中国插花艺术的意境及艺术插花意境创作
《插花艺术》课程复习资料整理
第一章插花艺术概述1.插花艺术的定义与范畴2.插花艺术的特点与作用3.插花艺术的类别4.插花艺术发展简史一、定义：·狭义：仅指用器皿插作的摆设花。
·广义：泛指一切利用鲜切花花材、仿真花材进行造型，具有装饰效果或欣赏性的作品。
（用于装饰用的摆设花。
用于装饰人们仪容的服饰花、手捧花。
）二、相关名词·鲜切花：从母株上切离后的花枝或不带花的枝条和叶片。
·插花的花材：泛指具观赏价值的植物的各部分器官，即花、枝、叶、果、芽、皮、根等。
·世界四大切花：月季、菊花、香石竹、唐菖蒲·花卉艺术：花卉艺术：指将花材经过人工处理，赋予花卉新的艺术生命。
中国传统花卉艺术按所占据的空间不同将花卉艺术分为七种类型：园花、盆栽、秉花、佩花、篮花、瓶花和盘花、果供前两者属种植的花卉艺术，后五种是折枝花的造型艺术（插花艺术）花艺设计：花艺设计主要指切花花材的造型艺术设计。
以理性投入为主，作品强调观赏性和装饰性，以推销和赢利为主要目的。
花卉装饰：泛指用花卉进行装饰美化，是花卉应用的统称。
区别：花卉艺术是对花本身进行艺术处理；花卉装饰是用花来装饰其他物品(环境或人)艺术插花：以情感投入为主，作品强调艺术性和纯欣赏性，完全取决于作者的主观意念、情感和兴趣。
现代插花包括花艺设计和艺术插花。
花道：日本人对插花的别称。
花道精神：将插花作为修身之道，对插花抱着一种尊敬的心情和虔诚的态度，从中寻一种哲理。
第二节插花艺术的特点与作用特点：生命性、随意性、装饰性、时间性。
作用：美化环境，改善人际关系。
陶冶性情，提高人们的精神文化素质。
促进生产，增加消费，推动经济发展。
第三节插花艺术的类别一、按花材的性质分类1.鲜花插花2.千花插花3.干鲜花混合插花4.人造花插花二、按艺术风格分类1.东方式插花2.西方式插花3.现代自由式插花三、按艺术表现手法分类1.写实插法2.写意插法3.抽象插法1.写实插法崇尚自然，以现实具体的植物形态、自然景色、动物或其他物体作原型进行艺术再现。
插花艺术——精选推荐
一、插花艺术的定义插花艺术是以切花为主要素材，通过艺术构思和适当的剪裁整形及摆插来表现其活力与自然美的一门造型艺术，是最优美的空间艺术之一。
特点：以形传神、形神兼备、意在笔先，立意——构思——造型。
插花的花: 并不局限于花朵，凡是具有观赏价值的植物的各部分器官，即花、枝、叶、果、芽、皮、根等等都统称为插花中广义的“花”。
插花创作：将各种插花素材巧妙组合插置的过程。
二、插花艺术的范畴广义：凡利用切花造型装饰性（服饰花摆设花）狭义：须有器皿来插制的摆设花三、有关名词（一）花卉艺术：凡将花材经过人工处理，赋予花卉新的艺术生命的，都可称为花卉艺术。
中国传统花卉艺术按所占据的空间来分：7种类型（园花、盆栽、秉花、佩花、篮花、瓶花和盘花、果供）（二）花卉装饰：对器物或环境的美化。
例：广场的花饰、校门口的花饰、厅堂的花饰与花卉艺术的区别：主客体不同（三）花艺设计：主要是指切花花材的造型艺术设计以及插花艺术均以切花花材进行的艺术创作。
花艺设计以理性投入为主，属于带有商业性的一种产品设计，也是专业花店的用语。
花店行业为了工作方便，按一定的用途或客户的要求进行策划，创作出一些样板，以供顾客选购，制作者不一定是设计者本人。
称为Flower Design 其作品较多强调观赏性、装饰性、主要以推销和盈利为目的。
（四）花道：日本对插花的别称。
第二节插花艺术的特点与作用一、插花艺术的特点：㈠生命性；㈡随意性；㈢装饰性；㈣时间性二、插花艺术的作用：㈠美化环境，改善人际关系；㈡陶冶性情，提高人们的精神文化素质；㈢促进生产，增加消费，推动经济发展一、按地区、民族风格分类：第三节插花艺术的类别㈠东方式插花艺术：以中国和日本为代表特点：①以线条造型为主；②重写意；③构图简练，力求韵致与雅趣㈡西方式插花艺术：以美国、法国和荷兰等国为代表特点：①色彩浓烈；②以几何图形构图，讲究对称和平衡；③用才多以草花为主，用花较多二、按时代特点分类：㈠传统的古典插花：东方式和西方式㈡现代插花：糅合了东西方插花艺术的特点，既有优美的线条，也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。
东方传统插花艺术
• （四）“圣”洁之尊
• 东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心情 去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有 一种神圣感 。
• 讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自 然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正 的艺术境界。
二、东方传统插花艺术的创作理念与法则
（一）符合植物自然生长规律 （二）借鉴同类艺术创作的艺术手法 （三）讲求意境，寓意于花，更赋命题
• • 引自黎佩霞、范燕萍主编《插花
艺术基础》
三、写景式插花的表现技法
（一）布局的要求 写景式插花讲求远景、中景、近景的安
排。运用透视的角度用“远近法”来布置景 物。多株布景时要分组处理，四株要三株密 集，一株分开，五株时按三株二株分组，三 株也按二株一株分开。高矮各异，不可平齐， 也不排列于同一直线上，且姿态变化，相互 呼应，生动有趣。
亮节； • 荷花出淤泥而不染，纯洁无邪； • 松柏表示挺拔坚强，坚贞不屈，代表顽强的精神； • 报春花、迎春花寓意春色满园，春光明媚； • 君子兰代表君子之交，友谊万古长青。
按传说、时令定意
• 相传上古时，鬼怕桃枝，故传说桃树能 避邪；
• 王母娘娘吃桃长寿，故桃为人们所喜爱； • 中国节气更迭，月令花、十二花神等等。
• 第一主枝决定花型的基本形态，如直立、倾斜或 下垂，其长度取花器高度与直径之和的1.5-2倍。
• 第二主枝一般与第一主枝使用同一种花材，以弥 补第一主枝之不足，向前倾斜的空间伸展，使花 型具有一定的宽度和深度，呈现立体感。其长度 应为第一主枝的1／2或3／4。
• 第三主枝作用是使花型得以均衡。可与第一、第 二主枝取同一花材，也可另取其他花材，若第一、 第二主枝用了木本花材时，则第三主枝可选草本 花材，以求形体和色彩有所变化，它的长度应是 第二主枝的1／2或3／4。
论中国传统插花艺术的立意特性
论中国传统插花艺术的立意特性中国传统插花艺术是一种独特的表现形式，它具有独特的立意特性。
这种艺术形式是中国传统文化的重要组成部分，代表着中国古老的审美精神和智慧。
传统的插花艺术不仅是一种装饰性的艺术形式，更是一种表达情感和思考的方式。
下面是中国传统插花艺术的一些立意特性。
1. 寓意深远中国传统插花艺术寓意非常深远，它不仅仅是对自然美的赞美，更是对人们内心深处情感的表达。
传统中国的花艺，在花卉的形态、颜色、香气等特性综合应用的基础上，加入了诗词、古代传说、神话、佛教、道教等文化元素，体现了古人深刻的心理感受和哲学思维。
例如，粉红色的牡丹寓意着富贵，雏菊象征着生命的美好、小雏鸟的启蒙和爱情的甜蜜。
传统的插花艺术强调情感的表达和寓意的传达，其中寓意的深远性更是突出的。
2. 神韵凝聚传统的插花艺术强调对花材自然的呈现，要求花材自然、生动、活泼，力求在花艺中体现出一种神韵。
传统花艺家经常强调“天然”、“奇妙”、“独特”的美感。
在传统花艺中，既要尊重花卉的生命，也要赋予花卉一种生机，使其在寂静的环境中具有神秘的气氛。
例如，一朵清凉的月季，形似娇美、轮廓分明的红玛瑙，精致、深情的细节令人感受到一种令人安慰的美好。
传统的插花艺术在展现花卉的美感的同时，也在描绘着一种神韵。
3. 要有个性和个体差异传统的插花艺术注重花材的个性和个体差异，强调造型、色彩、线条的配合和协调。
在传统花艺中，花材所表现的文化意义不仅体现在花卉的种类，更包括在每一个小细节上。
中国传统插花艺术需要巧妙地运用色彩、形态，才能达到一个完美的平衡，而这种平衡不仅需要天赋才能，更需要熟练的技巧。
4. 艺术性和功能性的结合传统的插花艺术在保留艺术性的同时还注重实用性，这体现在花艺的材料、结构和形态中。
传统花艺家讲究花材的可获得性和经济性，同时也注重实用性和安全性。
传统花艺既可以作为观赏艺术，还可以作为生活的装饰品，具有重要的文化意义。
例如，在中国传统节日中，花卉的使用可以更好地传递节日的意义，例如春节使用橘子象征着幸福、富贵、吉祥等。
插花的艺术与技法
2、东方式插花
起源于中国，后传入日本。东方式插花有三大特点：①讲究排列及整体的协调；②追求多层次的美感；①注重插花作品的神韵及意境美。在各个朝代有其不同的审美情趣，隋唐时代讲究在容器下置一精美的几座，几座的作品后靠有名人字画，形成绘画、插花合为一体的风格，显得高雅、脱俗或富丽华贵。古人欣赏时，边饮美酒，边听音乐，即兴赋诗、作对，融插花艺术、生活与娱乐为一体，达到多层次、多趣味的美的享受。到五代时，则由酒赏发展成香赏，把插花作品欣赏与焚香结合在一起。明代时是把插花与品茗结合，高雅独特。
东方式插花用花不多，但注重个性的充分发挥和“空白”的想象效应，同时对花材的大小、开度、花姿处理得当，能使作品活泼有致，别有风韵。
（四）插花艺术的造型形式
1、对称式
要求花多，形状整齐，结构紧凑，丰满。可插成各种几何图形，如球状、椭圆形、倒T形、塔形、三角形。插这种类型的花，要求大小适中，花形整齐，结构紧凑，造型丰满，表现雍容华贵、端庄典雅风格，具有热烈奔放和喜悦、欢庆的气氛。
2、艺术插花
艺术插花是用于美化环境，供艺术欣赏，活跃文化生活而采用的插花。这类插花的选材、构思、造型、布局等方面要有较高的创意，花材选用广泛，无论干花、鲜花都可以，但要强调各种花材的色调和姿态，要有神韵之美，主张以精取胜，主题突出，充满诗情画意，还要符合构图法则，造型可以不拘形式，自由活泼，多姿多态，并能充分表现作者的感情与意图，这是艺术插花的特点，也最能引起品赏者与创作者的思想共鸣，是一种最有魅力的插花。
2、切口物理处理法：一是在剪花枝时将切口剪成斜面，以增加花枝吸水面；二是对一些枝梗脆的花枝，用手直接折断，以扩大切口，使花枝的导管不因剪压而破坏；三是将切口纵面劈成数份，嵌入小石粒撑开切口：四是将剪切下的花枝基部约3厘米处轻轻捻碎，以增大吸水面积，延长插花寿命，一般草木花卉宜用斜剪、撑开切口，木本花卉宜用折枝、捻碎法。
插花艺术作品鉴赏与品评
• （５）制作技巧。巧妙利用材料的自然形态进行创作；保鲜手段合理 ；作品中需要遮挡的部分不露痕迹；自制的器皿、道具等有较高的工 艺水准。
• （６）创新与综合效果。在创作题材、造型构图、色彩配置、花材花 器、制作技巧、主题表达等方面具有别出心裁的独创性，综合效果好 。
• 东方插花艺术评比标准：主题表现占３０分；构图造型效果占２５ 分；设色效果占２５分；技巧运用占２０分。
• 西方插花艺术评比标准：设色效果占３０分；构图造型效果占２５分 ；主题表现占２５分；技巧运用占２０分。
• 由此可以看出，东方插花艺术着重意境美，而西方插花艺术着重色彩 美，各有侧重，视不同流派不同风格而具体灵活掌握。
• （１）意境命题。主题明确，具有耐人寻味的艺术情趣；命题贴切， 富有诗情画意。
• （２）造型构图。比例适当，虚实相生，相互呼应，具有均衡感、层 次感、韵律感。
• （３）色彩搭配。
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第二节 插花艺术作品品评
• 色彩能与意境、构图取得完美统一，并能处理好局部与整体、作品与 环境的关系。
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第十章 插花艺术作品鉴赏与品评
• 第一节 插花艺术作品鉴赏 • 第二节 插花艺术作品品评
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第一节 插花艺术作品鉴赏
• 一、插花作品的鉴赏与审美
• 插花作品的欣赏，指的是人们对插花作品所蕴含的思想感情与艺术魅 力的理解与感受。
• （一）中国人赏花的情趣 • 中国人对花的感情源于悠久的历史、深邃的文化。人们欣赏它的美丽
象与感受的是作品的整体效果，也就是说观众第一眼的视觉效果常常 能看出作品整体形象（形体）的优劣。它包括作品的造型尺寸是否合 理稳定，花材结合、容器的搭配等是否合理、优美，整体色彩是否和 谐等。
中国艺术插花意境
中国艺术插花意境插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。
西方插花侧重于以大量的花材插成装饰效果好的图案式，突出人为的理性的整齐的造型，东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，而意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵，因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。
意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准，因此，中国的插花艺术无论如何发展都不能离开这一基本的根基，理解和掌握好这一点对插花创作者是至关重要的。
意境的诠释中国插花艺术根据用途可以分成商用插花和艺术插花两种，商用插花大多讲究外型整齐，花色丰富数量多，以装饰为主要目的，外型侧重于西方插花风格，不能作为中国插花的代表，而艺术插花则突出了中国插花的特点，是中国插花艺术的典型代表。
中国艺术插花的重点就是意境的创作，“意境”原是中国古典艺术理论中的一个核心性范畴，也是中国古典艺术极力追求的一种境界，它集中反映了中华民族的审美意识。
对意境理解，古代文人、艺术家各有不同的理解，如宋代诗人苏轼之“意与境会”，《二十四诗品》中提及的“思与境谐”、中国画所追求的“形似”之上的“神似”及书法艺术追求的内容美和形式美的统一等，说的都是“意境”。
尽管从不同的角度其说法有所差別，但可以统一到一点，那就是要求主体感情世界与客体物质世界的相通、契合，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
两者是相符合的。
中国艺术插花或借鉴以上各种艺术的理论或借鉴创作手法作为基础，因此可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。
富有禅意的中国传统插花艺术
富有禅意的中国传统插花艺术中国是一个拥有悠久历史和文化的国家，素有“礼仪之邦”的美誉。
其中，插花艺术是中国传统文化的一部分，它融合了禅宗哲学思想和自然美学理念，形成了一种独特的插花艺术形态。
这种富有禅意的中国传统插花艺术，一直受到中国人的喜爱。
富有禅意的中国传统插花艺术，乃是将禅宗哲学思想、自然美学理念和艺术表现手法相结合，形成的一种独特的插花艺术风格。
禅宗哲学强调顿悟、自我觉醒，插花艺术则通过禅宗思想传达人与自然的融合，体现自然、淡泊、平和、恬淡的境界。
自然美学强调“以自然为师”，“以自然之美发扬自我之美”，将自然景色中独特的形态、色彩、气息或意象，运用于插花艺术之中，营造出自然的美感。
艺术表现手法则是运用艺术表现技巧，发挥想象，强化艺术效果，传达艺术信息。
富有禅意的中国传统插花艺术，在形态上强调“清、简、雅”，以小为美，精雕细琢。
花材的生长状态和色彩渐变是插花的关键，插描、插挑、插簇等多种插花手法，使花材能够发挥出最大的装饰效果。
色彩的组合也是插花的重要元素，不是随意搭配，而是要配合花材本身的色彩和表现出的主题情感氛围。
对花卉的精选和绿植的修辞、利用，也更加注重自然美。
在中国传统插花艺术中常见的元素有“三友”、“四季花器”等，其中“三友”由松、竹、梅三个元素组成，寓意长寿吉祥，“四季花器”则是为了表现四季万象、不同花材适应不同季节的气息而设计。
这些元素都有着深刻的文化内涵，是富有禅意的中国传统插花艺术的重要组成部分。
富有禅意的中国传统插花艺术，是一种文化的遗产和传承，也是一种时尚的艺术，它不仅标志着中国古代文人墨客审美观的特点，也是现代人精神家园的一种延伸。
近年来，富有禅意的中国传统插花艺术在全球范围内得到了广泛的推广和传承。
国内外一些艺术机构、企事业单位以及插花爱好者都致力于寻找、传承和发扬这一传统文化遗产，使之在当代文化生活中更加璀璨耀眼。
总之，富有禅意的中国传统插花艺术，不仅体现了中国传统文化的深厚内涵，还融入了禅宗哲学思想与自然美学理念，构成了一种独具特色的插花艺术风格。
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中国插花艺术的意境及艺术插花意境创作中国插花艺术的意境及艺术插花意境创作
意境的诠释
中国插花艺术根据用途可以分成商用插花和艺术插花两种，商用插花大多讲究外型整齐，花色丰富数量多，以装饰为主要目的，外
型侧重于西方插花风格，不能作为中国插花的代表，而艺术插花则
突出了中国插花的特点，是中国插花艺术的典型代表。
中国艺术插花的重点就是意境的创作，“意境”原是中国古典艺术理论中的一个核心性范畴，也是中国古典艺术极力追求的一种境界，它集中反映了中华民族的审美意识。
对意境理解，古代文人、
艺术家各有不同的理解，如宋代诗人苏轼之“意与境会”，《二十
四诗品》中提及的“思与境谐”、中国画所追求的“形似”之上的“神似”及书法艺术追求的内容美和形式美的统一等，说的都是
“意境”。
尽管从不同的角度其说法有所差别，但可以统一到一点，那就是要求主体感情世界与客体物质世界的相通、契合，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思
想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
两者是相符合的。
中国艺
术插花或借鉴以上各种艺术的理论或借鉴创作手法作为基础，因此
可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容
与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互
依赖，缺一不可。
插花人人可为，而作品的效果却千差万别。
在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返;而有的作品却
不能给人留下印象。
有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有
美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意
境的差别所为。
一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。
正如香
港著名插花艺术家钟玉冰所说的“插一盆好看的花并不难，因花朵
本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。
”做到这一点还只能
算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让
人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生“景外之景”，“弦外之音”，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。
形成的渊源
古人云：“欲知大道，必先知史，知之越多，爱之越深。
”因此，研究中国艺术插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必须了
解其诞生的历史，才能更好地发展。
中国是世界上插花较早的国家
之一，六朝时的史书已有关于佛前供花的记载，也是中国最早的插
花记录，之后，插花随着时代的变迁形成了不同的类型，包括早期
的佛教插花、民间插花，之后的宫廷插花及文人插花。
其中，文人
插花以其深刻的含义，结合清雅优美的线条造型，确立了它在中国
插花艺术中的主导地位，并成为东方插花艺术的代表。
文人插花不
单把花材看成是表现形式美的要素，而是以花传情，借花明志，让
花成为表达情感意趣的传递者;插花作品也不仅是一件饰品，而是生
活的一部分，更是作者自由充沛的“心源”和外界接触时突然的领悟。
中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域，如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白，宋代诗人杨万里、陆游，明代造园家计成等
都留下有关的诗句、绘画及理论著作。
对东方插花形成作出杰出贡
献的、有名的插花专著《瓶花三说》、《瓶花谱》、《瓶史》则分
别由明代的戏曲家、画家和文学家完成，书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明，并由此奠定了中国插花早
期较系统的理论基础。
或许正是因为他们的介入，中国插花一开始
即按诗、书、画的创作原则行事，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。
意境的创作
插花是一门造型艺术，无论是传统的还是现代的，也无论是常规造型还是反常规造型，作为艺术插花，在进行插花创作前必须先了
解插花材料的形态、质地和习性，掌握插花的基本理论，熟练插花
造型的手法、技巧，通晓相关的文化、艺术内容，并对现实中存在
的景观进行细致的观察研究，使自己在插花创作时胸有成竹，这是
插花创作的基本条件。
在此基础上不停地练习、创作和交流才可能
创作出意境美的作品。
艺术插花意境创作时至少应该完成好两大步，即创作内容方向
的确定和完成插花造型。
艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映，所以创作的内容方向，不需要过多考虑环境和用途，重要的是作者想要表现什么，
能够表现什么，能够表现得多深，从而决定所能创作作品的意境的
深浅。
所以对于有一定插花技艺的创作者而言，创作方向的准确定
位是最重要的，它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远
作品的重要的一步。
根据中国艺术插花意境的内涵，创作方向的确
定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观
里及构成插花的花材、器具等方面考虑，通过对它们的运用或从中
得到的启发激发创作的灵感。
中国文化博大精深，所形成的文学形式、内容，丰富多彩。
有时一个字，一个成语，一句话里都会有很多的哲理，或一定的意境，
关键是创作者要善于挖掘和联想，才能在插花创作的实践中起到作用。
而中国文学中直接与花有关的内容当然也很丰富，比如古人常
赋予花一定的精神含义，如用梅、竹、菊、兰插花寓意不畏霜雪、
高风亮节、洁身自好等，将其组合用到插花中借以表达内心的感情，是古代文人非常喜好的;将现代人所赋予花的语言或谐音，通过合理
组合表达意境，也是一种很好的方法。
而中国的许多古诗词，如果
按其描写的内容画出来，既是一幅美丽的自然景观画又具极深意境，能够让人直接感觉到它的美和引起联想。
如宋代王安石的“溪深树
密无人处，惟有幽花渡水香”，林逋的`“疏影横斜水清浅，暗香浮
动月黄昏”;唐代王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”等。
如果以元代马致远“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”中的描述作为
插花表达的内容的话，造型时甚至不用添加太多的花材就可完成一
个很好的具线条美、自然美、意境美的艺术插花作品。
这主要看创
作者如何理解，同一句诗由于创作者的文学艺术功底和插花的表现
力的差别而表现出不同的理解力，可插出千差万别的造型效果。
因
此，这种潜力是很大的，何况，中国历史上数不清的诗句，能为插
花艺术提供十分丰富的题材!如加以造型上的规范发掘，形成某种流
派也应是可能而且颇具特色的。
现实中的景观对插花创作者能产生最直观的启示，这也是我们强调插花创作前对景观作细致观察的原因。
许多作品的创作思路都源
于此，无论是对自然景观的借鉴和加工，还是对人造景观的模仿、
提炼，都有着取之不尽，用之不完的内容。
笔者在欣赏国内著名的
插花创作者刘飞鸣的作品时常常感叹于他对自然景观的理解和表达。
他的灵活表现在，无论是用传统的中国艺术插花手法还是现代的手法，所创作的作品，总能给人以新异美感，且其“意”与“型”总
是结合得非常紧密，使人既赏又想。
而香港著名的插花艺术家钟玉
冰则最善于将建筑艺术的理念用到插花艺术中来，她的作品所选用
的容器造型特别，花材用得不多，有时甚至将花朵半藏半露，但整
个造型新颖别致，美丽尽显，其作品的意境自然不俗。
艺术插花来源于生活，所以一些表现时代气息意境的创作，可以从插花容器、配件和花材方面考虑更容易表达。
如著名的插花作品《踏青归来》，就用带马的小马车作容器插入山乡野花小菊，野藤等，容器下撒上不规则的花瓣，使作品既有美丽的线条，又有自然
的乡土气息，更有“马蹄踏的落花香”的意境，虽用花不多却耐人
寻味。
而配件使用得好常常可以起到画龙点睛的作用。
举一个简单
的例子，如“春江水暖鸭先知”可用柳条、桃花、迎春等插出一组
盆景式插花，并在放了水的盆中放上两只装饰材料作成的鸭子，构
成一幅意境美的画面，很容易与欣赏者产生共鸣。
有时，通过器具
与花材结合所完成的整体造型引起的联想也能达到较好效果。
另外花的色彩、形态、作品摆放的衬景等也都可以考虑与其他的方面相结合，确定一个自己比较适宜的创作方向完成作品，将会有
事半功倍的效果。
艺术的境界在于美，所以中国艺术插花创作时，在确定了创作方向后，插出美的造型才能体现出美，表达出完美的意境。
作者在确
定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有
个初步的形象，此时可再经过细致的形象思维，运用绘画原理在大
脑中构图，调整出花材最佳的比例、位置。
最后定形整个作品的细部，然后可将具体的造型，以白描的方式画到纸上，也可直接插做。
绘图完成后可根据绘图选择购买花材。
应选择自然界中具美丽线条的花材为主，结合商业花材的补充，可扩大作品的创作空间。
造型完成时，应依据已有构思，按所画图上各花材的位置，结合插花的技法完成。
应注意的是，图画表现的是平面效果，插花造型
是三维的表现，所以，实际插做时应注意花材位置安排上，上下前
后的呼应，疏密的安排，突出层次和立体感。
另外，线条花材的取舍，应尽量保留具生动效果的部分，曲折自然，还要注意花材的颜
色不宜太多。
插花造型的完成应抓住三点重要原则：其一，尽量选择线条美的、姿态美的、稀奇的花材构图。
其二，造型符合东方插花的特点
和美学的原则。
其三，色彩典雅、独特。
目的是可以令作品更具特色。
造型完成后，应给作品题名并说明创作的思路，以引导和启发欣赏者的理解和联想。