世界传世名画欣赏
一生必看的100幅世界名画，全是高清收藏版
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01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03扬·凡·艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出扬·凡·艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬·凡·艾克在此。
世界名画鉴赏介绍
名称:马拉之死时期:1793年创作者:雅克－路易 达维德法国规格:162cm×125cm材料:布油彩存藏处:布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏马拉是法国资产阶级革命时期雅各宾党的领导人之一，1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。
这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。
凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。
直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。
名称:1879年8月23曰，维苏威火山爆发时期:1881年创作者:路易斯 埃克托尔 勒鲁法国规格:190cm×303cm材料:布油彩存藏处:第戎美术馆藏画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。
远处是黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性。
这幅作品运用古典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨。
名称:荷拉斯兄弟之誓时期:1784年创作者:雅克－路易 达维德法国规格:330cm×425cm材料:布油彩存藏处:巴黎卢浮宫藏荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。
古罗马共和制时期，罗马人与比邻的伊特鲁里亚的古利茨亚人发生了战争，但双方的人民却有着通婚关系。
在这场战争中，荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗，达维德表现的正是个人感情服从国家利益的场面－－老荷拉斯将武器分发给三兄弟，三兄弟伸出右手向宝剑宣誓……。
画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。
男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，深化了题旨的思想性。
名称:贩卖孩子的商人时期:1763年创作者:约瑟夫－玛丽 维安法国规格:96cm×121cm材料:布油彩存藏处:枫丹白露皇家博物馆藏这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。
世界名画欣赏与解析
世界名画欣赏与解析
世界名画是艺术史上的珍宝，每一幅画作都有其独特的魅力和意义。
下面我们将通过对几个世界名画的欣赏和解析，来一窥其中的风采。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表作之一，也是世界上最知名的艺
术品之一。
这幅画采用了油画技法，展现了一个神秘微笑的女子形象。
她坐在一个山岩背景前，目光直接面对观众。
传统的主题和独特的表
现手法使得《蒙娜丽莎》成为了永恒的经典。
另一幅代表作是梵高的《星夜》。
这幅画作以梵高在圣雷米的医
院窗外所见到的景象为灵感，展现了他独特而夸张的色彩运用。
画作
中的星空充满了冲击力和动感，富有梵高特有的表现主义风格。
这幅
作品展示了梵高内心世界和对自然的独特理解。
苏里雅日的《夏洛特的自画像》也是举世闻名的经典之作。
这幅
画描绘了艺术家自己的形象，以及她内心的复杂情感。
苏里雅日以细
腻的绘画技巧和具有自传性质的作品风格，展现了她对自我和身份的
探索。
这幅画作充满了自信和勇气，也呈现了女性在艺术领域的重要
地位。
除了以上的名画，还有无数作品都值得我们去欣赏和解析。
世界
名画之美不仅在于它们的技巧和艺术价值，更在于它们所传达的情感
和思想。
通过欣赏和解析这些作品，我们能更好地理解艺术和人类文
化的意义，也能找到自己在其中的共鸣和启发。
艺术无国界，它将一
直陪伴着我们，让我们在欣赏中领略它的独特魅力。
14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏
14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏!2018-10-09 10:14文化/画家/油画绘画往往利用光来表现立体感和空间感。
油画在表现真实感方面是最擅长的了。
色彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的色彩的魅力！如果一张油画色彩单调，魅力就差的多了。
1、披纱巾的少女拉斐尔·圣齐奥意大利约1516年布油彩佛罗伦萨彼蒂宫藏《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。
画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。
这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。
由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。
2、夜巡伦勃郎油画 1642年现藏阿姆斯特丹国立美术馆《夜巡》是受阿姆斯特丹射击手公会委托而创作的群体肖像画。
按惯例，订件者的肖像应在画面上占有同等重要的地位，因为他们都付了一样多的定金。
可是伦勃朗并不是一个甘于墨守成规和为了“生意”而作画的人，他想赋予这幅画戏剧性和震撼力。
他选择了射手队在班宁·柯克大尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场面的紧张和仓促。
大尉和中尉站在画面的中央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得十分醒目，周围的射击手则沉浸在或明或暗的光影里，结果订件者提出抗议并拒绝接受此画，这幅画由于年久而变得更暗，后人称为《夜巡》。
3、萨宾女人达维特 1799年油彩自从拿破仑征服意大利以来，这幅作品一直被人视为是希腊艺术的再现。
正如大卫所有的历史和神话题材的作品一样，我们在这幅作品中看到了两个场面。
世界名画欣赏(50余幅高清图片)
《开国大典》董希文19
《 父 亲 》 罗 立 中 20
1文 艺 复 兴 时 期
《 基 督 头 像 》 柯 意 雷 大 乔 利
文艺复兴初期 乔托2 《犹大之吻》
《蒙拉丽莎》3 达芬奇意大利
《创造亚当》
米开朗基罗4
拉斐尔 5《 西 斯 廷 圣 母 》
莱顿
伦勃朗《夜巡》6
吉普赛女郎 哈尔斯7
维米尔 荷兰《倒牛奶的女佣》8
达维特《马拉之死》9
热里柯《梅杜萨之筏》10
德拉克洛瓦《自由神领导人民》11
米勒 《拾穗者》12
向日葵 梵高13
突然归来
列宾14
呼嚎 蒙克15
名画百幅欣赏
1、
中国名画欣赏
2、西方名画欣赏
东晋顾恺之
1洛 神 赋 图
初唐阎立本《步辇图》2
天 王 送 子 图
3
唐代 吴道子
唐代 周昉 簪花仕女图4
北宋张择端 清明上河图5
南宋梁楷《泼墨仙人图》6
7隋 代 展 子 虔 《 游 春 图 》
鹊山秋色图
元代赵孟頫8
《匡庐图》 后梁 荆浩9
北 宋 范 宽 10
《 溪 山 行 旅 图 》
南唐董源《潇湘图》11
《亚维侬少女》
《 元富 代春 黄山 公居 望图 12 》
宋 徽 宗 赵 佶 13
《 芙 蓉 锦 鸡 图 》
墨葡萄图
明代 徐渭14
孤 鸟 图 八 大 仙 人 15
牡丹水仙图 吴昌硕16
墨虾
齐白石17
Hale Waihona Puke 《奔马》徐悲鸿18
世界名画鉴赏
日出·印象 1873年 克劳德．莫奈 法国 48cm×63cm 布 油彩 巴黎 马蒙达博物 馆藏
• 传说芙丽涅因裸浴以渎神罪受到了法庭的传 讯。在审判时，辩护师让被告在众目睽睽之 下揭开衣服裸露躯体，并对着在场的501位 市民陪审团成员说：难道能让这样美的乳房 消失吗？最后，法庭终于宣判被告无罪。19 世纪法国画家热罗姆以此为题材画了这幅油 画《法庭上的芙丽涅》。画面上，芙丽涅处 于中心突出位置，以臂遮脸表现了刚被掀开 衣裳的一刹那。芙丽涅的通体红色在辩护师 蓝色的烘托下显得格外鲜艳，后景和中间的 幽暗部分的处理把女主角突现出来了。她显 得异常洁白、妩媚、完美无瑕。她的动势是 典型的希腊式，微微扭动的身子，使曲线的 韵律更加丰富。由于当众裸露，她这下意识 的遮掩动作使感情得到了升华。芙丽涅的表 情楚楚可怜，且有几分羞涩，显得格外娇媚 动人。站在一旁的辩护师的姿势和表情异常 严肃、坚定，美的高尚和不可亵渎的意志均 在他的姿势、表情中得到体现。众法官的怜 悯、领悟或者贪婪、呆滞的目光，以及坚定 的举止或失措的表情，充分显示了在美面前 的人生诸相以及人性的复杂与矛盾。与此同 时，也体现了希腊时期所崇尚的“美”的主 题——美的纯洁、美的神圣以至美的不可战 胜的力量。
向日葵 1888年 文森特·凡高 荷兰 91×72厘 米 布 油彩 伦敦泰特画廊藏
• 《暴风雨》的主要欣赏点是：光线和色彩的 对比和互相衬托的美感力量，这是19世纪美 术美学的一个重要特征。在作品画面里，背 景是暗的，前景是亮的；男角色彩是暗的， 女角色彩是亮的。男体力量的粗旷线条，女 体力量的柔细线条，在光线和色彩中得到了 鲜明的对比和彼此衬托。在考特之前，也有 不少取材于《达夫尼斯和克洛伊》的美术作 品，大都是歌颂爱情性爱的。而考特的作品 《暴风雨》抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风 雨中逃跑的一瞬间，表达了男女不同的性感 力量之美、歌颂了纯洁的爱情和自由的向往， 无论是艺术境界还是艺术手段方面，与前人 作品相比，都是更上一层楼。
世界名画欣赏（三）
世界名画欣赏（三）欣赏优美的画，是心灵的一种享受。
基督受鞭图
弗郎西斯科
1295-1300年313×163厘米壁画
现藏巴黎卢浮宫
有天使和圣徒的圣母子
乔托
壁画325×204厘米
乌菲齐美术馆藏
基督复活
教堂彩绘玻璃
逃往埃及
布斯考特
约1450-1408年
进入圣廷
梅姆林
1463年木版油画60×49厘米
帕拉斯与肯陶洛思
波提切利
油画 1482年 207x148厘米
乌菲齐美术馆藏
诽谤
波提切利
蛋黄涂料镶板画约1495年62×91厘米现藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆
神秘的降诞
波提切利
油画 1501年108.5×75厘米
维纳斯的诞生
波提切利
布上油画 1432年175×283厘米
藏于乌菲齐美术馆
绿垫圣母子
索拉里
木板油画 1470-1524年60×48厘米现存巴黎卢浮宫。
【名画欣赏】世界上最经典的67幅油画赏析
【名画欣赏】世界上最经典的67幅油画赏析1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期⼀位城市有产阶级的妇⼥形象。
画中⼈物坐姿优雅，笑容微妙，背景⼭⽔幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“⽆界渐变着⾊法”般的笔法。
画家⼒图使⼈物的丰富内⼼感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于⼈像⾯容中眼⾓唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从⽽使蒙娜丽莎的微笑具有⼀种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
2、路易斯.利奥波德.布⽡伊--桌球，这可是⼈家1807年画的，看看两百年前欧洲⼈的⽣活吧。
3、达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯⼭此幅作品是达维特第⼀次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，⾊彩的冷暖对⽐极为强烈，⼈物和战马的细节刻画⾮常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本⼈也⼗分满意。
4、普基廖夫--不相称的婚姻该画描绘了⼀青春少⼥与⼀⽼者结合的爱情悲剧。
⽼者被画家描绘得苍⽼憔悴，⽽少⼥则⾯⾊红润，充满青春活⼒。
画家以同情少⼥的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔--⼤宫⼥这幅画在巴黎展出时，曾引起了极⼤的争议和抨击。
评论家德·凯拉特⾥说得较为尖锐，他曾对安格尔的学⽣说：“他的这位宫⼥的背部⾄少多了三节脊椎⾻。
”然⽽安格尔的学⽣阿莫⾥·杜⽡尔则辩解说：“凯拉特⾥可能是对的，可是这⼜怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能⼀下⼦慑服住观众。
假如她的⾝体⽐例绝对地准确，那就很可能不这样诱⼈了！”6、约翰.埃.密莱--盲⼥两个相依为命的孩⼦，⼀个是盲⼥，另⼀个更⼩的⼥孩紧紧依偎在盲⼥怀⾥，⼀边抬头去观看天上的彩虹，⼀边在给盲⼥讲解⼤⾃然的美丽。
云际彩带当空，原野⼀⽚⾦黄，空⽓是润湿的，在远景的⼩道上有⼏头⾛动着的⽜⽺，近处有飞鸟起落。
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《创造亚当》
《最后的审判》 《逐出伊甸园》
《摩西像》 《杜利圣家族》
《大卫》是米开朗基罗的雕塑名作之一，现陈列在意大利佛罗伦萨学 院艺术馆内最显著的地方。像高5．5米，用一整块大理石雕成，这个 美术学院的第一任院长就是米开朗基罗。这个美术馆每天都迎接来自 世界各地排着长龙似队伍的参观者。<br> 大卫本是古代地中海东 岸希伯莱民族统一的领袖。后来当扫罗王的军队无力抵抗从北非来的 腓尼基人入侵时，他便勇敢上阵，用手中的甩石机打倒了敌人的首领 利亚。公元前1055年他继承扫罗王的王位，用武力征服了远近各个地 方，奠都于耶路撒冷。<br> 米开朗基罗创作这件巨像时，意大利 正处于四分五裂状态，米开朗基罗期望有一个英雄人物能够统一国家， 而传说中的大卫正好是艺术家寓意中理想的英雄人物。米开朗基罗以 非凡的艺术才能把大卫雕成一个青年巨人。他肌肉发达、体魄健壮、 裸着身体，表现了大卫去战斗之前一刹那间全身处于紧张状态的精神 面貌，他头向左猛转，双目怒视前方，右臂下垂坚定有力，左手集中 气力搬甩石机的机弦，准备给来犯之敌以有力打击，在艺术技巧上， 艺术家采用以解剖学为基础，使人体结构和全身的肌肉表现都极为合 理自然，同时对手的关节和大腿加以夸张，左腿稍息，而把全身的重 量都着重在右腿上。面部表情非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全 神贯注前方，显示出要压倒一切敌人的威武姿态。<br> 这件雕像 成为后世艺术家学习雕塑和素描的楷模
此幅精美的肖像画，描 绘了气质高贵，外表文 静的切奇利亚加勒兰妮， 她是米兰的多维哥史弗 萨公爵的情妇，倍受宠 幸。画家运用光线和阴 影衬托出切奇利亚优雅 的头颅和优美的脸笼。 坏中抱着毛色光者润、 形态逼真的白豹使画面 生动起来。白豹在这里 取其象征意义，成为他 的个人形象。达芬奇的 肖像画真正做到了形神 兼备而得到世人的摧崇。
《雅典学院》 《椅上的圣母》 《巴· 卡斯蒂利昂伯爵像》 《披纱的夫人》
《西斯廷圣母》
在拉斐尔留下的无数杰作之中， 最著名的当数《西斯廷圣母》，这幅 被绘制于梵蒂冈著名的西斯廷大教堂 内的圣母像，几乎可以被认为是圣母 画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪 以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不 可亲近的模样，将圣母描绘成一个美 丽、温柔、充满母性的意大利平民妇 女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为 自己手中怀抱着的基督,她的脸上又洋 溢着深厚的带有牺牲精神的母爱,因为 她将要把心爱的儿子奉献给人世。这 种伟大的母爱，显现于这个身着简朴 衣裙，赤足的年青的妇女身上。她缓 步从云端走来，双手抱住紧挨着自己 胸前的幼小的基督，微风吹拂起玛利 亚的头巾与裙边，侧身站着随同前往 人间报信的大天使圣芭芭拉，画面的 左端站立着前去欢迎圣母子的降临的 教皇西斯托斯。这样一个达· 芬奇式的 三角形构图似乎圆满，但拉斐尔的神 来之笔在画面的下端，在云层中添上 了二个插着翅膀的可爱的小天使，正 在聚精会神地看着这一幕。
《 抱 豹 女 郎 》 达 芬 奇 作 品
拉斐尔
拉斐尔（1483～1520） Raphael 意大 利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ， 1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃 洛· 圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵 的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺 门下，1500年出师。 拉斐尔早期作品 就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣 母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁 吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论 构图与形象塑造都有所创新。尤其是画 面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及 其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为 前 辈画家作品中所罕见。
《圣母子与圣安妮》 《抱豹女郎》
《蒙娜丽莎》 达.芬奇 油画 ，是一 幅享有盛誉的肖 像画杰作,它代表作。芬 奇的最高艺术 成就,是达.芬奇几年(1503-1506)为之 苦心经营的留世杰作。蒙娜 丽莎是佛罗 伦萨商人F.del焦孔多之妻,当 时年约24 岁。达.芬奇创作此画时,在艺 术上可谓 孜孜以求,他把自己对人像典型 的审美 理想全部倾注于此,画中人物坐姿 优雅, 笑容微妙,背景山水幽深茫茫,可以 说是 淋漓尽致地发挥了他那奇特的烟雾 状笔 法。而且,他力图使人物的丰富内心 感情和美丽的外形达到巧妙的结合,他 对 于人像面容中眼角唇边等表露感情的关 键部位,也特别着重掌握精确与 含蓄的辩 证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的 微笑含义无穷,具有一 种神秘莫测的千古 奇韵,那如梦似纪的妩媚微笑,则使观者如 坠云雾,直叹 妙不可言;这种致于完美的生 动人像实为人文主义关于人的崇高理想 的光 辉的体现。
制作：广西艺术学院美教一班
李钦新
目录
克 拉 纳 赫
莫 奈
德 加
荷 尔 拜 因
丢 勒
米 开 朗 基 罗
拉 斐 尔
达 芬 奇
达．芬奇
达.芬奇,(Leonardo da Vinci 1452-1519),意大利文艺复新时期最 负盛名的 艺术大师,科学家。他生于佛 罗伦萨郊 区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼 公证人,母为农妇,他15罗来 到佛罗伦萨, 学艺于韦罗基奥的作坊, 1472年入画家 行会,70年代中期个人风 格已趋成熟。 1482--1499年间一直工 作于米兰,主要 《蒙娜丽莎》 为米兰公爵服务,进行 了广泛的艺术和 《岩间圣母》 科学活动,《岩间圣 母》是他在这段时 《最后的晚餐》 期创作的最有名的代表作。
《最后的晚餐》
达芬奇作品
《最后的晚餐》, 油画 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。 在众多同类题材的绘画作品里,此 画被公认为空前之作,尤其以 构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面 关系而引人入胜。 构图时,他将画面展现于饭厅 一端的整块墙面,厅堂的透 视构图 与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物, 其 惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得 精细入微, 唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配 合,与构图的多样统一 效果互为补充,使此画无可争议地成为世 界美术宝库中最完美的典范杰作 达.芬奇在艺术上的卓越成就, 是和他的世界观先进因素分不开的。关于人 的崇高概念,对现 实世界的热烈兴趣,对自然的美的向往,使他成为人文主 义进步 倾向的代表人物。他的注意中心,在于自然,在于现实存在的人 的五 官感觉到的世界。在此画中。观者不难乍出,他既是追求 严格的现实体系, 又不放弃强烈的主观情绪,以至画中人物的个 性特点表现得无与伦比,实在是不可多得的佳作。
《西斯廷圣母》
《 典 雅 学 院 》 拉 斐 尔 作 品
拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅巨型壁画之一。在《雅典 学院》的画面上,作者把古希腊以来的著名哲学家和思想家 聚于一堂,其中包括亚里士多德、苏格拉底、柏拉图、毕达 哥拉斯、还有艺术家自己。整个壁画洋溢着浓厚的学术研究 和自由辩论的空气,所有的人们都是那样毫无拘束地按照自 己的意志和个性在进行活动,他们或者在一起侃侃而谈,或者 是独个儿在那里进行思考,人物或立,或坐,或缓步走动,人文 主义的艺术家总是设法使画面上的人物享 有充分的自由。 如果说米开朗基罗的壁画是在颂扬人的无限强大的意志和创 造力,那么,拉斐尔的《雅典学院》便是唱出引人的自觉和清 醒理智的赞歌。此画中,拉斐尔不仅塑造了那些思想家的典 型形象,揭示了他们各自不同的性格特征和丰富的精神面貌, 而且在构图上还巧妙地利用建筑的特点,把画面上背景,建筑 物的透视和前面真实建筑物的半圆拱门连接起来,扩大了壁 画的空间效果,使建筑物显得更加宽敞,壮丽。
《岩间圣母》达.芬奇 祭坛画 (189.5X119.5厘米 ) 现藏伦 敦国立美术馆 此画是应一 宗教团体之请而为米兰的圣弗 朗切斯科教堂的一间礼 拜堂 作的祭坛画。此画以圣母居图 中央,她右手扶婴孩圣约翰,左 手下坐婴 孩耶酥,一天使在耶 酥身后,构成三角形构图,并以 手势彼此响应,背景则是 一片 幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟 通透露光。此画虽属传统题材, 然表达 手法和构图布局皆表 明达.芬奇的艺术水平之高深。 人物,背景的微妙刻画 烟雾状 笔法的运用,科学地写实以及 透视,缩形等技术法的采用,表 明了他 在处理逼真写实和艺 术加工的辩证关系方面达到了 新的水平。这幅画是标 志达. 分奇盛期创作开始的作品
拉《 斐椅 尔上 作的 品圣 母 》
《椅上的圣母》这是画家所绘圣母像中十分 著名的一幅画。此画描绘出一位美丽、端庄、 优雅、安详的年轻母亲，她穿着通俗的衣服， 还包着一块花格头巾，神情举止给人一种温 柔、贤惠之感，这是拉斐尔所创造的有着时 代生活气息的圣母形象。法国画家安格尔曾 这样评述拉斐尔的作品：‘‘要我写出拉斐 尔的全部品质和他那无可比拟的聪明才智， 需要整本书和好几卷集子……拉斐尔所描绘 的人物善良的，他笔下的所有人物都具有一 副诚实人的外貌。’’
《 圣 母 子 与 圣 安 妮 》 达 芬 奇 作 品
此画描绘圣母玛利亚 的母亲圣安妮，她膝 上坐着怀抱基督的母 亲。基督正抓着一头 小羊羔并试图骑上它， 一边还调皮地望着母 亲，而外祖母正微笑 地望着可爱的他。整 个画面洋溢着圣家族 天伦之乐的欢快绪。 画面构图的严紧和人 物情态和谐都是前所 谓见，被誉为艺术奇 迹。他的这种构图原 理和轻柔如烟的笔法 对佛罗伦萨艺术界影 响极大。米开朗琪罗 和拉斐尔深受其惠。
巴· 卡斯蒂利昂伯爵像
这幅画是面对真人来创作的。肖像 画在意大利文艺复兴时期已有很大发展。 以现实主义手法追求人物的性格刻画， 是肖像画艺术的进步。它和创作一幅圣 母像在 意义上是不同的，如达· 芬奇的 那一幅《蒙娜· 丽莎》一样。在这里， 拉斐尔不仅运 用那微妙的色彩，把伯 爵身上那宽大的天鹅绒的银灰色、外衣 与帽子的柔和的棕色描 绘得淋漓尽致， 还在于他把这位学者的心理状态与性格 特征刻画得入木三分。画家以 锐利的 目光在挖掘这个真实人物深沉、善良的 内在气质。肖像的背景配合得十分协调， 主要用暖色，即背景几乎是一种金灰色。 它衬托了学者形象的光灿气氛，表达了 艺术 家所发现的理性的诗意。画家这 时所考虑的是如何从这位智者的衣着和 精神特点上取 得统一去加强绘画性的 魅力。面对一个具体的人，用绘画手段 去表达这个人所特具的 思想、性格和 神气，只有靠艺术家富有独创性的色彩 表现力与造型表现力。离开了具 体人 的特征，肖像就成了“神”。为避免这 种艺术的虚构，画家必须去挖掘。