(激励学生成长的名人故事)艺术家成长故事_京剧大师梅兰芳
【励志故事】中国名人梅兰芳的励志故事
中国名人梅兰芳的励志故事在清末民初的北京城，胡同深处的一座小院里，住着一个名叫梅兰芳的少年。
他身材瘦削，眼神里透着一股子不服输的劲儿，但那时的他，还远远没有成为后来名震天下的京剧大师。
梅兰芳的父亲梅竹芬，是京城小有名气的京剧演员，但梅兰芳的童年并未因此铺满鲜花。
相反，他因嗓音细弱、身形不够挺拔，常被同龄人嘲笑为“唱不了戏的料子”。
每当夜深人静，梅兰芳总是一个人偷偷在院子里练习发声，那稚嫩而坚定的声音，仿佛在与命运抗争。
一日，梅兰芳的父亲带他去看了一场京剧名家的演出。
舞台上，那位老生演员声如洪钟，形神兼备，每一个动作都精准到位，仿佛将人物的灵魂都演绎得淋漓尽致。
梅兰芳看得入了迷，心中燃起了前所未有的热情：“我也要成为这样的人！”然而，梦想的道路并不平坦。
梅兰芳的师父，一位严苛的老艺术家，对他的评价是：“天赋平平，需下苦功。
”这句话像一把利剑，深深刺痛了梅兰芳的心，但他没有退缩，反而更加坚定了要证明自己的决心。
他开始了一段近乎苛刻的训练生涯。
每天清晨，当第一缕阳光穿透云层，梅兰芳已在院子里练声，那声音从最初的微弱逐渐变得浑厚有力。
为了矫正身形，他每日绑着沙袋练习走路，直到双脚磨出了血泡，也未曾停下。
夜晚，当大多数人已进入梦乡，梅兰芳仍在灯下研究剧本，揣摩角色，力求每一个眼神、每一个动作都能精准传达人物的情感。
时间如白驹过隙，转眼间，梅兰芳已从一个青涩少年成长为青年。
他的努力没有白费，终于在一次小型的演出中，梅兰芳凭借精湛的演技和深情的演绎，赢得了满堂彩。
那一刻，他仿佛听到了自己心中那声久违的欢呼，那是对过去所有努力和坚持的最好回应。
但真正的挑战还在后头。
梅兰芳意识到，要想在京剧界站稳脚跟，必须有自己独特的风格。
他开始尝试将传统京剧与现代审美相结合，创造出了一种既保留传统韵味又不失新意的表演风格。
这一创新之举，让他在京剧界迅速崭露头角，成为了备受瞩目的新星。
然而，正当梅兰芳的事业如日中天时，一场突如其来的变故差点将他击垮。
【励志故事】中国名人梅兰芳的励志故事
中国名人梅兰芳的励志故事在清末民初的北京城，有一位名叫梅兰芳的少年，他出身于京剧世家，自幼便与戏曲结下了不解之缘。
然而，命运似乎总爱与他开玩笑，他的嗓音在变声期时竟意外地变得沙哑，这对于一个志在舞台的孩子来说，无疑是晴天霹雳。
“梅儿，你这嗓子，怕是难以继承咱家的戏班了。
”父亲的话语沉重如铁，砸在梅兰芳的心头，让他一时之间仿佛跌入了冰窖。
周围的师兄弟也开始窃窃私语，有的同情，有的嘲笑，更有甚者，直言他不配再站在舞台上。
但梅兰芳没有放弃，他深知，嗓音虽是天赐，但技艺却是可以通过努力磨练出来的。
于是，他开始了一段不为人知的自我救赎之旅。
每天清晨，当第一缕阳光穿透薄雾，照亮胡同的青石板路时，梅兰芳已经站在了后院的老槐树下，开始了他一天的练习。
他先是模仿各种鸟鸣，试图让自己的声音变得灵活多变；接着，他又练习发声，一遍又一遍，直到喉咙火烧火燎，声音嘶哑得几乎说不出话来。
“你这样练，会把嗓子练废的！”母亲心疼地劝阻，但梅兰芳只是微微一笑，眼中闪烁着坚定的光芒：“娘，我相信，只要我不放弃，总有一天，我能用我的声音，打动每一个人的心。
”时光荏苒，转眼几年过去，梅兰芳的嗓音虽然没有完全恢复成儿时的清脆，但却多了一份独特的韵味和力量。
更重要的是，他在练习的过程中，对京剧的理解和表演技巧都有了质的飞跃。
终于，有一天，梅兰芳得到了一个上台的机会。
那是一出《霸王别姬》，他饰演虞姬。
当他身着华丽的戏服，头戴璀璨的凤冠，缓缓步入舞台中央时，整个剧场都安静了下来。
他的一颦一笑，一举一动，都仿佛从画中走出的人物，美得令人窒息。
而当他开口唱出第一句时，那沙哑中带着磁性的声音，竟意外地与虞姬的哀怨和坚韧完美契合，瞬间征服了全场。
“好！”观众席上爆发出雷鸣般的掌声，梅兰芳的名字，也从此在京剧界崭露头角。
然而，成功之路并非一帆风顺。
梅兰芳的名声越来越大，但随之而来的，是更多的挑战和质疑。
有人质疑他的嗓音，有人质疑他的表演风格，甚至有人造谣中伤，企图将他从巅峰拉下。
【励志故事】中国名人梅兰芳的励志故事
中国名人梅兰芳的励志故事在清朝末年，北京城的胡同里，有一个名叫梅兰芳的小男孩，他的家境并不富裕，但心中却怀揣着一个比天高、比海深的梦想——成为一名响彻京城的戏曲大师。
那时的他，瘦小、文静，常被人嘲笑不适合唱戏，因为他的声音不够洪亮，眼神也不够灵动。
然而，正是这些看似不可逾越的障碍，铸就了他日后非凡的成就。
一、初露锋芒，却遭质疑梅兰芳自小就对戏曲有着浓厚的兴趣，每当夜深人静时，他总能听到远处戏楼里传来的悠扬唱腔，心中便燃起一股难以言喻的热情。
他偷偷模仿，日复一日，年复一年，终于鼓起勇气，向父亲表达了自己想要学戏的愿望。
父亲虽然担忧，但看到儿子眼中的坚定，还是决定支持他。
梅兰芳进入戏班后，起初只能做些杂活，但他从不抱怨，总是默默观察师傅们的表演，用心体会每一个动作、每一句唱腔。
终于，在一次偶然的机会下，他代替生病的师兄上台，虽然紧张得手心冒汗，但凭借着一股不服输的劲儿，竟赢得了观众的阵阵掌声。
然而，掌声背后，也有质疑的声音：“这孩子，声音太细，眼神也不到位，能成大气？”二、苦练技艺，终得蜕变面对质疑，梅兰芳没有选择逃避，而是更加坚定了内心的信念。
他开始了一段艰苦卓绝的修炼之旅。
每天清晨，当第一缕阳光穿透云层，他已站在胡同口，对着初升的太阳练习发声，试图让自己的声音更加浑厚有力。
夜晚，当万籁俱寂，他则在昏黄的灯光下，反复练习眼神的运用，直到双眼布满血丝，只为那一抹传神的光芒。
不仅如此，他还深入研究各种戏曲角色，从历史人物到神话传说，从性格特征到情感表达，他都力求做到精准无误。
有一次，为了演好一位盲人角色，他连续数日闭门不出，仔细观察盲人的一举一动，甚至让家人用布条蒙住自己的眼睛，体验盲人的世界。
这份执着与努力，终于让他在舞台上大放异彩，那些曾经质疑的声音，也逐渐变成了由衷的赞叹。
三、名扬四海，不忘初心随着梅兰芳的名声越来越大，他的表演不仅在北京城引起了轰动，还远播至海外。
各国的观众都被他那独特的唱腔、精湛的表演所折服，纷纷称赞他为“东方的艺术瑰宝”。
【励志故事】中国名人梅兰芳的励志故事
中国名人梅兰芳的励志故事在清末民初的北京城，有一个名叫梅兰芳的少年，他的故事如同京剧舞台上的一出大戏，跌宕起伏，充满传奇色彩。
那时的梅兰芳，还不是后来名震天下的京剧大师，而是一个嗓音沙哑、眼神呆滞，被师傅断言“不是唱戏的料”的平凡少年。
一、挫折初尝，师徒缘尽梅兰芳出生于京剧世家，自幼便对戏曲有着浓厚的兴趣。
然而，命运似乎并不打算让他轻易踏上这条光辉之路。
当他满怀希望地踏入戏班，拜在一位严师门下时，迎接他的却是无尽的打击。
师傅嫌弃他的嗓音不够清亮，眼神缺乏灵动，甚至直言不讳地说：“你这孩子，怕是与戏曲无缘。
”这番话如同一盆冷水，浇灭了梅兰芳心中的热情之火。
心灰意冷的他，决定离开戏班，回到家中，帮父母打理茶馆的生意。
二、逆境重生，苦练不辍在茶馆的日子里，梅兰芳并未放弃对戏曲的热爱。
每当夜深人静，他便偷偷地在后院练习唱腔，模仿戏台上的名角。
他找来鹅卵石，放在嘴里练习发声，以增强口腔肌肉的灵活性；他对着镜子练习眼神，试图捕捉那转瞬即逝的灵动与深情。
日复一日，年复一年，梅兰芳的技艺在默默中悄然提升，而这一切，都无人知晓。
直到有一天，一位偶然路过茶馆的老艺术家，被梅兰芳那虽不完美却饱含深情的唱腔所吸引。
老艺术家慧眼识珠，看出了梅兰芳身上的潜力，便主动上前，提出愿意收他为徒，传授真正的京剧精髓。
梅兰芳惊喜交加，欣然应允。
从此，他的人生轨迹再次与戏曲紧密相连。
三、舞台绽放，名扬四海在老艺术家的悉心指导下，梅兰芳的技艺突飞猛进。
他不仅克服了嗓音的缺陷，更在唱腔、身段、表情等方面形成了自己独特的风格。
他的表演，既有男性的刚劲，又不失女性的柔美，将京剧的艺术魅力展现得淋漓尽致。
终于，在一个风和日丽的春日，梅兰芳首次登上京城的大舞台。
那一刻，他仿佛脱胎换骨，所有的努力与坚持，在这一刻得到了最好的回报。
他的表演，赢得了满堂喝彩，观众被他那深情并茂的演绎深深打动。
从此，梅兰芳的名字开始在京城乃至全国范围内传开，他成为了京剧界一颗璀璨的新星。
【名人故事】中国名人梅兰芳的励志故事
中国名人梅兰芳的励志故事在清末民初的北京城南，有一条不起眼的小巷，巷尾坐落着一座简陋的院落，这里便是日后名震四海的京剧大师梅兰芳的童年居所。
那时的他，还只是个名叫梅澜的小子，对戏曲世界充满了好奇与向往。
梅澜的父亲是京剧票友，常在家中自哼自唱，母亲则擅长刺绣，家中常有戏班的朋友来访，谈笑间，戏曲的韵味便悄然弥漫。
小梅澜耳濡目染，渐渐地对那舞台上的一招一式、一唱一和产生了浓厚的兴趣。
然而，命运似乎并不打算轻易让他踏入这行当，因为他天生嗓音细弱，眼神不够灵动，这在京剧界是大忌。
一日，梅澜偷偷溜进附近的戏园子，躲在后台偷看演员们排练《霸王别姬》。
当虞姬唱到“大王啊，大王——”时，那哀怨缠绵的唱腔直击他的心灵，他仿佛看到了虞姬眼中的万千柔情与不舍。
那一刻，他暗下决心，要成为舞台上那样的人，用戏曲讲述故事，感动人心。
回到家，梅澜开始了自己的秘密训练。
每天清晨，当第一缕阳光穿透窗棂，他便在院子里练嗓子，哪怕声音嘶哑，也不肯停歇。
为了锻炼眼神，他常常盯着飞翔的蜻蜓，直到双眼酸痛流泪。
晚上，则借着微弱的烛光，反复练习身段与步伐，直到夜深人静，月挂中天。
然而，这条路远比想象中艰难。
邻居们嘲笑他是“癞蛤蟆想吃天鹅肉”，同龄人也在背后指指点点。
最让他心痛的是，一次偶然的机会，他鼓起勇气在父亲面前表演，却换来了一句“你这嗓子，恐怕难成大器”。
这句话像一把刀，深深刺进了他的心。
但梅澜没有放弃，反而更加坚定了内心的信念。
他开始四处求学，拜访名师，无论严寒酷暑，从不间断。
在一次偶然的机会下，他遇到了京剧大师谭鑫培，谭老被他的执着与努力所感动，决定收他为徒，传授给他许多不外传的绝技。
时光荏苒，转眼间，梅澜已长成了风度翩翩的青年，他的名字也悄然在京城的戏曲界传开。
终于，他有了第一次登台的机会，饰演的是《贵妃醉酒》中的杨玉环。
那晚，他身着华丽的戏服，头戴璀璨的凤冠，一出场便惊艳四座。
他的嗓音虽不及他人洪亮，却别有一番韵味，细腻而深情；他的眼神灵动，仿佛能说话，每一个转身、每一个手势都恰到好处，将杨玉环的醉态与哀愁演绎得淋漓尽致。
【励志故事】中国名人梅兰芳的励志故事
中国名人梅兰芳的励志故事在清末民初的北京城，有一个名叫梅兰芳的少年，他生活在一个普通的戏曲家庭，父亲是京剧团里的一名小丑。
在那个时代，戏曲虽受人们喜爱，但地位并不高，被视为下九流之一。
梅兰芳自小便被父亲带着穿梭于各大戏园子，看着台上那些身着华丽戏服的演员们，他的心中种下了一颗梦想的种子——他要成为舞台上最耀眼的那颗星。
然而，命运似乎并不打算轻易让这颗种子发芽。
梅兰芳的嗓音并不出众，甚至一度被认为不适合唱京剧。
每当他开口练唱，总会引来同伴们的嘲笑和师傅的摇头叹息。
面对这样的打击，梅兰芳没有选择放弃，而是更加坚定了内心的信念。
他开始每天清晨起床，对着空旷的院子，一遍遍地练习发声，直到喉咙沙哑，也不肯停歇。
一天，梅兰芳在练习时，无意间听到了一位老艺术家的评论：“唱戏，不仅仅是声音，更是情感的传递。
没有情感的声音，就像没有灵魂的躯壳。
”这句话如同一道闪电，照亮了他的心灵。
从那以后，梅兰芳开始注重情感的投入，他观察生活中的每一个细节，体会人物的内心世界，将自己的情感融入到每一个角色中。
随着时间的推移，梅兰芳的演技逐渐得到了提升，但真正的转机发生在一次偶然的机会。
那天，剧团里的一位主演突然生病无法上台，团里一时找不到合适的人选。
梅兰芳主动请缨，虽然他的名气不大，但团长被他的坚持和热情所打动，决定给他一个机会。
演出那天，梅兰芳身着华丽的戏服，站在了梦寐以求的舞台上。
他深吸一口气，将所有的情感都凝聚在了那一声声唱腔中。
台下的观众先是惊讶，随即被他的表演深深吸引，掌声雷动，经久不息。
那一夜，梅兰芳的名字响彻京城，他用自己的努力和才华，证明了自己的价值。
然而，成功并没有让梅兰芳停下脚步。
他深知，要想在京剧界站稳脚跟，必须不断创新，形成自己的风格。
于是，他开始研究各种戏曲流派，吸收其精华，同时融入自己的理解和情感，创造出了独特的“梅派”艺术。
他的表演细腻入微，情感真挚，将京剧的美展现得淋漓尽致。
正当梅兰芳的事业如日中天时，一场突如其来的灾难又给了他一次考验。
【励志故事】中国名人梅兰芳的励志故事
中国名人梅兰芳的励志故事在清末民初的北京城，胡同深处藏着一家不起眼的小戏班，那里是梅兰芳梦开始的地方。
那时的他，还只是个名叫梅澜的少年，眼神里闪烁着对戏曲的无限憧憬，却也夹杂着几分不被看好的黯然。
一、胡同里的秘密梦想“阿澜，你这嗓子，怕是难成大器。
”戏班的师傅摇头叹息，这话像一把钝刀，在梅兰芳幼小的心灵上留下了深深的痕迹。
夜深人静时，胡同里只有虫鸣相伴，梅兰芳独自站在月光下，一遍遍练习着发音，那声音虽稚嫩，却带着一股不服输的坚韧。
“我一定能唱出来！”他在心里默默发誓，这份决心如同暗夜中的灯火，照亮了他的前行之路。
二、苦练成就“梅派”之声为了改变命运，梅兰芳开始了近乎苛刻的自我训练。
他每日清晨的第一缕阳光还未穿透云层，便已起身，对着空旷的院子，一遍遍地练习发声，直到喉咙沙哑，也不肯停歇。
他学习各种戏曲流派，吸收其精华，又勇于创新，逐渐形成了自己独特的“梅派”唱腔，清亮悠扬，直击人心。
然而，真正的挑战才刚刚开始。
一次，梅兰芳在一次重要演出中，因紧张过度，竟在台上忘词，台下观众嘘声四起，那一刻，他仿佛听见了自己梦想的破碎声。
但梅兰芳没有选择逃避，而是更加刻苦地练习，甚至在梦中都在背台词，直到每一个动作、每一句唱词都融入骨髓，成为身体的一部分。
三、从“小丑”到“大师”的华丽转身时间如白驹过隙，梅兰芳的努力终于得到了回报。
一次偶然的机会，他凭借着一出《霸王别姬》中的虞姬角色，以其精湛的演技和深情的唱腔，征服了在场的所有人，一夜之间，梅兰芳的名字响彻京城，成为了戏曲界的一颗璀璨新星。
然而，成名之路并非一帆风顺。
梅兰芳深知，真正的艺术在于不断超越自我。
他开始深入研究角色，不仅追求唱腔的完美，更注重情感的表达与人物的塑造，每一次登台，都是一次全新的探索与突破。
最戏剧性的一幕发生在一次国际巡演上。
梅兰芳扮演的《贵妃醉酒》中的杨贵妃，以其独特的表演风格，让外国观众为之倾倒，他们从未见过如此细腻、深情的戏曲表演，纷纷起立鼓掌，那一刻，梅兰芳不仅代表了中国戏曲，更成为了连接东西方文化的桥梁。
【励志故事】中国名人梅兰芳的励志故事
中国名人梅兰芳的励志故事在清末民初的北京城，胡同深处的一座小院里，住着一个名叫梅兰芳的少年。
他身材瘦削，眼神里透着一股子不屈的劲儿，但谁也没想到，这个看似平凡的孩子，日后会成为名震中外的京剧大师。
梅兰芳自小就对戏曲有着浓厚的兴趣，每当村里的戏班子来演出，他总是挤在最前面，眼睛一眨不眨地盯着台上的演员，心里默默模仿着每一个动作、每一句唱腔。
然而，命运似乎并不打算轻易让他踏上这条道路。
梅兰芳的嗓音初时并不出众，甚至显得有些沙哑，这让他在学戏的过程中屡屡受挫。
“你这嗓子，怕是唱不了戏。
”师傅的话像一把锋利的刀，深深刺进了梅兰芳的心里。
但他没有放弃，反而更加坚定了要证明自己的决心。
每天清晨，当第一缕阳光穿透薄雾，梅兰芳就已经站在院子里，对着初升的太阳练习发声。
他的声音从最初的沙哑逐渐变得清亮，再到后来的圆润有力，每一个音节都凝聚着他无数的汗水和泪水。
然而，挑战远不止于此。
梅兰芳的身形和气质也一度成为他学戏路上的绊脚石。
在那个以“扮相”为重的年代，他的长相并不符合传统审美中的“美男子”。
有人嘲笑他：“就你这模样，还想上台唱戏？”这些刺耳的话语像是一记记重锤，砸在他的心上，但他却选择了沉默，用行动来回应一切质疑。
梅兰芳开始刻苦练习身段和表情，他观察自然界的万物，从飞鸟走兽中汲取灵感，让自己的动作更加自然流畅。
他还学习书法和绘画，以提升自己的艺术修养和审美能力。
渐渐地，他的扮相开始有了变化，那种由内而外散发出的气质，让每一个见过他的人都为之倾倒。
终于，机会来了。
一次偶然的机会，梅兰芳得到了一个上台演出的机会。
虽然只是个小角色，但他却以精湛的演技和独特的魅力赢得了观众的阵阵掌声。
那一刻，他知道，自己多年的努力终于得到了回报。
此后，梅兰芳的演艺生涯如同开挂一般，他主演的《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等剧目风靡一时，成为了京剧史上的经典之作。
他的名字，也如同璀璨的星辰，照亮了京剧的天空。
然而，在梅兰芳功成名就的背后，却隐藏着一段不为人知的艰辛。
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梅兰芳名澜，字畹华，是京剧“四大名旦”之首，是旦角中“前无古人，后无来者”的大家。
创立了京剧艺术的第一流派——“梅派”。
1894年，梅兰芳出生于北京。
他自幼父母双亡，由伯父抚养成人。
1901年，7岁的梅兰芳开始学戏，两年后又与其表兄一起学戏。
梅兰芳先天条件并不好，眼睛近视，眼神不能外露，眼珠转动也不太灵活。
由于性格腼腆，音乐感不强，师兄弟当中有的就当众嘲讽他：“祖师爷没给你这碗饭吃！”梅兰芳没有灰心丧气，反而更加苦练基本功。
为了练眼神的灵活性，他对着镜子练，点上香火练，放飞鸽子对着天空练。
他每天早晚揉捏眼皮，久而久之，竟成双眼皮了。
日复一日的锻炼，终于使梅兰芳改变了原本有些呆滞的目光，一双眼睛练得炯炯有神。
梅兰芳为了练好腿脚功夫，寒冬腊月天，别人围着火炉取暖时，他却在院子里泼水成冰，在冰上练踩跷，跑圆场。
一次次摔倒，再一次次爬起来，坚持不懈，终于练就了腿脚稳健的硬功夫。
梅兰芳每天清晨练嗓子，念道白。
发音不准确或不圆润，他就反复加工，直到满意为止。
一年四季，寒来暑往，从未间断。
一番苦功，终于使他发出的声音饱满、圆润、清晰、幽远。
1912年，19岁的梅兰芳随京剧大师王凤卿首次到上海演出，并取得很大成功。
梅兰芳多次拜师学艺，戏路很宽。
青衣、花旦、刀马旦的旦行表演艺术，他样样精通；还掌握了老生、小生、武生和其他行当的表演技巧。
经过充分挖掘和潜心钻研，他逐渐形成了自己艺术上的流派。
梅兰芳的“舞”出神入化，形态逼真；梅兰芳的京剧歌唱，从朴素的“情”过渡到华丽的“文”，努力使唱词文字典雅绚烂，在曲调上打破了单一的皮黄而引入了昆曲，并在引入的过程中又加以变通，于是形成了他独有的唱腔特点；梅兰芳通过学习，掌握了如何用气、换气、提气、偷气等功夫。
他对气的理解和运用已经走在了同行的先列，达到了臻于完美的神奇境界。
通过受谭鑫培和杨小楼两位前辈的指点，加之自己的天赋和勤奋，梅兰芳取得了辉煌的艺术成就。
在谭鑫培去世后，梅兰芳跃居旦行第一，并在“四大名旦”中自始至终占据着领衔的位置。
传说在梅兰芳学艺过程中，对女人发怒这一细节的模仿总是不到位，不是眼神不对，就是嘴型不妥，或是动作生硬。
他苦苦思索终于找到了好办法——当他回家见妻子正在洗碗时，二话不说，抓起碗就摔，“啪、啪、啪……”碗碎的声音让妻子平静的脸上出现了惊奇，随之而来的是愤怒……这全过程他都深深印入了脑海，并一次次模仿，最后终于成功。
20世纪30年代初，梅兰芳访美归来，其地位随之升高，名声随之更显，被戏迷称为“伶界大王”，被捧为梨园界的代表人物。
这以后，他不得不与政界、商界、军界乃至洋人周旋，但他又不喜欢政治，也不愿向政治屈膝，更看不惯官场的阿谀奉承和尔虞我诈，毅然离开故土，南迁上海。
在上海，又恰逢日本大肆入侵中国，梅兰芳由于不满日本的侵略，不甘做亡国奴，但又无可奈何，想自杀又不忍，想归隐又不能。
在他两难之际，日本侵略者又用金钱利诱他为日本人唱戏，梅兰芳顶住压力，坚定地拒绝了日本人的邀请，体现出了高度的民族气节。
1935年，梅兰芳访问苏联时，他甘愿长速奔波，坐船到苏联也不坐火车。
因为坐火车到苏联要经过刚刚成立不久的“伪满洲国”。
这也体现了他的气节所在。
在抗日战争期间，梅兰芳为国而苦恼，但又无能为力，最后决定“禅归”，发誓不赶走鬼子不上舞台，并开始蓄胡须。
1945年8月15日，他在上海从广播中听到日本投降的消息后，立即从楼上跑下来，并用一柄打开的折扇挡着脸的下部，当着全家的面忽然撤掉折扇，全家人惊呼——他唇上的胡须已全部刮光。
他宣布再次登上舞台献艺，再次拥抱他的最爱——京剧。
新中国成立后，梅兰芳受到党和政府的保护，平安地度过了“三反”、“五反”的斗争，又顺利地经历了“整风运动”，并幸运地迈过了“反右斗争”的门槛。
1959年，在这一段时间里，党和政府允许梅兰芳剧团私立。
梅兰芳努力让自己成为毛主席所倡导的“完全彻底为人民服务”的人，他常告诫自己：生出“不满足”，则坚决不可。
1961年8月8日，梅兰芳逝世。
党和国家给予了他“一代完人”的评价。