MAYA动画
maya动画特效从新手到高手pdf
maya动画特效从新手到高手pdf摘要：I.引言- 介绍Maya 动画特效- 简述从新手到高手的过程II.Maya 动画特效基础- 什么是Maya 动画特效- Maya 动画特效的应用领域- Maya 动画特效的基本原理III.新手如何开始学习Maya 动画特效- 学习Maya 软件的基础操作- 掌握动画特效的基本概念- 学习Maya 动画特效的相关模块和工具IV.高手进阶之路- 深入了解动画特效的原理- 学习高级动画特效技巧- 制作具有创意和艺术性的动画特效作品V.实践项目与案例分析- 分析不同类型的动画特效项目- 分析经典动画特效案例- 总结项目实践中的经验和教训VI.职业发展- 动画特效行业的就业前景- 动画特效职业发展的路径- 提高个人技能和职业竞争力的方法VII.结语- 总结全文内容- 鼓励读者持续学习和进步正文：Maya 动画特效作为数字娱乐领域的重要分支，越来越受到行业和广大爱好者的关注。
从新手到高手，是一个不断学习、积累和实践的过程。
本文将为您详细解析如何从新手成长为Maya 动画特效高手。
首先，我们来了解一下Maya 动画特效。
Maya 动画特效是运用Maya 软件制作出的具有动画效果的视觉元素，可以实现角色、场景、道具等各种元素的动态效果。
这些特效广泛应用于电影、电视、游戏、广告等数字娱乐领域。
对于新手来说，学习Maya 动画特效需要从基础开始。
首先，要掌握Maya 软件的基础操作，了解界面布局、菜单功能和基本工具。
其次，要掌握动画特效的基本概念，如时间、速度、帧、关键帧等。
最后，学习Maya 动画特效的相关模块和工具，如动画编辑器（Motion Editor）、特效编辑器（Effects Editor）等。
成为高手，不仅需要熟练掌握动画特效的原理，还需要不断学习高级动画特效技巧。
例如，粒子系统（Particle System）、流体模拟（FluidSimulation）、布料模拟（Cloth Simulation）等高级特效的运用。
MAYA动画场景制作
MAYA动画场景制作Maya是一款功能强大的三维动画和建模软件，广泛应用于电影制作、游戏开发以及广告等领域。
在使用Maya制作动画场景时，我们需要考虑多个因素，包括场景的设计、模型的建立、灯光的设置以及材质的调整等等。
本文将围绕这些方面展开详细讨论。
首先，动画场景的设计是十分重要的。
我们需要考虑场景的整体构图、角度的选择以及元素的丰富程度。
通过布局和角度的选择，我们可以传达出场景的主题和氛围。
例如，在一个夜晚的场景中，我们可以使用月亮和星星来营造出浪漫的氛围，而在一个恐怖的场景中，我们可以利用阴暗的灯光和吓人的元素来制造紧张的氛围。
其次，模型的建立是制作动画场景的关键。
我们可以使用Maya提供的工具来建立物体的结构并进行细节的调整。
通过使用多边形建模、曲面建模或预设模型等方式，我们可以根据需求来创建各种不同的场景元素。
例如，在一个户外的场景中，我们可以建立各种树木和植物，通过调整树木的形状、颜色和纹理等来营造出真实感。
灯光的设置也是制作动画场景的重要一步。
通过合理的灯光设置，我们可以营造出不同的光影效果，从而使场景更加真实。
在Maya中，我们可以使用不同类型的灯光，如点光源、平行光源和聚光灯等，来调整场景的照明效果。
此外，还可以调整灯光的强度、颜色和阴影等参数，以达到预期的效果。
除了灯光，材质的调整也是非常重要的一步。
材质的选择和调整可以改变物体的外观和质感，使其更加真实。
在Maya中，我们可以使用不同类型的材质节点，如漫反射材质、透明材质和金属材质等，来为场景中的物体添加材质。
通过调整材质的颜色、光泽和反射等参数，我们可以使场景中的物体看起来更加真实和逼真。
此外，我们还可以运用Maya中的动画功能来为场景中的物体添加运动和交互。
通过使用关键帧动画或物理动力学引擎等技术，我们可以实现对物体的移动、变形和碰撞等效果。
这样可以使场景更加生动，并增强观众的沉浸感。
总结起来，Maya是一款非常强大的动画制作软件，通过合理的场景设计、模型建立、灯光设置、材质调整和动画效果等步骤，我们可以创建出逼真和生动的动画场景。
Maya动画课程设计
Maya动画课程设计一、教学目标本课程的教学目标是使学生掌握Maya动画的基本原理和制作流程，培养学生具备动画制作的实际操作能力。
具体目标如下：1.知识目标：学生能够理解并掌握Maya软件的基本操作、动画制作的基本原理和流程。
2.技能目标：学生能够熟练使用Maya软件进行动画制作，包括角色动画、场景动画、粒子动画等。
3.情感态度价值观目标：通过学习Maya动画制作，学生能够培养对动画制作的热爱，提高创新意识和审美能力。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括Maya软件的基本操作、动画制作的基本原理和流程、角色动画制作、场景动画制作、粒子动画制作等。
具体安排如下：1.Maya软件的基本操作：Maya界面及工具栏的使用、场景的建立与编辑、对象的选择与操作。
2.动画制作的基本原理和流程：关键帧动画、曲线编辑、动画控制器、层次结构、约束等。
3.角色动画制作：角色骨骼的建立、蒙皮与绑定、角色动画的捕捉与制作。
4.场景动画制作：场景的布局与设计、灯光的设置、摄影机的控制、环境效果的添加等。
5.粒子动画制作：粒子的发射、渲染、动力学模拟等。
三、教学方法为了提高学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用多种教学方法，如讲授法、讨论法、案例分析法、实验法等。
具体方法如下：1.讲授法：通过讲解Maya软件的基本操作和动画制作的基本原理，使学生掌握基础知识。
2.讨论法：学生进行小组讨论，分享学习心得和制作经验，提高学生的沟通能力和团队协作能力。
3.案例分析法：分析经典动画案例，使学生了解动画制作的实际应用，培养学生的审美意识和创新思维。
4.实验法：学生在实验室进行实际操作，制作动画作品，巩固所学知识，提高实践能力。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，丰富学生的学习体验，我们将选择和准备以下教学资源：1.教材：《Maya动画教程》或其他权威教材，用于指导学生学习基本知识和技能。
2.参考书：推荐学生阅读相关领域的书籍，拓展知识面。
maya基础动画实例跳动的小球
基本设置
因为本例制作旳是一种动画，所以在开启Maya后首先需要设置场景旳帧 率。
首先拟定该动画旳最终输出形式：运营开启Maya软件，执行 WindowSettings/PreferencesPreferences(窗口设置/参数参数)
完毕后单击播放观察小球此时运动状态。
调整小球弹跳重量感
为了使小球愈加美观，给小球指定一种材质， 以以便背面制作小球旳缩放与旋转效果。
打开材质编辑窗口，新建一种Blinn材质球，点 击其颜色属性背面旳小方块，为其创建一种棋 盘格纹理，然后将材质球指给小球。
调整小球弹跳重量感
此时再点播放按钮可再次观察小球运动情况， 我们发觉此时小球运动比较呆板。
在编辑器中能够象MAYA操作区一样移动放大缩小曲线。
调整小球弹跳重量感
点击X轴位移动画曲线，选中右侧图中除开始 结束之外旳全部关键帧，然后按Delete键将其 删除。如下图示
调整小球弹跳重量感
点击y轴位移动画曲线，在左侧选中全部位于 球在高点旳关键帧，这时关键帧上会显示出一 种两头为方形旳实心操纵杆。
首先需要变化时间滑块旳范围，将播放范围结 束帧和动画范围结束帧都设置为70，即要在 1~70帧范围内制作动画。
然后单击自动关键帧切换按钮，将自动变更旳 信息统计为关键帧。
制作弹跳旳位移动画
切换到前视图，选中小球，将时间滑块拖动到 第1帧，按S键，为小球旳全部属性设置关键 帧，这时能够看到通道盒中旳全部属性已变为 红色。
调整小球弹跳重量感
依此措施，将全部顶端关键帧调整好。如下图 所示
调整小球弹跳重量感
三维MAYA(拓展)—基础—三维动画制作简介
外，还需要具有较强的艺术功底、图形、图像编程基础、广 告画面的构图知识，并且要有较强的二维动画制作手绘能力。 4．从事其他行业方面工作（如工业模拟、环境模拟、产品 展示等）
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主要内容
◦ 3D动画及其发展史 ◦ 三维动画设计流程 ◦ 三维动画主要设计软件 ◦ MAYA介绍 ◦ MAYA常用工具
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什么是动画（Animation）？
◦ 拉丁文字根anima意为灵魂，动词animare指赋予生命， 引申为使某物活起来，animation可以解释为经由创作者 的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
◦ ……
提高3D设计的才能是关键，各种软件的工作流程都
是相通的。
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适合入门吗？
◦ 是初学者的最佳选择 ◦ 官方提供了大量的自习资料。 ◦ 有大量的学习同伴，通过论坛交流 ◦ 但它仍是一个复杂的软件，不可能短期内精通，需要花时
间专注的学习。
就业前景？
◦ 在游戏和建筑等方面比较流行。 ◦ 在高端图形处理方面有待提高，比如影视渲染，但相信今
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1923年迪斯尼兄弟动画制作公司成立，这一年是 动画历史上最伟大的一年，从此迪斯尼公司逐步将 动画影片推向巅峰。
迪斯尼出品的电影“轮船威利号（Steam Boat Willy）”介绍了米老鼠的故事，成为第一部有声卡 通电影。
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20世纪80－90年代，大量3D软件开发公司成立， 3D技术研究和软件开发在高校和公司不断开展。
角色动作设定 灯光动画设定 摄影机动画设定 材质动画设定 任务旁白录制
Maya制作路径动画
Maya制作路径动画Maya是一款功能强大的三维计算机图形软件，被广泛应用于电影、电视、游戏等领域。
其中，路径动画是一种基于路径运动的动画效果，可以用于制作飞行、车辆运动等场景。
下面将介绍如何使用Maya制作路径动画。
首先，在Maya中创建一个路径曲线。
点击菜单栏上的"Create"，选择"EP Curve Tool"。
然后，在工作区中按住鼠标左键开始绘制路径曲线，直到达到所需长度，再松开鼠标左键结束绘制。
接着，点击菜单栏上的"Modify"，选择"Freeze Transformation"，将路径曲线的旋转、缩放归零。
接下来，选择要进行路径动画的对象。
点击菜单栏上的"Create"，选择"Polygon Primitives"，之后选择你要运动的物体，比如一个小球。
将该物体放置在路径曲线的起始点位置上。
然后，将物体与路径曲线进行绑定。
选中物体，然后按住Shift键，选中路径曲线。
点击菜单栏上的"Animation"，选择"Motion Paths"，再选择"Attach to Motion Path"。
在弹出的选项框中，将"Follow"设置为"Curve"，将"Front Axis"设置为"X"，然后点击"Attach"。
此时，物体已经与路径曲线绑定，但是物体的运动状态可能不符合预期。
点击物体，然后按F键，将视角锁定在物体上。
接着，点击菜单栏上的"Animation"，选择"Set Key"，然后选择"Option Box"，在选项框中，将"Set Key"设置为"Animated"，将"Set Start Key/Last Key"设置为"Automatic"，然后点击"Apply".现在，我们可以设置物体在路径上的运动方式。
maya动画制作流程的阐述
maya动画制作流程的阐述
Maya动画制作流程可以分为以下几个步骤：
1. 规划和预备：在开始制作动画之前，需要先规划好整个动画的故事情节和角色设计。
确定好角色的外貌特征、动作表情等。
也可以根据需要创建场景布置和背景。
2. 建模：使用Maya的建模工具，根据角色设计和场景需求创建3D 模型。
可以使用多边形建模或者曲面建模来构建角色和物体。
也可以使用Maya的绘制工具进行绘图。
3. 材质和纹理：为模型添加材质和纹理，使其更加真实和有视觉效果。
可以使用Maya的材质编辑器和纹理贴图工具来调整模型的外观。
4. 骨骼绑定：为角色模型添加骨骼系统，使其能够进行动作。
使用Maya的绑定工具将骨骼与模型绑定在一起，并设定好骨骼的层级结构。
5. 动画制作：使用Maya的动画工具，对骨骼进行动画制作。
可以使用关键帧动画、路径动画、约束等技术来实现动画效果。
可以调整关键帧的位置、旋转、缩放等属性来创建角色的动作。
6. 渲染和灯光：设置好场景的灯光效果，调整光源的颜色、强度和位置。
使用Maya的渲染器对动画进行渲染，生成最终的图像序列或视频文件。
7. 后期制作：将渲染出来的图像序列或视频导入到后期制作软件中，进行色彩校正、特效添加、音频编辑等处理。
可以使用Adobe After Effects等软件进行后期制作，使动画效果更加出色。
8. 输出和发布：将制作完成的动画导出为常见的视频格式，如MP4、AVI等。
可以上传到视频分享网站、社交媒体平台或者展示在个人网站上，与他人分享和展示自己的作品。
maya动画制作教程
maya动画制作教程Maya是一款功能强大的动画制作软件，它被广泛应用于电影、游戏、广告等行业。
本教程将向您介绍一些基础的Maya动画制作技巧，帮助您入门该软件。
1. 创建场景在Maya中，首先需要创建一个场景来进行动画制作。
打开Maya软件，点击“文件”菜单，选择“新建场景”来创建一个空白场景。
您可以通过菜单栏中的工具来添加相机、灯光等元素来构建您的场景。
2. 创建物体Maya提供了丰富的建模工具，可以用来创建各种形状的物体。
在工具栏中找到“多边形建模”工具，通过点击、拖动的方式创建不同形状的物体，如立方体、球体、圆柱体等。
3. 添加运动要为物体添加运动，可以使用Maya中的关键帧动画技术。
选中要添加动画的物体，在时间轴中选择一个时间点，然后调整物体的位置、旋转或缩放等属性。
接下来，在时间轴中选择另一个时间点，再次调整物体的属性。
在Maya中，这两个时间点称为关键帧。
4. 调整动画曲线Maya提供了丰富的曲线编辑工具，用于调整关键帧之间的过渡效果。
在动画编辑器中选中一个关键帧，可以通过编辑曲线的形状来调整物体的运动效果。
例如，在动画编辑器中拉动曲线上的控制点，可以改变物体的速度和加速度。
5. 添加材质和纹理Maya提供了一系列的材质和纹理工具，用于为物体添加颜色、纹理和反射等效果。
在渲染视图中选中一个物体，然后通过材质编辑器来为其添加材质和纹理。
您可以调整材质的属性，如颜色、透明度和反射等，以使物体看起来更加逼真。
6. 渲染和输出最后，您需要将动画渲染出来并输出为视频或图像序列。
点击Maya菜单中的“渲染”选项，选择合适的渲染设置。
然后，点击“渲染”按钮来开始渲染动画。
一旦渲染完成，您可以将其输出为视频文件或图像序列，以便在其他平台上观看或编辑。
总结：Maya是一款功能强大的动画制作软件，通过学习上述基础技巧，您可以开始使用Maya进行动画制作。
不断练习和尝试，您将逐渐掌握更高级的Maya动画制作技术，创造出精美的动画作品。
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②
动画发展的初期（20世纪初到20世纪20年代）
•动画三杰 1）简· 斯图亚特· 布莱克顿(James Stuart Blackton 1875-1941) 美国人，1906年发表了著名的喜剧作品：《妙人的滑稽相》 (Humorous Phases of Funny Faces)这是摄影与绘画在动画上 的第一次结合（利用摄影术逐张拍摄每一幅画面，然后连续播放， 布莱克顿在该片中总共绘制3000多幅画面。），这是动画史上 的首部正式作品。
《方头》
3）温瑟· 麦凯(Winsor McCay 1867-1934) 美国人，1914年温瑟· 麦凯出品了他的成名作品：《恐龙哥蒂》 (Gertie the Dinosaur)，麦凯本人参与了动画表演，他被视为现 如今角色动画的鼻祖 。该部动画电影总共画了5000多张画面， 每一张的背景都单独重画，整体感流畅，时间把握精确，显示 了麦凯不凡的动画表现力及深厚的绘画基础。
二、教学内容
1、动画发展史（6学时） 2、动画的定义与分类（2学时） 3、传统动画与CG动画的制作流程（6学时） 4、参观动画公司生产流程（6学时） 5、无纸动画软件讲解（6学时） 6、“走”和“跑”动画（6学时） 7、电影语言初步（4学时）
三、教材与参考书
1、教材为教师个人讲义。 2、参考书： 《动画概论》 作者：刘小林等 武汉理工大学出版社 《Animation The Whole History》 作者：Howard Beckerman Allworth Press New york 《动画基础》 译者：赵前 中国电力出版社
根据罗杰原理，人们相继制作了很多精巧的仪器
•留影盘(Thaumatrope)：1826年，由 Dr. William Henry Fitton（1780-1861）发 明。在一张纸板的正反面，分别画上一只小鸟和一个鸟笼，纸板两端由细绳牵引， 通过纸板的旋转产生简单形式的动画。
•活动转盘影像镜(Phenakistoscope): 1831年，由动画艺术的启蒙师，法国人约 瑟夫· 普拉多(Joseph Plateau 1801-1883)发明。
动画与实拍电影的相似与区别
1.
广义上动画是电影的一个分支，但是其与实拍电影有着很大不同。
2. 在技法和工具的层面上有所交集，两者一样经过底片曝光，并且通常 是投射在萤幕上 。 3. 动画的美学观与电影不同，甚至更为激进。动画片所具有的夸张、变 形、拟人等效果是实拍电影无法做到的，在动画片里，一棵树会说话、 走路，一条鱼具有人的身体和情感是可以经常看到的，这也正是为什 么提起动画时，人们常常会把它和神话、寓言故事联系在一起的原因。 4. 动画片与电影的一个本质不同在于其拍摄方式的不同：动画片的拍摄 是利用摄像机对单个的画面逐格（逐帧）拍摄完成，而电影是利用摄 影机的不间断拍摄完成（一个镜头或一部片子。）
•回转画筒(Zoetrope)，1834年，在英国由William George Horner(1786-1837)发 明。将连续不同的绘画内容画在圆筒的内壁，从外侧透过圆筒上等间距的细孔观察 动画效果。
• “实用镜”(Praxinoscope)， 1877年，法国人艾米尔· 雷纳德(Emile Renaud，18441917)发明。进一步在回转画筒的中央加装了反射镜，把图案反射出来，配上音乐进行 了长达15分钟的表演，是动画史上最成功的试验之一，雷纳德被很多人认为是动画发展 的始祖。
动画发展简史
① 动画的起源及其发展的启蒙时期
大约3万年前，西班牙的Altamira山洞里，考古学家发现了原始人在洞穴内的墙 壁上所刻画四足动物运动情形。
公元1600年前，埃及法老王拉美西斯(Pharaoh Rameses )二世为 其王后建造了一个由110个柱子构成的神庙，每一个柱子上绘制 了王后连续变化的图像中的一幅，当战车经过的时候，柱子上的 王后就翩翩起舞了，好像正在欢迎国王的到来。
中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后照射光 源的影子戏，和魔术幻灯投射光源的方法类似， 所不同的是一个投影的表演道具而另一个投影 的玻璃上的图片，二者都反映了东西方的艺术 家们对操纵光影的痴迷。皮影戏在十七世纪传 到欧洲，曾经风靡一时。
皮影视频-幕后片断
1824年，英国人皮特· 马克· 罗杰(Peter Mark Roget 1779-1869)发现了所谓的“视觉残留”原理。 这一原理是基于如下事实：即人的眼睛对于刚刚 看过的影像具有短暂的保留(一般来说，人眼的视觉残 留时间在1/16秒左右，根据环境光线的不同而略有变 化。)。
面翻页产生了动画。
•Muybrigde的奔马摄影，拍摄于1870s，用12架电子控制快门的照相机拍摄到了奔马 的分解图。 并且用zoopraxiscope（魔术灯和Praxinoscope的组合装置）进行了回放。
• “电影机”( Cinematographe)，一种可移动的摄影机与放映机的组合体， 1895年， 卢米埃(Lois Lumiere 1862-1948)兄弟发明。一群人能在同一时间看到一组事先拍好的 活动影像。利用他们发明的，放映了著名的《火车进站》、《海水浴》等片，将电影带 入了新的纪元。
古希腊在陶罐上刻画运动员连续不同的运动状态，旋转陶罐会看 到简单的动画形式。
德国人阿塔纳斯· 珂雪(Athonasius Kircher 1601-1680) 在1640年发明了“魔术幻灯”，他被称为当今投影仪 的鼻祖，利用其发明的灯具，把画在玻璃上的形象投 影到一面墙上，从上方通过细线拉动玻璃，利用此原 理产生了投影动画。
讲义部分
1.1、动画发展史
知识要点：了解动画发展的各个阶段：动画发展的蒙昧时期、 发展的初期、发展的黄金时期、动画的低潮、动画的再发展； 结合动画的各发展阶段，了解各国动画的特点：美国、前苏联、 捷克、萨格勒布等。 要求：动画是艺术与技术的结合体，掌握动画在原理技术等发 面所经历的重要事件和历史名人；对于各国动画（特别是 Disney动画）的特点能够基本了解；对于动画上的历史名片、 历史背景有一个比较广泛的了解；动画在各阶段所经历的各种 社会历史因素有比较清醒的认识。 作业：阅读相关的图书及互联网资料。
电脑动画
一、大纲
本课程为36学时的选修课，主要讲授动画 的发展史、动画的定义、基本概念和原理、传 统动画与当代CG动画的制作流程、动画的分类 及特点、熟悉Toonboom Studio软件，在动画 原理的指导下，能够完成诸如走、跑等常见动 作。通过本课程的学习，目的使进入动画专业 学习的学生尽快对动画这门学科有一个相对完 整的认识，是一门入门课程。
The first public performance to a large audience of moving animated projected images at Reynaud's 'Theatre Optique' in Paris 1892.
• Kineograph ，俗称“手翻书”(flipper book),1868年风靡世界，通过把静止的画
• 此外，在制作动画的过程中，Max Fleishers发明了Rotoscope(转描技术)， 即从实拍的胶片上逐帧描绘影像的技术，并且注册了专利。所有上述动画制 作技术的解决，为1915-1918年间动画的迅速增长提供了保证。
•这一时期的代表作品和工作室
• 布莱克顿的《妙人的滑稽相》(Humorous Phases of Funny Faces)
Felix the Cat
• 瓦尔特· 迪斯尼（1901-1966）
– 1901出生在密西西比的一个农场里。 – 19岁成立了个人的动画工作室，初期的主要成员有，Ub Iwerks, Rudolph Ising, Carmen Maxwell, Fred Harman。 – 1923年迪斯尼去了洛杉矶，向他的叔叔借了500美金和他的兄弟共同成 立了迪斯尼兄弟工作室。 – 在此期间迪斯尼出品了56集系列片——《艾利斯在卡通国》(Alice in Cartoonland )。尽管该片取得了一定成功，然而仍然无法与《Felix the Cat》比肩。 – 《幸运兔奥斯华》的创作，由于合同的一个细节失误，他失去了对作品 的版权拥有。 – 回Cansas City的途中创作了影响迪斯尼一生的动画角色——Mickey Mouse（由他的夫人命名）。 – Mickey Mouse 1928年在《蒸汽船威力》中首次出现，即大获成功。
2）艾米尔· 科尔(Emile Cohl 1857-1938) 法国人，1908年发表了他的第一个动画作品《方头》 (FANTASMAGORIE)，在黑色背景下用白色的线条绘制了700 多幅图画。1909年科尔在《The Man in the Moon》中把真人 现场表演与绘画动画结合在一起，取得了了不起的成就，正是 因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被人们奉为当代动 画片之父。
•动画工作室的建立
在美国，直到1913年，动画仍然是一种非主流的行业，然而在第一次世 界大战爆发前夕，动画工作室开始纷纷建立，动画片的生产相继开始了初期的 繁荣。
位于纽约的Bray Studios 是最早的卡通工作室， 于1915前后成立，也是 这一时期最有影响力的动画工作室，许多优秀的卡通艺术家都是从这个工作室 开始他们职业生涯的，其中包括：保尔· 特里（代表角色：强力老鼠 (Mighty Mouse)），马克思· 弗雷雪（代表角色:贝蒂宝(Betty Boop)，与米老鼠、史奴 比并称迪斯尼旗下的三大品牌）、瓦尔特· 蓝兹（调皮啄木鸟Woody Woodpecker）。由于经营不善，1928年关闭，但是它却是第一家完全定位于 动画制作的工作室，对动画的发展作出了重要贡献。
•在赛璐璐胶片（注：一种透明的醋酸纤维胶片） 发明之前的这段动画发展初期的杰出代表无疑就 是上述提到的三位伟大的动画家：简· 斯图亚 特· 布莱克顿、艾米尔· 科尔以及温瑟· 麦凯，他们 的杰出工作为后来的动画发展起了奠基石的作用。 1914年， Earl Hurd在动画制作中首次采用赛 璐珞胶片，从而彻底改变了动画的制作工艺，一 直沿用至今。