日本文化概况

能
能剧的起源
能剧中“能”的起源最远可追溯至奈良时期， 中国唐朝的散乐传入日本，是从中国传到日本 的一种娱乐形式。

能剧的发展
能剧属于日本四种古典戏剧形式之列。“能”最初 称做“猿乐”或“猿乐能”，具有才能或技能的意义。 演员通过面部表情和形体动作暗示故事的本质，现 在这一剧种在日本仍具有顽强的生命力。
能剧的题材
能剧的演出，包括剧目的选择和剧目顺序 的安排，都是按照严格的规则进行的，不 能随意改变。
能剧概况
能剧是以主角演员的歌舞为中心，与伴 奏之唱念及奏乐所构成的音乐剧。演员 使用面具是能的特征；能的面具称为能 面。戏剧的要素是由舞蹈、唱念和奏乐 所构成。
“能剧”表现的是一种超现实世界， 其中的主角人物是以超自然的英雄的 化身形象出现的，由他来讲述故事并 完成剧情的推动。现实中的一切，则 以面具遮面的形式出现，用来表现幽 灵、女人、孩子和老人。能戏从根本 上讲是一种象征的舞台艺术，其重要 性在于稀有的美学氛围里面的仪式和 暗示。
狂言的概念
狂言是一种兴起于民间，穿插于能剧 剧目之间表演的一种即兴简短的笑剧 。 狂言与能剧一样，同属于日本四大古 典戏剧，因为它也可以算是能剧的一 部分，所以人们常常把它和能剧放在 一起合称“能乐”。
狂言是小型喜剧，情节简单，每 出戏不过2至4个角色,演出时间大 约20至40分钟。
狂言表演的特征
庭园
日本庭园是依循日本神道、佛教或禅 宗中自然与人的关系之哲学所创造的 庭园。普遍具有简单、不对称设计的 特色，以修剪过的常绿树为主，通常 包括桥梁、岩石、踏脚石、砂砾地以 及石灯笼，以营造一个用来冥想和沉 思的环境。
能剧的面具
能剧的面具数量多达200多种，大致可分为 老人、男人、女人、鬼神和怨灵，在表演时 一般只有主角戴面具。
对于能剧演员来说，最重要的是表演 时戴上的面具。能剧面具对于能剧表 演者来说是十分重要的，就像商家的 招牌是圣物，挂上去绝对不能再碰地 下一样。能剧演员尊面具为圣。他们 表演时穿的衣服、袜子等都可以给人 看，唯独是面具，像珍宝一样放在铺 上锦布的木盒中，别人不可以随随便 便看。
舞蹈道具
日本舞蹈中使用手巾、扇子、刀、伞、拐杖等多种 道具。 平安时代时日本所设计的扇子，还是日本舞蹈的必 需品。舞蹈的过程中挥扇、转扇等使用方法多姿多 彩。它的图案也随着演出曲目的不同而多种多样。 在普通的技艺学习中，各个流派基本上都会使用绘 有家徽图案的扇子。随着级别的不同，所用的扇子 也会发生变化。 此外，如果身穿和服的话，足套也是必需的。除固 定的白色足套外，浅葱色（略带绿色的淡蓝色）、 藤色（浅紫色）、蛋黄色（浅黄色）等，都和演出 的剧目和服装精心搭配起来使用。
花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐 统一，这是东方特有的自然观念和哲学观念。 花道家不仅认为花是美丽，还觉得花反映了时光的 推移和人们内心的情感。花道所要呈现的是一件美 的事物，同时也是一个表达的方式、修炼的方式。 这其中需要一种奉献精神：有如造化将美丽的花木 无私地奉献给了人类。 达到人、花一体是一种境界 ，这就要通过训练让内 心平静如镜。
茶道（さどう）
从唐代开始，中国的饮茶习俗就传入日本， 到了宋代，日本开始种植茶树，制造茶叶。 到明代，真正形成独具特色的日本茶道。其 中集大成者是千利休（1522-1592年）。 他 明确提出 “和、敬、清、寂”为日本茶道 的基本精神，要求人们通过茶室中的饮茶进 行自我思想反省，彼此思想沟通，于清寂之 中去掉自己内心的尘垢和彼此的芥蒂，以达 到和敬的目的。
歌舞伎舞台
歌舞伎舞台设施
歌舞伎演员的着装
歌舞伎演员的服装是十分 华丽的和服，做工、质地 和装饰都十分上成，因此 也异常昂贵. 歌舞伎演员的化妆也十 分讲究，浓妆的施用有特 殊的程序，用料也以传统 原料为主。最醒目的是， 歌舞伎演员会用一种液状 的白色颜料均匀涂满脸部 、颈项，看起来犹如雕饰 华美的人偶一般。
联合国世界遗产委员会对能剧和 狂言提出了具体的保护计划，日 本政府也已经把能剧及狂言列入 到“文化财产”之列，能剧和狂 言及其艺术家们得到了全方位的 保护。培养戏剧演员的计划得到 了日本政府的财政支持。
歌舞伎概况
歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是 日本传统艺能之一。在日本国内被列为 重要无形文化遗产，也在2005年被联合 国教科文组织列为非物质文化遗产。
文化
第一节、传统戏剧· 曲艺
能与狂言 歌舞伎 文乐（木偶净琉璃） 邦乐 日本舞蹈 大众曲艺
能剧与狂言
日本的狂言和能剧合称“能乐”。能剧的 演出，杂以“狂言”，就是在能剧的演出 幕间休息的时候，为了调剂观众的情绪而 演出的一种短小的幕间滑稽喜剧。后来“ 狂言”慢慢独立地出现在舞台上，与能剧 ，歌舞伎，木偶戏并成日本四大古典戏剧 。
绘画
画卷 屏风画 西洋画 浮世绘 风景画
浮世绘
浮世绘，也就是日本的风俗画。它是日本 江户时代兴起的一种独特民族特色的艺术奇 葩，70%以上内容是妓画和伎画，是典型的 花街柳巷艺术，色情是其标志性特征。 主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮 世绘常被认为专指彩色印刷的木版画，但事 实上也有手绘的作品。十九世纪欧洲从古典 主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种 画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术 价值。
木偶净琉璃所使用的木偶由头部、躯 干、手、足、服装组成，长约1米至 1.5米，重量不等，较重的可达10公斤 。与中国木偶剧不同的是，木偶净琉 璃的木偶是操作者身着黑衣蒙面出现 在舞台上。每个木偶由三个人操作， 女性的木偶没有脚，和服底襟的摆动 甚是巧妙。木偶和着三味线的伴奏， 配合独特音调述说的净琉璃故事，在 舞台上表演出各种各样的技艺。
能剧的服装
如同面具一样，能剧中鲜艳奢华的服装 也非常著名，这与光秃秃的舞台形成十 分鲜明的对比。主角服装厚达五层，还 有用锦缎制作的外套。
能剧与日本动漫
《名侦探柯南》剧 场版《迷宫的十字 路口》中凶手所带 的面具是能剧里的 老翁面具。
日本漫画大师宫崎骏笔下的《千与千 寻》中有许多神灵的面孔都来源于能 剧，这表达了宫崎骏对日本传统文化 的敬意，也显示出能剧并没有淡出当 下日本年轻人的视线。
邦乐
邦乐，“邦”汉字意为~国（国家）。“乐 ” 汉字意为~乐（乐曲）。组合起来就 是“本国的乐曲”，一般指日本音乐的总 称。通常是作为西洋乐的对称语使用 的，指的是除西洋音乐以外的所有的 日本传统音乐。
日本舞蹈
日本舞蹈广义指流行于日本各地的各 类舞蹈，如古代舞、乐、能、民俗舞 、歌舞伎舞蹈等；狭义专指包括各种 流派的歌舞伎舞蹈。最初的日本舞蹈 称神乐，如巫女舞，是用以敬神、娱 神、通神的舞蹈。
舞蹈装扮
在正式上台表演之前，表演者先要化 妆。“日本舞蹈”中一般会把脸部、 颈部、背部、手指等涂成白色，用毛 刷蘸着溶在水中的白粉刷到身上。
化完妆之后，再穿上服装。先穿上和 服衬衣之后，再请人帮忙穿上和服。 最后再戴上假发就好了。
大众曲艺
落語（らくご）-----单口相声 漫才（まんざい）-----相声 講談（こうだん）-----评书
“和、敬、清、寂”被称之为日本“茶 道四规”。和、敬是处理人际关系的 准则，通过饮茶做到和睦相处、互相 ，以调节人际关系；清、寂是指环境 气氛，要以幽雅清静的环境和古朴的 陈设，造成一种空灵静寂的意境，给 人以熏陶。但日本茶道的宗教（特别 是禅宗）色彩很浓，并形成严密的组 织形式。它是通过非常严格、复杂甚 至到了繁琐程度的表演程式来实现“ 茶道四规”的，较为缺乏一个宽松、 自由的氛围。
能剧即将上演的时候，由于表演 时穿的衣服十分宽大，需要别人 帮忙穿，假发也需要别人帮忙戴 好并系好，但是，面具绝对要自 己戴上。他们相信，一个面具， 是独一无二的一个角色的灵魂， 不能让别人侵犯。表演能剧而戴 错面具，是十分失礼的。
戴面具的时候，表演者会小心翼翼地 从木盒中取出面具，两手捏着面具的 两侧，把面具的正面对着自己的脸， 说：“我要演你了。”这是千百年来 的传统，每个能剧表演者表演前都会 这样做。说完，就小心翼翼地把面具 反过来戴好。在戴上面具之后，演员 即不再是自己，而是面具上所表现的 人物。
在现在的日本社会，像中 国的京剧一样，歌舞伎也 面临着如何发展的问题。 共通的课题是：理解和观 赏歌舞伎的年轻观众越来 越少。
文乐（木偶净琉璃）
木偶净琉璃是一种木偶剧，也叫“文 乐”。它是日本三大国剧之一（木偶 净琉璃、能剧、歌舞伎）起起源可以 追溯到室町幕府时期，繁盛于江户时 代，以京都、大阪为中心发展而来。
净脸艺术 风趣而简单的情节 滑稽的台词 丰富的表情 夸张的肢体语言 表现人物内心世界 引导观众进行更深层次的思考、想 象
表演形式
狂言与能同出于农村祭神的猿乐（类 似中国唐代的散乐）。狂言以科白（ 表演和对话）为主，原则上不戴面具 ，也有些剧目穿插着简短的歌谣和舞 蹈，由大鼓和小鼓伴奏。
对于能剧和狂言的保护
陶瓷器
偶人
日本偶人是用泥、纸、木等制成的偶 人，反映了日本社会的风俗民情，具 有极强的地域色彩，已经成为人们生 活的一部分。
每年3月3日是日本的女孩节，5月5日既是端 午节，也是男孩节，在这两天里，凡是家中 有女孩或男孩的都摆放偶人。偶人不能随便 摆放，人们一般要提前收拾专门供奉偶人的 房间。 女孩节时，家里如有未满15岁的女孩 ，父母为了祈求女儿平安健康，要摆放雏偶 人。一套标准的雏偶人价值50万日元，由15 件偶人组成，摆放在楼梯式的七层木架上。 从木架上数第一层是亲王夫妇，第二层是3 个宫女，第三层是5个舞伶，第四层个手持 弓箭的侍卫，第五层是3个拿杂物的随从， 下面两层摆放行李用品。
書道（しょどう）
书道是日本书法的综合艺术，它追求 意境、情操和艺术美。日本书法分两 类，一类是汉字书法，另一类是假名 书法。
圣德太子亲自抄写的《法华义疏》， 成为日本最早的墨迹。 日本最著名的大书法家则是留学中国 的空海，号称弘法大师，他学习王羲 之、颜其卿的书法，成为日本书道第 一人；嵯（cuó)峨天皇博学多才，学习 中国欧阳修的书法，是日本欧体书法 成就最大的一位；橘逸势天赋很高， 804年他和空海一起渡唐，向中国书法 家学习，书法造诣很高。这三位，就 是日本书法史上卓有成就的“三笔” 。