谈数字绘画在数字时代背景下的应用--原创文章
谈绘画作品的数字展现
谈绘画作品的数字展现数字展示是一种新的展示方式，已经成为许多世界著名画廊和博物馆的新兴工具之一。
数字展示的优势之一是可以使用高清晰度数字影像来呈现绘画作品，这样可以强化观众对艺术品的视觉感受。
数字展示将艺术品进行数字化处理，使其可以以高分辨率展示，这种方式可以满足更多的观众对于艺术品的观赏需要。
下面来谈谈绘画作品的数字展示。
数字展示提供了更广阔的与众不同的呈现和演绎方式。
与传统的艺术展览不同，数字展示呈现的不仅是展品本身，而且包括展品的历史文化背景，艺术家的创作故事等方面，这样能够为观众提供更全面的了解。
此外，数字展示使得观众可以通过互动式手势、声音、视觉等方式与艺术品进行互动，这种互动方式使得观众的艺术体验更为深刻。
数字展示的另一个重要特点是它改变了观众的展品接触方式，使得观众可以以全新的方式感受艺术品。
通常，数字展示是通过高清影像来展示绘画作品的，这种高清晰度展示模式可以让大型绘画作品显得非常逼真，展示出细节十分精细的纹理和色彩。
而对于某些遗失或损毁的文物和艺术品，再现其真正的面貌或可能不再成为一种难题。
数字展示带来的重大意义在于推动保护文化遗产领域做出更多的探索，并向观众展示更多珍贵的文物。
数字展示的数字文化遗产保护理念也被国际社会所认可，并积极推广和应用。
展览的便捷性，采取不同的展示方式和措施，以及社交媒体和互联网的出现，都使得更多的观众有机会接触到有关文化遗产的知识和信息。
数字展示给观众带来的启示和文化体验越来越多地被视为旅游的一部分，深受游客的欢迎。
在很多国家的博物馆和文化中心，数字展示成为访客的热门项目之一。
通过数字展示，游客可以深入了解当地的文化和历史，建立起与这座城市甚至是该国更深的情感联系，这种联系将有助于人们更好地认识和理解这些地方和文化。
总的来说，数字展示是一款集传统与现代艺术表现手段于一体的创造性工具。
数字展示的出现，既可以满足人们对于艺术品视觉感受的需求，同时也可以让观众更好地了解艺术品的文化背景和历史，使得观众可以以一种更加深刻的方式与艺术品互动。
数字时代下现代插画的数字化应用研究
数字时代下现代插画的数字化应用研究摘要：现在是一个以数字化为主的时代，人们的生活与数字化已经密不可分，可以说现在我们所处的时代就是数字化时代。
数字时代下现代插画的表现形式和制作方式，也随着时代的变化而发生着变化，从数字化还没普及时的手绘插画到如今数字时代下的运用数字技术进行制作的数字插画。
由于，如今的时代下，人们接收信息的途径大多数是从手机、电脑等的数字产物下接收到的，所以，插画的传播渠道发生了变化，它的制作方式和表现形式也自然发生着变化。
关键词：数字化，现代插画，数字插画引言在当下数字化的时代下，现代插画的数字化趋势是极其必要的，现在的人们离开了手机、电脑等的数字产物可以说是寸步难行，人们大多数时间都是通过手机、电脑等去接收新的事物或信息。
万物皆可数字化的时代中，插画领域自然会通过数字化紧跟时代的节奏，数字时代下现代插画的数字化是顺理成章的趋势。
1.插画的概述不同历史时期，不同文献对插画的定义也有所不同。
过去的传统插画一般用于书籍、报刊、海报等之中。
到现如今插画载体是丰富多样的，并非只有图书和报刊，还包括包装、广告、网络媒体、电视等各种传播媒体，插画还作为现在一种独立的艺术形式，在不借助于任何一种第二媒介，以独立的形式展示出来，比如现在许多的插画展，和插画的作品图册。
随着社会发展到现如今的数字时代，绘制插画的技术也越来越多样化，读图时代伴随数字时代来临，对于插画的概念就越来越宽泛，越来越难以界定。
2.现代插画表现形式现代插画不同于艺术插画，现代插画注重使用的商业性和实用性。
现代插画应该是以服务大众，满足大众审美的形式出现。
同时现代插画也不同于传统手绘插画，现代插画的绘制手法多样化，表现形式也更加多元化，现代插画具有形象性，现代插画的形象性是指对生活中的具体事例的抽象性质去具象化，使其形象化让观者更加容易的去理解抽象化的事例。
同时插画也具有直观性，直观性是对于现代插画形象性的衍生，直观性就是指对生活中抽象事物的具象化形象性去使观者从图形、色彩、文字等直观的理解画面所想表达的内容。
谈绘画作品的数字展现
谈绘画作品的数字展现绘画是一种艺术形式，以图像和色彩的展现方式来表达艺术家的思想、情感和创造力。
在过去的几个世纪中，绘画作品主要以实体的方式呈现给观众，并通过展览、画廊和博物馆等渠道与人们相遇。
随着科技的进步和数字化时代的到来，绘画作品的数字展现方式也逐渐兴起。
数字展现使得绘画作品不再局限于实体形式，可以通过互联网和社交媒体等平台广泛传播。
艺术家可以通过将绘画作品数字化，将其转化为电子文件的形式，通过网络分享给更广大的观众。
观众们不再需要亲临画廊或博物馆才能欣赏到艺术家的作品，只需一个电子设备就能轻松浏览和欣赏。
这种数字展现方式极大地扩展了观众的范围，使得更多的人能够接触和了解到绘画作品。
数字展现还给艺术家提供了更多的创作和表达方式。
传统绘画作品的展现方式受到了很多限制，例如画布的大小、材质的选择等等。
而数字展现则使得艺术家可以不受空间和材质的约束，更加自由地创作和呈现作品。
通过数字化的工具和软件，艺术家可以使用各种绘画技巧和效果，创造出更加丰富多样的作品。
数字展现还可以与其他艺术形式相结合，例如音乐、影像和动画等，形成更加综合和富有创意的作品。
数字展现也带来了一些挑战和问题。
数字展现可能无法完全还原实体绘画作品的质感和细节。
尽管数字化的工具和软件可以模拟一些纹理和质感效果，但仍无法与实体作品媲美。
数字展现可能使得绘画作品的传统价值和独特性受到质疑。
在数字化时代，绘画作品的复制和传播变得更加容易，可能会造成作品的市场价值下降。
数字展现也存在侵权和盗版的问题。
艺术家的作品可能被未经授权的个人或组织复制和传播，侵犯艺术家的版权。
绘画作品的数字展现为艺术家和观众带来了更多的机遇和挑战。
数字化的展现方式使得作品可以更广泛地传播和分享，也使得艺术家可以更加自由地创作和表达。
数字展现也带来了一些问题和困扰，例如作品的质感问题、传统价值的衡量等。
绘画作品的数字展现是一个不断发展和探索的领域，我们需要继续关注和思考其中的各种影响和问题。
现代美术教育中的数字工具应用
现代美术教育中的数字工具应用在当今数字化时代，科技的飞速发展给各个领域带来了深刻的变革，美术教育也不例外。
数字工具的出现为美术教育注入了新的活力，拓展了教学的方式和手段，丰富了学生的创作体验。
数字工具为美术教育带来的最显著优势之一便是便捷性。
传统的美术创作往往需要大量的材料和工具，如画布、颜料、画笔等，不仅携带不便，而且使用和保存都有一定的难度。
而数字工具，如数位板、绘画软件等，只需一台电脑或平板电脑就能轻松实现创作。
学生可以随时随地进行绘画练习和创作，不再受时间和空间的限制。
这种便捷性极大地提高了学生的学习积极性和创作热情。
数字工具的多样性也为美术教育提供了更广阔的创作空间。
绘画软件中丰富的画笔种类、色彩选择、特效滤镜等功能，让学生能够尝试各种不同的表现手法和风格。
比如，通过数字工具可以模拟出油画、水彩、素描等传统绘画的效果，还能创造出具有未来感和科技感的数字艺术作品。
这使得学生能够突破传统的束缚，充分发挥自己的想象力和创造力，探索更多未知的艺术领域。
在教学过程中，数字工具为教师提供了更加直观和高效的教学方法。
例如，利用多媒体课件，教师可以将复杂的美术知识和技巧以图像、视频等形式生动地展示给学生，让学生更容易理解和掌握。
同时，通过在线教学平台，教师可以与学生进行实时互动，及时给予指导和反馈。
此外，数字工具还便于教师对学生的作品进行保存和管理，方便进行教学评估和成果展示。
数字工具在美术教育中的应用还促进了跨学科的学习。
美术与科技的结合，让学生在学习美术的同时，也能接触到计算机技术、设计思维等相关领域的知识。
例如，在数字插画的创作中，学生需要了解构图、色彩搭配等美术原理，同时也要掌握软件的操作技巧和图像处理知识。
这种跨学科的学习方式有助于培养学生的综合素养和创新能力，使其更好地适应未来社会的发展需求。
然而，数字工具在美术教育中的应用也并非毫无挑战。
首先，数字工具的使用可能会让学生过于依赖技术，而忽视了传统美术基本功的训练。
数字年代下的美术教学方案
数字年代下的美术教学方案随着科技的发展，数字化时代已经来临。
数字化环境下的美术教学方案也有了新的发展，数字化技术为美术教学提供了更多的可能性。
本文将从数字技术的角度探讨数字年代下的美术教学方案。
一、数字化技术在美术教学中的应用1、利用数字化绘画软件进行美术教学数字化绘画软件是非常适合用来进行美术教学的工具，它可以替代传统的画笔和画纸，帮助学生掌握绘画技巧、色彩运用和构图等方面的基本知识。
如Photoshop、Painter等软件非常适合开设绘画课程。
与传统绘画比较起来，数字绘画具有间节约、多次修改、重复实验、更直观的特点，尤其适合用于初学者的美术课程教学。
2、数字化素材在美术教学中的应用素材的选取是开设美术课程过程中必不可少的一步。
在数字化时代，我们可以利用网络搜索引擎或者数据库快速获取丰富的数字素材库，并对这些素材进行筛选拼接，设计出自己的美术作品，如海报、标志、交互设计等。
3、VR/AR虚拟现实在美术教育中的应用随着VR/AR技术的发展趋势，作为一种全新的体验方式，VR/AR技术不仅能够为美术教育提供更细致、逼真的视觉和触觉体验，更为学生带来更大的参与度和探究乐趣。
二、数字年代下美术教育的教学方案1、根据学生兴趣设计课程方案数字时代的青少年逐渐趋于自主主义，他们更倾向于采取自己的方式去学习和探索。
在美术教育中，老师们更应该根据学生的兴趣和特点设计课程方案，采用灵活多样的方式传达知识，例如采用在线视频平台与学生互动、利用网络平台课堂进一步加强交流。
2、注重数字化美术作品的审美教育在数字年代中，美术作品的审美教育尤为重要。
通过引导学生认真分析数字美术作品的构图、造型、色彩等特点，深度挖掘其意义和寓意，从而引发学生的审美启发，培养他们的审美能力。
3、利用数字化技术进行美术作品的创作与制作数字时代给美术教育带来了更加便捷、高效的创作和制作方式。
在美术课程教学过程中，老师可以引导学生利用数字化软件进行设计、排版等创作过程。
数字化设计在绘画创作中的应用
｜ 业务探讨数字化设计在绘画创作中的应用□王婉侨/文随着互联网时代的兴起、自媒体时代的到来，传统设计作品在日趋激烈的市场竞争中优势不再突出。
在网络时代，“眼球经济”越来越多地出现在公众视野中。
“眼球经济”是指实现注意力这种有限的主观资源与信息这种相对无限的客观资源的最佳配置的过程。
为了更好地传播中国传统文化，同时也为了顺应时代的发展，设计者要熟练掌握数字化手段，并通过数字化手段对绘画作品进行迭代创作，以满足欣赏者的体验与需求，第一时间抓住消费者要求，实现经济效益的最大化。
本文提出了一套“数字化设计+绘画”的创作方法，从“理念”到“流程”再到“具体应用”，详细阐述了设计者应如何去创作。
需要再次强调的是，本文是以“设计者”的视角进行论述的，而非“绘画者”的视角。
1 “数字化设计+绘画”的创作理念设计指把一种设想通过合理的规划、周密的计划，通过各种方式表达出来的过程。
随着互联网时代的兴起、自媒体时代的到来，传统设计作品在日趋激烈的市场竞争中已经不具有明显优势，市场竞争力显著下滑。
在网络时代，“眼球经济”成为公众关注的焦点，其实质是利用公众注意力获取经济收益的商业模式。
自媒体和媒体为了吸引流量和关注，采取各种手段哗众取宠，虽受嘲讽，但也成功吸引了大量网友的关注。
为了更好地传播中国传统文化，同时也为了顺应时代的发展，设计师要与时俱进，秉承“数字化设计+绘画”的创作理念，对画作进行数字化创作，使得作品更具有竞争力。
数字化设计能够给予设计者更大的自由度和灵活性，所谓“数字化设计+绘画”的创作理念，就是将二维的绘画作品进行三维转化，并在展示的过程中随意切换[1]。
通常情况下，三维空间的展示效果显著优于二维空间和一维空间；视频呈现效果同样独树一帜，超越了图片和文字的表达形式；动态展示效果远超于静态展示效果。
“数字化设计+绘画”力求最大限度地刺激欣赏者的五感，让观众能更直接地与作品互动，将自己全身心地置身于设计作品背后的故事情节中。
数字绘画社会实践心得体会
数字绘画社会实践心得体会在数字绘画社会实践过程中，我深深体会到了数字技术对于艺术创作的重要性和影响。
通过利用数字软件与工具，我能够以更加灵活和创新的方式进行绘画创作，无论是在构图、色彩还是细节表达上，都有更大的自由度和可能性。
首先，数字绘画让我能够更加方便地记录和保存作品。
相比传统绘画，数字绘画作品可以直接保存在电脑或其他存储设备中，避免了传统绘画作品易于损坏或丢失的问题。
这让我能够更加自信地进行创作，不再担心作品被毁坏的情况，同时也可以更好地保留和回顾自己的艺术成长历程。
其次，数字绘画大大提高了我的创作效率。
相比传统绘画需要准备各种绘画材料和工具，数字绘画只需要一台电脑和一支绘画笔。
这不仅节省了时间和空间，更让我能够更加集中地投入到创作中，提高了我的创作效率。
此外，数字绘画软件和工具提供了多种便捷的功能，如调整和修改绘画效果、复制和粘贴元素等，让我能够更加快捷地实现自己的创意。
此外，数字绘画社会实践还让我更加深入地了解了数字艺术与传统艺术的融合与发展。
数字绘画作品不仅可以在电脑中呈现，还可以通过打印、投影等方式进行展示，与传统绘画作品一样可以被观众欣赏和体验。
数字绘画作品还可以与其他艺术形式相结合，如动画、游戏等，创造更加丰富多样的艺术体验。
通过数字技术，艺术家可以探索出更多新颖的创作方式和表达方式，为艺术界带来了新的可能。
总之，数字绘画社会实践让我深刻认识到数字技术对于艺术创作的革新和提升作用。
数字绘画不仅方便了创作和保存作品，提高了创作效率，还开拓了艺术表达的新空间和形式。
我相信，在数字时代的背景下，数字绘画将会继续发展壮大，为艺术界带来更多创新与突破。
我也会继续学习和探索数字绘画的技术与理论，用数字绘画表达自己的创意和情感。
浅谈数字绘画艺术
浅谈数字绘画艺术数字绘画艺术，作为数字时代的产物，随着科技的发展和社会的进步，已经成为了一种新兴的艺术形式。
数字绘画艺术是以计算机技术为基础，利用绘图软件和数码绘图板进行创作的一种艺术形式，它能够突破传统绘画的限制，为艺术家们提供了更加广阔的创作空间和更加丰富的表现手段。
今天，我们就来浅谈一下数字绘画艺术。
数字绘画艺术的兴起，离不开科技的进步。
随着计算机技术和数码绘图技术的不断发展，数字绘画在艺术领域中的应用也变得越来越广泛。
数字绘画不再依赖于传统的绘画工具和材料，艺术家们可以利用计算机软件进行创作，可以随时随地进行修改和调整，使得创作过程更加灵活和便捷。
数字绘画还可以进行数字化保存和传播，艺术作品可以通过网络等渠道进行传播，让更多的人能够欣赏到这些作品，极大地丰富了人们的艺术生活。
数字绘画艺术成为了当今艺术领域中备受瞩目的艺术形式之一。
数字绘画艺术的特点之一是创作灵活多变。
传统绘画通常需要在画纸或画布上进行创作，一旦出现错误，就无法进行修改和调整，而数字绘画则可以随时进行撤销和修改，使得艺术家们可以更加自由地进行创作。
数字绘画软件还配备了各种各样的绘画工具和特效，艺术家们可以在计算机上进行各种创作，如绘画、涂鸦、修图等。
数字绘画还可以进行多媒体和动画制作，艺术作品的形式也更加多样化，极大丰富了艺术表现手段。
数字绘画艺术还具有较高的保存性和传播性。
由于数字绘画是通过计算机进行创作的，因此可以进行数字化保存，不受时间和空间的限制。
数字绘画作品可以通过网络进行传播，艺术家们可以通过各种平台发布他们的作品，使得更多的人能够欣赏到这些作品。
这也为艺术市场的拓展提供了更加广阔的空间，数字绘画作品可以进行数字版权保护，限量销售，也可以进行数字艺术品展览和拍卖，为艺术家们带来更多的经济收益。
数字绘画艺术也存在一些挑战和争议。
与传统绘画相比，数字绘画需要依赖于计算机和数码绘图板等设备，这也使得数字绘画的门槛相对较高，需要一定的技术和设备支持才能进行创作。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
谈数字绘画在数字时代背景下的应用摘要 :数字时代的到来引领着整个社会的数字化。
传统绘画在经历自身千百年的发展变革之后，如今正面临着一个重大事件，即接受数字绘画艺术，使之成为绘画各门类中的一员。
接受的态度以及对其如何定位由为重要，数字绘画在绘画领域中的位置，是发展的关系而不是替代的关系，即数字绘画不可能取代传统绘画，而是起到丰富传统绘画手段的作用。
作为绘画门类中新的一支，技术与艺术的关系问题仍然是数字绘画所面临的首要问题。
数字绘画方式不单单表现在技术技法和具体的软件操作上，而是表现在内容形式的拓展以及创作思维模式的变革上。
在研究数字技术的同时去开发创作符合新的审美标准的艺术作品，才是数字绘画真正要研究的课题。
关键词：数字化；数字绘画；数字绘画的创造性The application of Digital painting in the cyber eraAbstract: Our society is becoming more digitalized, led by the advent of cyber era.After a long developing history, traditional painting is facing a big issue,To accept digital painting as a new category in painting area. Our attitude toward digital painting is quite important, and make it one of all kinds of style fallows an important attitude problem.We should have an accurate acknowledgement of the position of digital painting in tradition painting.It can not replace traditional painting,But it can enrich traditional painting.In the premise of painting, the relationship between technique and art is still a problem which needs to be resolved by digital painting.When we mention digital painting, we should not just focus on the technique and the softwareIt is a problem of balance.How to develop technique to serve for artworks when we are learning the software. The technique which accord with individuality is what we should study.Key words: Digitalized Digital painting Creativity of digital painting一、数字时代的到来及数字化的基本概念数字化是一场世界范围的新技术革命，这一革命是全方位的，它几乎波及到社会中的各种领域。
当你在网络搜索引擎，比如百度上键入“数字”两个字，便会发现很多关于数字的名词。
数字电视，数字体育，数字城市，数字化部队，数字电影，数字图书馆，数字博物馆，数字北京，数字奥运，数字人生，数字出版，数字绘画……当我们还没弄清楚数字是什么的时候，数字已经豪不客气地渗透到我们身边每一个细节之处。
不论是生活方面，还是工作生产方面。
当我们开始想弄清数字是什么的时候，已经不得不先认可我们已经生活在数字时代，数字时代真真切切已经到来。
数字时代到来也可以说是信息时代的到来。
因为当今时代的信息，已经越来越多的数字化了。
数字化，就是将许多复杂多变的信息转变为可以度量的数字、数据，再以这些数字、数据建立起适当的数字化模型，把它们转变为一系列二进制代码，写入计算机内部，进行统一处理，这就是数字化的基本过程。
实际上计算机就是执行数字化的机器，所以从计算机这三个字本身也能体会出它最本质的用意，用来数字计算的机器。
有人把这个时代称为计算机时代，这也容易理解。
我们把计算机也称为电脑，是因为它的功能的确太强大，这个词很形象。
数字、文字、图像、语音，包括虚拟现实，及可视世界的各种信息等，实际上通过采样定理都可以用0和1来表示。
这倒和中国的哲学精神很相似，万物归一。
这样数字化以后的0和1就是各种信息最基本、最简单的表示。
因此计算机不仅可以计算，还可以发出声音、打电话、发传真、放录象、看电影，画图画，这就是因为0和1可以表示这种多媒体的形象，可以描述千差万别的现实世界。
计算机软件中的系统软件、工具软件、应用软件等，信号处理技术也都是基于数字化实现的。
例如图像的数据量很大，数字化后可以将数据压缩。
这些都是经过数字化处理后所得到的结果。
数字化是信息社会的技术基础，数字化技术必然会引发一场全社会范围各种领域的革命。
仔细想想我们生活的这个时代，从人生活的吃穿住行等各个方面二、数字化绘画应用领域的拓展那么下面我们就接近主题，在数字时代不论提到哪一领域，都和数字有关联。
绘画也由开始的怀疑、摸索、试探，甚至是最后的以半推半就姿态接受了数字的参与创作。
在数字没有参与绘画之前，绘画同其它艺术领域的艺术门类一样有着长久的自身的发展历史。
传统绘画的画种虽然有很多，但却有一点是共同的，就是无论那种画法它们都是手绘的，也就是强调创作者和绘画材料之间的关系。
不同的绘画材料由于自身的化学成份是不同的，表现出的质感是不同的。
作者要对不同材质的绘画材料有所了解和掌握，才能控制和操作这一绘画材料，最后达到自由创作。
除了绘画材料，还要涉及承载着它的载体。
不同的绘画材料有自身的颜料载体。
比如，水彩画用水彩纸，油画的承载物是麻布或木板等。
那么以上提到的这些，在数字绘画中是否涉及呢？数字时代的很多观念是和以前截然不同的，数字绘画的很多观念也和传统绘画有本质上的不同。
它彻底打破了传统绘画对材料的应用和依赖，一切的绘画都是建立在数字上，在计算机里的虚拟空间进行的。
就象曾经发生过的病毒侵入国际银行电脑，使整个金融系统瘫痪一样，这些虚拟的画作也存在着无限的风险。
这一概念同传统绘画不同，利用传统工具进行创作，即使画失败了，它还是一物质，存在在那里。
过一段时间可以拿出来，重新再画。
现在存放在博物馆的名画，经过x射线照射发现画家曾经做画修改的过程，有的是在旧画上作画，我们借此来进行分析。
数字绘画的作者想抹掉自己的创作过程是何等的容易，只要手指轻摁回车键即可完成，不用担心几百年后会有哪个后生翻出来对自己的画进行分析。
如果自己有意留下过程也很容易，只要保留原始图层就可。
而且很容易留下备份，也就是给自己的画作复制几个相同的文件保留下来，这可能是在数字时代留下的后遗症吧！虚拟的图像总让人担心，唯恐哪个步骤出了错误会突然死机，一切都消失的无影无踪。
即使自己小心谨慎，也会有病毒杀手随时攻击，这也许是人类为数字时代带来的诸多方便而付出的代价吧。
当然数字绘画被接受，它的确给绘画带来了革命性的变化。
仅举数字绘画在插画领域的应用就已经改变了插画原来的应用领域。
对数字绘画参与其它画种的创作这里不一一进行说明。
传统插画是用传统的绘画手段来创作，尽管水彩油画彩铅等不同的颜料的使用来丰富插画的手法，却不能给插画界带来更大的变化。
提起插画在人的观念里，仍然是给书籍做插图，为文字做解释说明，尽管后来有人提出插画要有图画的再创造，不能仅仅依附文字，要做文字的灵魂，这也没有真正改变插画的命运。
这就像历史的改革派和革命派。
改革是自上而下的，革命是自下而上的。
数字参与绘画速度快、方法灵活，它不仅可以直接画，还可以把图片加进画里面，更可以创作出数字画中特有的效果，比如一些光斑的金灿灿效果在手绘中很难表达出来。
插画作者利用网络上传作品，他们在提供给人欣赏的同时，也找到了客源。
他们坐在家里，就可以为各个领域的人服务。
现在比较活跃的插画家都是身兼数职，他们可以为书籍创作，为平面设计做海报，为包装绘制图画，也可以为游戏做人物设定的创作，为电影背景和人物做特效的绘制，还可以自己立意创作并开发周边产品。
这些都是数字参与绘画后带来的翻天覆地的变化。
三、数字绘画在计算机软件中的创造性应用数字绘画，创作者直接接触的是计算机，通过计算机里有关绘画应用软件的使用，来完成绘画创作。
虽然没有直接接触绘画颜料，但在计算机里利用绘画软件的使用可以模仿出传统绘画中不同的绘画效果。
计算机里的绘画软件是根据图片、绘画等的需要而设计开发的。
比如，在二维绘画软件里，Photoshop软件是adobe公司开发研制的现在被应用最广泛，被认为最经典的绘画软件之一。
之所以被应用广泛并不是此软件特别强大，而是此软件可以根据作者的开发利用，制作出不同的效果，它提供了更广阔的空间给使用者。
也就是说它留给使用者更广阔的创作空间。
不同的作者，同一作者的不同目的需求，在应用软件时，会根据喜好和作品内容表现出不同的风格。
同样是追求水彩味的数字绘画作品，每张作品也会有个人倾向表现出来。
在Photoshop软件的工具箱里有很多可供使用的工具，可以根据不同的工作目的进行选择。
Photoshop软件设计的智慧，也正是它提供不同使用者更广阔的应用空间和再创作空间。
对绘画者来说，最常利用和开发的是画笔工具。
虽然看起来软件只提供了一只笔，可这正是前面提到的该软件的优势所在，它可以由作者开发出成千上万种甚至无穷种画笔。
软件在工具箱中有铅笔、毛笔、喷笔三种笔。
比较他们的不同，铅笔画的线放大到一定倍数会比毛笔有明显锯齿，喷笔在使用中模拟实际喷枪，在笔不动的情况下，会不断的喷出颜料。
在使用中要有所区别。
当然画笔工具的应用远不止这些，这只是画笔工具应用的冰山一角。
当选中画笔工具时，会出现画笔选项栏和画笔调板。
在这里就是软件留给作者发挥再创造的空间。
这里有软件自带的一些可选效果，比如，干介质笔、湿介质笔等等，在这里，还可以根据需要制作出各种各样的画笔。
这里是一座画笔制造工厂，而不是给你固定的几只笔和颜料盒的地方。
你可以根据绘制不同材质的需要而利用自定义画笔的功能进行自制画笔。
制好后的新画笔还可以保存在这个工厂的画笔库里，以便随时调用。
在画笔使用过程中在选项栏和画笔调板上调整相应的数值，又可以出现千差万别的变化。