一个执行导演爆出的1200万的电影拍摄内幕
微电影执行方案

(一)剧本策划
1.故事梗概:以人性化的视角,讲述主人公在面临生活困境时,坚守信念、奋发向前的励志故事。
2.剧本创作:聘请专业编剧进行剧本创作,确保故事情节紧凑、人物性格鲜明、符合时代背景。
(二)拍摄制作
1.摄影指导:聘请具有丰富拍摄经验的摄影师,负责拍摄现场的摄影指导工作。
2.导演:聘请具有独立执导能力及丰富经验的导演,对拍摄现场进行全面把控。
4.服装道具:根据剧本需求,定制符合角色特点和时代背景的服装道具,增强影片的真实感。
5.后期制作:采用先进的剪辑、调色、音效和特效技术,全面提升微电影的视听效果。
(三)宣传推广
1.宣传策略:结合微电影的题材和受众定位,制定全面、立体的宣传策略。
2.媒体合作:与各类媒体平台建立合作关系,扩大微电影的影响力。
1.制定宣传方案:结合微电影的题材和目标受众,制定切实可行的宣传方案。
2.合作媒体:与各大视频网站、社交媒体、传统媒体等进行合作,扩大宣传范围。
3.发布会:举办微电影发布会,邀请主演、导演及业内人士参加,提高微电影的知名度。
4.线上线下活动:组织线上线下观影活动,邀请观众参与互动,提升观众粘性。
三、项目时间表
3.发布活动:举办线上线下发布会,邀请主演、导演及业内人士出席,提升微电影的知名度。
4.观众互动:开展线上线下观影活动,邀请观众参与互动,提高影片的口碑和传播力度。
三、项目实施步骤
(一)剧本策划:1个月
1.撰写故事大纲和角色设定。
2.进行剧本创作和修改。
(二)拍摄制作:3个月
1.前期筹备:1个月,包括导演、摄影师、演员选拔,拍摄地点和服装道具准备等。
(二)拍摄风险:制定详细的拍摄计划,提前应对拍摄过程中的不确定因素。
古今中外名人诚信故事8篇

古今中外名人诚信故事8篇古今中外名人诚信故事(篇1)诺贝尔到了8岁才上学,但只读了一年书,这也是他所受过的唯一的正规学校教育。
到他10岁时,全家迁居到俄国的彼得堡。
在俄国由于语言不通,诺贝尔和两个哥哥都进不了当地的学校,只好在当地请了一个瑞典的家庭教师,指导他们学习俄、英、法、德等语言,体质虚弱的诺贝尔学习特别勤奋,他好学的态度,不仅得到教师的赞扬,也赢得了父兄的喜爱。
然而到了他15岁时,因家庭经济困难,交不起学费,兄弟三人只好停止学业。
诺贝尔来到了父亲开办的工厂当助手,他细心地观察和认真地思索,凡是他耳闻目睹的那些重要学问,都被他敏锐地吸收进去。
为了学到更多的东西,1850年,他出国考察学习。
两年的时间里,他先后去过德国、法国、意大利和美国。
由于他善于观察、认真学习,知识迅速积累。
很快成为一名精通多种语言的学者和有着科学训练的科学家。
回国后,在工厂的实践训练中,他考察了许多生产流程,不仅增添了许多的实用技术,还熟悉了工厂的生产和管理。
就这样,在历经了坎坷磨难之后,没有正式学历的诺贝尔,终于靠刻苦、持久的自学,逐步成长为一个科学家和发明家。
诺贝尔的母亲去世后,他把30亿瑞典币——一生的财产,全部捐献给了慈善机构,只是留下了母亲的照片,以作为永久的纪念。
后人为了永远记住他,以他的名字命名的科学奖,已经成为举世瞩目的最高科学大奖。
是什么使不起眼的小男孩变成举世瞩目的科学巨人?是靠坚持不懈的努力。
古今中外名人诚信故事(篇2)美国钢铁大王卡耐基曾有过这样的一次经历:在一次盛大的宴会上,一位平时对卡耐基很有意见的商人,在别人面前高谈阔论,说了卡耐基的许多坏话,他并不知道卡耐基也出席了这场宴会。
当时卡耐基正站在人丛中听他高谈阔论,这使得宴会的主人十分尴尬,不知如何是好。
而卡耐基却安详地站着,脸上挂着微笑,就好像什么也没听到的样子。
当那位说他坏话的商人发现他就在旁边时,感到十分难堪,正想从人丛中溜走,卡耐基的脸上仍然带着笑容,走上前去亲热地跟他握手,好像碰到了自己的老朋友。
《利益区域》影评

《利益区域》影评《利益区域》是乔纳森·格雷泽执导的一部电影,以独特的视角和叙事方式,呈现了关于奥斯维辛集中营的故事。
影片开幕的黑暗场景,回应了战后西方对“大屠杀可再现与否”的争论,也奠定了影片的基调。
影片的故事主要围绕着驻奥斯维辛的指挥官鲁道夫·霍斯的家庭展开。
霍斯尽职尽责地谋求焚烧炉的技术升级方案,而他的家庭生活则充满了日常的琐碎和矛盾。
这种将家庭伦理剧与集中营的恐怖背景相结合的叙事方式,形成了强烈的对比,让观众更加深刻地感受到了战争的残酷和人性的复杂。
在视听方面,影片采用了类似于闭路摄像头的拍摄方式,使得演员的表演更加真实和沉浸。
这种精致鲜艳的画面风格,一方面展现了纳粹党徒非屠杀时刻的生活场景,另一方面也让观众更加直观地感受到了集中营内的压抑和恐怖。
然而,这种过于精致和平庸的画面,也让观众难以直接感受到集中营内的残酷和血腥,从而削弱了电影的情感冲击力。
影片通过高墙将集中营内的声音隔在墙外,只展示了围墙之上的房顶、烟囱、火光、黑烟和天空。
这种做法虽然为观众带来了便利,但也使得观众难以直接感受到集中营内的真实情况,从而影响了观众对历史的理解和反思。
影片通过将“《浩劫》—浩劫不可再现的神圣化”/“《辛德勒名单》—消费浩劫以换取人道”的界限作为大屠杀影像争论的一组实例,开辟了偏离此前讨论的领域。
《索尔之子》以颤抖的勇气,从集中营里迫害同胞但也是唯一反抗力量的犹太特遣队员的视角,再现那绝对不可再现的。
而《利益区域》则用极致的平庸,从小资产阶级核心家庭的角度,去再现那从不被考虑是否不可再现的。
这种将受害、施害区分方式的转换,使得观众更加深入地思考了大屠杀的本质和意义。
《利益区域》激进地将这种平庸曝露出来,让观众不得不面对历史的残酷和人性的复杂。
然而,影片末尾的“穿越”时空片段,却被认为是奇观媚俗的败笔。
这种穿越时空的廉价给予,恰恰也是《利益区域》的神来之笔。
它让观众更加深刻地感受到了历史的轮回和重复,也让观众更加清晰地认识到了人类的历史责任。
卡梅隆的三大潜规则_名人故事

卡梅隆的三大潜规则不惜一切追求完美在拍摄《泰坦尼克号》时,卡梅隆追求完美的个性得到了极致体现。
他曾在工作室夺过特效师的笔,亲自绘制道具手稿;他曾威胁制片人,要是不让他按他的预算和想法拍某场戏就立即自杀。
预算的严重超支、投资方的冷言冷语、手下的怨声载道、酷寒的海水,再加上难以想象的困难,这一切使卡梅隆几乎到了崩溃的边缘,但他仍然坚持着,并喊出了近乎悲壮的豪言壮语:“泰坦尼克号可沉,《泰坦尼克号》不可沉!”《泰坦尼克号》在全球赢利约18亿美元后,卡梅隆的声望一时无两,但他却蛰伏起来。
事实上,卡梅隆早就完成了《阿凡达》的剧本,但当时的技术水平无法表达出他的想象力。
演员只是道具卡梅隆从不请一线大睥明星来演他的电影,对他来说,那些天价片酬不如用在特效上。
而另一个隐晦的原因,可能是他自觉欠牌会无法忍受他的脾气。
英国《独立报》用“暴君式”来形容卡梅隆的导演风格,说他“简直是一个噩梦……他从不让步的独裁风格以及火爆脾气令他恶名昭著”。
在拍摄《深渊》时,为完成某个镜头,卡梅隆让女主演一直待在水下,差点把她活活淹死,而硬汉男主角由于无法忍受卡梅隆带来的压力,在回家的路上曾忍不住失声痛哭。
《泰坦尼克号》的女主角温斯莱特坦言,除非“能赚到一大笔片酬”,否则她绝对不会再跟卡梅隆合作。
像“不行”“不可能”“办不到”这样的字眼,对卡梅隆来说,都是借口一位老牌女星如此评价卡梅隆:”在拍片时他的确希望拿我们的生命和肢体去冒险,但他也毫不介意拿自己去冒险。
”还有一些演职人员为卡梅隆的才华倾倒,追随他多年,成为其固定的合作伙伴、他们甚至在T恤上印上这样的话:“你吓不倒我,www。
85nian。
net木木的BLOG因为我在为卡梅隆工作。
”不冒险才是危险对于很多人认为他动不动耗时数年、投资几亿地“烧钱”是在冒险,卡梅隆说:“不管大制作还是小成本,都要冒风险。
”卡梅隆的电影终究会挣钱的,但这显然只是我们事后诸葛亮的看法。
早在1990年,卡梅隆拍片所需投资就已达l亿美元,超出了其制作公司的承受限度,导致这家公司破产。
2023年高考语文作文考前必备素材与押题范文10无名的背后是千千万万个燃烧的名字电影无名作文素材

2023高考作文冲刺热点素材集锦“无名”的背后,是千千万万个燃烧的名字电影《无名》作文素材一内容简介电影《无名》通过对上世纪二十年代开始奋斗在上海的中国共产党领导下的中共特科,在隐蔽战线与各方势力殊死较量过程的再现,表现了在走向胜利过程中不可或缺的党的秘密战线上那些无名英雄,他们不可取代的贡献。
影片通过鲜为人知的视角,向观众展现了地下工作者惊心动魄的战斗日常。
鬼才导演程耳此次将历史题材与谍战、悬疑的元素精心融合在一起,以另辟蹊径的创作手法,打造出了一部前所未有的超级商业大片。
不仅为谍战题材电影开拓了新的方向,更为这个百花齐放的兔年春节档增添了浓墨重彩的一笔!二主题角度热血报国家国情怀有名无名平凡伟大与时俱进责任担当历史选择艺术创新三、名言金句运用示例1.隧道尽头终有光。
适用主题:光明与黑暗运用示例:有一天,当你发现四周黑暗昏沉,或许那并不是黑夜,而是你置身于隧道之中。
此时,请不要抱怨,止步不前,而应该坚强起来,咬着牙往前走。
跌跌撞撞后,你终将走出黑暗,因为,隧道尽头终有光。
2.此身许国,不敢许卿。
适用主题:抉择,大爱运用示例:民国初年,蔡锷为了摆脱袁世凯的控制,曾经假装流连北京八大胡同的烟花巷,跟小凤仙海誓山盟。
离别时,小凤仙十分伤感,蔡锷也难舍难分,说出了“此身许国,不敢许卿”的话。
为了心中的大爱,割舍了心中的小爱,蔡锷的做法令人感叹。
3.每个人都有自己的活法。
适用主题:活法运用示例:每个人都是独立的个体,不是父母的续集,也不是朋友的外传。
因此,不必跟他人保持一致,可以有自己的活法。
只要你能按自己喜欢的方式去活,能够爱你所爱,选你所选,那么,这一生就是成功的,也是有意义的。
4.无名的背后,是千千万万个名字。
适用主题:铭记运用示例:在电影《无名》中,因为卧底工作的需要,每个人都有姓无名。
他们为了心中的使命,抛头颅,洒热血,殒身不顾,万死向前。
他们中的很多人牺牲了,不曾留下姓名。
但无名的背后,是千千万万个燃烧的名字。
电影工坊课程

电影星工坊好电影让观众感动、好团队让企业卓越。
——只为创造意义非凡的体验。
电影星工坊课程是让团队在拍摄电影过程中,从最初的故事想法或委托,通过编写剧本、拍摄、剪辑、导演和分配角色来制作电影的一个过程。
电影制作在全世界广泛的经济、社会和政治环境下发生,并利用多种技术和技巧。
通常,它涉及到大量的人员,需要几个月到几年的时间才能完成。
为此,我们精心设计了一套《电影工坊》的全新课程,让您的团队在短短的1天的时间内,体验到前所未有的电影制作过程,提升企业无限的创新能力。
我们拥有专业的器材、专业的导演、专业的教练、专业的场地,所有的团队将要经历一番来自于体力、智力以及表现力的大考验。
所有队员将根据各自所长,分配成若干个拍摄小组奔赴拍摄场地,完成各自的电影巨作。
尽管好莱坞的总制片人只配给了我们一名摄像师,但是希望我们依靠团队的协作,完成一部能展示团队才华的大电影,并且由此踏上奔向奥斯卡之路!1、形式新颖在传统的培训行驶中注入新的力量,2、教育性在电影制作的每一个阶段,团队都面临各种挑战,在行动中发现问题,在解决问题中提升能力。
3、更强参与银幕不再是遥不可及产物,每个人都有成为电影主角的可能。
团队自主设计,全员参与,拍摄出属于团队自己的微电影!组织计划明确分工高效执行沟通协作质量控制创新思维时间管理人员职能导演编剧执行导演制片部门美术部门演员电影制作:电影制作是从最初的故事构思或委托,通过脚本编写、拍摄、编辑、导演和分发给观众来制作电影的过程。
电影制作在世界各地以广泛的经济、社会和政治背景进行,并且使用各种技术和技术。
通常,它涉及大量的人,需要从几个月到几年才能完成。
电影制作分为五个阶段:1、发展阶段:撰写剧本并将之转换为拍摄的蓝图。
2、前期制作:为实际拍摄作准备工作,过程中将会雇用聘请演员和工作团队、挑选拍摄地点,以及搭建场景。
3、中期制作:拍摄录制电影内容的原始片段4、后期制作:剪辑影片并同时剪辑剧中对话(但是与影片分开进行);创作、演奏并录制背景音乐(和歌曲)、设计并录制音效;制作并加入电脑“视觉”数位特。
剧组拍摄电影预算

一般而言,电影预算是指电影拍摄的全部投资,包含影片剧本稿费,影片道具成本,影片拍摄成本,影片参与人员薪酬,影片后期制作成本,影片市场宣传成本,额外其他成本等。
电影预算是影片投资的基础和重要参考依据,是电影管理和市场化运作的前提,高质量的电影预算是电影拍摄、制作、发行顺利进行的保障,是对投资方利益的保证。
如何做影视预算表格最好用电子表格做个预算,表格不必太复杂,一栏记录物品,一栏记录市场价格,第三栏记录你的预算支出,第四栏记录你的实际支出。
第一笔必不可少的开支是设备和耗材,关于租凭和购买的花费情况前文早已介绍,即便你已经购买了一部摄影机,也应该包括在本次拍摄的开支项目之内,如果你采用胶片拍摄,到了一定的时间就要再次购买胶片,即使你很会砍价,买胶片也要比买数码多花很多钱。
第二笔必不可少的开支是你的班子(演员和剧务),即使他们不要报酬,你也要支付他们的交通费和伙食费,算出团体消费最低总价,列在你的预算表里,对于别人志愿付出的劳动和时间通常以实物作为报酬,这便于你去申请实物捐赠和资助,它们也构成你的项目资金的一部分。
其他费用包括道具、服装、化妆、灯光、交通、内外景和录音棚等等,表格越列越长,初次尝试拍摄影视作品,你会想办法不花钱就得到这些东西,但随着你越来越专业,整个制作过程中每一笔花销都要考虑进来,趁现在还比较容易的时候就养成精打细算的习惯,对将来很有好处,将来你拍摄有正式投资的影片的时候,每样东西在预算中扣除一笔,所以要保存好发票和收据。
如果你的预算让你饶头,你就找人替你干,不过别忘了,这个人也是一份开支。
即便无预算的影视制作业产生开支,如果你让你的演员和剧务承担某些费用,就可以少一些开支,不过,如果你下次还想和他们合作,最好还是不要这么做。
拍摄影视作品的人员编制1、制片人制片人几乎什么都管,尤其是经济方面的事,他是形象片的运作代表。
2、制片助理他大概是剧组中最忙的人了,他要安排一切事物,使其按计划进行,确保物在其位,人在其职,还要尽可能便宜。
八角笼中投资成本多少亿真实事件

八角笼中投资成本多少亿_真实事件八角笼中投资成本多少亿10亿《八角笼中》由王宝强自编、自导、自演,而且也是他自己投资,甚至让王宝强拿出了“孤注一掷”的架势,投资投资10亿,定档海报上列出了七家出品公司,四家主要出品方中,王宝强成立的“北京乐开花影业有限公司”位列第一,而另外两家“图木舒克向日葵影业有限公司”和“无锡宝唐影业有限公司”其实也是王宝强出资创建的,这相当于四家主投公司中,除了猫眼外,另外三家都是王宝强自己的公司。
《八角笼中》真实事件《八角笼中》取材自真实事件,2017年轰动全国的凉山“格斗孤儿”事件。
6年前,一则短视频在网上疯传。
两个只有12岁的孩子,在八角笼里狠狠地抱摔,场面略显残忍。
他们都是来自四川凉山的孤儿,由成都一家综合格斗俱乐部收养。
俱乐部先后收养了400多个孩子,大部分来自凉山的贫困地区。
他们的教练兼收养人叫恩波,原本是军人。
这一视频引起了广泛的关注和争议,就连央视也持续跟进报道。
随着有关部门介入调查后,一些孩子被带回老家。
令人意想不到的是,他们却拼命想留在俱乐部里......整个事件经过多次舆论反转,曾是备受网友看好的改编题材。
如今,终于有一部电影把它拍了出来。
《八角笼中》详细剧情解析影片讲述的是普通人如何在困境中寻找出路,面对生活不认命也不服输的现实题材故事。
讲述了主人公倾注心血想把当地无人照料的孩子培养成才,这让生活本没有出路的孩子们看到了一丝通向未来的曙光。
讲述了向腾辉(王宝强饰)带领一群孩子突出命运重围,探寻人生出路的故事。
定档海报中,一群质朴的孩子在粗粝的沙堆上挥汗如雨、奋力挥拳。
一张张童稚的面庞映衬在烈日炎炎下,藏不住一颗颗不甘现状的决心。
远处的向腾辉回首注视着孩子们的一举一动。
然而,随着往日的表演视频被爆出,这些“残忍、血腥”的画面刺激了不明真相的人们的神经。
一夜之间,舆论开始发酵。
主人公的生活、孩子们的前途都陷入到人们以善良为名编织的大网中,让他们难以挣脱,重回泥沼,关于未来,他们的“出路”又将在哪……《八角笼中》适合小孩看吗适合故事当中的这些孩子们努力冲破八角笼,他们身上的勇气和品质正是当下孩子们正所需要的,所以说《八角笼中》是非常适合家长们带上小孩子们去一起观看的,在这个暑期如果大家不知道观看什么电影的话,那么《八角笼中》一定不能错过。
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一千两百万人民币如何花出去?如何有计划有步骤同时有成效地花出去?我想既然接了这部戏,初步不会考虑省钱,这应该是导演与制片人的矛盾。
不过对于我现在的身份,尽量控制成本。
因为这一千两百万是基本上确定了剧本而筹到的预算资金,不是凭电视剧的构思或者简单的故事情节筹到的资金。
我想基于电视与电影的区别,国内基本上没有凭简单故事情节筹到电视剧拍摄资金的案例,倒是有一些著名导演凭简单故事情节筹到电影的拍摄资金。
毕竟电视剧靠剧本,电影靠导演。
这样我就不用担心受法律制约的筹资了,要做的就是集中精力制作好这部四十集的古装武侠青春偶像剧《xxxxxx》了。
根据自己的经验,室内生活剧每集成本十万到十五万,通过去年和林一海主任一起拍的一部二十集的宫廷政治戏来看,估计古装武侠剧的每集成本至少三十万。
四十集大概一千两百万,差不多合理的预算,当然一部四十集的戏肯定比两部二十集的同类型的戏成本要低。
我们对外宣传是一千八百万的投资,其实一千八百万也不是大的投资,现在很多民营影视公司自己拍摄的或者和港台合拍的电视剧,是两千万到三千万的投资。
至于有实力的电视机构投资四十集的古装武侠剧成本过亿,如果没有虚的成分,我觉得完全没有必要如此花钱,恰恰这样的大投资制作出来的电视剧还招来骂声一片,特别是对于专业人士,合理的成本才是最大的成功。
电视剧现在对比电影更面向市场,它有自身的创作规律和特点,有很强的季节性,很强的资金要求,很强的演员要求,还有很强的政策要求,当然销售对象也不同,电视剧不直接面向观众,主要面向电视台。
电视剧一般没有电影那么长的生命期,这样季节性时间性就凸显出来了,不过现在流行古装武侠剧,不仅是政策上的审查容易通过,也是生命期比室内生活剧要长些,毕竟电视台重播武侠剧的多,观众也喜欢看。
从时间上来说,按照电视剧的制作规律,分为策划阶段、筹拍阶段、拍摄阶段、后期制作阶段。
《xxxxx》的策划期从去年开始到现在基本上已经结束了,因为剧本及预算已经到位了。
现在是筹拍期,这个时期一般是三十天到六十天,拍摄期的进度,快的大概是两到三天一集戏,有些港台戏拍摄进度快,被认为商业需求的速度使故事的外景、内景、化装、服饰、道具等表现得很局促,当然这也有港台地域狭小外景有限的原因,也是最近港台剧萎缩,港台影视人员纷纷进入内地淘金的原因。
内地影视剧更注重艺术性,也是和地域广大文化悠久有关。
至于说到美国好莱坞,拍摄时间短制作成本高,一部影片一般是二十六天左右,一停机摄制组就解散,决不多付一天工资,但是他们的片子却是全球公认的一流,主要是推行明星制度和制片人制度,不过他们的后期制作经常是几个月甚至一年半载。
按照三天一集的进度,需要拍摄一百二十天,即四个月,计划拍摄周期是四个半月,我想可能会五个月,毕竟中途一些人员要交换着休息。
现在是二月初,计划三月底四月初开机,八月底杀青。
时间太长不仅金钱成本有压力,也会对制作人员的心理情绪有压抑,毕竟大家抢着赶进度又独自离家在荒郊的外景地生活。
当然这是下一步要考虑的,现在重要的是在不到两个月的筹拍时间里组建制片组、导演组、摄影组、美工组、录音组、演员组。
制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。
导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。
摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。
美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组,根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。
录音组设录音师和录音员。
以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。
制片人或出品人是一部片子的总负责人,相当于一家公司的董事长。
有出品人又有制片人时,则制片人是出品人所聘请,出品人是大制片单位的负责人,但对于片子的制作职责是一样的。
制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。
在没有剧本或剧本不成熟的情况下,制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。
制片人对确定影视片的风格,包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成,确定主要演员的人选方面负有重要责任。
在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。
有的制片人负有发行的责任。
制片主任对制片人负责,是制片人最主要的助手。
主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。
制片主任还要根据制片人的授权与要求,代表摄制组联系外景场地,联系人员等协调并签署协议。
现在还有副制片人的说法,副制片人实际上履行制片人应履行的职责,有时这个头衔会授予某个制片主任或者副导演,以表彰他们做出的超过份内的贡献。
制片相当于制片主任助理,主要工作负责拍摄现场运转协调,管理生活与车辆调度的后勤等,负责协调美术道具等,制片对制片主任负责,没有独立决定权。
还有的设有生活制片主任等。
剧务对制片负责,处理制片部门的杂务。
场务也叫场工,现场杂工的总称,为现场各个部门服务,如铺设轨道、管理操作升降机,现场的清理与搬运等,相当与工人。
广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴,对制片人和制片主任负责。
导演组的导演对制片人负责,相当于公司总经理。
导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下,在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动,将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。
副导演对导演负责,副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划,协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。
副导演还负责摄制过程中的主要文案工作,如演员调度计划,摄制通知单及影视剧送审方面的工作。
助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。
场记是是导演组中的重要成员,负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切,如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度,主要道具使用情况,导演对镜头的评价等,这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。
厉害的场记能够给剧本计时,一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每一场戏,经过多年的实践,在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力,这样就能使剧本避免出现不必要的素材,能够为投资预算确定精确的数目。
武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演或特技导演,有的还有台词导演,负责在每个镜头之前与演员一起复习台词,如果演员要使用特别的口音或方言时,擅长这样语言的台词导演要对演员进行训练和现场指导。
摄影师对导演负责,拍摄电影是用的摄影机,拍摄电视是用的摄像机,不过人员统称为摄影师。
主要负责影视剧的屏幕造型处理,为影视剧获取最恰当的摄影画面。
摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及其辅助设备,确定照明设备,监督摄影组与照明组的工作,决定各场景的布光与镜头曝光量。
大型摄制组里设总摄影师,主要是指导协调各摄影师的工作。
副摄影师协助摄影师拍摄,代表摄影组和其他部门协调,有的操作摄影机。
摄影助理协助摄影师检查机器,参与拍摄试验,拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。
还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带(电影用胶片,电视用磁带),做摄影记录等文案,同时联系洗印等。
灯光师也叫照明师和照明技师,主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图,完成各种光线效果。
灯光助理协助灯光师工作,一起负责安全用电及灯具的使用。
美术师负责影视剧的造型,美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思,绘制各种造型的设计图,主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计,同时在拍摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。
美术师的助手有副美术师和美术助理。
大型剧组会设总美术师。
服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的设计,并进行制作与采买。
服装师的助手是服装员,负责管理服装并登记造册,拍摄时负责演员服装的衔接,发放大批群众演员的服装。
化装师设计人物化装造型,指导制作各种化装所需要的零配件,完成人物的试装和造型。
拍摄中,负责保持人物造型的连续性,准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。
化装师的助手是化装助理,对化装师负责,编制预算采购化装用品,负责次要人物的化装等。
古装剧及一些剧里里还有发型师,专门负责假发的造型与制作。
还有的设有身体化装师,负责演员颈部以下的化装。
现在还有手模特,有的也细分出来。
道具师负责道具部门的美术创作。
设计、组织、制作、购买各种道具。
助手是道具员,协助道具师筹备各场景的道具,维护现在道具,确保跳拍时的衔接,安装调整拆卸道具等。
还有的分有植物道具、动物道具。
烟火属于道具范畴,不过有的设有烟火特技师,置景也属于道具的范畴,包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
还有一个重要的是特技师,有的划为导演组,武侠剧里的动作导演,还有的划为美术组,负责影视剧中特技造型。
现在特技师的概念有很大变化,因为数字技术的广泛使用,特技内容也变的多样复杂。
很多是在后期制作时出现。
录音师负责声音的设计与创作,录音助理负责维护保管所有音响设备,协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。
录音现在分为同期录音和后期录音,还有配音等,录音师也称为混合录音师,因为他需要在多个传声器上进行混频。
现在有些按照电视台的说法也称为音频人员,还有视频人员等。
编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解,一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。
编剧是重要的一环,有的导演也参与剧本的修改,因为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述,所以有的导演是编导。
如果导演身兼三职,既是制片人又是编剧和明星,当然做出的贡献更大。
摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。
以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思,基本上可以采用中心自己的人,我只要选出各部门长就够了,这些部门长有的有自己的助手和设备。
演员的选择比较麻烦,虽然中心有自己的艺员的经纪部,签了不少演员,但随着剧本的不同新戏的开拍,幕后人员可以没有什么大的变化,但演员却是最大的变数,而且为了激励自己经纪部门的艺员,同时发现新人降低成本或者推行明星制,当然观众的喜新厌旧也是要考虑的因素,这样就要不时地从社会上选些演员。
我想对于预算一千两百万的古装武侠剧,不可能选用港台明星,内地大腕也不敢用。
虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台,有大批港台演员在内地打工挣钱,内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星,虽然有些身价降了些,但以前电影出身有一定名气的现在在内地出演电视剧的艺人,四十集的戏一般价位是两百到三百万的人民币,当然不过气的电影明星轻易不会出演电视剧,毕竟电影更代表个人艺术成就,也更能在国际上成名。
内地以前制作电影有请一个香港演员,北京地区的票房收入刚够他的片酬,而北京地区的票房差不多是整个票房的一半。
所以对于我们的这部一千两百万的投资根本请不起那样的港台演员,不过气的港台青春派歌手和刚开始走红的艺人价位要低些,不过也要百万起,过气的电影明星出演电视剧的艺人一般都是实力派,所以价位不比当红小生差。