而且场景布置层次感很强,增加了画面的美感和整个场景的空间性。

相关文档
最新文档