赖特的设计理念
世界著名建筑师——弗兰克·劳埃德·赖特
世界著名建筑师——弗兰克·劳埃德·赖特“美丽的建筑不只局限于精确，它们是真正的有机体，是⼼灵的产物，是利⽤最好的技术完成的艺术品。
”——弗兰克·劳埃德·赖特建筑⼤师赖特的奇思妙想造就出了⽆数令⼈惊叹的建筑佳作，其设计理念是对20世纪建筑和艺术的⾰新。
作为举世公认的建筑⼤师，尽管赖特已辞世将近半个世纪，但他在建筑设计领域的影响⼒迄今犹存，许多作品都是现代建筑师们争相模仿的不朽之作，不少⾰新派的建筑作品也都打上了深深的赖特烙印。
赖特（Frank Loyd Wright1867-1959）:举世公认的⼆⼗世纪伟⼤的建筑师、艺术家和思乡家。
埃罗·沙⾥宁（Eero Saarinen）曾经这样赞美他：“如果今天是如同⽂艺复兴的时代，那末赖特就是⼆⼗世纪的⽶开朗琪罗”。
美国著名建筑评论家保罗·⼽德伯格（Paul Goldberger）在纪念他逝世⼆⼗周年所写的⽂章中也指出：“可以毫不夸张地说，在他之后，美国还没有别的建筑师可以与他相⽐。
路易斯·康，埃罗·沙⾥宁，凯⽂·罗歇，贝⾀铭，菲利浦·约翰逊都不能与他相⽐，即使上述这些⼈加在⼀起，他们在建筑艺术上所具有的影响，也⽐不过赖特不寻常的七⼗⼆个年头的建筑职业⽣涯所造成的巨⼤影响。
”青少年时期的赖特赖特⽆疑是20世纪最伟⼤的建筑⼤师之⼀，1998年美国《时代》杂志评出的“20世纪最具影响的100位⼈物”中，赖特是唯⼀上榜的建筑师。
可以说，赖特的⼀⽣就是对建筑艺术孜孜不倦地追求的⼀⽣。
在其91岁的有限⽣命⾥，他将70多年的时间主要花在建筑设计上，范围涵盖别墅、办公楼、教堂、学校、图书馆、桥、博物馆等。
但他的作品并不只局限于建筑，他还设计了众多的家具、织品、玻璃艺术品、灯具、餐具、银器以及绘画。
弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）， 1867年6⽉8⽇⽣于美国威斯康星州的Richland Center，1959年4⽉9⽇在亚利桑那州凤凰城死去，享年91岁。
赖特有机建筑
赖特有机建筑赖特有机建筑：探索与自然和谐共生的美学境界美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特被誉为现代建筑的先驱者和创新者。
赖特独特的设计理念和建筑风格让他的作品在世界范围内广受赞誉。
他提倡有机建筑，强调建筑与自然的和谐共生，通过结构和材料的巧妙运用，将建筑融入自然环境中，创造出独特而美丽的空间。
赖特有机建筑的核心思想是“建筑是人类和自然的桥梁”。
在他的作品中，大自然是一个不可或缺的元素。
赖特通过细致观察和深入思考自然界的规律，将其融入建筑设计的方方面面。
他注重建筑与环境的相互作用，追求自然与建筑之间的完美融合。
赖特的有机建筑强调流线型的结构和曲线形状，与自然界的柔和曲线相呼应。
他抛弃了直线和方形等刚性几何形状，而采用了圆润的、流畅的形式。
这种曲线形状赋予了建筑独特的感觉，令其与周围环境和谐地融为一体。
赖特还认为建筑应该适应当地的地形、气候和植被。
他注重考虑建筑与环境之间的平衡，通过运用当地材料和技术，建造出既美观又实用的建筑。
赖特的有机建筑大多使用天然材料如木材、石材和玻璃等，以实现与自然的一体化。
同时，他也尽量减少建筑对环境的影响，通过创新的设计和技术手段，实现能源的有效利用和可持续发展。
在赖特的有机建筑中，室内空间的设计也非常精妙。
他注重创造宽敞舒适的空间，同时通过合理的分区，使不同功能的区域流畅连接。
赖特的设计中通常会有大面积的落地窗和宽敞的露台，使室内与室外的界限变得模糊，让自然光线和新鲜空气进入室内，给人以舒适和自由的感觉。
赖特的有机建筑作品中最著名的莫过于“哥伦比亚展览大厦”。
这座建筑以其无与伦比的创新性和美感而闻名于世。
它是一座以抛物线形曲线作为建筑主题的建筑，充分展示了赖特对自然规律的理解和运用。
建筑内部空间的设计还让人们可以享受到大自然的美景，仿佛进入了一个独立于世界的小天地。
赖特的有机建筑风格对现代建筑产生了深远的影响。
他的作品不仅在美学上取得了突破，更体现了人类与自然和谐共生的理念。
以流水别墅为例分析现代主义建筑大师赖特的建筑理念(1)
以流水别墅为例分析现代主义建筑大师赖特的建筑理念(1)赖特（Frank Lloyd Wright）是20世纪最杰出的建筑大师之一，现代主义建筑的代表之一。
他提出了很多现代主义建筑的理念和构造方式。
以他的流水别墅为例，我们来分析他在建筑上的一些思想。
首先，赖特强调在建筑中融入自然，将建筑与周围环境融为一体。
流水别墅就是一个很好的例子，它是建在瀑布上的住宅别墅。
赖特将瀑布作为主体元素，在设计中将其完美融入到建筑物中。
建筑的平面布局、立面设计以及室内装饰都与瀑布一致，使人感觉到仿佛处于自然中。
其次，赖特提出了“机能决定形式”的设计思想。
他认为，建筑的设计和功能应该是一体的，形式应该能够反映其功能。
流水别墅就是一个很好的例子，它的设计就是以家庭生活为中心的。
整个别墅的布局和设计都以实现其家庭生活的便利和舒适为最终目标。
例如，厨房、餐厅和客厅区域的布局都非常合理，使得家庭成员可以方便地自由流动和交流。
第三，赖特强调建筑的空间感和光线的使用。
他认为建筑的空间应该具有开放性和流动性，同时需要合理利用自然光线和人造光线来营造舒适的使用环境。
流水别墅的室内设计和布局都充分考虑了这些因素。
别墅宽敞明亮的空间布局，让人们从每一个角落都能欣赏到周围的风景。
同时，别墅通过巧妙地使用天窗和宽大的落地窗，让阳光进入到室内。
最后，赖特还提出了“Less is More”的理念。
他认为，简单的设计和构造更能表现出建筑的本质，同时使建筑更加具有永恒的美。
流水别墅就是一个“less is more”的例子，它的设计简洁而不失美感。
赖特的设计特别注重建筑的整体性和细节，使建筑物看起来非常精致和美丽。
总的来说，赖特的建筑理念和设计思想为现代主义建筑的发展和演变做出了巨大贡献。
流水别墅作为他的代表作之一，从方方面面体现出了他的设计思想，成为建筑史上的经典之作。
赖特建筑空间理念
赖特建筑空间理念赖特建筑空间理念是一种具有开创性的设计理念，它是由美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特在20世纪初设计的一系列建筑作品，如古根海姆博物馆和流水别墅等。
赖特建筑空间理念的核心思想是通过建筑语言打破传统对称和规则化的局限，创造出自由、动态和个性化的空间。
赖特建筑空间理念的形成与当时的建筑环境密不可分。
在20世纪初，建筑行业正逐渐摆脱了古典建筑的束缚，开始追求自由、个性化的设计。
赖特敏锐地捕捉到了这种时代趋势，通过他的设计理念将现代主义与艺术完美结合，开创了现代艺术运动的新篇章。
赖特建筑空间理念的特点主要表现在以下几个方面：首先，赖特强调建筑与自然的融合。
他通过对自然光线和材料的研究，将自然元素融入了建筑中，使得建筑与周围环境形成了一个和谐的整体。
例如，他在古根海姆博物馆中采用了大面积的玻璃幕墙设计，使得建筑与周围的山丘和天空形成了一个互动的关系。
其次，赖特提倡简洁、实用的设计理念。
他通过对建筑形式的削减和简化，使得建筑更加简洁、流畅。
这种简约的设计理念不仅使得建筑更加符合现代人的审美，还使得建筑更加经济实用。
例如，赖特在流水别墅中采用了大面积的落地窗和简洁的墙体设计，使得建筑更加舒适、通透。
最后，赖特注重空间的流动性和变化性。
他通过对建筑中动线和空间组织的巧妙规划，使得建筑中的空间更加灵活多变。
例如，在古根海姆博物馆中，他通过对墙体和地面地进行灵活的转折和变化，使得建筑中的空间更加丰富多样。
总之，赖特建筑空间理念是一种开创性的设计理念，它具有极高的艺术价值和实用性。
它不仅对当时的建筑行业产生了深远的影响，还在今天仍然具有重要的指导意义。
作为20世纪初现代建筑的代表之一，赖特建筑空间理念不断地被模仿和借鉴，为人们提供了更加自由、个性化的空间。
建筑生涯人物
建筑生涯人物在建筑领域中，有许多值得关注和学习的杰出人物。
以下是其中几位具有代表性的建筑师和设计师，他们的事迹和贡献对于建筑生涯的发展具有重要意义。
1. 弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）赖特是20世纪最有影响力的建筑师之一。
他以其创新和独特的现代主义建筑风格而闻名。
赖特追求与自然和谐共生的设计理念，采用自然材料和独特的几何形式，打破了传统的建筑观念。
他的代表作品包括被誉为建筑杰作的弗兰克·劳埃德·赖特住宅和古根海姆博物馆。
2. 何塞·埃罗米索·巴索（Josef Albers）巴索是一位德国建筑师、艺术家和教育家，他以其对色彩和构图的研究而闻名。
他的著作《交互影响》对于艺术、设计和建筑领域的人士具有重要的影响。
巴索提出了色彩感知的相对性理论，强调不同颜色之间的相互影响和关系。
他的工作为现代设计提供了重要的理论基础。
3. 托马斯·美奇尔·利德（Thomas Michel Lidux）利德是一位建筑师和建筑承包商，他以其在绿色建筑领域的贡献而受到广泛的赞誉。
他是全球领先的低碳建筑专家，致力于推动可持续发展和环保建筑的发展。
利德的设计理念融合了创新技术、节能和环保理念，通过最小化建筑对环境的影响来提高建筑的可持续性。
4. 托马斯·迪休拉斯（Thomas de Doras）迪休拉斯是一位建筑师和城市规划师，他在城市设计领域取得了广泛的认可。
他的设计理念强调人类尺度和城市环境的融合。
迪休拉斯认为，城市规划应该以人为本，创造宜居、可持续和社区友好的城市环境。
他的作品包括很多在全球范围内受到称赞的城市规划和城市设计项目。
5. 简·雅各布斯（Jane Jacobs）雅各布斯是美国一位著名的城市观察家和城市规划家，以她对城市生活和社区的理解和推动而闻名。
雅各布斯主张保护城市的多样性、人口的混合和社区的互动，以实现城市的活力和可持续发展。
浅谈弗兰克劳埃德赖特的建筑思想
弗兰克·劳埃德·赖特的建筑思想建筑是凝固的艺术，它凝结了设计师对于自然和生活的认识以及理解。
弗兰克·劳埃德·赖特是跨越19-20世纪最伟大的美国建筑大师之一，他的一生共做了400多个建成的设计，出版了几十部建筑著作及论文集，对美国以至全世界建筑界都产生了极其深远的影响。
纵观赖特为数极丰的建筑作品，拜读他笔锋犀利的论作,无一不在传达着这样一个信息-—对自然的追求-—“自然是万物之神！”.赖特正是自然虔诚的学生和运用者，这种对自然的追求构成了赖特建筑作品的主要特征。
他在《论建筑》一书中提到：“自然为建筑设计提供了宝贵的素材,我们所知的建造形式正是出自于此，尽管几百年来，人们总是在书本上寻找启发，死守教条，但是大多数的实践都是来自自然，自然的启示是无尽的，多得超乎想象……对于一个建筑师，最丰富和最有启示的美学源泉就是对自然规律的理解和运用……当自然在这种程度上被理解的时候，所谓的‘独创性’也就顺理成章，因为你已经站在了一切形式的源头。
”赖特认为建筑是人的感情所创造的伟大而和谐的富有意义的整体,它是使结构表达思想的科学的艺术。
建筑是生活，至少是一种有形式的生活，它是这个世界的过去、现在和将来生活的真实反映。
建筑应该按照人和环境的变化来生长、延续，具有生动的、有创造力的精神。
建筑,作为最伟大的母亲艺术，正是在人类结束了生物本能的筑巢,开始精神统治的地方产生的.赖特视建筑为文化的表达和艺术的创作,最高目标是顺应和表现自然以达到美的境界；其次是以建筑表达时代、生活和人类文明。
探究赖特长达70余年的设计生涯，回顾其一系列经典的作品与思想，我们就会发现他编织了如此绚丽多彩的美洲精神。
他特别尊重土生土长的美国文化，注重对事物内在的发掘，冷峻地看待流行时尚，设计了大批优美华贵又饱含意义的建筑作品,形成了自己的建筑哲学，为现代主义建筑的发展做出了不可估量的历史贡献。
他独创了大草原风格建筑、“美国风”建筑、有机建筑理念、对材料的认识和尊重、广亩城市规划等等都是其对于自然的追求的表述。
五个世界著名的建筑设计师
五个世界著名的建筑设计师五位世界著名的建筑设计师，他们的作品在不同的时代呈现不同的风格，但无一例外的是，他们的设计理念、构思和材料使用都代表着当时的文化、经济和技术水平。
这些建筑不仅是艺术品，更是代表着一个时代的历史印记。
1. 弗兰克·劳埃德·赖特弗兰克·劳埃德·赖特是20世纪最具影响力的建筑师之一，被誉为“现代建筑之父”。
他的设计风格充满现代主义和机能主义的思想，强调建筑和自然的和谐统一，注重材料的自然性和建筑的符号性。
其中，最著名的代表作品就是纽约市的古根海姆美术馆，它是一栋光滑的白色建筑，呈螺旋状排列，造型简洁富有动感。
同时，这座建筑也充分考虑了艺术品展示的要求，在内部的空间设计方面极具创意，令人印象深刻。
2. 托马斯·希瑟威克托马斯·希瑟威克是当代建筑界最具代表性的建筑师之一，他的设计风格被称为“未来主义”，充满各种前卫的思想和理念，强调科技、环保和可持续性。
其代表作品之一是世界顶级艺术博物馆，巴黎的卢浮宫。
希瑟威克为卢浮宫重新设计了一个神奇的空间，结合了光，音乐和图像的艺术元素，旨在为观者提供一种独特的、充满想象力的艺术体验。
3. 菲利普·约翰逊菲利普·约翰逊是一位英国建筑大师，他的设计风格被誉为“新古典主义”，是探索建筑传统的一种现代表现形式。
在约翰逊的作品中，理性的几何形式和建筑元素被赋予了一种浪漫和诗意的精神，并受到了文艺复兴和现代主义的影响。
其中，最著名的代表作品是希尔顿酒店大楼，它是新古典主义建筑的典范之一，体现了约翰逊对建筑造型和功能的综合思考。
4. 伊恩·里奇伊恩·里奇是20世纪最伟大的建筑师之一，他的设计风格是"假设主义"，也叫"后现代主义"。
他追求超现实主义的想象力和创意，强调建筑的特殊性和融合性，并运用了各种非常规材料和结构形式。
忍术赖特的设计观念
忍术赖特的设计观念一、弗兰克·劳埃德·赖特设计观赖特于1867年6月8日出生于美国威斯康星州，赖特独特的童年经历是一直过着与大自然亲密接触的生活，也许对他那种居住在风景和自然中的观念起了决定性作用，这种观念到他年老的时候就完全显出来了，变成一种对世界和社会更为综合的看法。
第一次对住宅的研究使得赖特重新审视美国传统住宅的内部空间，随后草原风格的出现是赖特理论成熟的阶段，赖特认为住宅体系里不变的经常是壁炉，典型的美国住宅里的壁炉是围在墙边上的，现在它被从围墙边移开，又重新被放到了住宅的中心，成为住宅中心和连接天地的元素。
第二个时期是他的“美国风”时期，赖特想通过美国风住宅来解开一个基本的结，就是真正建造一种最民主的，能够保证质量，并不仅仅在领导阶层推广的建筑，而这就要满足两方面，一个是最大限度的压缩建设成本，另一个是要进一步简化住宅的结构，来保证最大程度的适应住宅所处的环境。
在长达60多年，跨越19和20世纪的建筑生涯中，赖特设计给人留下了大约500座建筑，其主要作品有：东京帝国饭店、流水别墅、约翰逊蜡烛公司总部、西塔里埃森、古根海姆美术馆、普赖斯大厦、唯一教堂、佛罗里达南方学院教堂等等，其中最著名的设计就是流水别墅。
赖特的设计观影响了他的设计，他对当代景观发展的解释，完整的提出人与自然关系的有机观点，是绝对有现实意义的，即“只有把人居住的环境理解成一个统一的，有关联的空间，一个需要塑造完整性和复杂性的有机体，自然和人造之物才能达到平衡”。
这是他赋予其事业的含义，在一个有机的统一体里，每一部分都和整体相连，就像是整体是和每个单一的部分相连的一样。
在1894年赖特发表的文章中提到“有机”一词，“你们的住宅应该简单的耸立在土地上，如果自然环境很突出的话你们要尽量简朴、基本和有机，就像大自然突出时那样”。
他把有机生长的规律作为灵感的源泉，认为从根到茎、到花、到果实的这种形态流动对建筑物是很好的教材，一个建筑物首要的功能是为人服务，为此他设计的房屋结构都是以人为本的，他颂扬人的价值，他的作品亦是如此。
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赖特的设计理念建筑是一个美妙的东西，建筑反映的不只是建筑本身的造型和内部的空间关系。
从建筑里你能解读到建筑大师的人生观和建筑说蕴涵的文化。
从一个建筑看世界，你能从中领略到永恒。
赖特就是一个典型的例子。
赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中，在农场赖特过起了日出而居，日落而歇的生活。
想大自然索取的艰苦劳动中他了解了土地，感悟到蕴藏在四季之中的神秘的力量和潜在的生命流，体会到了自然固有的旋律和节奏。
赖特还认为住宅不仅要合理安排卧室，起居室，餐橱，浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力，他的这一认识使他在新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置，使它成为必不可少但又十分自然的场所。
赖特的观念和方法影响了他的建筑。
赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间。
布鲁诺。
塞维说如此评价赖特的贡献：“有机建筑空间充满着动态，方位诱导，透视和生动明朗的创造，他的动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中人的活动本身。
赖特提出了：1.崇尚自然的建筑观。
赖特的草原式的住宅反映了人类活动，目的，技术和自然的综合它们使住房与宅地发生了根本性的改变，花园几乎伸人到了起居室的心脏，内外混为一体。
就日同人的生命。
这样，居室就在自然的怀抱之中。
他认为：我们的建筑如果有生命力，它就应该反映今天这里的更为生动的人类状况。
建筑就是人类受关注之处，人本性更高的表达形式，因此，建筑基本上是人类文献中最伟大的记录，也是时代，地域和人的最忠实的记录。
2.属于美国的建筑文化。
我们不应该无视后代的要求，但更应该寻求现时的欢乐和丰富的生活，革命不能无视过去的创造，但我们应该努力消化吸收使之进入我们的思想。
赖特首先立足于吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文化，一个例证是住宅的门廊，它最早源于瑞士和帝国的敞廊，后来出现在美国南部种植园主的住宅中，到十九世纪初，美国的住宅普遍采用了门廊作为一个娱乐休息的面积，赖特接受了这一传统构件，但在他的草原式住宅中他不是用门廊围绕住宅内部而是把它用来保持和延长住宅的平面构图，如温斯路住宅。
还有一个就是十字行平面的运用，这原来是美国传统住宅的固有形式，这种平面有利于三面采光，赖特继承了这种形式，但他使空间向外伸展，上下穿差，从而产生新的空间效果。
3.活的有机的建筑建筑师应与自然一样地去创造，一切概念意味着与基地的自然环境相协调，使用木材，石料等天然材料，考虑人的需要和感情。
赖特认为“只有当一切都是局部对整体如同整体对局部一样时，我们才可以说有机体是一个活的东西，这种在任何动植物中可以发现的关系是有机生命的根本，……我在这里提出所谓的有机建筑就是人类精神活的边县，活的建筑，这样的建筑当然而且必须是人类社会生活的真实写照，这种活的建筑是现代新的整体。
这种“活”的观念能使建筑师摆脱固有的形式的束缚，注意按照使用者，地形特征，气候条件，文化背景，技术条件，材料特征的不同情况而采用相应的对策，最终取得自然的结果而并非是任意武断地加强固定僵死的形式。
这种从本身中寻求解答的方法也使建筑师的构思有利新的契机，从而灵感永不枯萎，创新永无止境。
赖特的有机建筑观念主张建筑物的内部空间是建筑的主体。
赖特试图借助于建筑结构的可朔性，和连续性去实现整体性。
他解释，这种连续可朔性包括平面的互迭，空间的接续；墙，楼面，平顶既各为自身又是另方面的连续延伸，在结构中消除明确分解的梁柱体系，尤其是悬臂的运用，为整体结构，空间的内伸外延提供了技术可能。
“活”的观念和整体性是有机建筑的两条基本原则，而体现建筑的内在功能和目的，与环境协调；体现材料的本性是有机建筑在创作中的具体表现。
4.技术为艺术服务进入二十世纪西方资本主义世界的科学技术有了长足的发展，各类机器相继问世并逐渐进入人们的日常生活中，使社会发生前所未有的变革，这对长期处于传统形式的建筑师提出了挑战，在新技术面前赖特在设计实践中鞭打自己对新的机器时代的热情，他觉得住宅应该有轮船，飞机，汽车的流线型，因此结构应该表现出连续性和可朔性，寻求新时代的空间感。
他说：“科学可以创造文明，但不能创造文化，仅仅在科学统治之下，人们的生活将变的枯燥无味，……工程师是科学家，并且可能也有独创精神和创造力，但他不是一位有创造的艺术家”。
5.表现材料的本性赖特的建筑作品充满着天然气息和艺术魅力，其秘诀就在于他对材料的独特见解。
泛神论的自然观决定了他对材料天然特性的尊重，他不但注意观察自然界浩瀚生物世界的各种奇异生态，而且对材料的内在性能，包括形态，文理，色泽，力学和化学性能等等仔细研究，他指出；“每一种材料有自己的语言……每一种材料有自己的故事，”“对于创造性的艺术家来说，每一种材料有它自己的信息，，有它自己的歌。
”6.连续运动空间赖特并不认为空间只是一种消极空幻的虚无，而是视作为一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭开屋顶，所以赖特越来越不满足于用矩形包容这种力量了，他摸索用新的形体去给这种力量赋形，海贝的壳体给他这样一种启示，运动的空间必须有动态的外壳——一种无穷连续的可朔性。
7.有特性和诗意的形式赖特对“简洁”的看法是受到了日本的影响，他也十分赞赏日本宗教关于“净”的戒条，即净心和净身，视多余为罪恶，明显地对日本传统建筑发生过影响，主张在艺术上消除无意义的东西而使一切事物变得十分地自然有机，反朴归真。
“浪漫”是赖特有机建筑语言，他说：“在有机建筑领域内，人的想象力可以使粗造的结构语言变为相应的高尚形式，而不是去设计毫无生气的立面和炫耀结构骨架，形式的诗意对于伟大的建筑就象绿叶与树木，花朵与植物。
肌肉与骨头一样不可缺少。
”我们也可以从建筑本身去诠释建筑，人生和文化的关系赖特（Frank Lioyd Wrignt）【建筑思想】：“有机建筑”是现代建筑运动中的一个派别，赖特是这个流派的代表人物。
这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。
同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。
赖特主张设计每一个建筑，都应该根据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念由内到外，贯穿于建筑的每一个局部，使每一个局部都互相关联，成为整体不可分割的组成部分。
他认为建筑之所以为建筑，其实质在于它的内部空间。
他倡导着眼于内部空间效果来进行设计，“有生于无”，屋顶、墙和门窗等实体都处于从属的地位，应服从所设想的空间效果。
这就打破了过去着眼于屋顶、墙和门窗等实体进行设计的观念，为建筑学开辟了新的境界。
这种思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。
自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。
这个流派主张建筑应与大自然和谐，就像从大自然里生长出来似的；并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内。
相反，城市里的建筑，则采取对外屏蔽的手法，以阻隔喧嚣杂乱的外部环境，力图在内部创造生动愉快的环境。
这个流派对待材料，主张既要从工程角度，又要从艺术角度理解各种材料不同的天性，发挥每种材料的长处，避开它的短处；认为装饰不应该作为外加于建筑的东西而应该是建筑上生长出来的，要像花从树上生长出来一样自然。
它主张力求简洁，但不像某些流派那样，认为装饰是罪恶、认为机器是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点，有机建筑接受了浪漫主义建筑的某些积极面，而抛弃了它的某些消极面。
这个流派对待传统建筑形式的态度是，认为应当了解在过去时代条件下所以能形成传统的原因，从中明白在当前条件下应该如何去做，才是对待传统的正确态度，而不是照搬现成的形式。
赖特的流水别墅、西塔里埃辛冬季营地以及德国建筑师沙龙的柏林爱乐音乐厅是有机建筑的实例。
流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。
在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅” (house on themesa)的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。
主要的一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间，并且有小梯与下面的水池联系。
正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实对比十分强烈。
整个构思是大胆的，成为无与伦比的世界最著名的现代建筑。
从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。
这个建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中，以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人和一的最高境界。
流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。
这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。
不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通过一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁。
在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。
石的水平性与支柱的直性，产生一种明显的对抗，所有混凝土的水平构件，贯穿空间，飞腾跃起，赋予了建筑最高的动感与张力。
赖特对于国际形式主义、空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。
这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。
流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在微妙的均衡中组构而成的建筑。
也可以说是水平或倾斜穿插推移的空间手法，交错融合的稀世之作。
流水别墅的空间陈设的选择、家具样式设计与布置都独具匠心。
同时卡夫曼家人对这幢无价产业付出了爱和关切，他们以伟大的艺术品、家具、勤快的维护工作以及他们私人的物品来陪衬它。
建筑永远是建筑师的作品，但却无法供给有关私人的物品，但夫曼能够办到，并能够珍惜赖特的一切努力。
1937年，赖特又提出了“美国风格”住宅建筑，这种建筑是针对中产阶级设计的中等价格的住房，采用现代主义的简单几何形式，没有装饰细节，内部空间可以自由安排，赖特为这种建筑设计了模式系统，作为设计与施工的基本标准。