西方服装赏析
西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素
西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素【哥特式服装】一面料哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。
二辅料常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等三颜色哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。
其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。
四款式特色现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。
另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。
还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。
哥特风格注重的是细节与整体的协调性。
通过一些细节的处理突显哥特味道。
1 镂空：蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。
从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。
在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。
2 面料上的暗花纹：这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。
这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。
3 捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。
加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。
没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。
4 繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。
而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。
西方典型时期服装样式分析
一、早期服装1、贯口式服装配上腰带有时很像旧式的胯裙。
2、大围式服装服装的缠裹程序不一样，有的很简单，用“布”也节省；有的则较为复杂，但成形后式样很优美。
3、上下配套式服装意味着一身衣服要由上、下两件衣服构成。
埃及古王国时期，假发已成为服装形象中相当重要的一部分，并同项圈等饰件有密切关系。
古埃及人在美容上有一套基本的化妆品和化妆程序4、整合式长衣和围裹式长衣出现成为固定模式后，也在服装定制时期中成为惯制中的典型，一直沿用至今。
二、拜占庭时期这一时期中国的丝绸和养蚕缫丝纺织技术通过拜占庭，被广泛地传播到西方各国。
男子服装的主流中，有整合式长衣和围裹式长衣，这些是具有罗马传统的服式，另外，也穿用波斯式的带袖上衣。
拜占庭帝国的女服几乎继承了前代所有的服装式样。
一件衣服要表现出多种颜色的结合，这是拜占庭时期女式服装的特点之一。
三、十字军东征时期这一时期在罗马帝国对外国强制推行罗马文明进程中，紧身衣与斗篷几乎遍布了西欧。
骑士装很快风靡，从这种紧身纳衣演变来的服装款式，是用更多的填充物，而腰部则以革带使腰身收紧，以此来强调男性的宽厚的肩部、胸部和窄俏的臀部的壮美。
并且因为跟随十字军中的骑士东征西讨，因而对所到之处的男装都产生了明显的影响，那就是紧身衣和长筒袜组合起来所构成的男性气息非常浓郁的服饰风格。
四、哥特式服装互进期的首服多种多样，而最有哥特艺术特色的是女帽中的安妮帽。
这一时期女子多穿那柯达第亚式连衣裙，上身贴体，下裙呈喇叭形，后裙裾有时在地上拖得很长，它也常用不同颜色的衣料做成。
上下左右在图案和色彩上呈现不对称形式。
男装方面男子的衣身，两侧垂袖和下肢的裤袜，常用左右不对称的颜色搭配方法。
并且尖头鞋，成为了哥特式服装的一种典型。
五、文艺复兴期间的服装在服装款式上屡屡更易，色彩、面料上极度考究，纹饰图案和立体装饰极尽奢华与富丽，这就形成文艺复兴时期的服装特色。
男装多为切口装、填充装、褶皱装、下装装束，并且这时期勃艮第公国出现的切口装及其盛行，男士多穿拉夫领上衣以及南瓜裤女装更是极其绚丽奢华，撑箍裙出现，它由西班牙而首先传至英国，从此名声大振，一直延续了近4个世纪。
西方服装赏析教案模板范文
教学目标：1. 让学生了解西方服装的发展历程和特点。
2. 培养学生对西方服装的审美能力。
3. 提高学生的艺术鉴赏能力。
教学重点：1. 西方服装的发展历程。
2. 西方服装的特点。
教学难点：1. 西方服装艺术风格的多样性。
2. 西方服装与文化的关联。
教学过程：一、导入1. 教师展示一组西方服装的图片，引导学生观察并思考：这些服装有什么特点？2. 学生分享自己的观察和感受，教师总结并引出课题。
二、讲授新课1. 西方服装的发展历程（1）古希腊、古罗马时期：以宽松、简约的服装为主，注重人体的舒适度。
（2）中世纪：受宗教影响，服装以繁琐、厚重为主，象征地位和财富。
（3）文艺复兴时期：服装设计开始注重人体曲线，追求美感。
（4）18世纪：服装设计追求奢华、夸张，如洛可可风格。
（5）19世纪：服装设计注重实用性，如维多利亚风格。
（6）20世纪至今：服装设计风格多样化，如现代主义、后现代主义等。
2. 西方服装的特点（1）注重人体曲线，追求美感。
（2）强调层次感，注重细节。
（3）与时尚潮流紧密相连。
三、案例分析1. 教师展示一组西方服装设计大师的作品，如可可·香奈儿、克里斯汀·迪奥等。
2. 学生分析这些作品的特点，教师点评并总结。
四、互动环节1. 教师提出问题，如：“你认为哪位西方服装设计大师的作品最具代表性？为什么？”2. 学生分组讨论，分享自己的观点，教师点评。
五、总结1. 教师总结本节课的主要内容，强调西方服装的发展历程和特点。
2. 鼓励学生在日常生活中关注西方服装，提高自己的审美能力。
教学反思：本节课通过讲解西方服装的发展历程和特点，让学生对西方服装有了更深入的了解。
在案例分析环节，学生积极参与，提高了自己的艺术鉴赏能力。
在互动环节，学生通过分组讨论，学会了分享和表达自己的观点。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标。
从古希腊服饰看当代的古典风格服饰
从古希腊服饰看当代的古典风格服饰从古希腊服饰看当代的古典风格服饰(一)(2019-07-20 09:43:22)转载标签：古希腊服装别针服饰特点希顿希马纯古希腊的服饰和古希腊的建筑一样都给人一种自然、均衡的美感。
古希腊的服饰让我们懂了什么叫优雅与自然，承续到当代带给我们的是永远的古典主义的典雅风尚！古希腊的服饰的特点：悬垂、水平、简洁，她传递给我们一种舒缓、平衡、自然的信息。
古希腊是一个追求人体美的时代，追求人与大自然的和谐与平衡。
希腊最有代表性的服饰：希马纯（Himation ）和希顿，希顿Chiton ：男女通穿的一种常服。
希马纯：男女都穿的一种披风。
其中女装最主要代表服装样式：多利安（Doric Chiton）希顿和爱奥尼亚(Ionic Chiton)希顿。
对于希腊的服饰构成极为单纯、朴素。
仅一块布料不需裁剪，而是通过在人体上批挂、缠裹系扎固定来塑造出具有优美悬垂褶皱的宽松型服装形态。
图片一：多利安式希顿（Doric Chiton）大家看到了上图固定住肩部的大别针了吧，当代的别针可是起源于那个时代哦！（右图是系2条带子的Doric Chiton）多利安（Doric Chiton）希顿特点：一般前身胸前有翻折下来的面料叫（Apoptygma ），侧缝一般不缝合，并没有袖子构成，但肩部用别针固定。
面料喜欢用厚重的毛织物面料，有庄重、古朴、粗狂特点，具男性特征，年轻人更喜欢穿着。
二：爱奥尼式希顿（Ionic Chiton）艾奥尼亚希顿服饰特点：前胸没有翻折下来的Apoptygma ，侧缝一般必须缝合，有袖子构成并用安全别针自肩部到俩臂固定多处。
面料多用麻织物，衣褶细腻、多而柔和，具女性的优雅特征，中年人更喜欢穿着。
三：男女通用的希马纯（Himation ）图片一图片二图片三希马纯服饰特点：一般自然缠绕披挂在希顿的外面。
面料一般长宽比是：1:3，颜色多用白色也有茶色和黑色，名贵用紫色或红色，遇到不幸用淡墨色，后来随着发展也有装饰条饰或刺绣花纹的。
探索欧洲的传统服饰习俗
探索欧洲的传统服饰习俗欧洲是一个多元文化的大陆，拥有丰富多样的传统服饰习俗。
这些传统服饰不仅仅是一种衣着方式，更是代表着欧洲各个地区的独特文化特色和历史背景。
本文将带您一起探索欧洲各国的传统服饰习俗，感受多样美丽的欧洲风情。
一、西班牙：西班牙的传统服饰主要有弗拉曼科、安达卢西亚和巴斯克等地的特色。
其中，弗拉曼科服饰最为著名。
弗拉曼科服饰通常是由黑色衣服、白色衬衣和配饰组成。
男性则会戴上黑色草帽，女性则戴着华丽的花朵装饰帽。
安达卢西亚的传统服饰则注重色彩的丰富和装饰品的繁复。
而巴斯克地区的传统服饰则以蓝色和红色为主，辅以华丽的花纹和刺绣。
二、法国：法国的传统服饰让人联想到优雅与浪漫。
巴黎传统服饰的代表是百褶裙和黑色小礼服。
百褶裙被认为是法国女性优雅的象征，而黑色小礼服则是高贵与经典的代表。
除此之外，勃艮第地区的传统服饰也很有特色。
勃艮第地区的男性常常会穿上宽松的蓝色连衣裤和橙色外套，而女性则喜欢穿上华丽的花朵装饰的礼服。
三、意大利：意大利的传统服饰以其精致和艺术性而闻名于世。
威尼斯的传统服饰尤为独特。
威尼斯面具是威尼斯传统服饰的一部分，这种面具通常在威尼斯的传统嘉年华中佩戴。
西西里岛则有着别具一格的传统礼服，在庆典和婚宴上经常穿着。
这些礼服注重锦缎和丝绸的使用，同时加入大量的刺绣和蕾丝装饰。
四、希腊：希腊的传统服饰具有浓厚的古希腊风格。
男性通常会穿上被称为“貂皮”外套的黑色外衣，搭配白色长裤和皮带。
女性则穿着拖地长度的连衣裙，并戴上希腊式发带和珍珠饰品。
希腊的传统舞蹈也是服饰的重要组成部分，舞者们身着五颜六色的传统服饰，在歌曲的伴奏下跳跃和旋转。
五、英国：英国的传统服饰最为人熟知的就是英伦风格。
男性通常会穿着剪裁合身的西装，并搭配礼帽和皮鞋。
女性则注重优雅和古典的穿着风格，喜欢穿着花边装饰的连衣裙和复古的帽子。
苏格兰的传统服饰也非常有特色，男性通常会穿着苏格兰裙（也称作“真正的千层裙”），女性则会穿着华丽的苏格兰风格连衣裙。
西方20世纪以来的服装复古元素解析
西方20世纪以来的服装复古元素解析服装是时代精神和文化的一种表现。
随着时间的推移，人们对过去时期的服装风格产生了浓厚的兴趣，使得复古元素在时尚界逐渐流行起来。
西方20世纪以来的服装复古元素主要涵盖了20世纪不同时期的样式和特点，包括20世纪初的维多利亚时期、20年代的爵士时代、50年代的摩登风格、60年代的嬉皮潮流以及70年代的复古风格等。
本文将对这些服装复古元素进行解析。
首先，维多利亚时期的复古元素在20世纪初十分流行。
这个时期的服装注重细节和女性的曲线美。
高领褶皱针织衫、蕾丝花边、宽腰带、及膝长裙等都是当时的主要款式。
这种复古元素在今天的时装中得到了回归，许多设计师在他们的作品中加入了蕾丝和褶皱等细节，营造出优雅而女性化的风格。
接下来是20年代爵士时代的复古元素。
这个时期的服装风格突出了女性的独立和解放。
女性开始穿着短裙、露肩装、流苏装饰和亮片等时髦的服装。
这个时期的复古元素在现代服装中也十分常见，特别是在夜晚活动中。
亮片装饰的晚礼服和短款派对裙是当代时尚界的热门选择。
50年代的摩登风格也是一个备受关注的复古元素。
这个时期的服装强调女性的曲线和优雅，流行的款式包括贴身连衣裙、胸前打结的上衣和宽松剪裁的外套。
这种复古元素在今天的时尚界仍然很受欢迎，贴身连衣裙、宽松外套和腰部打结的上衣都是时尚潮流。
60年代的嬉皮潮流影响了当时的服装风格，也成为现代服装中的复古元素。
这个时期流行的款式包括迷你裙、修身的连衣裙、紧身牛仔裤和鲜艳的印花图案。
嬉皮潮流的精神是自由、和平和反传统，这种复古元素在现代服装中得到了回归，许多设计师将迷你裙和紧身连衣裙等款式融入到他们的作品中。
70年代的复古风格也备受瞩目。
这个时期流行的服装风格包括宽松的牛仔裤、长裙、大翻领夹克和印花衬衫等。
这种复古风格在现代服装中得到广泛应用，许多设计师将宽松的牛仔裤和夹克等元素与现代款式相结合，创造出独特的复古风格。
总体而言，西方20世纪以来的服装复古元素主要涵盖了不同时期的款式和特点。
西方服饰简介
汇报人：日期:西方服饰简介古罗马服饰以豪华和炫耀为特点，如托加（ toga）、斗篷（ pallium）等，反映了古罗马帝国的强大和繁荣。
古代西方服饰的起源古罗马服饰古希腊服饰拜占庭风格哥特式风格中世纪西方服饰的变化文艺复兴时期文艺复兴时期，人们开始追求人体美和自然美，男装逐渐变得宽大，女装逐渐贴身，如长袍（ robes）、背心（ waistcoats）等。
工业革命时期工业革命时期，机器大生产代替了手工生产，服装开始变得标准化和普及化，如西装（ suits）、衬衫（ shirts）等。
同时，流行起了运动装、休闲装等新型服装。
现代西方服饰的演变男装女装文艺复兴时期的服饰巴洛克与洛可可风格的服饰巴洛克风格巴洛克风格的服饰强调豪华和壮观，男装以紧身、挺拔为主，女装则以巨大的褶皱和华丽的装饰为特点。
这种风格的服饰常用金银丝线和宝石点缀。
洛可可风格洛可可风格的服饰则更注重柔和、轻盈和精致的元素。
男装常采用柔软的面料和宽松的设计，而女装则以细致的褶皱、蕾丝和花朵等装饰为主。
工业革命后的服饰变革流行服饰时尚设计师装饰艺术运动随着爵士乐的兴起，时尚风格更加自由、奔放，强调个性和舒适度。
爵士时代20年代的时尚20世纪初的时尚变革50年代的时尚60年代的时尚70年代的时尚030201二战后的时尚发展80年代的时尚90年代的时尚21世纪的时尚现代时尚的多元化与个性化西方服饰在色彩运用上通常比较鲜明，喜欢使用对比色和饱和度高的颜色。
同时，一些经典的颜色组合如黑与白、红与绿等也经常被使用。
图案设计西方服饰的图案设计通常比较复杂，喜欢使用各种花卉、动物和抽象的几何图案。
这些图案不仅增加了服饰的美感，也表达了设计师的个性和情感。
色彩运用色彩与图案的设计VS面料与质感的选择面料选择质感表现款式与剪裁的特点款式设计剪裁特点西方服饰的文化内涵历史背景01艺术与工艺02象征与符号03文化交流通过服饰，人们可以了解不同文化之间的差异和相似之处，如西方设计师常从东方文化中汲取灵感。
西方古代服饰
腰衣
腰衣
第十二章 西方古代服饰
第一节 古代西亚与北非服装 二、北非古埃及 1、主要服饰
筒形衣裙：合体简单呈直筒形的装束，多为 女子穿用。衣形式多样，都是紧身，从胸下直 到踝骨，用腰带或背带固定。衣上图案丰富， 色彩艳丽，基本上是几何形平行排列，也有对 角交叉式排列的。
多 里 克 式 希 顿 对折人体后，再向外折返，在肩上用别针固定，在腋下缝合
爱 奥 尼 克 式 希 对折人体后，不向外折返，侧缝处留出伸手的一段，其余部分缝合，形成筒状 顿 布料特别肥宽，系带之后，形成上下无数自然的褶裥
第十二章 西方古代服饰
第二节 古代欧洲的服饰
一、古希腊服饰
2、希玛纯（himation） 希玛纯，又译希玛申、希玛蒂恩，是一种古希腊男女都穿的披身式长 外衣，一般为方形的毛织物，大体上长约3至5.5米，宽约1至2米。希玛纯 的缠身方法是：一端开始于左脚踝或更高一些的地方，然后将衣料向上拉 向左肩，再通过后背从右臂下方向上提起，最后再回到左肩，有时直接拉 过右肩，有时又可以将头部盖上。
迪普罗伊斯
即两倍的、重 层的衣服。它是在 希玛纯的基础上发 展而来，增加了褶 裥，还在胸部和腰 间加上一层深褶的 衣料，具有明显的 双层效果。
迪普罗伊丁
特点是衣身增长，用两块长方形衣料 为前后衣片，右肩用别针固定，左肩不缝 合，下垂至腋下缝合，腰部系以腰带。
第十二章 西方古代服饰
第二节 古代欧洲的服饰
大量时间进行化妆，发式也十分美观。古罗马人继承了古埃及人戴戒指的 风俗，平民只能戴铁戒指，贵族戴金戒指，结婚时必须将戒指戴在左手无 名指上。至于鞋子，罗马人把鞋子和衣服等同看待，并附加上某种社会意 义。
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学校：天津美院班级：工业2班姓名：吴迪学号：1111140249
西方服装赏析
克里斯汀·迪奥（Christian Dior）
在1947年成立了时装店，将传统服装和自创的H-Line、A-Line和Y-Line剪裁轮廓线条带入时装界，成为了著名的时装界设计师。
同年，克里斯汀·迪奥创立了Parfums Christian Dior，推出称为Miss Dior新式香水，是一种植物性绿色西普香水。
迪奥（Dior）的产品风格是彩色缤纷、体验艺术和具有高效的护肤工艺，在全球香水和化妆品市场占有重要的地位。
迪奥的主题产品主要有女性香水、男性香水、彩妆和护肤保养，是为所有希望进行面部化装、嘴唇描绘、炫耀美态和美化指甲的人士，提供了一个持续更新的色彩天地。
迪奥梦幻香水无论从“Miss Dior”到“Dior Addict”的各种Dior香水，都包罗万象，融入梦幻色彩。
Christian Dior香水可迎合各种女性、男性以及不同情绪。
这些香水出人意表，诱惑力无从抗拒，也是香水制造业钜子的艺术体现。
克里斯汀·迪奥以美丽、优雅为设计理念，采取精致、简单的剪裁，以品牌为旗帜，以法国式的高雅和品位为准则，坚持华贵、优质的品牌路线，迎合上流社会成熟女性的审美品味。
诱惑、创造力、女性化、华贵是CD服装风格的永恒追求。
CD时装注重的是女性造型线条而并非色彩，具有鲜明的风格，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线。
CD让黑色成为了一种流行的颜色。
它的晚装豪华、奢侈，在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一。
CD设计的永远是时装，永远存在着价值。
卡尔·拉格斐
德国著名服装设计师，1933年出生于汉堡市。
说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。
人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。
他永远象“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。
卡尔·拉格斐，脑海里的第一反应永远是香奈儿的艺术总监招牌式的造型，佩戴着墨镜、一头白发、脑后拖着辫子。
但是我们谁也想不到这位时尚大师竟十分喜爱宠物猫。
卡尔·拉格斐的宠物猫有三个名字：Choupette、公主Choupette或小姐Choupette。
谈起他的宠物猫，这位时尚大师可谓是滔滔不绝，他说自己的猫咪很喜欢在公园散步、在花园嬉闹还喜欢逛商场。
这位猫咪有专门的女佣照顾，每周都会有专职的医生为其剪掉指甲。
她非常的调皮经常还把照顾她的女佣弄得哭笑不得。
高田贤三
高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域一们是大名鼎鼎。
KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。
几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦。
在云集[2]中提到：高田贤三还是青年的时候，他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫没
有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。
他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”，这是指结构，追求对于身体的尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。
他说：“通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。
”
夏奈尔
香奈儿女士是香奈儿品牌的创始人，即便是对这个国际奢侈品品牌有诸多了解的人，或许对香奈尔女士的知晓也并不多，但是作为一个真正的品牌内涵来说，受其创始人的影响是不可避免的。
往往品牌创始人拥有何种性格以及态度，多数都会在自己的品牌上赋予一二。
下面介绍一下香奈儿创始人香奈儿女士的故事。
香奈儿生于1883年，是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。
她的父亲是来自塞文山的杂货小贩，母亲是奥弗涅山区的牧家女。
据说，夏奈儿出生在法国索米尔；另一说法是生于法国南部山区奥弗涅。
实际上，关于她身世的传说，历来众说纷纭，加之香奈儿至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上一层迷雾。
香奈儿的童年是不幸的。
她十二岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。
自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校(Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。
香奈儿品牌走高端路线，时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。
“流行稍纵即逝，风格永存”，依然是品牌背后的指导力量；“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”，Chanel女士主导的香奈儿品牌最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情，不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel品牌提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台，将女性本质的需求转化为香奈儿品牌的内涵。
路易·威登
路易·威登（Louis Vuitton），他是法国历史上最杰出的皮件设计大师之一，于1854年在巴黎开了以自己名字命名的第一间皮箱店。
一个世纪之后，路易·威登成为皮箱与皮件领域数一数二的品牌，并且成为上流社会的一个象征物。
如今路易·威登这一品牌已经不仅限于设计和出售高档皮具和箱包，而是成为涉足时装、饰物、皮鞋、箱包、珠宝、手表、传媒、名酒等领域的巨型潮流指标。
作为著名的奢侈品牌（Louis Vuitton）的路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy LouisVuitton集团。
拿破仑三世登基的时候，法国版图的扩大激起了乌婕妮皇后游历欧洲的兴趣。
但是，旅行的乐趣却常常因为一些小问题而大打折扣——那些华美的衣服总是不能妥贴地呆在行李箱中。
穷小子路易·威登凭借自己的手艺，把皇后的衣装巧妙地绑在旅行箱内。
就因为这个，从乡下来的年轻人路易很快得到了乌婕妮皇后的留意和信任。
为皇后服务的过程中，旅行者们的苦乐引起了路易·威登的注意。
当时交通工具的革命方兴未艾，乘坐火车成为旅行者最时髦的选择，然而这也给他们带来了很大的麻烦：不是旅行箱把衣服弄得皱巴巴，就是行李包在火车的颠簸中一次次摔倒。
路易·威登认为自己能为更多的人免除旅行之忧，便于1854年结束了为宫廷服务的工作，在巴黎创办了首间皮具店，主要产品就是平盖行李箱。
创始人路易·威登的第一份职业是为名流贵族出游时收拾行李。
他见证了蒸汽火车的发明，也目睹了汽船运输的发展，同时也深深体会到当时收叠起圆顶皮箱的困难。
于是，路易·威登革命性地创制了平顶皮衣箱，并在巴黎开了第一间店铺。
近现代还有很多设计师值得我们去学习揣摩~这些仅仅是很多优秀设计的冰山一角。