漫画人物身体的画法 ppt课件
动漫人物教学课件
2024/1/30
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人体结构与比例
2024/1/30
01
骨骼结构
了解人体骨骼的基本构造，包括头骨、脊柱、肋骨、四 肢等部分的形状和连接方式。
02
肌肉结构
掌握人体主要肌肉群的分布和形态，理解肌肉在运动中 的变化。
03
比例关系
学习人体各部位之间的比例关系，如头身比例、四肢长 度比例等，以塑造符合人体结构的动漫人物。
动作设计与流畅性表现
基本动作
掌握走、跑、跳等基本动作的画法，注意身体的平衡和协调性。
流畅性表现
通过增加中间帧和动态模糊效果，使动作更加自然流畅。
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夸张表现
适当夸张某些动作，如大力挥拳、快速奔跑等，以增强动感和视 觉冲击力。
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情绪表达与角色塑造
情绪表达
通过表情和动作的组合，准确传达角色的喜怒哀 乐等情绪。
喜悦表情
通过向上弯曲的眉毛、 微笑的嘴角和放大的眼 睛来表现喜悦情绪。
愤怒表情
眉毛倒竖、眼睛瞪大、 嘴角下撇，强调愤怒时 的肌肉紧张和情绪激昂 。
悲伤表情
下垂的眉毛、眼角下垂 、嘴角下撇，表现悲伤 时的沉重和无助。
惊讶表情
眼睛睁大、眉毛挑起、 嘴巴张开，突出惊讶时 的瞬间反应。
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动漫人物教学课件
2024/1/30
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目录
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• 动漫人物概述 • 动漫人物造型基础 • 动漫人物绘制技巧 • 动漫人物表情与动作设计 • 动漫人物场景设计 • 动漫人物创作实践
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01
动漫人物概述
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定义与特点
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动漫手绘课件ppt
02
动漫角色设计
角色头部设计
头部比例
掌握正确的头部比例关系 ，如头部长度与脸部高度 的比例为1:1等，有助于塑 造角色的形象特征。
面部表情
通过细节的描绘，表现出 角色的喜怒哀乐等情绪， 使角色更加生动。
发型与发色
发型和发色是角色头部设 计中重要的元素，可以根 据角色的性格、身份等因 素进行设计。
动漫手绘课件
• 动漫手绘基础知识 • 动漫角色设计 • 动漫场景创作 • 动漫故事创作 • 动漫手绘技巧与实例
目录
01
动漫手绘基础知识
工具介绍
01
02
03
笔
铅笔、钢笔、圆珠笔、马 克笔等，根据不同的绘画 风格和效果选择合适的笔 。
纸
素描纸、水彩纸、卡纸等 ，根据绘画需求选择合适 的纸张。
颜料
水彩、油画、丙烯等，根 据绘画风格和效果选择合 适的颜料。
细节。
天空场景
绘制天空中的云朵、太阳、月亮 等元素，可以营造出梦幻、浪漫
的氛围。
建筑场景
古代建筑
表现古代建筑的特点和风格，如城堡、寺庙、古 桥等。
现代建筑
描绘现代城市建筑群，突出高楼大厦、街道、交 通工具等元素。
未来建筑
发挥想象力，创作未来风格的建筑，如悬浮城市 、高科技大厦等。
幻想场景
魔法世界
合理运用色彩搭配技巧，使角色的服 装和道具更加协调和美观。
道具设计
为角色添加适当的道具，如武器、饰 品等，可以丰富角色的形象和故事背 景。
03
动漫场景创作
自然场景
森林场景
描绘森林中的树木、花草、动物 等元素，营造自然、宁静的氛围
。
海洋场景
表现海洋的广阔、深邃和神秘感 ，包括海浪、珊瑚、海底生物等
动漫设计—动漫美术基础PPT课件
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电脑美术透视原理
透视的类型
平行透视
我们日常所接触的物体以正六面体为最多，如：建筑物、桌椅、柜、橱、舟车等物，这些物 体不管它形状如何不同，都可以归纳在一个或多个立方体中，一个六面立方体，有上下、前后、 两侧三种面，只要有一种面与画面成平行的方向，就叫平行透视。
凡是物体与画面成平行的这个面，它们的形状在透视中只有近大远小的变化，而没有透视上 的变形变化。
色彩错觉是因为人在接受外部色彩信息刺激后，由于色彩的联想而 产生的生理上和心理上地反映状态而以。
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9
色彩的迷惑
前后伸伸头，左右挪挪头
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10
波 涛 荡 漾
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11
雨 后 彩 虹
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12
这是一个螺旋吗？
错，这只是一些各自独立的同心圆而已。
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13
你看到几种颜色？
图中只有三种颜色，分别是. 白、绿和粉红。
成年人
老人
54
人体结构与透视
头部结构透视
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人体结构与透视
人体性别基本特征
男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。 女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
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人体结构与透视
漫画中的人体比例及表现
漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处 理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通 常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要 的。
色彩是在光的作用下产生的
•对色彩的基本认识是我们学习和
人体动态解剖 美术 漫画 3D 素描必学PPT课件
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躯干肌肉
斜方肌 肩胛肌 三角肌 冈下肌 小圆肌
胸锁乳突 肌 三角肌 胸大肌
大圆肌
前锯肌
菱形肌
外斜肌
背阔肌 臀中肌
腹直肌
臀大肌
缝匠肌
大转子
ppt精选版阔筋膜肌
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•
腹直肌：从合生耻骨到肋骨软骨，即从第五块肋软骨到第七块
肋软骨。作用：拉伸骨盆。使骨盆和躯干拉成直角。
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• 前锯肌：从上肋骨第二到第九共八块条状肌肉向后上方走到肩胛 骨——脊柱的边缘，浅表型。作用：将肩胛骨向前方拉，提升肋骨。
绞关节，其内部和外部有两块隆突骨节。
•
两个骨节都突出在表面。内骨节作为测量点，它比外骨节更突
出。
•
前臂有两块骨，一块叫尺骨，尺骨的凹口刚好包裹住胳臂和肘
部两个关节之间的圆形表面。在这根骨头的下部末端有一个球形关
节，在小手指一侧的腕关节相连。它是宽的，向上呈曲线到它的顶
端。桡骨的顶端小，呈杯状，在肱骨的外骨节处一个系带环将其固
•
皮肤垫的长度差不多，但指节的长度不一样，所以褶皱
不正对指关节。
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指骨
掌骨
腕骨
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• 梯状形体
•
手指的关节长得像浅鞍状，也
就是说，一个向上达到了侧面，另
一个向下达到了前面和后面。
• 正对三块指骨的是四块皮肤垫， 从指骨的背面测量，第一指节和后 面两个指节差不多相等（尽管骨头 本身短一些）。当三个指节弯成一 个正方形的三条边时，四块垫处于 这个正方形的内部。
•
我们的四个手指，每一个都有三块骨头（指骨、吊骨）。
每节指骨在其上一节的基础上活动，并使得上一节指骨的末端
动漫手绘课件：漫画人物的五官位置画法
〈资料仅供老师学习参考〉漫画人物的画法与五官比例位置漫画人物的五官位置如何确定呢？怎样区分Q版和真人比例的画风呢？第一步，我们跟之前一样，画一个圆，画出中心十字线（这是一个好习惯，能让你的五官脸型不至于偏离）在十字线（横线）的下半圆的面积再画一根二分之一的线。
Q 版人物的特征主要体现在简化、夸张，整体造型圆润饱满。
日漫中Q 版人物特别是眼睛造型要画的大且具体。
第二步，延长十字线的竖轴，使延长部分与下半圆的分割部分达到一比一的等份。
并将延长的部分分割为四个相同的等份，用来确定我们的下巴、嘴巴鼻子。
（正面嘴巴和鼻子可自行调整）图中的比例是一个相对的比例，我们最为主要的是确定人物的眼睛。
第三步、我们可以看到，在延长线第一等份的下面一点，我们画了一根横辅助线，用来确定下颌骨的位置。
第四等分的点，用来确定下巴。
这样一个比较科学的头型就画好了。
第四步、我们画出眼睛的位置，在下半圆的第二等份处（可适当的高一些，但不要在正圆中线下画眼睛），我们以十字竖线为中轴点画出眼睛，注意眼睛之间的距离，也是一个眼睛的宽度。
两眼的距离等于一只眼的大小第五步、画出耳朵的位置，从上眼睑的弧线处为出发点到与鼻子平齐结束。
（Q版的人物耳朵可以画的大一些）第六步、接下来，我们画出头发，记住画头发的时候，要先画头型，再画头发，头发是蓬松的，不能贴着头皮画，要找到头发旋的位置作为出发点。
（头发我们后面再讲）第七步、找到暗部和灰部的面积形状，并用铅笔涂上颜色，最后用橡皮檫擦出高光作品完成。
动漫中正常比例的脸部画法及五官的位置与Q版有一些区别，五官位置更偏向于真人比例。
例如：眼睛处于整个头部中间偏下一点，下嘴唇位于鼻子和下巴的中间等。
第一步，我们同样画出圆形和辅助十字线，并将半圆以下及竖线延长的部分分为三个相同等份。
大一些的孩子可以学习第二步、我们在延长的那等份上在分为两个相同的等份（这根线是用来确定下嘴唇的位置）第三步、接着上一步再画一根线，用来确定下颌骨的位置，这样我们将他们连接起来，脸型就画好了。
人物线描创作PPT课件
2021
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线以写生为基础，融汇了传统与外 来各种知识的综合性体现。
线条是从自然中提炼出来的一种绘画形式语 言，在本质上属于主观性的事物，而创作相对于写 生而言，赋予了画者更大的自由发挥空间，使得画 者的主观因素得到更为直接、纯粹的表现。
2021
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周 京 新
周 京 新
宋 丰 光
东西方用线的差异性
东方：以线造型
（1） 线为主要造型手段 ——骨法用笔
（2） 整个绘画的骨架 （3） 表现出画面层次感、运动的节奏与韵律用线的差异 性。 （4） 通过线的疏密、粗细、长短、聚散表现形象的虚 实甚至还可以黑白色阶的感觉。
由于绘画造型观念的差异，东、西方画家 在线的使用上有着本质的区别。
具体化：用长直线由具体的基本形入手起 稿后，经检查大致无误，即可随之将人物 的各部分比例、位置、宽窄、长短、形象 特征等各个方面，在夸张典型特征的前提 下进一步具体化。
由头部入手以单线形式完成的人物写生稿
由整体调整入手以复线形式完整 的人物写生稿
构图线
结构线
造型线
强调线
装饰线
辅助线
写生时学习绘画不可缺少的手段之一。通过 写生去了解客观物象的结构，并结合对象选择特 定的线条表现形式塑造物象，不仅可使画者自身 的造型能力得到锻炼，也是培养绘画感觉的重要 前提。如果临摹是一种间接获得线描造型观念的 途径，那么写生则是最为直接掌握技能、培养线 描感觉、获取艺术灵感的途径。
注重写生有助于将自我审美的造型感觉与对
日本早期浮世绘受中国传统艺术的影响， 借鉴了线条的运用方式，并融入了本国绘画造 型特点。相对而言，浮世绘中线条的形态比较 单一，追求的还是轮廓式的线条塑造，线条的 装饰性较强。
动漫手绘课件：人物三头身画法详解
〈资料仅供老师学习参考〉头身比两头半-三头身 在漫画人物中，头身比例是我们画出完整人物的关键。
不同的头身比例，就会造就不同的角色信息。
2头半身-3头身的比例最适合萌Q风格的表达头身比例绘制方法第一步、画出两个半或者三个圆形大小，并画出纵向中线。
第二步、在第一个圆形中画出横向中线与眼睛中线（利用头部与五官位置的方法去绘制）画出一个Q版人物头部。
头身比例绘制方法第三步、在第二个圆形中画出脖子与身体。
第四步、在三个圆形中画出腿，注意腿部的弧度。
第五步、画出胳膊，伸直的胳膊手在裆部线偏下一些。
第六步、加上一些衣服的厚度，校徽、口袋，贴身的学院服就画好了。
最后，按头部的轮廓去添加发型，一个简单的三头身萌Q角色就画出来了。
（特别注意：画头发和画衣服都需要先有大型轮廓，按结构轮廓去画头发和衣服，所谓衣下有人体，发下有头型）头号玩家摇滚角色范例准备工具1.带刻度的漫画纸、马克纸（素描纸、A4打印纸都可，最好是高于175克的纸200克最佳）2.自动铅笔3.法卡勒1代马克笔4.樱花高光笔4.樱花三菱针管笔0.05-0.1-0.2-0.5针管笔勾线先用铅笔起稿，注意要画的轻一些。
接着用针管笔0.05-0.1去勾线，先细后粗。
在教孩子的时候，特别注意以下步骤方法1.先细线整体勾线2.外轮廓描粗（如图所示）针管笔勾线3.将人物衣服、头发等内部的线条描粗一些，注意不能粗过外轮廓。
做到线条的变化与虚实，丰富画面（重叠相交的部位都应该加粗）（这一步、可以教给大一些的孩子学习小一点的孩子，只需将外轮廓描粗即可）涂 色左图：将角色整体进行平涂，需分清同类色，例如头发与眉毛眼睛；头巾及内衣领与衣服的颜色变化。
右图：画出暗部及投影的颜色，并用高光笔点出高光及衣服的纹样增加细节。
左图：根据摇滚人物的角色设定，我们画出与之相应的背景，例如录音机，头号玩家的汉字、徽章等元素。
可以先在草稿纸上将元素画下来。
右图：画背景，先要找到主色调涂色，我们选择蓝色和黄色的互补色作为背景基调。
漫画人物身体的画法
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• 网状效果线： • 有时为了烘托画面气氛，往往使用网状效果线， 常用的网状效果线分为一至四重网。 • 一重网状效果线：是把画出的粗细、长短基本 一致的线段组，倾斜方向组合起来，形成网状 效果线。 • 两重网状效果线：就是永远保持画竖线的姿势， 碰到横线就转变原稿的方向，画出一组垂直线 段组的网格状效果线。
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女性
男性
不同人的人体结构的区别
• 男性肌肉起伏显著，脂肪少，肩膀宽， 臀部窄，形成上大下小的两个梯形。
• 女性脂肪多，肩窄，腰部长，臀部宽， 与男性相反，形成上小下大两个梯形。 • 儿童的形体特征是头大，脖子短，四肢 短而粗，腹部鼓突，腰和骨骼不明显。
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• 写实型与真人比例基本一致，约7人头高 • Q版人物将头部放大，身体缩小，手脚 较大，看起来很可爱，约2人头高
漫画人物身体的画法
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• • • • 基本比例关系 结构与动态 肌肉构造 不同透视的样式
1.人体基本比例
• 人因年龄不同，全身比例也不相同。以头为单 位，成年人7个头长 • 小学生5-6个头长 • 幼儿4个头长 • 成年人的上肢为3个头长，下肢为4个头长。 • 男子肩宽约2个头长，女子肩宽约一个半头长 • 注：在漫画中通常把成人画8个头长，这样的 比例可以使人物看起来更加美观。
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• 其实裙子和窗帘的画法差不多，只不过 围成了筒状，可以从窗帘上偷一些线条 用在裙子上，有的裙子腰部折叠很多的， 也有些裙子设计成贴身样式，自然站立 的时候几乎没有纹路，非常好画，但也 要注意重力的作用会使裙边稍微收拢而 产生弯曲起伏。