那瓦霍文化对当今首饰的影响
非洲部落饰品珠宝与身份的象征
非洲部落饰品珠宝与身份的象征非洲部落文化丰富多彩，每个部落都有独特的传统和价值观。
其中，饰品珠宝在非洲部落文化中扮演着重要的角色，并被视为身份的象征。
无论是头饰、项链、手镯还是耳环，它们都传递着饰主的社会地位、族群身份和个人经历。
本文将探讨非洲部落饰品珠宝与身份象征之间的关系，以及它们在当代社会中的流行和价值。
一、部落饰品珠宝的历史非洲部落饰品珠宝的历史可以追溯到几千年前。
在古代，非洲部落以饰品珠宝来装饰身体，展示其个人和族群身份。
这些饰品珠宝通常由珍贵的材料制成，如黄金、铜、银、象牙和玛瑙等。
同时，它们的制作工艺也非常精湛，经常融入了部落的符号、精神和故事。
二、饰品珠宝与社会地位在非洲部落文化中，饰品珠宝是社会地位的象征。
不同的部落、种族和族群会使用不同的饰品来区分自己的地位和权力。
例如，在马萨伊部落，传统的红色斑点项圈被视为战士的标志，代表着他们的勇气和力量。
而在阿什玛部落，金属质地的手镯被视为女性地位和婚姻状况的象征。
三、饰品珠宝和族群身份除了社会地位，饰品珠宝还反映了族群身份。
在非洲，不同的饰品珠宝设计和材料选择与特定的族群相关。
它们可以传达着族群的历史、信仰和文化传统。
例如，在南非祖鲁部落，传统的圆盘项链代表着他们对太阳的崇拜。
这些饰品珠宝不仅仅是一种装饰品，更是对族群身份的自豪和宣示。
四、饰品珠宝与个人经历饰品珠宝还可以传达个人的经历和故事。
在一些部落中，人们会在饰品珠宝上添加个人经历的标记，如刻痕、嵌入宝石或特殊的图案。
这些个人化的标记可以是关于成年仪式、婚姻或重要事件的记录。
通过佩戴这些饰品珠宝，个人可以向他人讲述自己的故事和经历。
五、当代社会中的非洲饰品珠宝如今，在全球化的影响下，非洲饰品珠宝正逐渐受到国际社会的关注和喜爱。
越来越多的非洲设计师将传统的部落饰品珠宝与现代元素相结合，创造出独特而时尚的作品。
这些作品不仅展示了非洲文化的多样性，更为人们提供了一种展示个人风格和身份的途径。
珠宝文化的历史与现代发展趋势分析
珠宝文化的历史与现代发展趋势分析珠宝作为人类文明的产物，其历史可以追溯到数千年前。
尤其是在古埃及和印度，珠宝文化被发扬光大。
在这个千变万化的时代，珠宝文化成为了一种流行的生活方式，并且在不同国家和文化中得到了不同的引申和发展。
本文将从珠宝文化的历史和现代发展趋势的角度出发，对珠宝文化进行分析。
珠宝文化的历史回顾早在古代，人类就开始制作珠宝，并用其来装饰自己。
古埃及文化中的珠宝是世界上最有代表性的，从公元前5000年开始使用珠宝。
古埃及人民认为宝石具有神秘的力量，它们可以带来幸福和保护人们免于邪恶的干扰。
在中国的古代文化中，珠宝也起着类似的作用。
早在商代，珠宝文化就占有相当重要的地位，玉器被视为一种受到神灵赐予的物品。
到了西周时期，珠宝的制作技术逐渐成熟，多种宝石被嵌入金属制成的首饰中。
而在印度，珠宝文化与宗教有紧密的联系，珠宝被视为一种神圣的物品，带有强烈的宗教意义。
在欧洲，珠宝文化经历了罗马帝国的时期，在中世纪发展得更加显著。
在文艺复兴时期，珠宝文化得到了更加大规模的发展，并得到了贵族和富人们的广泛追捧。
在中国，珠宝文化也在不断发展，尤其是在明清时期，珠宝文化达到了一个高峰。
可以说，珠宝文化是咫尺古今，充满无尽的神秘和探索性。
珠宝文化现代发展趋势随着时代的不断发展，珠宝文化在各个方面也在经历着变化。
从古代的单纯装饰到现代的工艺技术和设计创新，珠宝文化发展得更加多元化和丰富。
在生产工艺方面，技术的不断进步和创新让珠宝行业逐渐从手工制造向自动化和机器制造的方向转化。
以此形成了大量的生产技术专业体系和珠宝工艺人才。
这里需要特别提到的是珠宝的3D打印技术，该技术的出现为珠宝设计和制作创造了新的思路和发展方向，大幅提升了珠宝工艺制造的效率。
同时，3D打印技术也大大丰富了珠宝文化的现代语境，使珠宝文化的未来更加广阔。
在设计方面，珠宝行业也在不断寻求创新。
在传统珠宝的设计外，现代的设计思路创新得到了广泛的发展，珠宝设计常常融合了多种流派和风格。
挪威当代艺术首饰
挪威当代艺术首饰北欧各国，因其独特的地理和自然环境、人文景观，在艺术设计领域，具有很多相似的设计理念和风格，被称为斯堪地那维亚设计。
提起挪威，你可能只记得易卜生的戏剧《玩偶之家》，孟克的绘画《呐喊》，格里格的戏剧配乐《晨曲》、《索尔维格之歌》等等。
事实上，挪威在国家工业化的同时，很好地保持了传统工艺，加上国家对手工艺的重视和对艺术家的扶持，使得挪威的木工艺、纤维工艺、金属工艺都享有盛誉。
而挪威当代艺术首饰，更是后工业文明时代一朵瑰丽的奇葩。
挪威艺术首饰源起从上世纪六七十年代开始，各国首饰作品的材料，工艺和形式就更加广泛多样表现了艺术家个人的想法和观念。
首饰艺术家在自己的工作室内控制首饰制作的每一步，直至作品完成。
许多艺术首饰常常跨界于艺术，工艺和设计的边缘。
这一类首饰被称为“艺术首饰”，以区别于传统意义上的商业首饰和古董首饰。
相比英，法，意大利等国以奢侈品而闻名的商业首饰，挪威的艺术首饰以其平易民主的设计思想，表现出挪威首饰艺术家对自然的热爱，对材料及其材质的探索运用。
当今，挪威的大多数金属与首饰艺术家都毕业于奥斯陆国立艺术学院，国立艺术学院的艺术与设计部分成立于1818年，是1/ 4欧洲最古老的艺术教育部门之一，从这里已经走出多位世界著名的首饰艺术家。
传统金属工艺影响深远挪威的首饰艺术之所以能取得如此辉煌的成就，很大程度上得益于对传统金属工艺的理解和继承——探索传统金属工艺的现代意义，如何从传统工艺中发现新的设计和创作方法。
奥斯陆国立工艺美术学院金属艺术教授莱弗·尼尔森是挪威当代最优秀的金属艺术家，银器设计和制作是他的主要方向之一。
作品(左上图)的设计沿袭斯堪地那维亚造型传统，使用欧洲传统银器镂空工艺，从工艺的角度去理解器物的造型和设计。
不但在银器设计和制作上有很丰富的教学和创作经验，而且还很好地掌握了锻铁和木工艺技术。
海迪桑德不仅是位优秀的首饰艺术家和国立工艺美术学院教师，而且还从事金属艺术的创作，作品(左下图)表现出极强的构成主义风格，曲线或单元的重复，产生很强的节奏感和审美韵味，显示出女性艺术柔美，清秀的风格。
中外首饰发展史心得体会
中外首饰发展史心得体会（一）首饰起源及中西方文化差异在首饰上的体现1、首饰起源几千年来，几乎在每个国家，珠宝首饰皆因它的美丽、价值、非凡的神秘意义等，始终受到珍视和珍藏。
如果说远古时代的首饰只是为了满足祖先们的自我美化的愿望，那么欧洲中世纪的珠宝首饰意味着世间的权力，中世纪的珠宝首饰是精神的升华，文艺复兴时期的珠宝首饰则意味着财富，十八、十九世纪的珠宝首饰意味着富裕和优雅的体现。
二十世纪以来巨大的社会变革，也为珠宝首饰带来了革命。
2、中西方文化差异在首饰图案上的体现珠宝首饰上的图案来源于生活又高于生活，首饰中常单独或组合使用宗教、图腾、神话、人物、动物、植物、几何图形及其他特殊符号等图案。
中国人看重图案的寓意，多为吉祥、富贵，如龙凤呈祥、花开富贵、福在眼前等。
亲近自然是西方图案的主题，多为动物花草等图案。
中西方首饰中的图案，不仅是一种艺术形式美，更代表了一种传统、一种文化。
（二）心得体会1、中西方文化差在首饰材质上的体现中西方所信奉且推崇的思想各不相同儒家思想在中国的历史上有着长期的主导地位，推崇“仁义礼智信”的生活信条，其中“礼”的观念。
这种哲学思想所包含着含蓄、内敛的人生观和世界观，因此这与西方社会的思想，进而与审美倾向大相径庭。
2、中西方文化差异在首饰审美倾向的体现中国的华夏美学和审美是以直接塑造、陶冶、建造人化的情感。
为基础和目标，对比中国审美原则而言，西方的审美注重形式，且善用彩色宝石来表达珠宝的晶莹剔透之美，而对于宝石本身的品种和其所代表的含义并不是一种客观美的体现。
3、今天，人们的审美和需求都得到了大大的提高，纯粹的某种形式已经无法满足人们对于首饰佩戴的需求。
保留中国传统的精髓，吸收西方实质的精华，建立一种国际化模式，使首饰真正为人们的生活平添光彩。
中西方各具特色的文化特点，源于各自悠久的发展史。
中国作为四大文明古国之一，也是传承千年文明的民族。
中国文化，始于夏商周，盛于唐宋，后经不断发展变化，形成极具东方特色的文明与文化。
美洲印第安——纳瓦霍风格
美洲印第安——纳瓦霍风格导语：时尚界最近对美洲印第安设计的痴迷使之成为少女、少男和童装的主打主题。
传统的纳瓦霍风格有礼服、头饰和莫卡辛软皮鞋，适合日常装扮。
纳瓦霍画像和图示也影响着图像设计，而羽毛、穗饰和流苏则为细节和装饰增添华丽感。
纳瓦霍人Navajo 亦作Navaho。
美国印第安居民集团中人数最多的一支，20世纪晚期约有170,000人。
散居於新墨西哥州西北部、亚利桑那州东北部及犹他州东南部。
纳瓦霍人操一种阿帕切语，该语属阿萨巴斯卡语(Athabascan)系。
纳瓦霍——美国最大的印第安部落——以擅长精致彩陶、干沙绘画和银器制造而著称，其闻名于世的纳瓦霍挂毯是一种绚丽多彩、工艺精巧的纺织品，有条纹、菱形和锯齿等几何图形，还有雨雪四季等抽象图画。
每当人们看到这精美的艺术品时，都不禁要啧啧赞叹，同时也对纳瓦霍人的纺织技艺暗暗称奇。
事实上，纳瓦霍人的纺织技术也经历了其漫长的发展过程。
早在19世纪的后半叶，纳瓦霍的纺织工人就开始尝试使用多种不同类型的纱创立了一套看似简单实则复杂的纺织方法。
用这套方法制作出来的手工编织挂毯和其它的一些织物有的薄而精细，有的软而轻柔，有的厚而结实。
纳瓦霍纺织工艺大致经历了六个发展阶段：前古典主义时期（1800年以前）———古典主义时期（1800－1865年）———后古典主义时期（1865－1880年）———过渡时期（1880－1895年）———小地毯时期（1895－1950年）和现代派时期（1950年以后）。
古典主义时期的纳瓦霍纺织大约是从1800年开始的，直至1865年结束；紧接其后的就是后古典主义时期。
这一时期的手工织毯和服装可分为两种类型：即宽大于长的原始普韦布洛风格和长大于宽的墨西哥瑟拉佩风格。
古典及后古典主义时期所制作出来的那些宽大于长的织品，大胆的启用了显眼的白色或是灰色及黑褐色的条纹，用以衬托周围大片的蓝色和红色。
这一时期的作品包括有：单线条的毛毯、带有精巧梯形图案的披肩、中间缝有领口的斗篷等等。
珠宝与手工艺复兴 手工艺复兴对珠宝行业的影响和启示
珠宝与手工艺复兴手工艺复兴对珠宝行业的影响和启示珠宝与手工艺复兴手工艺复兴对珠宝行业的影响和启示珠宝是一种集工艺、美学和文化于一身的艺术品。
而手工艺复兴作为欧洲历史上的一次重要文化运动，对珠宝行业产生了深远的影响和启示。
本文将探讨手工艺复兴对珠宝行业的影响，包括设计创新、工艺质量和文化传承方面，并总结其中的启示。
一、设计创新手工艺复兴时期催生了许多著名的艺术家与设计师，如达·芬奇、拉斐尔等，他们对珠宝设计艺术产生了深远的影响。
在手工艺复兴之前，珠宝设计主要受到古希腊与古罗马的影响，风格较为单一。
然而，手工艺复兴时期的艺术家们对古代艺术进行了深入研究，并将其与当代艺术进行了融合，创造出了一种新的珠宝设计风格。
手工艺复兴时期的珠宝设计注重对细节的关注，并强调对人体比例的考量。
与古代珠宝相比，手工艺复兴时期的珠宝更为真实、立体和富有表现力。
这种设计理念对珠宝行业产生了深远的影响，并延续至今。
现代珠宝设计师注重将艺术与实用性相结合，通过对形态、色彩和材质的巧妙运用，创造出独特而具有时代感的珠宝作品。
二、工艺质量手工艺复兴时期的工艺水平达到了前所未有的高度，大量的珍贵材料被运用于珠宝制作，如黄金、钻石、红宝石等，使得珠宝的制作工艺得到了全面提升。
在这个时期，珠宝制作不再只是简单的装饰品，而是一种综合性的艺术创作。
手工艺复兴时期的珠宝工匠们在制作过程中注重细节，精益求精。
他们运用各种高超的技艺，如镶嵌、雕刻、纹饰等，完美地展现出珠宝的美感。
这种高度的工艺质量不仅使珠宝本身具有了更高的价值，也为后来的珠宝制作工艺提供了宝贵的经验。
今天，珠宝制作已经成为一门综合性的技艺，需要工匠们耗费大量的时间和精力，才能制作出独一无二的珠宝作品。
三、文化传承手工艺复兴时期的珠宝对当代的文化传承产生了积极的影响。
在这个时期，珠宝制作不再只是为了个人的炫耀而存在，它们背后蕴含着浓厚的文化内涵和历史价值。
手工艺复兴时期的珠宝作品常常融入了当地的文化符号与经典元素，体现着人们对美的追求和对传统的尊重。
纳瓦霍族的图腾珍品
纳瓦霍族的图腾珍品纳瓦霍族（Navajo）是美国原住民中最大的一个部落，他们有着丰富的文化遗产和独特的艺术表达方式。
其中，图腾珍品是纳瓦霍族文化中的重要组成部分，代表着族人的信仰、价值观和生活方式。
本文将介绍纳瓦霍族的图腾珍品，包括它们的种类、象征意义以及制作工艺。
一、图腾珍品的种类纳瓦霍族的图腾珍品种类繁多，包括首饰、陶器、织物等。
其中，最具代表性的是银饰品，如项链、手镯、耳环等。
纳瓦霍族的银饰品通常采用925纯银制作，以其精湛的工艺和独特的设计风格而闻名于世。
此外，纳瓦霍族的陶器和织物也是图腾珍品的重要组成部分，它们以其独特的图案和色彩吸引着人们的眼球。
二、图腾珍品的象征意义纳瓦霍族的图腾珍品承载着丰富的象征意义，代表着族人的信仰和价值观。
首先，图腾珍品中常见的动物图案，如鹰、狼、熊等，代表着纳瓦霍族对大自然的崇拜和敬畏之情。
这些动物被视为神圣的存在，象征着力量、智慧和勇气。
其次，图腾珍品中的几何图案和符号，如太阳、月亮、箭头等，代表着纳瓦霍族的宇宙观和生活哲学。
这些图案和符号传达着纳瓦霍族对平衡、和谐和秩序的追求。
三、图腾珍品的制作工艺纳瓦霍族的图腾珍品制作工艺精湛，经过多年的传承和发展，形成了独特的风格和技巧。
首先，银饰品的制作是纳瓦霍族的特色之一。
制作银饰品的过程包括银条的切割、锻造、雕刻和镶嵌等环节，需要经验丰富的工匠和精细的手工技艺。
其次，陶器的制作也是纳瓦霍族的传统工艺之一。
纳瓦霍族的陶器通常采用手工制作，包括挖土、制陶、雕刻和烧制等环节，每一件作品都需要经过反复的琢磨和打磨。
最后，织物的制作是纳瓦霍族女性的专长，她们使用手工织布机和天然纤维，将丰富的图案和色彩编织成绚丽多彩的织物。
四、图腾珍品的保护与传承纳瓦霍族的图腾珍品是该部落文化的重要组成部分，需要得到保护和传承。
首先，纳瓦霍族政府和相关机构应加强对图腾珍品的保护和管理，制定相关法律和政策，禁止非法盗掘和贩卖。
其次，纳瓦霍族应加强对图腾珍品制作工艺的传承和培训，培养更多的工匠和艺术家。
珠宝与信仰 珠宝在不同信仰体系中的重要性和用途
珠宝与信仰珠宝在不同信仰体系中的重要性和用途珠宝与信仰：珠宝在不同信仰体系中的重要性和用途珠宝作为一种璀璨夺目的装饰品，不仅仅是美学的表达，也渗透着文化、历史以及信仰的内涵。
在不同的信仰体系中，珠宝扮演着不同的角色和功能。
本文将探讨珠宝在基督教、佛教、印度教和伊斯兰教中的重要性和作用。
一、基督教中的珠宝基督教是世界上最大的宗教之一，其中珠宝在礼仪和宗教仪式中扮演着重要的角色。
例如，教堂的十字架、教士的戒指和祭司的乌纳等都带有珠宝。
这些珠宝代表着对神圣的崇敬和敬意，并且象征着传统和权威。
珠宝在基督教信仰者的个人生活中也有着重要的地位。
信徒们常佩戴十字架项链、圣经手链以及圣母玛丽亚或圣保罗等圣人的吊坠。
这些珠宝饰品不仅是信仰的象征，也是对上帝恩典和保佑的表示。
二、佛教中的珠宝佛教是一个强调修行和内心的宗教，珠宝在佛教中是一种表达信仰的方式。
佛教徒常佩戴佛珠、串珠和念珠等来进行念经和冥想。
念珠是一串由108颗珠子组成的项链，每颗珠子代表佛法的教义。
念珠的使用有助于佛教徒专注冥想，帮助他们沉浸于内心的旅程，获得心灵的宁静和平和。
佩戴佛珠也被看作是保护和祈福的象征，许多信徒认为佩戴佛珠会带来吉祥和幸福。
三、印度教中的珠宝印度教是一个多神教，珠宝在印度教文化中占据重要地位。
珠宝在印度教婚礼、庆祝和其他宗教仪式上都得到广泛应用。
例如，新娘通常会戴着镶满钻石和宝石的头饰和项链，这些珠宝代表着美丽和繁荣。
印度教中的珠宝也常常和特定的神祇有关。
例如，吉祥天女被视为幸运和繁荣的象征，许多人会佩戴吉祥天女的吊坠，希望得到神灵的庇佑。
四、伊斯兰教中的珠宝伊斯兰教崇尚朴素和谦逊，但珠宝在宗教文化中仍有其独特的地位。
伊斯兰教的信仰者传统上会佩戴一种称为“信德”的戒指，这是先知穆罕默德的遗物。
此外，伊斯兰教徒在重要宗教节日和婚礼等重大场合中会佩戴珠宝。
戴珠宝不仅是展示财富和地位的象征，更是一种对上帝的感恩和对美丽的赞美。
结论珠宝作为一种文化和信仰的表达方式，在不同的信仰体系中都扮演着重要的角色。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
142
高乙嘉：那瓦霍文化对当今首饰的影响
那瓦霍文化对当今首饰的影响
高乙嘉
（沈阳大学 辽宁 沈阳 110044）
作者简介：高乙嘉（1992-），汉族，辽宁大连人，沈阳大学美术学院硕士在读，研究方向：民间美术。
【摘 要】衣服的功能不仅是保暖与遮羞，还能让人类展现自己的审美与个性，首饰随之应运而生。
不同时代、不同地区的人们对首饰的审美有着不同的见解。
现代首饰审美，往往在机器批量生产的基础上，更看中手工制作的质朴与个性表现。
在现代首饰设计中，融入民族传统的优秀元素，是目前首饰设计的趋势。
那瓦霍首饰风格独特，与现代设计理念结合，在这个时代成为了一股清流。
【关键词】那瓦霍；融合；装饰
中图分类号：J5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)09-0142-01
一、首饰起源概述
当人类知道了保暖与美观之后，就用动物的皮或者树叶来覆盖自己的身体。
当某一天人类捡到一块石头或者一个贝壳来装饰自己的时候，这可能就是第一件装饰物的诞生。
人类佩带首饰究竟于何时，恐怕很难精确考证。
但是我们不难推想，从人类开始意识到装饰美的时候，也就与它结下了不解之缘。
人类最原始的首饰，大概可以追溯到遥远的石器时代。
据报道，意大利考古学家早几年在地中海之滨发掘了一具距今约16万年的古人类女尸，女尸身上佩带着一条兽骨和石头串成的项链，这可能是世界上最早的首饰。
首饰不仅有着装饰的效果，还有着权利的象征，如酋长的象征之物、女王的王冠等。
首饰在人类发展史上有着不可小视的地位。
金属首饰的出现从商代开始，距离现在已经有3000多年的历史，期间，随着各个朝代的更新变革，首饰文化也有发生了很大改变，唐朝开始有了金银与宝石、珍珠的搭配，魏晋南北朝时期多以假髻、手镯为主。
宋元时期的首饰多以植物造型为主，明清时期首饰的造型越来越细致。
经历了漫长的岁月，首饰奠定了人类的审美文化。
二、那瓦霍风格首饰设计
当今的首饰，工艺上精益求精，反而缺少手做的痕迹，没有制作的感觉，其工艺精湛，非常精美，符合大众的审美标准，起到了装饰的作用，但是在个性表现上略差一筹。
如今是一个艺术融合的时代，现代首饰应该再加以纯手工制作的粗犷之美。
纳瓦霍手工银饰已经在世界上引发了一个狂潮。
纳瓦霍银饰与当代银饰结合的品牌最突出的是高桥吾郎先生的goro′s。
Navajo 纳瓦霍人也可以叫做Navaho，是美国印第安民族人数最多的一支，20世纪晚期约有17万人。
散居于新墨西哥州西北部、亚利桑那州东北部及犹他州东南部的高原沙漠。
在这样的环境下，其饰品有着一种迷人的粗犷以及沧桑感。
高桥先生的所有产品都坚持手工制作，以正统印地安饰品的制作方法，融入自己独特的设计。
goro′s 品
牌已经成了一个神话，与那些精致的现代珠宝有着明显的对比。
它融入了那瓦霍民族的精华。
古老的文化与现代艺术的融合体现在首饰上，对产品的造型、方便性以及安全性等方面的要求更是特殊。
现在与古老的结合打破了以往首饰表现单一的缺点，可以说是综合了现在流行元素与美国传统纳瓦霍风格。
无论是结构还是元素上，都与以往同类产品有着较大改进，除了产品造型粗犷美观之外，在复古与现代的冲击上也给人带来了新的体验。
它充分根据现在设计的理念，符合大众审美要求，适合佩戴者的审美，以满足消费者的佩戴要求。
从实用性、美观性上都能与年轻的消费者相适应。
在尺寸、结构方面也符合亚洲黄种人的身材肤色体型。
形态上、色彩上按照回归自然的理念，没有进行过多的奢华处理，力求简单、美观，这样更适合年轻人的性格特点，充分满足年轻人爱美的心理需要。
民族化的饰品可能与现代服装不好搭配，但是与现代艺术相融合成为了一种新的时尚，有了更适合现在人审美搭配的灵魂，走在了时尚的最前端。
高桥先生设计的产品分为羽毛类、十字架类、子宫类、鹰类、饼类、海胆类，等等。
每一种都是与纳瓦霍文化相融合，又加入了自己的审美。
三、结语
每一个时代的首饰设计都是很重要的，消费者也越来越多，要求也越来越高。
现代人越来越喜欢表现自己的独特风格。
选择与众不同的首饰也是对时尚的一种解读。
当今世界文化千变万化，唯有经典得以保存。
真正的艺术不会消失在历史的长河中。
人的寿命有限，但作品会永存与世。
参考文献：
[1]（美）GeraldM.konwles.北美州的那瓦霍人[M].北京：中国水利水电出版社，2005.
[2]（英）伊丽莎白.奥尔弗.首饰设计[M].北京：中国纺织出版社，2004.。