视频采集的一些技巧
Adobe Premiere Pro中的多种声音采集和后期处理技巧
Adobe Premiere Pro中的多种声音采集和后期处理技巧Adobe Premiere Pro是广泛使用的专业视频编辑软件，可用于影视制作、广告制作以及个人视频编辑。
声音是视频制作过程中至关重要的一部分，本文将介绍Adobe Premiere Pro中的多种声音采集和后期处理技巧，以帮助您提高音频质量。
1. 音频采集首先，我们来讨论音频的采集。
在拍摄视频时，一种常见的音频采集方式是使用独立的麦克风。
如果您有条件使用外部麦克风，可以将其连接到视频采集设备上。
将采集设备与计算机连接后，您可以在Adobe Premiere Pro中导入音频文件。
在导入音频文件之前，建议您先进行噪音消除和音频增益处理，以提高音频质量。
在Adobe Premiere Pro中，您可以使用附带的音频效果来处理音频文件。
例如，使用降噪效果可以去除背景噪音，使用增益效果可以调整音频的音量。
2. 音频编辑在导入音频文件之后，您可以使用Adobe Premiere Pro中的音频编辑工具进行进一步处理。
可以将音频文件拖放到时间轴上，然后使用剪切工具进行剪辑和删节。
此外，Adobe Premiere Pro还提供了一些音频效果，可用于改善音频质量。
例如，如果音频文件有回声，您可以使用回声消除效果来减少回声。
如果音频文件需要平衡，您可以使用均衡器效果来调整频率响应。
3. 音频混合音频混合是将多个音频通道混合为一个结果音频的过程。
例如，在制作视频时，您可能需要将背景音乐、对话和音效混合在一起。
在Adobe Premiere Pro中，您可以使用音频混音工具来调整不同音频通道的音量和平衡。
可以使用关键帧功能，在时间轴上设置音频的音量变化。
这样，您可以精确控制音频的淡入淡出效果。
此外，您还可以使用Adobe Premiere Pro中的音频效果和滤镜来改善音频混合效果。
例如，使用混响效果可以为音频增加环绕声效果，而使用压缩器效果可以提高音频的动态范围。
Python网络爬虫中的在线视频与直播数据抓取
Python网络爬虫中的在线视频与直播数据抓取随着互联网和数字技术的快速发展，在线视频和直播已经成为人们日常娱乐和获取信息的重要方式。
Python作为一种强大的编程语言，可以用于实现网络爬虫，并能够帮助我们抓取在线视频和直播数据，为用户提供更好的观看体验和使用感受。
本文将介绍Python网络爬虫中抓取在线视频和直播数据的方法和技巧。
一、在线视频数据抓取在网络上，有许多平台提供了丰富多样的在线视频资源，如优酷、腾讯视频、爱奇艺等。
我们可以利用Python编写网络爬虫程序，来抓取这些平台上的视频数据。
1. 网页分析与解析首先，我们需要通过发送HTTP请求，获取目标网页的HTML源代码。
然后，利用Python中的解析库（如BeautifulSoup、lxml等）对源代码进行解析和提取，从而获取视频的相关信息，如标题、播放量、评论等。
2. URL拼接与下载接下来，我们需要从视频信息中提取出视频的URL链接。
有些平台可能会对视频链接进行加密或者隐藏，我们可以通过分析网页中的JavaScript脚本，来获取真实的视频链接。
获取到视频链接后，我们可以使用Python的下载库（如requests、urllib等）来进行视频的下载。
3. 视频解码与播放在下载完成后，视频文件通常是经过编码的，我们可以使用Python 的解码库（如ffmpeg、cv2等）来进行视频解码工作，并通过Python 的图形库（如opencv、pygame等）来进行视频的播放。
二、直播数据抓取与在线视频不同，直播数据是实时生成的，我们需要通过爬虫程序来实时抓取直播平台上的数据。
1. 弹幕数据抓取直播平台上，观众可以实时发送消息，这些消息通常以弹幕的形式出现在视频画面上。
我们可以通过网络爬虫程序抓取直播平台的弹幕数据，进而进行分析和处理。
2. 实时数据采集与展示除了弹幕数据，直播平台上还会提供其他实时数据，如在线观看人数、点赞数量等。
我们可以编写爬虫程序，实时获取这些数据，并通过可视化工具（如matplotlib、Tableau等）进行展示和分析。
不同形式的微课录制方法
三脚架
使用三脚架可以固定摄像机，避 免画面抖动，提高拍摄质量。
麦克风
选择高质量的麦克风，能够录制 清晰、无杂音的音频。
拍摄环境布置
光线
保证充足、柔和的光线，避免阴 影和反光，使画面更加自然。
背景
选择简洁、干净的背景，避免与主 题无关的元素干扰观众的注意力。
布局
合理布置拍摄对象的位置，使画面 更加美观、有序。
结合方式
将三种方式的内容进行后期剪辑和合成， 形成完整的微课视频。
摄像
录制教师讲解、示范等视频内容。
实拍
录制真实场景下的教学内容，如实地考察 、实验等。
05 后期制作与优化
剪辑与拼接
剪辑
将录制好的视频进行剪辑，去掉多余 的部分，保留精华内容。
拼接
将多个视频片段拼接在一起，形成一 个完整的微课。
配音与音效
调试设备
确保电脑、麦克风、摄像头等设备正 常运行，并调整好相应的设置，以保 证录制质量。
屏幕录制技巧与注意事项
保持简洁明了
在录制过程中，应尽量保持内 容简洁明了，避免冗长和不必 要的部分，突出重点和难点。
注重演示和讲解质量
在录制操作演示类的微课时， 应注意操作流程的清晰度和讲 解的准确性，让学习者能够更 好地理解。
录屏
通过录屏软件录制电脑屏幕上的教学 内容，包括PPT演示、操作过程等。
摄像
使用摄像机录制教师讲解、示范等视 频内容。
结合方式
将录屏和摄像的内容进行后期剪辑和 合成，形成完整的微课视频。
适用场景
适用于需要展示操作过程和教师讲解 相结合的课程内容，如计算机操作类 课程。
录屏与实拍的结合
录屏
录制PPT演示、操作过程等。
Adobe Premiere Pro中的采集和导出技巧
Adobe Premiere Pro中的采集和导出技巧Adobe Premiere Pro是一款功能强大的视频编辑软件，它广泛用于电影、电视节目和网上视频的制作过程中。
本文将为你介绍在Adobe Premiere Pro中的采集和导出技巧，帮助你更加高效地使用该软件进行视频编辑。
采集是指将视频从摄像机、磁带或其他外部设备导入到PremierePro中。
在采集过程中，你可以选择导入整个视频文件或只导入其中的一部分。
首先，将摄像机或设备连接到计算机上，并确保其被识别。
然后，打开Premiere Pro软件，点击“文件”菜单中的“导入”选项。
在导入对话框中，浏览并选择要导入的文件或设备。
勾选“导入到项目”选项，并点击“导入”按钮即可开始导入视频。
在导入视频之前，你可以对视频进行一些参数设置。
点击“编辑”菜单中的“首选项”选项，在“媒体”选项卡中，你可以设置帧速率、音频采样率等参数，以确保导入视频的匹配度。
此外，你还可以选择导入视频的文件夹，以便更好地管理视频素材。
导入视频后，你可以开始编辑视频素材。
在时间轴上拖动视频文件，你可以调整视频的顺序和长度，实现剪辑和修剪功能。
此外，Premiere Pro还提供了丰富的编辑工具，如剪切、分割、重叠等，使你能够以更精确的方式编辑视频。
在编辑完成后，你需要将视频导出为最终格式，以便在不同的设备上播放或分享。
在导出之前，你可以选择输出视频的格式、分辨率和编码方式等。
点击“文件”菜单中的“导出”选项，在导出对话框中，选择输出格式并设置相应的参数。
如果你需要导出视频的同时保留音频轨道，可以勾选“导出音频”选项。
此外，你还可以选择导出视频的质量和速度。
较高的质量和较慢的速度将提供更好的视频效果，而较低的质量和较快的速度则可加快导出过程。
在导出视频之前，你还可以对视频进行一些后期处理。
点击“导出设置”选项，你可以添加字幕、调整颜色和亮度、添加特效等。
此外，你还可以选择导出视频的文件夹和命名规则，以便更好地管理导出文件。
手术视频拍摄技巧
手术拍摄技巧谈目前开放式手术视频的拍摄方式，大致分为三类：第一类，最经典的，也是最常用的方式，即手持式。
1、拍摄者站脚踏于主刀后侧，握持专业摄像机或者家用dv 从主刀（you）耳边拍摄手术视野（即主刀视野）；2、视野大小根据手术操作的重要性和精细性而定，分离血管、神经时候视野尽可能拉近，而且手术操作的区域应位于视野中央；进行一些缝合、吻合、探查等操作时候，视野拉远，能覆盖整个操作区域；拍摄者要把自己想象成观众，除了拍摄区域其他地方都无法看到。
3、尽可能保持相机稳定，拉近拉远操作需要柔和，以便于后期的剪辑。
手持式的拍摄效果，最大优点在于根据手术的不同情况采取不同角度，而且随时可以将镜头拉近推远，但是这完全取决于拍摄者的技术和经验，以及其对手术的理解程度，拍摄同时也是对主刀手术思路揣摩的一种体现；但是手持式拍摄，最大的不足就是画面不稳定，毕竟握持大型的专业摄像机，直臂前伸，时间一长就会肌肉酸痛，何况几个小时的手术。
因此，手持式的拍摄者可以选择一些拍摄支架，有背在身上的轻型支架，以及固定在手术床上的重型拍摄支架，这些支架都能很好的解决图像不稳定的问题。
这种拍摄方式适用于几乎所有类型的手术视频拍摄。
第二类，头戴式的手术拍摄dv这类拍摄方式在国外比较常见，进口的手术头戴dv价格非常昂贵，一般价位在10万以上。
其采用采用精密小巧摄像头，能够实现自动对焦，通过一个头箍戴在术者头上，后端有信号线和电源线连接术者腰上的图像储存器，或者通过无线发射到附近的图像采集一体机上。
这类拍摄方式的优点在于，不需要一个专门的拍摄人员，术者可以自行解决拍摄问题，同时视野一般不会被遮挡；但缺点在于，遇到术者在手术过程中只动眼没转头的情况时，拍摄的区域并非手术中心区域，甚至偏出拍摄区域，因此只能在术前，调整一个较大范围的拍摄视野；另一方面，如果要实现在术中进行镜头拉近和推远，有些头戴dv设有一个遥控按钮，由台下的拍摄者进行遥控。
这类拍摄适用于手术的视频存档、教学、尸检等等方面第三类，悬吊摄像头这类拍摄，常见于手术直播系统，摄像头常常被安置在无影灯的中央，或者从天花板上固定一个下垂支架，支架末端固定一个摄像头。
相机采集卡使用技巧
相机采集卡使用技巧相机采集卡是一种重要的设备，它可以帮助我们将相机拍摄的图片或视频转移到电脑上进行编辑和保存。
下面是一些使用相机采集卡的技巧，希望对大家有所帮助。
第一，选择适合的采集卡。
目前市面上有很多种不同品牌的采集卡，如Elgato、Blackmagic Design等。
在选择采集卡时，需要根据自己的需求和相机型号来确定。
比如，如果你需要采集4K视频，就需要选购支持高分辨率的采集卡。
第二，正确连接采集卡和相机。
首先，将采集卡插入电脑的USB接口或PCI插槽中，然后根据相机的接口类型选择合适的数据线连接相机和采集卡。
常见的接口类型有HDMI、SDI和USB等。
需要注意的是，在连接过程中，要确保所有连接口都牢固连接，以防止信号传输中断或不稳定。
第三，设置相机输出参数。
在相机设置中，一般有关于输出选项的设置项。
通过调整这些参数，可以改变图像质量、分辨率、帧率等。
根据自己的需求，调整相机的输出参数，以获得最佳的图像和视频质量。
第四，选择合适的采集软件。
在使用相机采集卡时，需要安装相应的采集软件。
这些软件一般提供了图像和视频采集、预览、录制、编辑等功能。
常见的采集软件包括OBS Studio、Adobe Premiere等。
根据自己的需求和应用场景，选择合适的采集软件进行使用。
第五，注意输出和录制格式的选择。
在使用相机采集卡进行拍摄和录制时，需要注意选择合适的输出和录制格式。
常见的输出格式有JPEG、PNG、MP4等，而录制格式有AVI、MOV、MKV等。
根据自己的需求和后期处理的要求，选择合适的格式进行设置。
第六，合理设置采集卡的参数。
不同的采集卡可能有不同的参数设置选项。
例如，一些采集卡支持色彩空间设置、图像锐化、降噪等。
根据自己的需求和喜好，设置合适的参数，以获得满意的效果。
第七，注意电脑性能和存储空间。
相机采集卡需要电脑来进行数据的接收和处理，因此需要确保电脑的性能和存储空间能够满足需求。
对于高分辨率的图像和视频，需要更高的性能要求。
视频拍摄技术标准要求
视频拍摄技术标准要求视频拍摄技术是指通过摄影机、相机等电影器材，对拍摄对象进行拍摄、记录与处理的技术。
为了保证视频的展示效果和观感质量，在拍摄过程中需要遵循一些技术标准要求。
本文将介绍视频拍摄技术标准要求，包括摄像机选型、摄影技巧、画面构图、色彩管理等技术方面。
摄像机选型在选择摄像机时，需要考虑以下几个方面：1.摄像机的分辨率：拍摄的画面质量和细节程度主要与摄像机的分辨率有关。
分辨率越高的摄像机可以呈现更多的细节，画面更加清晰明亮。
2.摄像机参数设置：根据场景的不同，需要针对不同的环境进行摄像机曝光、白平衡、对焦等参数的设置，来达到最佳的拍摄效果。
3.镜头选择：不同的镜头焦距和光圈大小影响着摄像机的视野范围和对光线的采集能力。
在选用镜头时，需要根据需要的拍摄效果来确定镜头的选择。
摄影技巧要拍出高质量的视频，除了选择好的摄像机和镜头，还需要掌握一些摄影技巧：1.稳定手持：在手持拍摄时，需要注意保持摄像机的稳定性，可以通过使用稳定器等专业器材或稳定手持的姿势来避免抖动。
2.移动拍摄：在拍摄运动场景、追拍等场景时，需要注意移动方向的选择和移动方式的平滑性，避免画面抖动或者因快速移动导致画面模糊。
3.合理运用焦点：在拍摄静态场景时，可以通过对焦点的合理设置来突出画面主体，达到更好的视觉效果。
画面构图画面构图是视频制作中的重要环节，通过合理的画面构图可以营造出独特的氛围和情感。
1.画面比例：视频画面比例有4:3和16:9等多种选择，针对不同的拍摄场景和需求来确定合适的画面比例。
2.画面分割：可以通过分割画面的方式来营造画面层次，让画面更加丰富多彩。
3.构图比例：在拍摄物体或人物时，需要关注构图比例，遵循黄金分割比例，营造更加和谐的画面。
色彩管理色彩管理是视频制作中不可忽视的环节，通过良好的色彩管理可以营造出独特的视觉效果。
1.白平衡：白平衡是摄像机在不同光线环境下准确还原色彩的关键，需要对不同场景进行合理的白平衡设置。
视频拍摄标准
视频拍摄标准视频拍摄是一门艺术，也是一门技术。
在当今数字化时代，视频已经成为人们获取信息、娱乐消遣的重要方式。
因此，掌握视频拍摄的标准和技巧显得尤为重要。
下面，我们将从几个方面来介绍视频拍摄的标准和要点。
首先，拍摄前的准备工作非常重要。
在确定拍摄主题和场景后，一定要做好充分的准备工作。
这包括确定拍摄时间、地点、人员、设备等。
在确定这些基本要素后，还要考虑天气、光线等自然因素对拍摄的影响，做好相应的预案。
其次，拍摄时要注意构图和镜头运动。
构图是指在摄像范围内，通过调整摄像机的位置和角度，使画面呈现出一定的美感和艺术效果。
合理的构图可以使画面更加生动、有层次感。
而镜头运动则是指摄像机在拍摄过程中的移动方式，如平移、旋转、拉近拉远等。
合理的镜头运动可以增加画面的动感和节奏感。
另外，光线和色彩也是视频拍摄中需要重点考虑的因素。
良好的光线可以使画面更加清晰、细腻，同时也能增加画面的立体感和质感。
而色彩的运用则可以营造出不同的氛围和情绪，对于视频的表现力有着重要的影响。
此外，声音的采集和处理也是视频拍摄中不可忽视的一环。
清晰、自然的声音可以使视频更加生动、真实。
因此，在拍摄时一定要选择合适的录音设备，并注意周围环境的噪音干扰。
最后，后期制作也是视频拍摄中不可或缺的一部分。
通过剪辑、特效、配乐等手段，可以使视频更加精彩和有趣。
因此，拍摄完成后一定要认真对待后期制作工作，力求达到最佳效果。
总的来说，视频拍摄是一门综合性的技术活动，需要摄像师在拍摄前、拍摄中和后期制作中都要有一定的技巧和经验。
只有不断地学习和实践，才能不断提高自己的拍摄水平，创作出更加优秀的作品。
希望本文所述的视频拍摄标准和要点能够对大家有所帮助，也希望大家能够在视频拍摄的道路上不断进步，创作出更多优秀的作品。
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视频采集和后期处理的一些手段和技巧
综述：视频是由一帧帧画面组成的，也就是说视频是由一系列连续快速变换的静态画面组成的，那么首先要掌握拍摄静态画面的一些技巧和表达的情感，然后在视频采集和处理的发展过程中，人们发现通过不同的拍摄和处理技巧可以表达不同的情感，这里我就我个人的一些处理视频和对于画面的粗浅理解做一下总结。
第一、静态画面的采集
静态画面的采集就是通常所说的拍照，因为制作视频的时候要用到一些静态的照片，那么这里我就简单的说一点静态画面的采集的技巧（首先声明，绝对的不专业也不权威，只是个人的一些表达，希望大家在后面进行补充）。
大家拍照的时候喜欢让主题事物在中间的位置上，其实从审美角度上来讲1:1的比例显然没有0.618的黄金分割显得有美感，所以我拍照的时候喜欢把主题放在偏左下角或者右下角（尤其是主题并不大占不了全局的一半的时候）。
如果是拍摄对象比较大，那么最好压缩到稍微偏下一点，123三个格子下部分占一点就比较好了。
2.远景拍摄
远景拍摄一般都是进行大场面的拍摄（不过好像也有其他的用途，我就不知道了，孤陋寡闻）。
远景突出的主题一般放在中心偏一点，近黄金分割点最好。
对于如何突出等技巧我就不懂了。
这个适合大场面的性质描述，比如春天的田野百花开，远景就很能体现一种壮观，但是拍摄某一个花草，就只能看出花草的纤弱娇美等个体性质。
3.近景拍摄。
近景的话是突出事物的一个整体概观的方法，比如拍一个人，你就可以取不远处的全身照，这样就能够表达一个人的大概的外貌着装等等。
这个适合表达事物的个体性质。
4.局部近景
这个好像只有我是这样叫的，一般是指事物的主题占的和近景拍摄差不多，但是只拍摄事物的部分特性，比如拍一个人的背影，那么从腿部以下就可以不用那么重点了，但是这和局部特写还有一点不一样（个人觉得是局部特写只是描述事物的一小部分，但是局部近景是表现大部分并且很少改变事物的背景）。
适合表达情感，但是不如局部特写那么鲜明突出。
5.局部特写
我觉得这个是比较好的表达事物局部的某一个方面的特质的镜头。
比如拍摄人的手，或者人的眼睛，或者流泪的鳄鱼的眼睛，蜜蜂的翅膀等等……真的可以看出来事物的精细，适合表达情感。
6.画面基调。
任何优秀的能打动人画面都有它的基调，恰如你读一本好书，肯定有吸引读
者的主线和感情基调。
图片不过更是具体的文字而已，所以要用感情去读画面，而不是去用眼睛扫描。
比如蒙娜丽莎那幅画，我之前没有看懂过，前段时间去看，就觉得整个画面好和谐，然后那一抹微笑确实让人浮想联翩，觉得就像昏暗背景下的一缕阳光，这个就是画面的感情基调吧。
色调是表达感情的一个方面，比如红色是火热，白色是纯洁，灰黑是阴暗，蓝色是忧郁，灰色和黄色怀旧复古等等，这些自己去查，我不是砖家啊。
7.画面搭配。
我不知道哪些东西搭配比较好，但是有些东西确实是不太搭配，比如灰色基
调搭配上大红色，就会觉得十分刺眼，当然哈，一些后现代的画家为了表达撕裂和某种让人痛苦的个性，就会这样搭配。
一般的不是大师级的是不敢这样搭配的。
同样是自己去查一下，提高一下自己的审美观吧。
第二．静态画面的处理
这个大概就用ps处理了，但是有些静态画面用AE等处理起来更加方便直观，大家还是以PS为主吧。
我就不讲了，伪专家。
这里真正的专家补充一下吧。
第三．动态画面的采集。
动态画面就是日常所说的视频了，相比较而言动态画面是在静态画面的基础上增加了一些比较实用性的技巧。
但是这不代表视频就一定比图片表达情感更清楚，而是视频有一个更清晰的故事脉络，相比较而言某一个定格的画面（包括绘画和摄影）更能表达出某种思想和一些细节的东西。
视频不难做，但是学好视频的采集要首先学会脚本的撰写，不然，你不知道自己要什么，就不能很好的采集视频了。
视频采集的形式一般有摄影、视频剪辑和视频转换（这个采集的定义是我自己定义的，感觉还好，大家不妨查一下官方的）。
这里重点介绍一下摄影。
摄影方法技巧。
（摄影与拍照既有相同之处又有不同之处，拍照的技巧用到摄影上一般都可以，但是涉及到镜头的一些东西，摄影的技巧不是都能用在拍照的。
所以这里摄影就重点讲一下一些镜头的处理，其他的参照拍照的技巧）
镜头一般有定镜头，平移镜头（包括前后左右上下）、摇镜头（包括上下和左右）、拉伸镜头等。
处理的技巧还有：快慢镜头、镜头切换、镜头影像处理等。
1.定镜头：顾名思义，这个就是定住镜头不改变，这样拍摄的就是一个固定的区域，定镜
头的应用一般也是描述某个固定区域内发生的一些事情和改变。
比如《阿甘正传》里面阿甘在那里讲述的镜头就是定镜头动作，不管是来了公车还是周围的人换了，镜头都没有改变。
这种技巧适于表达从某一个角度观察到的某一样固定事物的改变或者外界对某项固定事物的改变。
比如现在常用的一些室内布置的的快镜头，就是把镜头定格在某一个位置，总某一个角度观察室内布置的改变，有一种前后比较的效果。
2.平移镜头。
这个是指镜头前后左右上下的平移，一般表现的是场景的相对位置的改变。
比如一般电影中常用到的结尾，某个人在一个角落里不动，然后镜头逐渐的移动变远，也有些是表现客观事物的远离或者变近或者镜头慢慢变远，比如《云水谣》里面开始那里的镜头穿过各种建筑等一直前进的，就是向前平移。
比如要观察各个楼层的同一件房子里面发生的故事，就会采用镜头由上到下或者由下到上的平移，比如汽车的前进，如果镜头不变，那么肯定会被撞倒，一般采用的都是相对位置不变的一种镜头平移。
镜头的平移适合事物的不变性追踪。
3.摇镜头。
传统的摇镜头一般包括上下左右，现在随着镜头语言的发展，又有一些凌乱摇
摆镜头法以表现画面的不稳定和凌乱（比如集结号开始的那一段镜头，是某个人拿着镜头在跟着跑，就会有一种摇移结合的效果），当然还有其他的一些，我就不好一一介绍了。
摇镜头法，我个人成为视野追踪法。
就像你自己睁着眼睛看东西，视野大小不变的
情况下，追踪事物的某一部分的变化或者位置的改变。
比如电影里面经常给喝醉酒的人的一种表达办法就是摇镜头，通过朦胧的镜头去看另一个人从脚到头，比如《挪威的森里》里面的渡边和直子两个人在快速散步的时候镜头就跟着左右摇动。
摇镜头适合表达局部到局部的变化还有人的视野的发展和对画面的追踪。
适于在变化中表达情感。
比如从某个角度拍摄树上的黄叶，然后随着叶子落下，镜头慢慢下摇，就会感觉到一种莫名的伤感，表达一种飘零的效果。
4.拉伸镜头。
这个比较适合特写。
常用的比较经典的是由远及近然后描写人的神态然后到
眼睛，再拉近表达人的一种恐惧或者喜悦，再然后进行镜头切换，表达人看到的东西。
不多说了，打了五个小时的字了打得手疼，也不进行排版了，大家凑合一下吧。
大概就这些了，大家自己好好查查，尤其是那些偏好影视处理的同学。
这是我的一点小小的经验总结，有些地方都是个人标准来着，不靠谱，大家可以参考一些比较专业的说法。