河南豫剧常派唱腔演唱技巧分析论文
浅谈豫剧中的常派唱腔
浅谈豫剧中的常派唱腔邵安晨（成都师范学院，四川成都 610000）摘要：在中国电视剧行业，根据不同的地方特色，文化差异，历史差异和传统戏曲的旋律，它们被分成许多种类的戏剧。
在各种戏剧中，根据其代表作品、演唱和表演特点分为不同流派。
在河南戏曲中，“师范派”唱法是各派最具代表性的风格。
它拥有歌唱的声音、光明的运气和表演的独特魅力。
在表演上，有着清新、细腻的鲜明个性和深刻的内涵。
同时，不同风格的河南戏曲演唱了玉溪的声腔、沙河的西部调和声乐的自主权。
本文主要探讨河南戏曲中的普通艺术和学校艺术，通过这种认识，我们可以更好地理解中国物质文化遗产的魅力。
关键词：常派艺术；流派艺术；豫剧DOI: 10.12184/wspcyycx2WSP2516-415507.20200410一、绪论（一）豫剧的概述戏曲源于民间歌舞表演，属于说唱音乐。
不同的地理区域，形成了各具特色的地方戏曲。
河南豫剧院也被称为“河南梆子”、“河南高调”和“河南”。
它是河南省最大的剧种，在国内也倍受欢迎。
受到不同的风俗和习惯的影响，由河南梆子逐渐演变而来的各种区域的歌唱学校，如相符调（学校）、豫东调（学校），沙河调（学校）和豫西调（学校）。
这些歌声一起构成声乐和豫剧的主要方式，流传至今[1]。
随着戏曲艺术遗产的不断发展，在学校，出现了许多具有代表性的地区的歌唱演员。
常香玉是最著名的一位豫剧演员，常香玉广泛借鉴北京戏曲、说唱艺术的精华，河北梆子和山西梆子，和研究河南戏曲学校的优势，如沙河调、河南东调、向付调等，形成了独特的演唱风格，如发音、优美的歌声，在全国戏曲艺术中占据着非常重要的位置。
因为在豫剧中的音乐和语音的差异，形成了不同区域的艺术风格。
河南的京剧艺术家叫唱的洛阳和其他地方的西河南调（又称西调），开封的歌声叫东豫东调（也称为祥瑞的语气）。
新中国成立后，河南戏曲专家分河南东调成祥符调、河南调、沙河调的东西，这是被业界广泛认可的[2]。
二、常派艺术（一）常香玉的简介常香玉成为豫剧艺术的起源人物的原因之一是她以独特的文化精神创造了独特的文化魅力。
河南豫剧唱腔的语言艺术分析
河南豫剧唱腔的语言艺术分析一、前言豫剧在我国具有比较深远的影响，除了河南当地民主非常喜欢豫剧外，豫剧也受到全国多数地区的人们的欢迎，比如河北地区、山东地区和陕西地区等。
豫剧不仅是河南省的剧种的代表，更是传统文化艺术的珍品。
豫剧以其独有的语言特色历经历史长河的发展而经久不衰，随着时代的发展豫剧也呀不断的进步，发展成了很多流派，并且不同的流派具有不同的语言特色，因为不同的流派分布在河南的不同地区，而地区与地区之间的语言存在着一定的差异，使得豫剧具有着不同寻常的独特性，这也是河南豫剧成为我国五大剧种的原因之一。
本文对豫剧和唱腔进行了简单的介绍，分析了河南豫剧唱腔的主要特点，对唱腔的源流和流派进行了概述，重点分析了语言对河南豫剧唱腔的影响作用以及豫剧唱腔的语言运用特点。
二、豫剧简介豫剧也叫河南讴或者河南高调，原名为河南梆子，起源于上世纪三十年代，到了二十世纪五十年代时得到了政府和民众的认可，此时才有了河南梆子的专称，之后，豫剧随着新中国的成立而取得了不断的发展，到现在已经成为了家喻户晓的我国五大剧种之一，也是我国的最大的地方戏种，广受欢迎。
三、唱腔简介唱腔是河南豫剧的最大的特色，具有鲜明的艺术个性，在豫剧的关键情节通常以大段的唱腔进行，将人物的性格和感情以唱的形式表达出来，有利于整个剧情的发展。
河南豫剧的唱腔主要包括两大声腔，即，豫西腔和豫東腔，其中东西腔的划分以郑州为界限，郑州及郑州以西的为豫西腔，以东则为豫东腔。
1.源流对于豫剧唱腔的源流目前并没有一个确切的答案，有一种说法是其在河南的民间音乐的基础上形成，灵活不断的发展及与民间音乐的融合，形成了豫剧唱腔。
而依据《辞海》的记载，豫剧则来源于蒲州的梆子和明代的秦腔，后来又和河南的民间小调进行了融合，最终发展成了豫剧。
2.特点豫剧的发展历史非常悠久，其之所以能够经久不衰是因为豫剧具有自身独特的优势，此处重点介绍唱腔的特点优势。
豫剧的演唱有很多种风格，以大场面戏为主，因为大场面的戏气势比较磅礴，更受到民众的喜爱，当然也有委婉而又细腻的风格，也颇受民众喜爱。
试论豫剧唱腔语言艺术
试论豫剧唱腔语言艺术概要：语言是中国传统戏曲形成的重要基础，也是一种剧种特殊性存在的重要方式。
中国戏曲的创腔的首选就来自于声腔学习者的“因字成腔”。
豫剧的唱腔和语言有着当地民族的历史特点，主要依托河南方言而产生，在强调上比较生动活泼、通俗朴素，体现了当地劳动人民热爱生活的良好特质。
通过豫剧唱腔和语言艺术的探究可以深刻的了解到豫剧的魅力所在。
现今随着民族融合的发展，各地的代表戏曲经过了不断的交叉、融合和吸收。
但是各地的剧种依然保持着自己的区域特色，这与地方语言的影响是分不开的，各地的地方语言、土话是剧种保持自身特色的重要力量。
因此戏曲的唱腔和语言有着紧密的联系。
一、豫剧唱腔的源流和流派（一）唱腔的源流在《辞海》中曾经记录，豫剧的唱腔是明代的秦腔和蒲州的梆子流传到今河南地区与当地的民间小调相互融合而形成的。
还有的认为河南豫剧是在河南民间音乐的基础上，经过不断的地域融合和发展而独自形成的。
由此可见对于豫剧的形成源流到现在还没有一个固定的答案。
笔者认为我国戏曲剧种之间的差别分析主要是腔调和语言表达上的差异性。
所以《豫剧源流初探》中，曾经指出豫剧来源于东路的秦腔，有一定的道理。
首先在两者都是利用枣木梆子来区分唱腔节奏和音调的变化的，另外同州梆子里面旦角所用的唱腔也与豫剧呈现相似特性。
再者虽然两者的板路的名称存在差别，但是实际比较来看板路的内容也存在相似性。
因此可以看出豫剧的腔调和梆子腔具有一定的内在联系性。
（二）唱腔的流派豫剧唱腔通过不断的衍生和发展，存在多种唱腔流派。
如豫东唱腔、豫西唱腔、高调、沙河调等。
促使豫剧也在河南整个区域中存在多样的支流。
但是到今天随着豫剧艺术家之间的交流和融合，各派的艺术家相互之间进行了吸收和融合，打破了过去豫剧的地域内部分界，形成了新的流派，其中著名的豫剧大师常香玉就是新唱腔形成的重要代表。
常香玉最开始是唱豫西调的，但是随着艺术的实践和吸收，常香玉也在继承豫西调的基础上，融合了豫东调的长处。
浅析豫剧唱腔中咬字与吐字的运用
浅析豫剧唱腔中咬字与吐字的运用一、豫剧演唱艺术研究豫剧的中，“唱”居戏曲“四功”之首，在很大程度上决定着戏曲艺术的性质。
对于其演唱的艺术研究范畴来说，重点是发声、吐字技术与技巧、演唱艺术风格等乐声本体内容。
更全面的研究艺术包括与“唱”有关系的各种理论技巧，唱的艺术并不是停留在原始的单调的唱腔的基础上，将其划分为大本腔、二本腔、艳腔、阴阳腔、夹本音、炸音、夹板音等七种用嗓方法类型的呼吸、发声、共鸣、音色、吐字。
了解这些艺术对于整个豫剧的发展有更细致的研究分析。
在演唱的谚语口诀上，也有非常重要的研究艺术的价值，比如：从演唱谚语口诀的搜集调查与整合分类入手，把它分为纪事、督学、授艺、赏评四种类型，根据这四种类型的不同特点，认真仔细的深入研究，窥视出其中所暗含的演唱理论系统的雏形，并最终完成豫剧演唱理论系统之初步构建。
从唱法上来分析更为方便研究，比如：小生的咬字一定要准确，吐字上讲究字清板稳，行腔刚柔并济。
旦行唱腔中咬字吐字的特点是在演唱上可以分成三种方式。
一是二本嗓，用假声并且音色焦柔细，二是大本嗓与二本嗓结合的混合运用发声，男音色要求较粗狂。
三是以大本嗓为主的发声方法，音色较宽厚。
旦角在行腔中运用“胸腹式”呼吸，这就要求在气息的运用上详细分解，常用的有沉气、提气、弹气、托气、推气等。
二、豫剧中吐字、咬字的特点豫剧唱腔中的字是依据河南语言的声调、语势、语气、语调的特征而形成自己的风格的，现在的豫剧是以河南开封一带的语言为标准音。
在吐字咬字方面，常派的唱腔表现得最为突出。
吐字与咬字之间是有区别的，但也有内在的联系。
它们的区别在气息的保持、对字头的处理上以及音节的组成上。
吐字主要指韵母，咬字主要在声母，在气息的保持上，扩大共鸣，使音乐优美而响亮。
咬字要求字头紧而不僵、松而不懈，因此辅音的清晰，也决定着唱腔中字的清晰。
豫剧表演艺术家们在继承传统唱腔吐字的基础上，准确熟练的掌握了河南地方语言的特征。
她们对声腔的处理极其严格和细致，为抒发作品的情感，在语调上或高或低、节奏上时强时弱，而创作出各具特色的唱腔风味。
论常香玉的唱腔艺术
论常香玉的唱腔艺术一、研究缘起豫剧又叫“河南讴”、“靠山吼”、“土榔戏”、“高调”、“河南梆子”。
中华人民共和国成立之前，“河南梆子”是对豫剧最为普遍的称呼。
上一世纪３０年代，有人用“豫剧”一词指称河南所有的地方戏剧种，虽包括豫剧但并非它的专有名称。
到了上世纪50年代，“豫剧”才成为单独指称豫剧的专有名词，同时也被普遍承认。
河南豫剧至今己有三百年的历史。
几经兴衰，豫剧已经发展成为全国最大的地方戏曲品种之一。
2006年5月20日，豫剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
河南梆子即豫剧在清代末年已流传河南大部分地域，根据不同的自然、地理、人文环境，形成同一个剧种不同的艺术风格，唱腔、表演、甚至上演剧目都具有地域特色。
逐步形成了几个各具特色的地域分支：祥符调、豫东调、沙河调、豫西调；后来因为祥符调、豫东调、沙河调的血缘关系较近，在曲调和音乐风格上基本相同，豫剧后来形成了“豫东调”和“豫西调”两大艺术派系。
1980年，河南省文化局举办了“豫剧流派汇报演出”，常香玉、陈素真、崔兰田、马金风、阎立品被誉为“五大名旦”，“五大名旦”在传播过程中慢慢演变为“五大流派”。
其中尤以常香玉为代表的“常派”最为著名，被誉为“豫剧皇后”。
她以自己独特的唱腔塑造了不同的光辉艺术形象，使豫剧艺术不断繁荣和兴旺，使豫剧进入了百花争艳的新时代！常香玉是广大群众所熟悉和热爱的豫剧演员，也是我国著名的优秀戏曲艺术家之一。
她的演唱艺术被人们推崇和热爱，并能在豫剧界中独树一帜、自成一派，笔者童年也曾受其影响。
无论是她的刨腔方法还是唱腔的演口昌方法，在豫剧唱腔音乐发展史上都做出了特殊的贡献、占据着特殊的地位、发挥着承前启后的特殊作用，而且在豫剧唱腔艺术的当代命运和未来发展中更弥足珍贵。
她不仅熟练地掌握了豫剧唱腔的传统规律，而且善于在继承民族遗产的基础上，根据剧中人物的思想感情创造性地发展豫剧的唱腔，同时又能通过吸收兄弟剧种的优秀唱腔来丰富豫剧艺术。
浅谈河南豫剧唱腔音乐
浅谈河南豫剧唱腔音乐概要：河南豫剧音乐文化源远流长，从它的文化背景与音乐结构上折射出了它在唱腔音乐风格方面的特点，三者之间是一脉相承，相互关联的。
在现今人们对艺术的追求及审美态势更加缜密的时代背景下，豫剧唱腔音乐及其风格的艺术表现力和感染力提高了人们对音乐的审美理念，使人们的生活变得更加丰富多彩。
豫剧音乐已经创造了辉煌的过去，它也必将有着辉煌的未来。
在祖国戏剧的百花园中，这朵奇葩将会开得更加鲜艳夺目。
一、豫剧唱腔的音乐风格特点豫剧唱腔的声腔体系有两种，即：“豫东声腔”和“豫西声腔”。
这两种声腔体系无论是板式结构、调式调性还是旋律特点、节奏以及语言方面都有各自的风格特色，但整个豫剧唱腔各个不同风格的流派都属于这两大唱腔体系。
豫剧唱腔的演唱风格较为激情，善于表现宏伟壮观的场面，内心情感表现力较丰富；其次，浓郁的民间特色是豫剧唱腔的一大特点，唱腔语言质朴通俗且与老百姓生活息息相连；再次，豫剧唱腔还具有鲜明的节奏型和戏剧性的故事情节。
笔者将通过比较豫东与豫西两大声腔体系音乐风格特点及两者之间的联系，以探析豫剧在新时代气息感召下的艺术风采。
“豫东声腔”以豫东调为代表，其演唱多用假声，声高而音细，花腔的使用较多。
“豫东声腔”运用上五音唱法，其唱腔音乐的风格在“高亢”之中带有“奔放”、在“明朗”之中彰显“豪迈”，整个唱腔风格较之豫西调更为活泼。
二、豫剧唱腔音乐结构特点板式变化体作为豫剧唱腔音乐的结构形式，其板腔样式多变且表现力十分丰富。
豫剧四大板分为：“慢板”、“流水板”、“二八板”、“飞板”。
四大板的特点鲜明，唱腔流畅、行腔酣畅、吐字清晰、节奏鲜明，极具口语化。
在音调变化方面也有其独特的一面，具有较强的情感表现能力。
同时，它的表现力特点也进一步强化了其唱腔的音乐风格特点。
“慢板”在豫剧唱腔中的地位显得尤为重要。
作为其重要的板式之一，它的音乐风格较为自由并且包含有丰富多变的曲调形式、伸缩自如的节奏型和惟妙惟肖的舞台表现力，如：“悲愤交加的哭诉”、“热情洋溢的赞颂”、“婉转含蓄的感情”和“慷慨激昂的情绪”。
论豫剧五大名旦的唱腔特色及学唱要点
色。 、常香 玉 之豫来自剧 改 革 与 代 表剧 目
《 春秋 配》 讲述 的是李 春华与姜秋莲历 经坎 坷和磨难 终成姻缘 的故事 ，取 人物之 “ 春” 、“ 秋 ”二字而名 。这一唱段是姜秋莲
“ 红”、 “ 白” 、 “ 花” 豫剧又名河南梆子 ， 属于梆子声腔系统， 是近五十年间流传分布最 广的梆子剧种 。 我 们知道 ， 豫剧有地区派别之分 ，即豫西调 、 豫东渊 、 祥符凋 、 沙河调。豫西调 以洛 阳为 中心 ， 豫东调以商丘为 中心 ， 祥符调 以开封
文 史艺术 ２ ０ １ ４年 ２月 （ 中）
论豫剧五大名旦的唱腔特色及学唱要点
吴俊 廷 （ 河 南师范大学音乐舞蹈 学院，河南 新 乡 ４ ５ ３ ０ ０ ７）
摘要：豫剧是河南瘩的地方戏 曲剧种之一 ，因其唱腔优 美动听 ， 地方韵味 浓郁，与京剧、越屉 ！ 、评剧并驾齐驱为中国四大刷种 。 提起豫剧 “ 五 大名旦”常香玉、 陈素真 、马金风 、崔 兰田、阎立品，在 河南可称得上 家喻户晓。本文将通过对 “ 五大名旦”唱腔 的具体分析 ，总结 出她们唱腔 的基本特 色，为学唱豫剧及 民族歌剧 提供科 学的理论价值 。
为 中心 （ 开封 曾称祥符 ） ，沙河调 以豫东南 沙河一带为 中心。其 中，豫东 、 祥符 、沙河 三派相近似 ， 故 系统称为豫东 调。豫东调音 区较高 ， 用二本腔 （ 假嗓 ） 演唱 ， 音调高亢 、 明朗 、 奔放 ； 豫西调则音区轻低 ， 用大本腔 （ 真嗓 ） 演唱 ，音调深沉 、低四、浑厚 。过 去豫东调 与豫西调的演 唱都各 自守门户 ，决 不彼此串通往来 ， 常香玉则与豫剧早期名演 员陈索真等开始破除这种成 见。 尤其是常香 玉大师以豫剧西调为基础 ，为表现人 物和情 节 ，大胆 吸收借鉴豫东调 以及其他剧种 ， 融 会贯通 ，巧于运用 ，形成 自己特有 的艺术 风格 ，取得了很好的艺术效果 。 常香玉大 师的音色多彩 ， 音域宽 ， 运气
浅析豫剧各行当的演唱艺术
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喷口 传 统的河南梆 子在扮 演黑头 的口 目段中 句 后翻 高八度用假声 拖腔 扮演黑 头的代表 人 物是有 “ 黑脸王 ”ｚ称 的李斯忠 ，由他扮 演 的包公 最为著名 他嗓音 醇厚 ，演 口 目方法
色 较宽厚 ，还有一种 是带夹 本音的大本 嗓与 这 种方法运用 的比较普遍 在 豫剧 旦 角 的现代 戏 口 中很 多 演员 目腔 都采用 了真假声结合 的口 法 ，依然保 持豫剧 目
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浅析豫 剧 各 行 当的 演唱 艺 术
◎周 璇 （ 南信 阳师范 学 院 音乐 学 院 河
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腔 气 息的运用上常 用偷气 、闪气 ，行 腔多 用 跳音 、滑音等等 丰富的技 巧表现风趣 、滑 稽 的人物形象 豫剧 的每个行 当在演 口 目技巧上 都有 其独
演艺术 家唐 喜成独 创 了以假声 为主 的二本腔 可 分 的，同时运用 ，弹气就 是在吸气后 丹 田
和介于真假 声ｚ间 的 “ 夹板音 ”相结 合的口 猛 地回 收，同时提气 ，协 调一致完成来 表现 特 的方法 ，同一行 当的不 同演员在演 口 目 目细节 法 ，中音 到 高音过 渡 的不 露痕 迹 ，高 音挺 某 种情趣 的声音效 果 这种 声音富有弹 性和 的处理上 也各有韵 味，形成 独特 的风格 和口 目 拔， 中音洪 亮，很 完美 豫 东调的红 脸演员 爆 发力 “ 托气 ”和 “ 推气 ”是在行腔 当 中 腔 流派 多种发声方 法和演 口 目技巧使 各个角 特别注重甩 腔，经 常在口 段 当中的一 句或分 由弱 到 强或延 长节 拍 、加 快速 度 的时 候运 色 行当有 着丰富 、变 化的声 音色彩 豫 剧各 目 句的尾音上 急剧下 降，带一种 “ ”音，俗 用 闺 门旦演 员 阎立 品在 《 雪梅 》 剧 中 夯 秦 行 当的划 分和其它剧 种类似 ，但在演 口 目技巧 称 “ 大锣 ”，有 时一个音一 口气能 拖很长 带 “ 吊孝 ”这一大段 口 中为了渲染悲和 愤 的 目腔 上 ，每 个角色行 当都有其 与众不 同的特 点， 时间 ，起 到华彩 的作用 有 “ 豫东红 脸王 ” 情 绪 就用 到 了托气 和 推气 “偷气 ” 也称 演 员的 口 目腔都有其独 特的 个性， 因此构 成 了 ｚ称 的演 员刘忠河 的甩腔仓劲 有力 、高亢馓 “ 抽气” ，是在 完整的一 句当中偷偷换气 的 豫剧 口 目腔特色 的重 要因素 越② 最 早的小生不 论是文生 还是武生 均运用 二本嗓 的演 口 目方法 ，而且均是 男性 ，后来增 加 了女性 ，女小生 用大本 嗓的较多 豫剧 的 现代戏 当中男小生 也有用 大本 嗓演口 目的 了， 只是在 口腔 上有 了很大 的改进 小生 扮演 的 目 声上用假声 较多 ，音色尖 、细 ，音区 较高 ， 声音柔和 在吐字 上讲究字清 板稳 ，行腔刚 柔并济 传 统豫东 调的小生在 尾音拖 腔的时 技 巧 ，口形不变 ，在 不知 不觉中偷换气 息 两肋微 张， 口鼻在 瞬间快速 吸气，使旋 律和 感 情不 问断 除此ｚ 外还有 送气、补气 、揉 气 、断气 、颤气 、嗽 气等等 花旦演 员多用 花 腔 旦角行当除 了有 以上 多种演口 方 法与 目 技 巧 ，各演员也有 自己与众 不同的个性 如 突出 ，在 剧 目 《 人欢 马叫 》中扮演吴 大娘 的 段口 腔 中运用 了上 滑音 、上回音 、还 有下 目 回音和颤 音等来表现 人物 的情绪 此外 “ 鼻
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关于河南豫剧常派唱腔的演唱技巧分析摘要：豫剧作为戏曲类声乐中的一个分支学派，它具有独特的表演技巧和艺术风格，其中的常派在对发音、表情还有演唱技巧的处理上已经达到了字正腔圆、声情俱在的程度，虽然这常派的演唱技巧中每个环节都有着不同，但是彼此又相互关联，这便奠定了常派唱腔的独特演唱技术与基础。
关键字：豫剧常派唱腔；吐字咬字的技巧；行腔的规律；情感的表现与抒发作为中国戏曲中的一个分支学派的豫剧，它是在民间的传统艺术中发展起来的，而且它还具有着自己独特的演唱风格与演唱技巧，使之在审美角度上有着独到的一面。
其中，河南豫剧的常派在演唱手法与技巧上多以优美而著称，凭借着其对咬字与吐字的清晰，以及对各派唱腔精华的借鉴与吸收，使得豫剧常派在全国的戏曲艺术中占有着举足轻重的地位。
一、豫剧常派的特点（1）豫剧是我国戏剧体系中的一种，它与秦腔、河北梆子一样，都属梆子腔类声乐。
但是豫剧与秦腔和河北梆子的不同之处是，豫剧的基本强调有着自己独特的表现方式，这和豫剧的发源地的生活、口音还有其民间曲调有着密切的关联。
（2）在豫剧中，一种声腔可以由多种不同的声腔组成，其中包括了豫西、豫东以及沙河等声腔。
（3）作为豫剧常派的代表人，常香玉在进行表演时常常会把豫东、祥符、沙河等腔调的精髓进行剖析吸收，总而组合成全新的常派豫剧，从而使的常派豫剧体现出与众不同的感觉。
不过有时常香玉也会对其他戏曲或声乐种类，比如京剧、陕西梆子或说唱艺术及声乐歌曲等多种艺术门类进行剖析融合，从而使豫剧常派形成别具一格的唱腔类艺术。
（4）豫剧常派在气息上也有着非常高的要求，其中常派代表常香玉常常说“换不好气，唱不好戏”，所以豫剧常派在对表演者的气息转换上有着严格要求外，还对表演者的气息运行时常有着明确的要求，不然对于那些上百句的唱段表演者是很难完成的。
（5）豫剧常派不仅在演唱技巧上有着自己别具一个的方式外，在美学上也有着更高一层的定义。
首先，豫剧常派的表演者在进行表演时常常会在形态中衬托出许多声乐上所无法表达的意思，这不仅满足了作品与观众，表演者与观众之间的情感交流，同时也让观众深刻体会到了作品中的精髓，从而达到了体验与宣泄情感的需要；其次，豫剧常派代表人物常香玉在进行表演时，观众不仅可以欣赏到她那优美华丽的唱腔，同时还能欣赏到她那华美的舞姿，做到以形带神，以旋律带动形体，从而使得观众们在陶冶情操的同时还得到了情感上的充实与宽慰。
二、吐字咬字的技巧不论是哪种声乐艺术形式，在进行初期训练时都要做到“字正腔圆”，然在常派的表演中它却有着极为独到的演唱方式。
（1）在戏曲中，对于“字正”有着特殊的要求，而其中的“字”便是豫剧中的“唱词”，倘若在进行豫剧表演时其字音发的不正确，那么字义也就变得不清晰了，这样观众在欣赏时反而会弄得一头雾水，无法理解其中的含义。
而作为豫剧常派代表人物的常香玉在对这一点上进行了深刻的加工，她在严格标明发音的准确度，以及吐字的清晰度的同时，还做出了相应的处理方式，这使得常派唱腔在吐字上面取得了不小的收获。
（2）演唱者为了使自己的发音达到咬字清晰、传送度远且真等成都，演唱者常常会运用“喷口”等方法，以用来对“字”在腔调中得到加强，而这也充分证实了在进行豫剧常派的表演时，其辅音清晰的独特之处。
（3）在进行豫剧表演时，为了能够满足剧情变化的真实性，演唱者常常会采用调动分节的艺术，把发音的各个环节进行充分调动的同时再进行出音、形声和收声的演唱方式，这样便又出现了快吐慢吐的演唱技巧。
（4）在进行快吐发音时，一些有声母和单韵母的字在出声时要有着爆破般的力度，而且其声母更要做到五音分明的程度，韵母的四声则要准确明了，以便在吐字时可以做到瞬间爆发全音，干脆利落。
（5）所谓的慢吐发音是指包含了介母和韵母的字，在进行演唱时通常会按照出声和归韵的次序爆发出来。
而在这个慢吐上面，常香玉给予了严格的重视，她在力求声母与韵母在进行过度时达成浑然一体的高度同时，她还做到了其收音及归韵时的自然流畅，从而使得观众在欣赏常派唱腔时感受到了与众不同的韵味。
（6）在豫剧常派的演唱方式中，其演唱节奏的协调性，字音中所具有的旋律性，以及表演时对其唱词的把握度，这些都恰如其分地把作品中所蕴涵的神韵给诠释了出来，从而也体现出了豫剧常派的独特审美情趣。
三、行腔的技巧与规律（1）以舞台独唱为主要表现方式的常派唱腔在结合了唱腔中的独特性元素后使得作品中的人物情感及思想都得到了完美的诠释，其中能够完美表达人物感情的重要方式则被称为板式变化，这也是行腔时的一个特殊手段。
（2）声腔的调试色彩及旋律在不同的腔调的中都会有着不同的表现形式，这在对不同的作品以及不同的剧情人物进行刻画时有着深刻的表明，其中常派在这个基础上恰好满足了适宜情节发展，思想发展变化时的需要。
（3）同一种声调或是基本腔调在进行不同板式的调配时，它的主旋律虽然不会有多大的变化，不过它在发声时的速度、节奏等方面却会发生异变，与此同时演唱时的情绪也就发生了变化。
（4）在豫剧常派中，它的唱腔板式一般分为慢、中、快、散等四类，而且它的每一类都会依照其声速分为若干类。
（5）在豫剧中，慢板是唱腔中重要的板式之一，它存在的地位就好比咏叹调在歌剧中的地位，同时它也是最为细腻深刻，最能充分诠释作品中人物情感的板式；慢板在表演时的速度变化可以随着剧情的进展而变化，可以对忧伤和喜悦刻画的淋漓尽致，尤其是在对人物的内心活动进行剖析时，它的速度可以忽慢忽快、轻重交叉，在对那些欲言又止的情节进行刻画时，此技巧可以做的惟妙惟肖。
（6）在慢板进行变化腔时经常会采用“三句腔”的方式，此腔是豫剧中西调特有的演唱方法，而且其曲调旋律较为深沉，很适合表现那种欢喜或是安静的场面。
四、情感的表现与抒发情感是人类必不可少的心灵表达，不论在哪种艺术表现形式上都离不开情感，而作为以声情并俱为主的声乐艺术，其中的戏曲是最为表达演唱者及作品本身情感的声乐类艺术；豫剧作为戏曲艺术的分支，它在对情感进行刻画时，常常会让观众“感同身受”，而且其唱词与唱腔常常会唤起观众内心的深思，从而让作品与观众之间产生共鸣，这便是豫剧的独特之处。
（1）豫剧在进行表演时不仅需要具备唱词上的清晰流畅、旋律上的生动自然，还需要表演者对声音的灵活运用，同时也需要表演者能够熟悉把握作品本身的旋律在节奏上的变化和对该变化的恰当发音的巧妙配合，只有这样表演才能把一部作品的精髓呈现在众多观众的面前，而这一点豫剧常派代表人常香玉恰恰做的十分到位，基于对作品精髓的理解，还有对作品人物的理解，常香玉在舞台表演时完全是把一部作品的本身呈现在观众的面前。
（2）豫剧演唱者再进行表演时需要做到发声纯净、韵味清晰，同时也要懂得把握高腔轻过、低腔重熬和强调顿挫等变化特点，这对剧情的进展，剧情人物内心的转换有着很大的帮助，其中常派代表人常香玉正好做到了这一点，在其华丽唱腔的辅助下，对于那些欢愉的情节、悲苦的情节都有着完美的诠释。
（3）在对豫剧的发声掌握熟悉后，还需要领会作品中的感情，毕竟艺术的最高境界便是在审美中体会作品本身所蕴含的感情，而这个感情便是指作品的内涵思想及作品人物的内心情感刻画。
其中豫剧常派代表人常香玉在这一点上给予了相当高的评价，她在进行不同作品的表演时都会事先对该作品的中心思想，以及作品中每个人物的内心变化、人生观做出相应的了解，也只有这样常香玉才能把一部作品的精髓表现的淋漓尽致，惟妙惟肖。
（4）豫剧作为戏曲艺术的分支，它之所以能够延续至今而不衰竭，主要原因是因为它能够在表演时一边给予观众美妙旋律的享受，一边能让观众们直观地感受到作品中人物的真实情感，也能直接地让观众感受到作品本身所蕴含的真实意义。
比如在《白蛇传》这部作品中，常香玉在对离别之苦进行刻画时常常会以委婉的运腔方式来表达剧中人物的深情爱意，而且每当表演达到高潮处时，观众对作品所带来的震撼都会有着全新的感受与理解。
（5）在与其它声乐艺术相比较时，戏曲艺术的独特之处是它有着固定且确切的故事情节，而且线索条理都极为分明准确。
而作为戏曲艺术之一的豫剧在进行表演时，对于不同的场景，不同的人物，不同的情节都会有着分门别类的旋律节奏的变化，轻重缓急，抑扬顿挫，实为一种独到的表达手法。
（6）在豫剧表演中，好的唱腔可以在体现故事本身的情感同时还可以让观众感受到自我内心的碰撞，同时也是在精神上实现某些愿望与思情的有效表达方式，为此，表演者在进行一部作品的表演时首先需要对作品人物的性格、心理还有其思想进行深刻的了解，同时对该人物给予深刻的怜悯和同情，以及真挚的宽容。
（7）由于不同的作品都有着自己特定的故事背景及中心思想，而每个作品中的人物的剧情也都是各式各样的，其中由于人物在故事中的经历不同，所以他们的品行和素质也有着很大程度上的区别，所以在进行艺术表演时，表演者需要下很大的功夫对这些人物进行不同的表现手法。
比如常香玉在进行《大祭庄》这部作品的表演时，她常常会运用常派唱腔技巧中声调与嗓音的不同变化把自己所表演的悲剧人物的内心刻画的极为逼真，在感性与理性的交织、冲突、纠缠的基础上又客观地表达了自己对这一角色的同情与宽容，从而让观众们感受到了故事本身做要表达的那种悲与喜、苦与甜的猛烈碰撞，也让观众们对剧中人物的那种悲惨命运感同身受。
结束语总而言之，以常香玉为首的豫剧常派在吐字、旋律以及对作品人物内心的刻画上都达到了惟妙惟肖的境界，其亲切且顺畅自然的吐字方式，细腻的内心刻画，以及那恰如其分的表演方式，这些因素的完美结合正好形成了门类新颖、清新且刚毅的演绎特色。
所以，我国的声乐体系在发展的同时也要学会互相借鉴，就像豫剧常派这样，在艺术的造诣上达到更高、更远的境界。
参考文献：[1]王豫生.语句各种调门演唱法介绍[m].河南文艺出版社，1985.[2]范晓峰.声乐美学导论[m].上海音乐出版社，2004.[3]苏国荣.戏曲美学[m].文化艺术出版社，1999.[4]林海修，罗小平.音乐美学通论[m].上海音乐出版社，1999.[5]涂沛.中国戏曲表演史论[m].北京文艺出版社，2002.[6]陈小香.常香玉演唱艺术研究[m].北京人民音乐出版社，1989.[7]周鸿俊，李国经.豫剧艺术总汇[m].中国戏剧出版社，1993.（作者简介：谷继红（1966-），女，商丘职业技术学院文化艺术学校三级演员，研究方向：豫剧演唱。
）。