色彩设计和图形设计
设计专业选科要求
设计专业选科要求设计专业选科要求是针对设计专业学生设计课程而言的，不同的设计专业有不同的要求。
一般来说，设计专业选科要求包括理论课、实践课和选修课。
一、理论课：1、设计理论：这是设计专业的基础课程，主要介绍设计的基本概念、创作原则和表达方法，以及设计的历史、理论和技术等。
2、形象设计：重点介绍传播的概念、原理和技巧，以及广告、图形设计、图书装帧、动画等媒体设计的基本知识。
3、色彩设计：这是一门关于色彩理论和应用的课程，主要是介绍色彩在设计中的作用，以及如何使用色彩营造出特定的情绪效果。
4、设计概论：这是一门将设计理论、实践、思维方法和设计管理结合起来的综合课程，旨在培养学生的设计思维能力。
二、实践课：1、绘图技术：这是一门介绍设计师使用各种绘图手法进行设计工作的课程，包括水粉彩、素描、照明设计等。
2、多媒体设计：这是一门介绍设计师如何使用多媒体技术进行设计工作的课程，包括计算机辅助设计、3D建模、视频制作等。
3、印刷技术：这是一门介绍设计师如何正确使用印刷技术进行印刷的课程，主要内容包括印前准备、印刷机械、印刷术语等。
4、创意设计：这是一门介绍如何利用创意思维开发设计的课程，主要内容包括创意思维方式、设计流程、创新技巧等。
三、选修课：1、交互设计：这是一门介绍设计师如何创建用户界面和交互设计的课程，包括人机交互原理、用户体验设计、移动应用等。
2、景观设计：这是一门介绍设计师如何设计建筑外观及景观空间等课程，主要内容包括景观规划、景观设计、景观材料等。
3、服装设计：这是一门介绍设计师如何设计服装的课程，主要内容包括服装款式、服装面料、服装制作等。
4、插画设计：这是一门介绍设计师如何使用插画技术进行设计工作的课程，主要内容包括插画技术、插画设计、插画原理等。
以上就是设计专业选科要求的内容，设计专业不仅要求学生具备设计相关的基本理论知识，还要求学生具备全面的实践能力，所以学生需要根据自身的需求和兴趣爱好来选择课程，以期更好地发挥自身的潜能。
视觉传达设计的要素
视觉传达设计的要素1.图形：图形在视觉传达设计中起到重要的作用，它可以通过形状、线条、面积、纹理等视觉元素来传递信息。
图形要有清晰的描述、富有吸引力和与主题相关的特点。
2.色彩：色彩是视觉传达设计中最重要的要素之一、不同色彩可以产生不同的情感和联想，因此在选择颜色时，需要考虑目标受众、设计主题以及传达的情感和意义。
3.排版：排版是指将文字或图形按照一定的布局方式进行组织和安排。
良好的排版可以提高信息的可读性和吸引力。
在进行排版时需要注意文字大小、字间距、行间距、对齐方式等因素。
4.字体：字体的选择是设计中的重要决策之一、不同的字体具有不同的风格和情感，因此在选择字体时需要考虑与主题相符合的特点与风格。
5.图像：视觉传达设计中的图像可以是照片、插图或图形。
图像可以增强信息的表达力和吸引力，使设计更加生动和有趣。
6.符号：符号是指一种简化的图形或标记，它具有特定的含义和意义。
符号可以使设计更加直观和易懂，同时也可以提供一种独特的识别和表达方式。
7.比例和尺寸：在视觉传达设计中，比例和尺寸的选择对于整体效果和信息的传递至关重要。
适当的比例和尺寸可以保持设计的平衡和和谐。
8.负空间：负空间是指在设计中没有被占用的空白区域。
负空间可以提供视觉上的呼吸空间，使设计更加简洁和清晰。
9.运动和动态效果：视觉传达设计中的运动和动态效果可以通过动画、视频等方式进行表现。
运动和动态效果可以增强信息的传达和吸引受众的注意力。
10.品牌元素：品牌元素是一种标识或符号，用于代表特定的品牌或组织。
品牌元素可以包括商标、标志、标语等，它们需要在设计中得到合理和有效的运用。
以上是视觉传达设计的主要要素，它们共同构成了一个视觉传达设计作品的综合效果。
通过合理和有效的运用这些要素，可以使设计更加富有吸引力、直观、易懂，并达到预期的目标。
艺术设计基础知识
艺术设计基础知识艺术设计是一门综合性的学科，它涵盖了广泛的领域，包括视觉艺术、平面设计、产品设计、时尚设计等等。
作为一名有志于从事艺术设计的人士，了解和掌握一些基础知识是非常重要的。
本文将介绍一些艺术设计的基础知识，帮助读者更好地把握这个领域。
1. 色彩理论色彩在艺术设计中起着非常重要的作用，它可以改变人们的情绪、引起共鸣。
色彩理论包括色相、明度和饱和度等方面的内容。
了解色彩理论可以帮助设计师更好地使用颜色来表达自己的思想和情感。
2. 图形设计原理图形设计原理是指在设计过程中应用的一些基本原则。
例如，平衡、对比、重复和节奏等原则可以帮助设计师创造出有层次感和视觉冲击力的作品。
掌握这些原则可以提高设计师的设计水平。
3. 组织和布局组织和布局是艺术设计中非常重要的一部分。
一个好的组织和布局可以使作品更加清晰和易于理解。
在设计中合理安排元素的大小、形状和位置，使其具有良好的视觉效果，从而达到良好的整体效果。
4. 分辨率和像素在数字艺术设计中，分辨率和像素是非常重要的概念。
分辨率是指一个图像的清晰度，像素是组成图像的最小单位。
了解这些概念可以帮助设计师在不同媒介上制作出高质量的作品。
5. 字体选择和排版字体选择和排版是平面设计中必不可少的一部分。
不同的字体具有不同的风格和情感表达，适合不同的设计主题。
合理的字体选择和排版可以提高作品的可读性和吸引力。
6. 创意思维和表达创意思维和表达是艺术设计的核心要素。
艺术设计不仅要求设计师有创造力和想象力，还要能够有效地表达自己的创意。
通过不断的练习和思考，设计师可以培养自己的创意思维和表达能力。
7. 了解流行趋势艺术设计是一个不断变化的领域，新的设计趋势和风格不断涌现。
了解当前的流行趋势可以帮助设计师保持竞争力，创造出符合时代潮流的作品。
8. 学习和借鉴他人的作品学习和借鉴他人的作品是艺术设计中非常重要的一部分。
通过学习他人的作品，可以拓宽自己的视野，了解不同的设计风格和表现手法。
设计知识包括哪些知识点
设计知识包括哪些知识点设计是一个广泛的领域，涵盖了众多不同的知识点和技能。
无论是进行产品设计、图形设计、建筑设计还是网页设计，设计师都需要掌握一系列的基本知识点。
以下是设计知识的一些重要组成部分。
1. 色彩理论色彩对于设计起着至关重要的作用。
设计师应该了解色彩的基本属性，如色相、饱和度和明度，并学习如何运用不同的色彩搭配来传达不同的情感和意义。
此外，还需要了解色彩的心理学效应，以便能够准确地选择和运用色彩。
2. 图形设计原理图形设计是设计中的重要组成部分，设计师需要学习有关图形设计的原理和技巧。
这些原理包括对称性、比例、对比度、重复性和平衡性等，这些原理都能够使设计作品更加有吸引力和视觉上的平衡。
3. 结构和布局在进行设计时，结构和布局是非常重要的。
设计师需要学习如何组织信息和元素，以及如何创建清晰和易于理解的界面和布局。
了解网格系统和空间管理等原则，可以使设计看起来更加整洁和专业。
4. 字体和排版文字是设计中的重要组成部分，而字体和排版则影响文字的可读性和视觉效果。
设计师需要了解不同字体的特点和适用场景，以及如何正确地进行排版。
掌握字体和排版的知识有助于设计师创建出具有视觉吸引力和良好可读性的设计作品。
5. 用户体验设计用户体验设计（UX设计）是指通过改善用户与产品或服务的互动过程来提高用户满意度的设计过程。
设计师需要熟悉用户心理学和人机交互原则，以便能够为用户创造良好的使用体验。
6. 创意思维和创新设计师需要具备创意思维和创新能力，以便能够提供独特和有创造力的设计方案。
学习创意思维和创新方法可以帮助设计师开拓思路，挑战传统观念，并在设计中注入新颖和独特的元素。
7. 设计软件和工具设计师应该熟悉并掌握常用的设计软件和工具，如Adobe Creative Suite（包括Photoshop、Illustrator和InDesign）、Sketch和Figma等。
熟练使用这些工具可以帮助设计师更高效地进行设计工作。
品牌视觉设计主要包括哪些内容
品牌视觉设计主要包括哪些内容1. 品牌标志（Logo）设计：品牌标志是品牌识别系统的核心元素，是品牌视觉设计的重要组成部分。
标志设计要求简洁、易识别、易记忆、有独特的形象和特点，并能准确地传递品牌的核心信息。
2.品牌色彩设计：色彩是品牌传达情感和氛围的重要手段之一、品牌色彩设计需要根据品牌的属性和特点选择合适的颜色搭配，以营造出符合品牌形象的视觉效果。
不同颜色具有不同的情感和意义，因此在品牌色彩设计中需要考虑色彩的情感表达和文化差异。
3.品牌字体设计：字体选择对品牌形象的建立和传达起着重要作用。
不同字体具有不同的风格和情感表达，因此在品牌字体设计中需要考虑字体的清晰度、易读性以及与品牌形象的契合程度。
4.品牌图形设计：图形元素在品牌视觉设计中扮演着重要角色，可以起到补充和增强品牌形象的作用。
品牌图形设计可以包括图形标识、图案、纹理等，需要根据品牌的属性和特点来选择和设计合适的图形元素。
5.品牌形象规范：品牌形象规范是品牌视觉设计的准则和指南，包括品牌标志和标志的应用方式、品牌色彩和色彩的应用规范、品牌字体和字体的应用规范等。
通过制定品牌形象规范，可以确保品牌在不同媒体和渠道中的一致性和可识别性。
6.品牌视觉传达：品牌视觉传达是将品牌的视觉设计应用到不同的媒体和渠道中，以传达品牌的形象和信息。
品牌视觉传达可以包括品牌网站设计、广告设计、包装设计、展览设计、活动设计等，需要根据不同的场景和媒体选择和应用合适的视觉设计元素。
总之，品牌视觉设计涵盖了品牌标志设计、品牌色彩设计、品牌字体设计、品牌图形设计、品牌形象规范和品牌视觉传达等内容，通过这些设计元素的综合运用，可以建立和传达品牌的形象、价值观和特点，增强品牌的市场认知和竞争力。
视觉传达设计基础知识点
视觉传达设计基础知识点视觉传达设计是一门以视觉表达为主要手段的设计学科，它通过图像、色彩、排版等方式传达信息，影响观众的情感和认知。
在这篇文章中，我将介绍视觉传达设计的基础知识点，包括图形设计、色彩理论、排版原则以及品牌设计等。
希望通过这些知识点的介绍，能够让读者对视觉传达设计有更深入的了解。
一、图形设计图形设计是视觉传达设计中最基础的要素之一，它包括了各种几何形状、线条、点等。
在图形设计中，有几个重要的概念需要了解。
1.1 构图原则构图是指在设计中将各个图形元素有机地组织在一起，形成一个视觉上的整体。
常见的构图原则有对称、平衡、重复和对比等。
其中，对称构图可以给人一种稳定和平衡的感觉，而平衡构图则是通过统一分配元素的形式、大小和颜色，使整个作品看起来平衡一致。
1.2 图形表达的意义不同的图形形状与线条可以通过不同的方式表达出不同的含义和情感。
例如，尖锐的角度和直线可以表达出严肃和冷漠的感觉，而圆润的曲线则会给人一种柔和和亲切的感觉。
在图形设计中，我们需要根据设计的目的和风格选择合适的图形表达方式。
二、色彩理论色彩是视觉传达设计中极其重要的要素之一，它可以直接影响人的情绪和表达效果。
以下是一些常见的色彩理论知识点。
2.1 色彩搭配色彩搭配是指将不同颜色相互组合，形成一个和谐、统一的效果。
常见的色彩搭配方法有对比色、类似色、渐变色等。
对比色的搭配可以产生鲜明的视觉冲击，而类似色的搭配可以给人一种柔和和谐的感觉。
2.2 色彩的情感表达不同的颜色可以引起人们不同的情感和联想。
例如，红色常常与热情、活力和力量相关联，而蓝色则常常与冷静、稳重和理性相关联。
在设计中，我们可以根据设计的主题和目的选择合适的颜色来表达想要传达的情感。
三、排版原则排版是指将文字、图形、图片等元素有机地组织在一起，形成一个有序、清晰的布局。
以下是一些常用的排版原则。
3.1 行间距与字间距行间距和字间距对于排版的整体效果起着重要作用。
10种设计手法
10种设计手法10种设计手法：一、对比设计手法对比设计是指在设计中运用明显的差异来突出要表达的信息或概念。
通过对比，可以增加设计的视觉冲击力和吸引力。
例如，在网页设计中，可以运用对比的颜色、大小、形状等元素来突出重要的内容，提高用户的阅读体验。
二、重复设计手法重复设计是指在设计中运用相同的元素或模式来增加视觉效果和整体的统一感。
通过重复，可以强化设计的主题和风格，使整个设计更加有力量和连贯性。
例如，在平面设计中，可以运用重复的图案或图形来营造出独特的风格，提升设计的品质。
三、对齐设计手法对齐设计是指在设计中运用统一的网格或基准线来排列元素，使整个设计看起来更加整齐和有序。
通过对齐，可以提高设计的可读性和可理解性，使用户更容易理解和接受设计所传达的信息。
例如，在页面设计中，可以运用对齐的网格来排版文字和图片，使页面布局更加清晰和易于阅读。
四、色彩设计手法色彩设计是指在设计中运用不同的颜色来传达不同的情感和意义。
通过运用适当的色彩，可以增强设计的表现力和吸引力，使设计更加生动和鲜明。
例如，在品牌设计中，可以运用特定的色彩来代表品牌的特点和价值观，提升品牌的形象和认知度。
五、平衡设计手法平衡设计是指在设计中运用适当的布局和比例来使整个设计看起来平衡和稳定。
通过平衡，可以使设计更加舒适和谐，使用户更容易接受和理解设计所传达的信息。
例如，在海报设计中，可以运用对称或不对称的布局来营造出不同的视觉效果，增加设计的吸引力和趣味性。
六、层次设计手法层次设计是指在设计中运用不同的层次来组织和呈现信息。
通过层次，可以使设计更加清晰和易于理解，使用户更容易获取所需的信息。
例如，在网页设计中，可以运用标题、副标题和正文等不同的层次来组织内容，使页面结构更加清晰和易于导航。
七、流线设计手法流线设计是指在设计中运用流畅的线条和形状来引导用户的视线和注意力。
通过流线，可以使设计更加自然和流畅，增加用户对设计的关注和兴趣。
例如，在包装设计中，可以运用流线的形状和曲线来增加产品的动感和时尚感，提升产品的市场竞争力。
平面设计专业知识技能
平面设计专业知识技能平面设计是视觉传达的重要手段之一，它涉及到许多专业知识和技能。
以下是对平面设计专业知识技能的简要概述：1.色彩理论与运用色彩理论是平面设计的基础之一，它包括色轮、色彩对比、色彩心理学等方面的知识。
设计师需要了解色彩的情感和象征意义，并能够灵活运用不同的色彩搭配。
2.图形创意与设计图形创意是平面设计的核心，它包括图形元素的设计、组合和重构等方面的知识。
设计师需要具备创意思维和设计能力，能够创作出具有吸引力和独特性的图形作品。
3.版面布局与排版版面布局和排版是平面设计的关键因素之一，它涉及到文字和图片的排列、空间分配和页面结构等方面的知识。
设计师需要能够根据设计需求和目标受众，合理安排版面布局和排版，以达到最佳的视觉效果。
4.字体设计与运用字体是平面设计中重要的元素之一，它可以传达出品牌形象和风格。
设计师需要了解不同的字体类型、风格和运用场景，并能够根据设计需求选择合适的字体。
5.图形处理与修饰图形处理和修饰是平面设计中不可或缺的环节，它包括图片编辑、修饰、合成等方面的知识。
设计师需要掌握图像处理软件，如Photoshop等，能够对图像进行修饰和优化，提升视觉效果。
6.印刷工艺与材料印刷工艺和材料是平面设计的实现基础，不同的印刷工艺和材料会对设计效果产生影响。
设计师需要了解不同的印刷工艺和材料特性，以便选择合适的工艺和材料来实现设计效果。
7.用户体验与用户研究用户体验设计是现代平面设计的重点之一，它包括用户研究、用户行为分析、用户体验设计等方面的知识。
设计师需要了解用户需求和行为，从用户角度出发进行设计，提高用户满意度。
8.品牌识别与传达品牌识别是平面设计的目标之一，它包括品牌形象、品牌识别系统等方面的知识。
设计师需要理解品牌的核心价值和理念，将其融入到设计中，提升品牌形象和认知度。
9.交互设计与用户体验交互设计是现代平面设计的一个重要领域，它主要关注的是用户与界面之间的交互体验。
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色彩设计就是颜色的搭配。
了解的色彩用在不同的东西和场合上的！这个是比较有讲究的！就比如一个很温馨的背景墙你几不能用大红弄上去～～这样就很刺眼～～让人很冲动很火暴的感觉～～就不适合了～～那就要有淡雅的浅兰色．淡蓝，淡紫色等等～看起来比较缓和舒服的颜色～～像医院～就不能用红色了～～～医院是要让病人静心修养身体，安心治疗的～～要是看到墙上都是红色的～就刺激了他的眼球了～～从而刺激神经～～还怎么静心～～等下刚刚动完手术的人，一看到墙上的红色，兴奋的不得了～～血管暴烈而死怎么办？那红色适合什么呢？那就是节日，喜庆的时候用～～红色因为很醒目，也充当安全警报色！也做为宣传北京色～比如横幅～～如果是食品的就用一些看起来哟食欲的颜色～～不如黄色，绿色啊～～不同的食品有不同的用色～～一个包装色是绿色的辣香零食，你敢买吗？当然是用红色的拉，这样才符合产品本身啊～～所以～～颜色的设计～～要看实际需要～～色彩对视觉有刺激作用，在视觉传达设计中常常具有先声夺人的力量，这就是人们常说的设计的视觉冲击力的主要体现吧。
“远看色彩近看花”、“七分颜色三分花”正说明色彩极易引起人的情感反应与变化。
人的视觉对于色彩的特殊敏感性，决定了色彩设计在包装视觉传达中的重要价值。
设计色彩主要解决的问题就是色彩对比与色彩调和的问题。
从以下色彩对比与调和的总结分析，可以证明色环图的功效所在。
1、色彩对比色彩对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的差别时称为色彩对比关系。
色彩对比主要掌握的关键是色彩三要素的对比既：色相对比、明度对比、纯度对比，同时色彩的冷暖对比亦至关重要。
1.1、色相对比色相是指色彩的相貌名称，是区分色彩的主要依据，也是色彩特征的主体因素。
以色相为主的配色，一般以色相环为依据，按照色彩在色相环上的位置所成的角度，可分为①同种色5度，如单色相红加黑、白、灰为肤色、土红、暗红等各单色相的配色；②邻近色30度，如红、红紫、紫、蓝紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿、黄、黄橙、橙、红橙相邻两色之间的配色；③类似色60度，红、橙、黄、绿、蓝、紫的两色之间的秩序配色；④中差色90度，红、黄橙、绿、蓝紫两色间的秩序配色；⑤对比色120度红、黄、蓝的配色，橙、绿、紫的配色；⑥互补色180度红、绿配色，蓝、橙配色，黄、紫配色。
为了与其他色彩书籍不发生冲突在以上（2-6）五种类型的构成色环角度前后可扩展20度归为此类配色。
总之两色所成角度愈小，色彩的共性愈大，反之两色所成角度愈大，色彩的对比性愈强，调和性愈弱。
①单色相：无有色相差别，主要应突出明度对比，配色时要拉大明度色阶；②邻近色：色相差别很小，对比微弱，统一性极高，但易显单调，配色时要拉大明度色阶；③类似色：色相差别较明显，对比显著，色相间又含有共同色素，活泼而富有朝气，统一柔和明确，配色时也要拉大明度色阶；④中差色：色相差别明显，对比明快、活泼、热情、饱满的特色，配色时要注意明度、纯度的变化；⑤对比色：色相差十分明显，对比效果鲜明、强烈，具有饱和、华丽、欢乐、活跃的特点，但也易产生不协调感，配色时要注意纯度变化；⑥互补色：一种原色与其余两种原色的间色对比关系，色相差别极大，对比效果强烈刺激，易产生眩目、喧闹与戏剧性的效果，配色时要注意纯度及面积的变化。
1.2、明度对比明度是色彩的明暗差别，只有适度的明度对比才会带来调和感。
配色中的明度感可从高、中、低调子、明度差及综合因素来考虑。
这是对12色相环的补充。
在色相环的基础上，将明度系列分为9个级，最深为1，最亮为9，并划分为三个明度基调：1—3级暗色组成低明度基调，具有沉静、厚重、钝闷的感觉；4—6级中明色组成中明度基调，具有柔和、稳定、高雅的感觉；7—9级亮色组成高明度基调，具有明快、华丽、清朗的感觉。
明度对比的强弱决定于色彩明度差别跨度的大小。
短调：相差3级以内的明度弱对比，具有含蓄、朦胧、微妙的感觉。
中调：相差4—5级的明度中对比，具有明确、爽快、清晰的感觉。
长调：相差7级以上的明度强对比，具有强烈、刺激、跳跃的感觉。
运用75% 以上为主面积，可构成低短调、低中调、低长调，中短调、中中调、中长调，高短调、高中调、高长调，最长调等许许多多明度对比调子。
就色相环上的各种纯色而言，具有各不相同的高、低明度，如黄色明度最高，高明度色加大量的黑后才能达到低明度。
紫色明度最低，中低明度纯色加相当多的白后才能达到高明度。
明度对比配色的优劣决定着包装设计色彩的黑白对比的视觉效果。
1.3、纯度对比纯度指各色彩鲜艳程度。
纯度在配色上具有强调主题、制造多种效果的作用，根据两色之间的彩度差异所产生的配色方式与明度对比具有同等重要的地位。
在色相环的基础上，将一个纯色与同明度的无彩灰色的相等差按比例混合，可建立一个12等级纯度色系，1为灰，12为最纯。
纯度对比的强弱决定于纯度差。
纯度对比的作用不如明度对比明显，一般认为，一个阶段差明度对比的清晰度等于三个阶段差的纯度对比。
高纯度基调——相差8个色阶以上构成高纯度强对比，产生强烈、鲜艳、明丽的感觉。
中纯度基调——相差5—7个色阶构成高中纯度中对比，产生温和、柔软、沉静的感觉；低纯度基调——相差4个色阶以下构成低纯度对比，产生脏浊，含混无力的感觉；纯度对比可构成鲜强、鲜中、鲜弱、中中、中弱、灰强、灰中、灰弱等多种对比基调。
纯度高的颜色强烈刺激，使人印象深刻，也容易生产厌倦，与低纯度颜色的配合才能细腻、含蓄、耐着持久。
高纯度色容易引起注意的特点，决定了其使用于包装画面中最主要的位置，还应考虑到因视觉距离的远与近所带来的强与弱的变化。
纯度对比处理的好坏直接影响着商品包装的特性。
1.4、冷暖对比从色彩本身的功能来看，红、橙、黄能使人产生心跳加快，血压升高，使人产生热的感觉。
而蓝、蓝紫、蓝绿能使人血压降低，心跳减慢产生冷的感觉。
橙色为暖极色；红色、黄色为暖色；红紫色、黄绿色为中性微暖色；蓝色为冷极色；蓝绿色、蓝紫色为冷色；紫色、绿色为中性微冷色，从对比的角度来分，凡是离暖极色越近的色越暖。
凡是离冷极色越近的色越冷。
冷暖极色对比为冷暖最强对比；冷极与暖色、暖极与冷色对比为冷暖的强对比；暖极色、暖色与中性微冷色，冷极色冷色与中性微暖色的对比为中等对比；极与暖色、冷极与冷色、暖色与中性微暖色、冷色与中性微冷色、中性微暖色与中性微冷的对比为冷暖的弱对比。
冷暖对比决定商品包装的属性，应认真对待。
对比产生差异，包装色彩设计中没有对比便无精神而言，对比过份则使人眼花缭乱，所以在色彩对比的同时兼顾色彩调和的处理显得更加重要。
2、色彩调和在色彩的组合与配置中，对比与调和是普遍现象，两者之间存在着既互相排斥、又互相依存的关系。
在配色构成的色相、明度、纯度三个因素中，凡是有两个因素类似与接近，就可得到调和的效果；凡是一个因素类似与接近，而其他两个因素有不同程度的变化，则可得到有一定变化的调和；如三个因素都缺少共性，那么配色是很难取得调和的。
应利用色彩三要素间的强弱变化关系，自然而巧妙地取得色彩的调和。
在色彩关系中增强共性因素，可使配色趋向调和。
2.1、同一调和构成①在强烈刺激的对比双方或多方（包括色相、明度、纯度过分刺激）都混入黑、或白、或灰色使之明度、纯度有所变化，减弱对比，混入越多调和感越强；②在强烈刺激的对比双方或多方都混入同一原色或同一间色使色彩之间产生内在的联系，达到调和；③在强烈刺激的对比双方互混，使双方的色彩互相靠拢也可达到调和，但在互混中要防止过灰过脏；④在强烈刺激的对比双方共同点缀同一色彩或者双方互为点缀，增加共性，取得调和；⑤在强烈刺激的对比双方或多方不调和或色彩含混不清时，用五彩色黑、白、灰或光泽色金银及同一色线加以勾勒，使之既互相连贯又互相隔离而达到统一。
2.2、类似调和构成：①明度、或色相、或纯度类似调和；②明度与色相类似调和；③明度与纯度类似调和；④色相与纯度类似调和；⑤明度与色相与纯度均类似调和；⑥凡是在此色环上相距只有2—3阶段的色彩组合，如5—30—60度配色，其明度、色相、纯度还是含白量、含黑量、含色量的均能类似调和；⑦明度对比中的高短调、中间短调、低短调，纯度对比中的灰弱对比、鲜弱对比、中弱对比，在色相对比中类似色的配色均能构成类似调和。
2.3、秩序调和构成：①明度秩序调和，纯色加白或加黑，可构成以明度的渐变，等级越多调和感越强；②色相秩序调和，红、橙、黄、绿、蓝、紫所构成的色相秩序，无论高、中、低纯度秩序均能获得以色相为主的秩序调和；③纯度秩序调和，同色相同明度的纯度秩序调和，同色相不同明度的纯度秩序调和，即选一纯色再调一与之明度相同或不同的灰互混，同样可达到调和；④补色、对比色秩序调和，补色、对比色互混、补色对分别加白、分别加灰、分别加黑使之形成秩序调和，所分的等级越多调和感越强；2.4、互补色调和构成①在强烈刺激的补色对比双方扩大其中一色的面积，以占有80% 优势的量以获得调和；②用分离补色的配色方法使之调和；③互补的双方改变其中一色的明度、纯度取得调和；④互补色双方渐变、互混、间隔都可达到调和。
2.5、主面积调和构成主面积达到75%，画面会构成以主面积为基础的主色调，可以达到调和的效果。
①色彩明度平衡调和面积如下：黄：橙= 3 ：4，黄：红= 3 ：6，黄：绿= 3 ：6，黄：蓝= 3 ：8黄：紫= 3 ：9，橙：蓝= 4 ：6，红：绿= 6 ：6，黄：红：蓝= 3 ：6 ：8，橙：绿：紫= 4 ：6 ：9。
②补色明度平衡调和面积如下：红：绿= 1 ：1，橙：蓝= 1 ：2，黄：紫= 1 ：3眼睛需要全色相，七色光、三原色、黑、白、灰、互补色都是全色相，互补色调和如果处理好了，其他色彩之间的调和关系就会迎刃而解了。
3、包装设计的色调确定色调在设计色彩学中是指一个色彩整体构成倾向的总概念，即一件包装设计作品中全部色彩所组成的总的色彩效果，是一个色彩组合与其他色彩组合相区别的体现。
构成一幅主色调的画面一般主导色约占75%，衬托色约占20%，点缀色约占5%。
3.1、色调的类型色调形成是由色相、明度、纯度、令暖、面积等多种因素构成的，其中主要因素起主导作用，就可称为某种色调。
鲜明色调：华丽、鲜艳，多用于运动用品、玩具、食品包装；明色调：清澄、明丽，适用于多种包装；强烈色调：较鲜明色调，略带浊味，用于多种包装；黑色调：坚硬、沉深，具有沉稳感，可用于多种包装设计；暗色调：较深色调暗重、稳定、深沉多为传统产品包装设计采用。
深色调：较强烈色调深暗、浓重、厚实，适用于多种包装；暗灰色调：接近黑色，但具严肃、细密感，在包装设计中应慎用；中灰色调：中性、稳定、枯萎、含混，具有端庄感，在包装设计中应慎用；灰色调：含蓄、细腻，可为多种包装设计采用；浅灰色调：较粉色调稍暗、朴素、单纯，多用于工业产品包装；浅色调：间于粉、明色调之间，朦胧微妙，多用于化妆品、食品包装；粉色调：含有较多的粉色，柔和、纤细，多用于儿童用品、内衣、卫生用品包装；白色调：清朗、透明，具有现代感，几乎可用于任何包装设计；3.2、色调的构成方法色调的构成应从诸色块的构成关系角度出发，抓住色彩节奏与韵律，巧妙有机地调度，各种色彩，按照一定的层次与比例，有秩序有节奏地彼此相互连结、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体，而多样与统一仍是色块处理、色调构成的基本法则。