陶笛基础与技巧练习
陶笛ac调指法
陶笛ac调指法陶笛是一种古老的乐器，它以其独特的音质和简单的演奏方式而备受喜爱。
在学习陶笛的过程中，熟悉各种指法是至关重要的。
本文将介绍陶笛在ac调下的指法，并提供一些练习方法以帮助您更好地掌握这些指法。
一、基本指法1. C音的指法：- 右手食指和中指同时按下第二孔和第三孔。
- 左手拇指和食指放松，不要接触陶笛。
2. D音的指法：- 右手拇指按住第一个孔，食指和中指同时按下第二孔和第三孔。
- 左手拇指和食指放松。
3. E音的指法：- 右手拇指按住第一个孔，食指按下第二孔，中指按下第三孔。
- 左手拇指和食指放松。
4. F音的指法：- 右手拇指按住第一个孔，食指和中指同时按下第二孔和第三孔，无名指放在笛口上方（不要遮挡笛口）。
- 左手拇指和食指放松。
二、转音在演奏陶笛时，转音是一个常见的技巧。
下面是ac调下常用的转音方法：1. G音的指法：- 右手拇指和食指同时按下第一个孔，中指按下第二孔，无名指放在笛口上方。
- 左手拇指和食指放松。
2. A音的指法：- 右手拇指和食指同时按下第一个孔，中指和无名指同时按下第二孔和第三孔。
- 左手拇指和食指放松。
三、音阶练习为了更好地掌握陶笛的指法，进行音阶练习是必不可少的。
下面介绍ac调下的C大调音阶练习：1. C大调音阶指法：- C音：右手食指和中指同时按下第二孔和第三孔。
- D音：右手拇指按住第一个孔，食指和中指同时按下第二孔和第三孔。
- E音：右手拇指按住第一个孔，食指按下第二孔，中指按下第三孔。
- F音：右手拇指按住第一个孔，食指和中指同时按下第二孔和第三孔，无名指放在笛口上方。
2. 连续演奏C大调音阶：- 尝试按照上述指法，从C音开始，按顺序演奏C、D、E、F音。
- 重复练习，直到您能够顺利地演奏出整个音阶。
四、曲目练习除了进行基本的音阶练习，通过演奏一些简单的曲目也能够提升您的陶笛演奏技巧。
下面是几首适合初学者的曲目：1. 《小星星》- 根据C调音阶演奏，使用C、D、E、F音。
青花瓷12孔陶笛指法
青花瓷12孔陶笛指法陶笛是中國傳統樂器之一，古時常見於民間喜慶和祭祀活動中。
如今，陶笛逐漸成為一款廣受歡迎的樂器，因它的易學易懂、價格實惠而受到大眾的喜愛。
青花瓷12孔陶笛是陶笛中的一款，在指法上，它需要一定的技巧和練習，下面是一些指法技巧的介紹。
一.基本指法1.左手大拇指和食指分別放在笛尾側的第一孔和第二孔上。
右手中指食指拇指分別負責笛尾側的第四孔、第五孔和第六孔，小指負責第七孔。
2.左手食指和中指分別覆蓋第三孔和第四孔，右手中指和無名指分別覆蓋第八孔和第九孔。
3.左手大拇指控制氣流大小，右手拇指控制氣流的開關。
二.音階演練1.練習音階，先從最基本的音階「C大調」開始，依次演奏「D、E、F、G、A、B、C」七個音。
每個音都要清晰流暢，逐漸提高演奏速度。
2.練習音節的連貫性，通過塑造一部分音樂曲目，例如《茉莉花》，並加強轉調以增強轉音技巧。
三.呼吸控制1. 不斷使用下腹部呼吸深入吸氣並長時間保持呼吸。
2. 快速换气训练，練習使用呼吸節奏，注意保持頻率一致性。
三.聽力訓練1. 听到一段旋律，用陶笛模仿那段旋律演奏。
2. 听前奏部分，随后立即开始演奏。
四.演奏技巧1. 吹氣技巧：正確吹出氣流對於陶笛演奏是至關重要的。
口部應略微翹起，用上唇控制氣流從笛子出口處噴射出來。
2. 節奏技巧：節奏是陶笛演奏中必不可少的一部分。
通常在陶笛演奏中，每個音符長度在1/2、1/4和1/8之類之間變化。
節奏練習可以強化這種變化的熟練程度。
3. 音準技巧：音準是指演奏中的音頻準確性。
通常在陶笛演奏中，每個音符必須演奏符合標準，以達到音樂的完整性和美感。
四.注意事項1. 每次使用陶笛前應該先清潔陶笛，以確保演奏的清晰性。
2. 不應該長時間演奏陶笛，以免口腔疲勞及疼痛。
3. 應該定期更換陶笛，確保音質和演奏品質。
總之，在陶笛的學習過程中，需要不斷地努力、練習和改進。
除了熟練基本技能之外，還可以通過聆聽和模仿他人的演奏來提高表演技巧。
12孔陶笛自学教程
12孔陶笛自学教程导言：陶笛是一种传统的乐器，起源于中国古代。
它符合教育部音乐教材的规定，被广泛运用于音乐教学和表演中。
学习陶笛有助于培养音乐素养和空间想象力。
本教程将指导您自学陶笛的基本技巧和演奏方法。
第一步：了解陶笛陶笛一般由12个音孔组成，手指可以将这些孔按下来改变音高。
它的声音柔和、清亮，适合演奏各种风格的音乐，如古典、民族、流行等。
第二步：正确握持陶笛将右手拇指伸直放在笛子下方，其他四根手指自然弯曲放在第二、第四、第五、第七个音孔上，左手握住笛子的上部。
保持手指轻柔、放松，以便灵活控制音孔的开合。
第三步：发声将笛子的吹口部位放在嘴唇上，将空气吹入笛子同时用手指按下音孔，发出音符。
初学者可以先练习吹出单个音符，如C、D、E等。
注意保持呼吸顺畅和笛子的角度。
第四步：学习音阶将注意力集中在音孔的开合上，通过调整手指的位置来演奏不同的音阶。
从简单的C大调开始，逐渐学习更多的音阶和音乐片段。
熟练掌握基本的音阶和音程对于后续的演奏非常重要。
第五步：练习指法学习陶笛的指法需要一定的耐心和练习。
通过反复练习基本的音阶、琶音和音程，逐渐提高手指的熟练度和准确性。
同时也可以尝试一些简单的乐曲，如《小星星》、《茉莉花》等。
第六步：自我评估自学过程中，不要忘记定期进行自我评估。
录下自己演奏的乐曲，再与原曲进行对比，发现自己的不足之处，并加以改善。
如果可能的话，寻找专业的老师进行指导也是提高技巧的好方法。
结束语：陶笛是一种魅力非凡的乐器，能够带给您无穷的乐趣和成就感。
通过持之以恒地练习和不断探索，您将能够驾驭这把美妙的乐器，演奏出心底的旋律。
祝您在自学陶笛的过程中取得突破和进步！。
陶笛的吹奏知识点总结
陶笛的吹奏知识点总结一、演奏姿势1. 双手握笛姿势：陶笛一般由两截笛管组成，演奏时需要将两截笛管握在双手之间。
拇指和食指分别放在笛管的两侧，中指和无名指分别放在笛管的中间位置，用力均匀地握紧笛管，保持稳定的姿势。
2. 身体姿势：身体姿势对陶笛的演奏有着重要影响。
演奏时应坐直，使肩膀和上身放松，同时双手的握笛姿势要尽量保持平衡和稳定。
3. 呼吸控制：陶笛的演奏需要良好的呼吸控制能力，演奏者应通过深呼吸来充分吸入气息，同时通过口腔和喉咙的调节来控制气息的流动，使得音色音量能够得到有效发挥。
二、吹奏技巧1. 唇膜振动：陶笛的演奏依靠演奏者的唇膜振动来产生音调，演奏者需要通过适当的用力和吹气量来调整唇膜的振动频率，以产生不同的音调。
2. 舌面控制：演奏者需要通过舌面的抬升和压低来控制气流的大小和速度，从而产生不同的音色效果和音符。
3. 手指技巧：除了口腔和呼吸的控制外，演奏者还需要通过手指的轻重、连贯和协调来控制音符的起伏、长短和变化，达到音乐的表达效果。
4. 学习曲目：在掌握了基本的吹奏技巧后，演奏者需要通过学习不同的曲目来提高自己的演奏水平，包括速度、节奏、表达等方面的要求，从而提高演奏者在陶笛上的综合能力。
三、音乐表达1. 音色控制：陶笛的音色柔和清澈，同时也有着一定的传统韵味。
演奏者需要通过口形、气流的控制来调整音色的明暗、轻重和变化，使得每个音符都有着独特的音色特点。
2. 音符表达：陶笛的演奏需要演奏者对音符的长短、高低、变化和连续性有着敏锐的感觉，并且能够通过口形、气流和手指的配合来表达出每个音符的情感和意境，使得音乐更加生动而有韵味。
3. 节奏控制：演奏者在演奏陶笛时需要对节奏有着严格的控制，包括速度的快慢、稳定性和变化性等方面，从而使得乐曲的节奏感更加明确和生动。
四、练习方法1. 基本吹奏练习：演奏者需要通过不断的基本练习来提高自己的吹奏技巧和音乐表达能力，包括吹气、音准、音色控制、手指技巧和节奏等方面的训练。
陶笛的吹奏方法
陶笛的吹奏方法
1、持笛方法：用手指肚去按孔，不要用指尖，指尖接触面积小，按不严容易漏气，按不严会影响音准。
手指只需要轻轻地搭在指孔上就可以，不要太用力去按，太用力会影响手指灵活度。
2、演奏的姿势：两个胳膊自然抬起，坐着演奏时就要坐直、站着演奏就要站直自然舒服即可，不作过多要求。
3、口型与吹气：陶笛口型没有太多的要求，口型不影响音色，自然含住吹口就可以。
吹气时要发吐音去吹，发吐音演奏的优点：发音会更结实，更清晰。
(是du或tu，而不是fu)
4、气息：腹式呼吸，也可以说就是我们平时的呼吸方法，上身不要动自然的吸气吹气，均匀的把气慢慢的吹出去就好。
5、练习气息的方法：吹长音，慢慢的吸口气，均匀的慢慢的吹出去，尽量保持8拍左右。
不要把嘴里的气完全都吹完后再换气，要留些余气，为了保持音的平稳。
陶笛进阶基本功练习(1)
1、 提高听力（或者说音的辨识力，知道错在哪里，并能判断原因；别人吹奏的时候，能够听出所用技巧） 气息方面的技巧：震音（腹震音）气（长音练习开始）指（手指灵活度）2、提高基本功舌（有弹性）吹好陶笛=正确的方法+坚持不懈地练习（别的东西我觉得也差不多）练习的时候：1、 不要急，慢慢来，别人能吹得很快那是别人下功夫练了，还有你要找的是自己的速度！2、 练习的要点，误区要记在心里，逐条对照，看看自己哪里没做到没做好3、 相互学习，激发兴趣。
4、 不知道你们发现没有，别人简简单单吹个音阶都比我们吹曲子还要好听。
5、 要在练习中思考感悟，不要一味盲目的练习，要多想想自己有什么问题，该怎么改进6、 最重要的一点，永远不要只等着老师来教，比如乐理（这东西真的很重要），你问问自己有去主动学习它吗，不单乐理，还有技巧，嫌自己吹得不好听，有百度过吗？真的不要等着老师来教啊！学会自己找东西解决问题这也是能力的一种。
7、 即便以后不吹陶笛了，但学陶笛的经历会为你学习其他乐器带了巨大的经验。
8、 不管你是业余还是朝专业努力，基本功真的很重要（没在开玩笑！！！！！）。
很多人觉得我就是个业余的，是的，咱都是业余的，但想要吹好听的曲子，没有基本功是万万不行的。
大家吹曲子时候各种高音上不去，吹着吹着没气了，最严重的是音不准，这很可怕的……暴露的种种问题，就是基本功不扎实。
其实不要求你每次去都是练基本功，然后回宿舍。
当然开始学习的时候是需要练也只能是练基本功的，到后面会简单的曲子，去的时候先练练音阶，吹吹长音，热身完了再练习曲子。
9、 要相信自己，这件乐器在你手上也能演奏出美妙动听的音符。
哦差点忘了节奏这货！！等所有练得差不多了，找一首曲子来检验！（自私地推荐烟花易冷，菊花台，天空之城，故乡的原风景，千年风雅用12AC 吹）曲子一定要一首一首练，练到自己满意，别人满意为止，且不要止步不前，日后还需完善它，因为每个阶段我们能体会到的受到我们知识的制约，是狭隘的。
陶笛吹法基本技巧
陶笛吹法基本技巧1、呼吸法及吹气法：陶笛虽然不是一种耗气量很大的乐器，但仍然要采用正确的呼吸方式，才不会长久下来伤害身体。
所有的吹奏乐器或唱歌，都采用腹式呼吸法。
一般我呼吸是用胸腔呼吸法，吸气时胸腔会鼓起，腹部会收缩，吐气时胸腔放松，腹部回覆。
而腹式呼吸刚好相反，吸气时胸腔不会有太大变化，但腹部会鼓出，横隔膜上提，吐气时腹部收缩，横隔膜下降。
这是为了避免使用到胸腔而伤到肋骨，跟我们一般的呼吸方式不一样，要多练习，就会习惯使用了。
2、吹口的含法：吹口轻含住，不要太深也不要太浅。
约在门牙外一点的地方。
门牙不可以咬住吹嘴，用舌头挡住吹口的部位。
3、运舌法：运舌要配合你的吐气，当气吐出的时候原本挡住吹口的舌头立即向后缩，当气要结束前，马上用舌头去挡住，舌头会向活塞一样，一缩一放。
这种感觉就好像你在念”two(吐)”的音一样，只是不发出声来。
气吐出去一保持气流量固定，一般初学者会有由弱渐强的现象，这是不可以的。
另外有些人吹奏时会鼓起两颊，这是因为他把气存放在口中在吐出，而正确的方式应该是自腹部直接的吐出口外，所以要避免出现鼓颊的现象。
4、运指法：初学者常因为紧张而在手指上太过用力，因此容易造成手酸的现象。
应该要时常提醒把手指放轻松，如果太累一定要休息一下再练。
手指按孔时，要用指腹的地方，不可以用指尖立着按，手指要微弯，初学者会因为太过用力而把手指打平，这是不正确的。
手指在放孔时，要用手指根部指节的力量提起，而不是用第二指节提起，整个手指有点像抓东西的动作。
5、吹陶笛的姿势：吹陶笛可站立亦可坐着吹，但不管如何吹都要抬头挻胸，不要因为看谱而低头去吹。
吹奏时肩膀不可以耸起，手臂自然张开45度，陶笛与身体呈30——45度。
陶笛指法表c调
陶笛指法表c调摘要：1.陶笛介绍2.C 调陶笛指法表的说明3.陶笛演奏技巧与指法练习正文：陶笛是一种古老的民间吹奏乐器，源于我国，具有悠久的历史。
它由陶土制成，音色优美，表现力丰富，适合演奏各种风格的音乐。
近年来，随着陶笛音乐的普及，越来越多的人开始学习陶笛。
C 调陶笛是一种常见的陶笛类型，适合初学者入门。
下面我们来详细了解一下C 调陶笛的指法表。
C 调陶笛指法表如下：- 筒音：C4- 左侧第一个孔：F4- 左侧第二个孔：G4- 左侧第三个孔：A4- 左侧第四个孔：B4- 右侧第一个孔：C5- 右侧第二个孔：D5- 右侧第三个孔：E5- 右侧第四个孔：F5了解C 调陶笛的指法表后，我们可以开始学习陶笛的演奏技巧与指法练习。
1.吹奏姿势：正确的吹奏姿势是陶笛学习的基础。
站立或坐姿均可，保持身体放松，双脚与肩同宽。
将陶笛放在唇间，用手指按住相应的孔，保持手指自然弯曲。
2.呼吸控制：陶笛的吹奏需要掌握腹式呼吸法。
吸气时，让腹部膨胀，呼气时，腹部收缩。
保持呼吸的稳定与连贯，避免突然的停顿。
3.指法练习：熟练掌握C 调陶笛的指法表，进行各种音阶、和弦与旋律的练习。
初学者可以从简单的曲目开始练习，逐渐提高难度。
4.音色与技巧：陶笛的音色可以通过改变吹奏的力度、速度和指法的运用来表现。
熟练掌握各种演奏技巧，如滑音、颤音、泛音等，使陶笛演奏更具表现力。
通过以上学习，相信你会对C 调陶笛的演奏有更深入的了解。
陶笛是一种优美、易学的乐器，适合各年龄段的人群。
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陶笛演奏技巧陶笛常用的有C、F、G 等三种调性和低音、中音、高音三种音高。
一般中音 C 调比较常用。
很多初学者不如从何学起，下面的基本吹奏方法可以帮你很快入门。
一、手形以最自然的姿势把持陶笛，手指按孔的正确位置应该是第一节手指的指肚，不要用手指的指尖按，初学者最易犯的错误就是用指尖，这样就会导致因按孔不严而漏气，发音不准的情况，应把手指指尖全部向前移，平盖在音孔上即可避免手指漏气的现象。
检查有无按严密的方法是：先用力按孔，再放开，伸手看看手指肚上是否有明显、完整的圆圈压痕。
如果有，那说说明你已经按得很紧密了；反之则说明没按紧、有漏气。
二、陶笛的吹奏姿势 1.立式：站立吹奏时，两腿直立，两脚分开与肩同宽，两腿稍分开，一脚在前，一脚在后，身体重心落于两腿之音，面向正前方，两眼平视前方，头正，肩平，挺胸，双手持住陶笛，两肘自然抬起张开，不能夹着身体 2 坐式：坐式要求上身和立式相同，坐椅高矮要合适，腰部要挺直，切忌一条腿架在另一腿上，否则不但姿势不雅，同时影响正确呼吸三、吹奏口型将吹口轻轻放在下唇上，吹口的位置在上下两唇之间，不可以用门牙咬住吹口，也不宜含得太深，嘴唇不能盖住出气孔。
四、怎么吹出正确的音初学者很多都是拿着陶笛就吹，没有掌握其正确的吹奏方法，吹出来的音含糊不清，舌头在陶笛吹奏中有着非常重要的作用，吹奏陶笛时，音头用吐奏（轻吐）将舌头轻轻的吐一下，舌头作“TU”音（音：吐，用T 表示），初学者一般会用呼来吹气，这样吹出来的音就会软弱无力，再者就是不要鼓腮，这样会影响到气息的运用，还会造成吹相不雅。
五、气息运用人的正常呼吸分为吸气和呼气两个阶段，日常生活中呼吸是一种下意识的动作，吸气和呼气时间大致相同。
但在吹奏乐器的演奏中，要求吸气短、呼气长，这需要吹奏者根据乐句的结构有意识地加以控制，使呼吸服从乐句。
掌握好正确的呼吸方法是吹好陶笛的关键。
1、吸气吸气时口腔、鼻腔迅速打开，口鼻同时很快将空气吸入，这时横膈膜下降，胸腔有明显的扩张感，这就是演奏过程中常用的胸腹式结合吸气，这种方法吸气量较大，不易有疲劳感。
2、呼气如果吸气是发音的准备阶段，那么呼气就是真正的发音阶段。
正确的吸气是为了更好地呼气。
呼气过程靠唇部肌肉与腹部肌肉有机配合与控制完成。
以发“嘟”音时呼出的气流来吹奏陶笛，要求气不能散，吹奏无杂音，出音饱满而坚实。
通过腹部肌肉的控制使呼出的气流均匀、平稳，不能忽快忽慢、忽强忽弱，出音才会平稳而厚重。
气息的练习方法在正前面距离1米处挂一白纸,双手放至小腹，上身向前微倾35度，深呼吸至小腹（丹田），慢慢呼出吹动前方的白纸，使之保持一定的角度，以此判断气息是否平稳。
长音练习长音练习是所有吹奏乐器的基本功，它将直接决定将来演奏水平的高度，所以一定要认真到位的练习。
长音练习主要是训练一口气平稳吹出的长度，通常一口气只吹一个音，尽可能吹的绵长饱满，不得少于八拍，然后换气在换下个音同样吹八拍。
吐音练习1、单吐单吐是锻炼舌头的灵活性，特别是连续十六分音符的单吐更为突出，初学者往往由于连续密集的吐音，使舌紧张劳累，应用慢练开始。
单吐的奏法：保持正常的口型，舌减略向下弯曲，顶住吹口，当气流外冲时，迅速后收，作如发“嘟”字音的动作。
2、双吐双吐多为T、K，K音发音清晰的方法：口腔尽为缩小，舌尽力后收使舌根产生一定的紧张度。
奏K时，要急促有力，为了使K与T的力量和音量尽量均衡，可单独练K：双吐（TK），不仅要求速度快，更要求发音清晰并具有颗粒性，要尽量缩小口腔的方法吹奏。
3、三吐一般分为前十六“TK T”和后十六“T TK”。
三吐练习要建立在双吐练好的基础上。
4、八度大跳:在练习八度大跳时注意发音要饱满。
技巧部分1、滑音：分上滑音和下滑音，滑音要奏得圆润，滑音是靠手指的渐开渐按和气息渐强渐弱相配合而发音的。
2、打音：是在本音的下方音孔打孔得音，手指的运动方向，应是直上直下，要求有力度，干净，利索，不带滑音效果。
3、指颤音：指颤音的奏法是，奏本音的指颤音时，上方的手指上下均匀的快速运动（颤动），练习时在手指放松的前提下，尽量抬高些（上下距离大一些），由慢渐快的练习。
4、垫音：垫音练习的方法，用气不用舌，当气流外冲时，本音孔上方的按孔手指随着气息的急速喷吐而速开速闭。
垫音一般不标音高位置，根据演奏方便和需要而定，垫音速度要快，不能因垫音影响正常节拍、节奏。
5、花舌：亦称嘟噜，是先将舌尖放在上牙根上方，利用气流外冲的力量，使松弛的舌尖产生快速、均匀、有力的颤动。
陶笛技巧——揉音(吟音)如果你想要能够把陶笛吹奏的有感情，让人家有一种"情感的冲击"的话有一些基本技巧是一定要练会的，无法让任何人有所感动的吹奏，是称不上"音乐"的，"揉音"就是一个这样的重要技巧，将它用的洽当常常能付与音乐生命，这也是初学者一定要会的技巧之一，虽然现在的许多乐器，有把揉音滥用的现象，但是没有使用揉音的演奏，却会让人觉的平淡乏味，其实揉音切合一般句子的感觉、依著叙说语句时的起伏去加强音乐中某些音或句子。
首先，先让大家知道，什麼是揉音，揉音这个名词的由来是由英文(Vibrato)这个单字翻译过来，陶笛的揉音不是用手来揉，但为什麼要叫"揉"音呢？原因是来自小提琴类乐器的揉弦动作，所制造出来如波浪般有幅度的声音，这个动作英文叫Vibrato，中文翻成揉音，而管乐器所吹奏出来如波浪般，及声乐唱出来的"颤音"，英文都叫Vibrato所以吹管乐器也研用"揉音"这个翻译，但声乐则翻成"颤音"，那麼Vibrato到底有几种呢？大致说来有三种：一是颚震，二是腹震，三是喉震。
这里所谓的『震』并不是震音，而是指做Vibrato的方式。
这三种怎麼用，在陶笛来说，应该用的是第二种--腹震，颚震通常是萨克斯风这类竹簧片发声乐器在用的，而喉震则是声乐在用的，正确的腹震的吹奏方式要如下图般隐定的波浪型振幅，而不是脉冲的方式。
练习方法：首先拿起你的陶笛吹一个音(开始时最好吹E音)，练习时，一开始先练习脉冲式的吹法，对著陶笛吐…呼…呼…呼…呼…呼…呼…呼吹气，这时你会感觉到腹部会随著呼呼呼的音而震动，再来的练习需要比较长时间的持续练习，吹的时候把原本断开的呼、呼、呼音连接起来，尽你所能的把吹进去的音降低，然后升高回来，像是对著陶笛吹吐..呜...呼...呜...呼...呜...呼...呜...呼...呜，中间要连起来，不能断掉吹出来的音要像上图的波浪型，这时候腹部是会随著音而运动，吹奏的时候，要放轻松，任何紧张的，手部的、口部的多余动作都是错误的，不该出现的动作。
先练习频率慢的，不要一开始就想要像宗次郎或是谁谁谁一样快，这个练习，像是篮球原练运球基本动作一样，要持续不继的练习，才能熟练它，等到吹奏练了之后，开始慢慢加快频率，这时候会感觉到腹部前后震动，横隔膜上下震动。
最后的练习是要能够控制它的频率快慢，可以先练习由慢到快，再由快到慢。
陶笛的演奏技巧——滑音、倚音陶笛如果不加任何技巧来吹的话，虽然吹得很简单，但是没有韵味，就是声音很干，毫无变化，还不如电脑的MID声音。
因此我们要在曲中加入一些演奏技巧使曲子更动听一些。
滑音和倚音是比较常用的。
滑音：滑音能使陶笛的声音更加华丽，流畅并富有色彩，滑音一般分为上滑音和下滑音两种。
首先讲上滑音，上滑音在谱上用反抛物线标识上滑音由低音滑向高音，演奏的方法就是手指由低音向下一个要吹的高音抹动抬起，要打开的那几个手指同时缓慢地抬起，不要产生杂音。
简单的一句话：手指由直接抬起变成抹动抬起，上滑音的效果自然出现。
下滑音和上滑音相反从标识符号来看它用正抛物线来标识，从演奏上来看它是由高音滑向低音，其演奏方法是，手指由高音孔向低音孔逐渐关闭，也就是由直接关闭变为逐渐关闭，下滑音就自然出现。
上滑音和下滑音要多多练习，做到随心所欲地使用，不要因为想着要用技巧而产生停顿，卡音的现象，更不能影响时值。
陶笛的演奏中有了上、下滑音的点缀，音乐的表现力会更强。
从微观上来看在慢板的演奏中，几乎每个音都采用了滑音这一技巧，区别在于所占时间的长短，手指接触音孔时的感觉，特别重要，这是决定音乐优美与否的重要因素。
倚音：在谱上加在一个音的左上角的一个小小的音符叫单倚音。
在小音符的下面加两条横线，用一条弧线把它和本音连接起来。
加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音，也用弧线把它们和本音连接起来，是一个非常短的音。
倚音说占用的时间是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。
吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。
如果单倚音在强拍上人、音符就要吹得强一些。
吹奏复倚音时，第一个小音符用吐奏，其他音（包括本音）都不用吐奏，但要吹得连贯些，因为几个小音符只占本音对值的一小部分，所以吹得越快越好，演奏的时候手指要灵活连贯。
如果复倚音在强拍上，则要把本音吹得强一些。
技巧用得好就会给曲子增色，但用得不好的话，会使曲子很难听，某些音的修饰是在用心演奏的时候有心而发的，不用太做作。
陶笛的技巧与提高由于陶笛的制作工艺与水准各有不同，好的陶笛不仅能吹出清晰的音色，而且很容易就能吹出准确的音来，而差的陶笛，不仅音色散，而且音高不准，怎么吹都吹不出想要的音来，给练习者带来很大的打击。
选择一个好的陶笛也是非常重要的。
我用的是十二孔的陶笛，在练习时，自己吹都觉得很正常，但吹给师傅一听他就说我高音不够高，长音不够稳。
自己吹出的高音不够高音不准确是很多人常犯的错误，但很少人注意到。
一是因为我们把注意力集中在笛子上时无暇顾及听，二是因为我们就算听也没听出来音高到底准了没有。
对于很多基础乐理很差又不想学的人来说，演奏音高不准将会一直阻碍他们水平的提高。
吹过陶笛的人都知道，虽然陶笛的高音很容易吹出来，但如果力气过小，声音就会很散，这是往往音高偏低。
音色显得无力乏味，产生噪音。
如果你有定音器的话就很容易发现这一点。
下面讲几个我用过的方法来解决这些问题。
一个简单的方法就是把自己吹的曲子录下来然后再用心听，这样很能发现问题，很容易就听出问题的所在，哪里气不足，哪里音不高，哪里拖得过长，哪里停得太短……发现问题后就很容易纠正了。
这有点像学英语，是个很好的方法。
如果你至今仍自信满满地认为你吹得很好，那不妨录下来自己听听，再与别人的对比一下看看，能上传来分享就更好了。
节奏的掌握也与音高一样是个难控制的问题，如果是受过专业的音乐训练的人问题不大，练习过其他乐器的话都会有一定的节奏感。
但对于初学者来说，只会看谱而已，要掌握好时值最好的方法就是下载伴奏，现在网上有很多乐曲的伴奏，下载了之后，自己跟着伴奏来吹，很快就知道每个音的长短了。