电影《英雄本色XX》观后感：那不是江湖,是生活
英雄本色 观后感
英雄本色观后感《英雄本色》观后感作为一部香港电影史上的经典之作，《英雄本色》以其精彩的剧情和深刻的人物形象，深深地吸引了观众的注意。
该电影由吴宇森执导，梁家辉、周润发、张国荣等一众明星主演，影片以黑帮为背景，讲述了一个兄弟间的复仇故事，展现了英雄主义和友情的价值。
影片以周润发扮演的角色，警察陈恩来的视角展开。
陈恩来是一个正直勇敢的警察，他立志要将黑帮势力清除出社会，为人民谋取幸福和安宁。
与此同时，梁家辉扮演的角色，黑帮老大马匹的弟弟马仔，希望能够选择一条正路过活，过上正常的生活。
然而，命运却使他们走上了不同的道路，把他们推到了黑白两道的对立面。
电影以暴力和血腥的场景为背景，展现了黑帮的残忍和无情，同时也展现了警察身上那种舍己为人的精神。
尤其是在最后的高潮部分，陈恩来用自己的身体挡住了飞来的枪子，保护了马仔的性命。
这种场景表现出了英雄主义的精神，引发了观众的强烈共鸣。
影片在情节的安排上非常巧妙，凭借着扣人心弦的发展，让观众难以预料下一步会发生什么。
尤其是在角色之间的关系上，电影展现了浓厚的人情味。
陈恩来和马仔之间的关系成为了整个故事的核心，他们之间的友情、信任和默契，在黑暗的环境中尤为珍贵。
值得一提的是，《英雄本色》对音乐的运用非常出色。
电影中的主题曲《英雄本色》由张国荣演唱，让观众更好地体验电影中的情感和氛围。
这首歌表达了对英雄的赞扬和敬意，歌词中那种坚定的信念和对正义的执着，让人们产生一种强烈的共鸣。
《英雄本色》不仅仅是一个警匪片，更是一部反映社会残酷与黑暗的作品。
通过对黑帮和警察的对抗，电影揭示了社会中许多深层次的问题。
黑帮的存在和兴盛，不仅是个别人物的失落和堕落的表现，更是社会环境不完善的反映。
而警察的选择和努力，则正是应对这种社会问题的有效方式。
影片最后，陈恩来的身后画面是一群儿童向他敬礼，他们是社会的未来。
这一画面无疑给了人们希望，它象征着新生和希冀。
对于电影而言，英雄的形象不仅仅是那些拥有无坚不摧之力的人物，更是那些温暖人心、为人民付出的平凡之人。
英雄本色观后感
英雄本色观后感电影《英雄本色》观后感《英雄本色》是一部由香港导演吴宇森执导的动作犯罪电影，影片于1986年上映。
该片以黑帮为背景，故事情节紧凑，动作戏刺激，剧情紧凑精彩，堪称影史经典之作。
观看这部电影后，我深受震撼和启发。
首先，影片中的角色形象塑造非常鲜明。
周润发饰演的刘健明是一个黑帮老大，他给人留下了坚韧、果断的形象。
同时，周润发通过细腻的表演手法，将角色对家庭、友情的渴望表达得深入人心。
而周润发与狄龙饰演的警察警员张国荣之间的对峙和缠斗也给观众带来了更多的思考。
这种对立和交织的关系让人对人性的善恶、忠诚、友谊等问题进行了深入的思考。
其次，《英雄本色》中的剧情紧凑且扣人心弦。
导演吴宇森以扣人心弦的剧情将观众牢牢地吸引在电影中。
整个电影充斥着火爆的枪战、刺激的追车以及精彩的打斗场面。
特别是电影的高潮部分，刘健明与黑帮的歹徒展开了一场驾车枪战，不仅精心布局，而且画面震撼，影片的气氛紧张而紧凑。
影片的摄影技术也值得一提。
吴宇森运用了大量的特写镜头和快速剪辑手法，增强了影片的紧迫感和动感，使观众能够更加直观地感受到动作戏中的刺激和火爆。
同时，影片采用明暗对比鲜明的镜头，突出了黑帮世界的阴暗和黑暗氛围。
在《英雄本色》中，导演吴宇森对于黑帮文化的刻画和呈现也非常到位。
他通过细腻的场景布置、服装设计以及角色的表演等方面展现了黑帮的残酷和令人震惊的一面。
不仅如此，吴宇森还通过剧情的铺陈，让观众对黑帮文化有了更深入的认识和了解。
总的来说，《英雄本色》是一部以黑帮为背景的动作片，影片不仅有精彩的动作戏，还通过对角色形象的塑造和情节的处理，探讨了人性、忠诚和友谊等主题，给观众留下了深刻的印象。
吴宇森的导演手法以及各位演员的精彩演绎让这部影片成为了一部经典之作。
不管是在当时还是现在，都值得观众反复欣赏。
我对这部电影的欣赏不仅仅停留在表面上的动作戏，更对其中的深意和思考留下了深刻的印象。
电影给我带来的震撼和触动使我思考了人性、忠诚和友情等问题，对电影本身有了更深入的认识和欣赏。
《英雄本色》观后感
《英雄本色》观后感
《英雄本色》观后感
多年的经典，耐人寻味,喜欢张国荣的演技，精湛自然，喜欢
发哥，那么多经典的人物曾经出现在那个时代，真的是百花齐放
的大时代。
我觉得本片不是胜在情节和场面上而是赢在人物塑造
方面，嫉恶如仇的阿杰，玩世不恭的小马哥，重情重义的子豪，
都给人留下了及其深刻的印象。
实际上本片的主角是狄龙和张国荣，不过他们的光芒都被周润发盖过了，小马哥用美钞点烟，市
场嘴里叼着一根火柴的样子都影响了一代人,发哥穿着长长的风衣、戴着宽宽的墨镜的小马哥形象，成为很长一段时期此类电影无法
超越的经典形象。
从表演来看三个主角都相当卖力，让人看了很
过瘾。
电影告诉了什么是江湖豪情，一切江湖恩怨情仇，人在江
湖身不由己。
将江湖，兄弟情，爱情，生活，成了一些恩恩怨怨
的江湖情！配乐也极致体现恩怨，无奈，潇洒，大起大落感。
用
现在的眼光再看本片，可能会觉得有些俗套,但是在当时的确树立
了以后警匪片很多的标杆。
整个故事很好的诠释了“人在江湖身
不由己”当然，最经典的莫过于那一句“我不做大哥很久了。
”。
英雄本色观后感2000字
英雄本色观后感2000字《英雄本色》观后感电影《英雄本色》是一部经典的香港警匪片，由吴宇森执导，周润发和狄龙主演。
这部电影于1986年上映，至今已经有30多年的历史，但它的影响力和观影感受依然深入人心。
作为观众，我深受其感动，对于这部电影产生了许多思考和体会。
电影的主要情节围绕着警察杀手之间的对抗展开。
周润发饰演的警察陈浩南和狄龙饰演的杀手林子善之间的对手戏令人印象深刻。
陈浩南本是一位立志于铲除黑社会的警察，但他为了追捕杀手却不惜与黑帮勾结。
而杀手林子善，虽然从事着罪恶的职业，但他拥有着自己的原则和信念，对待朋友和敌人都保持着忠诚。
在正邪两个角色之间的斗争中，观众会发现，人性可以是复杂而矛盾的，道德的边界也并非绝对。
这使得电影更具有吸引力和观赏性。
《英雄本色》的导演吴宇森以他独特的电影风格闻名，他运用了大量的镜头语言和特殊效果来塑造电影的氛围和情感。
电影中的打斗场景被拍摄得非常精彩，利用快速剪辑和运动镜头增强了观众的观影体验。
大量的枪战血腥场景和高强度的动作戏令观众紧张刺激，让人仿佛亲临现场。
此外，电影还通过音乐和配乐来凸显情感变化，使得观众能够更好地融入到剧情之中。
这些精心设计的元素使得电影的观影效果更具震撼力。
除了表面的暴力场面和动作戏，电影也探讨了一些深入的社会问题和人性困境。
在现实生活中，警察和杀手代表着正义和邪恶的对立面。
然而，在电影中，这两个角色颠倒了这种对立关系，使得人们开始反思正义和邪恶的界限。
警察陈浩南在为了追捕杀手而不择手段的过程中，暴露出了他的黑暗和贪婪一面，而杀手林子善却体现出人性中的善良和正直。
这种颠覆以及对人性的探索是电影的一大亮点。
此外，电影也揭示了人在极端环境下的选择和奋斗。
陈浩南和林子善以及其他角色之间的关系，表达出了一种相互依存和相互扶持的亲情和友谊。
他们在亲情、友情和爱情的纠葛中努力生存，表现出了人性的温暖和对生活的向往。
这种温情和感人之处，让人们更容易对角色产生共鸣和情感共振。
《英雄本色》观后感
《英雄本色》观后感《英雄本色》是一部经典的香港黑帮电影，以其紧凑的剧情、精彩的动作场景和深刻的人物刻画，成为了中国电影史上的一部里程碑之作。
在观看这部电影后，我对其中所展现的情节和主题有了一些思考，下面将从不同的角度来谈一谈。
首先，我想谈一下电影中的剧情。
故事围绕着一个悬疑的谜团展开，主人公中野刚志为了寻找一个牵绊了他多年的黑帮份子，回到了香港。
电影中的剧情发展紧凑，情节跌宕起伏，给观众带来了紧张刺激的观影体验。
而正是这种扣人心弦的情节设计，使得电影能够引起观众的兴趣和情感共鸣。
整个剧情设计既有犯罪的黑暗面，也有友情的温馨。
观众不仅可以看到黑帮世界的残酷和荒凉，还能感受到人性中的温情和亲情。
其次，我想谈一下电影中的角色刻画。
电影中的主要角色都是黑帮成员，他们或者是为了生活、或者是为了信仰加入黑帮组织，他们每一个人物都有自己的故事和经历。
尤其是中野刚志这个角色，他是一个坚定不移的黑帮成员，同时也是一个有情有义的人。
他的形象给人印象深刻，他的忠诚与信仰感动了观众。
电影并没有简单地将黑帮成员刻画成冷血无情的人，而是通过细腻的描写，展现了他们内心的矛盾和挣扎。
这样的角色刻画使得观众更容易产生情感共鸣，更容易投入到故事中去。
另外，我还想探讨一下电影中的主题。
《英雄本色》这个题目很有意义，它表达了人性中的善与恶的对立关系，以及黑帮文化背后的人性挣扎。
电影中的主要角色都可以称得上是英雄，他们或保护自己，或捍卫信仰，或扶持正义。
在他们的身上，我们看到了人性的复杂和多样性，他们并不是简单的好人或坏人，而是伴随着时代背景和个人经历的复杂产物。
电影通过这种纷繁复杂的人性展示，呈现了一个不同寻常的黑帮世界，也引发了观众对人性的深度思考。
总的来说，观看《英雄本色》让我对人性和情感产生了深刻的思考。
电影中的剧情紧凑，角色刻画丰满，主题深刻，不仅给观众带来了一部精彩的作品，也启发了观众对人性与善恶的思考。
很多时候，我们身边的这个世界也是复杂多变的，每一个人都有自己的故事和经历。
英雄本色观后感
英雄本色观后感在最近的一次电影观影中，我选择了经典港片《英雄本色》。
这部出色的电影让我在观影后深感思考和震撼。
本文将对电影所带给我的观后感进行探讨。
首先，电影《英雄本色》以其独特的拍摄手法和紧凑的剧情获得了广泛的认可。
影片的大背景设定在香港黑帮之间的斗争，主要角色之间通过情感纠葛和信任的建立展现了集团斗争中的无常和残酷。
导演以娴熟的镜头运用，将观众带入了一个残酷的黑帮世界。
其次，电影通过对角色塑造的细腻描写诠释了“英雄”的本色。
主人公Mark生活在黑帮的世界中，他有着自己的原则和底线，用他的方式保护和照顾身边的人。
虽然他身陷黑暗，但内心的正直和对家人的责任感让他在这个世界中展现出真正的英雄本色。
对于我来说，这种塑造超越了英雄的外在形象，更加强调了内在的品质和操守。
此外，电影的剧情发展紧凑且扣人心弦。
从一开始的冲突、反目、关切，到最后强大的契机，电影的情节推动一步步地引领着观众走进故事。
尤其是在高潮部分，观众不禁被情节的发展所吸引，仿佛身临其境般地体验到了剧中角色的心情与情感。
此外，电影还通过对细节的刻画，深入探讨了人性与家庭的主题。
Mark一直以家人为重，为了保护家人付诸行动。
不论是黑帮世界的残酷与险恶，还是父子之间的亲情与教育，电影都通过情节和剧情展现出细腻的表达。
这让我思考到，在现实生活中，我们是否也能够像Mark一样，保护自己的家人，坚守自己的底线和原则。
综上所述，电影《英雄本色》是一部让人深思和震撼的电影作品。
无论是其独特的拍摄手法、紧凑的剧情、抑或是角色的刻画和人性与家庭的主题，都带给观众深刻的观影体验。
这部经典港片让我更加理解和感受到英雄的真正本色，激励我在生活中也能够像Mark一样坚守自己的底线和原则。
《英雄本色》观后感
《英雄本色》观后感《英雄本色》是一部由吴宇森执导、周润发、狄龙等主演的香港犯罪动作片，于1986年上映。
该片讲述了一个关于黑社会的故事，以及主人公周迅在黑帮世界中的成长和转变。
在观看这部电影后，我深受触动，留下了深刻的印象。
首先，电影的情节紧凑，充满了悬疑和刺激的元素。
从一开始，观众就被卷入了黑帮与警察的斗争中。
影片中的谜团和复杂的人际关系让我紧张不已，每一个场景都引发了我极大的兴趣和好奇心。
剧情的高潮迭起，每一个转折都展现了周迅狡猾和机智的一面。
同时，影片的动作戏也非常出色，刺激而紧凑，给观众带来了无尽的惊喜。
其次，演员的表演力量给我留下了深刻的印象。
周润发作为主角，将一名黑社会分子诠释得淋漓尽致，他的冷酷和无情使人不寒而栗，但在他与警察合作的过程中，也逐渐展现出了他的人性和软弱。
这个角色给观众留下了极为深刻的印象，让我对周润发的表演功底和深度有了更多的认识。
其他演员如狄龙和张国荣等也都演技出众，为电影增添了不少亮点。
此外，电影中的配乐和画面也给我留下了深刻的印象。
配乐恰到好处，营造了紧张和冲突的氛围。
音效的运用使得每一个动作场景都更加真实和震撼。
画面的镜头运用和剪辑也非常出色，让观众随着剧情的发展得以全方位地体验故事的节奏和张力。
最后，电影给我留下了深入思考的空间。
通过周迅的成长和转变，电影揭示了黑社会的残酷和无情，但同时也让观众思考了正义与邪恶的界限。
周迅在黑社会的生活中经历了无数的考验和挑战，最终在关键时刻做出了正确的选择。
这让我思考了一个人在黑暗面前如何保持真我和勇敢地面对现实的价值。
总结而言，《英雄本色》是一部令人印象深刻的电影。
其紧凑的剧情、出色的演员表演、精彩的配乐和画面，以及给观众留下深入思考的空间，使得这部电影成为了经典之作。
它不仅仅是一部普通的犯罪动作片，更是提供了对于人性和社会的思考。
观看《英雄本色》后，我被其深邃的内涵和卓越的表现给震撼了，同时也对导演和演员们的出色工作表示由衷的敬佩。
英雄本色观后感800字
英雄本色观后感800字《英雄本色》是一部经典的香港警匪片，由吴宇森导演，刘德华、周润发和张国荣主演。
该片于1986年上映，至今已经成为亚洲电影的里程碑之作。
作为一部具有深远影响力的作品，《英雄本色》引发了观众们对于道德、义气、友情等主题的思考。
影片讲述了一个故事，主角是刘德华饰演的警察李振欣和周润发饰演的老大刘天顺。
在这个故事中，李振欣是一个正直勇敢的警察，为了抓住刘天顺这个坏蛋，他忍辱负重，冒着生命危险深入敌人的阵营。
而刘天顺则是一个冷血无情的黑帮老大，尽管他有着严格的组织纪律和顾全大局的决断力，但是他也有自己的一份百折不挠和坚守本色的勇气。
这部影片在表现角色的情感冲突上做到了极致。
刘天顺这个角色由周润发扮演，他将刘天顺的冷血无情与坚守信仰的一面完美地演绎出来。
他的表演让观众们感受到了这个黑帮老大身上的复杂性和内在的挣扎。
每一次在风雨飘摇的环境中，他都能保持冷静和智慧，这既是他作为一个黑帮老大的本色，也是他作为一个人的真实性格。
而李振欣这个角色由刘德华饰演，他在片中塑造出了一个非常真实的警察形象。
李振欣为了捍卫正义，不计代价地揭露黑帮的罪行，同时也展现了他内心的脆弱和无助。
刘德华的表演非常细腻，他通过眼神和动作，让观众们看到了他内心的纠结和挣扎。
他的演技让观众们对他饰演的角色产生真实性的共鸣。
除了这两位主演外，张国荣也在片中饰演了一个特殊的角色，他扮演的角色是刘天顺的好朋友，一个有才华的音乐人，同时也是一个黑帮成员。
他的出现给整个故事增添了一份悲剧色彩，他的音乐才华和他的友情让人动容。
《英雄本色》之所以成为经典，是因为它在故事情节、角色刻画和导演手法上都达到了非常高的水准。
影片中的每一个细节都展现了导演对于细致制作的用心，同时也呈现了香港社会犯罪现象的真实性。
电影中的警匪对决和角色的情感纠葛都让观众们为之震撼。
片中的动作戏和枪战场景的布局和设计也非常吸引人。
除了表演和制作上的突出，影片还通过对于道德和价值观的深入探讨，让观众们更多地去思考人性的善恶。
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电影《英雄本色XX》观后感：那不是江湖，
是生活
作为一名曾经看过不止一遍86版《英雄本色》的“老人家”，作为一个中二病初期曾深深信奉小马哥那句“我就是神，神也是人，能掌握自己命运的就是神”的资深中二病患者，看完《英雄本色XX》，总觉得想说点儿什么，那就信口说一些吧！
6版的《英雄本色》在我看来，其实是披着时装外衣的一部江湖武侠剧，豪哥是大侠，虽名满江湖但也经得起起落；小马哥是豪侠，纵情江湖快意恩仇；阿杰是少侠，在磨炼里最终学会了些迂回……而《英雄本色XX》说是江湖却不是江湖，而是生活，是活生生的我们身边的人物和生活。
新作较之前作缺了一个很重要的人物，当年曾江饰演的出租车行老板坚叔。
在我看来，坚叔算是豪哥人生江湖的一座灯塔，光明且温暖。
可周凯的世界里，没有这样的灯塔。
他更孤单、更无助，所以当他被那些欺行霸市的鱼贩欺负、当他愤恨憋屈地拍砸汽车方向盘的时候，让人忍不住心生疼惜与同情。
做好人是会被欺负的——这是最直观的感受。
没有人引领、没有人帮扶，凯哥要自己扛着，去做那个能回头的英雄。
这便是生活，你跌落山崖，并不会遇到高人教你绝世武功，你只能靠自己的力量爬回来。
我们凯哥虽然不是大侠，只是个社会底层的小人物，但他却有自己的坚持：不沾毒、不出卖朋友、拒绝被欺骗……他不是个触不可及的江湖大佬，他只是个会让身边人感到温暖和踏实的大哥。
当年的小马哥曾经是无数人的偶像，“我等了三年，就是等一个机会……”“我就是神……”这些台词都令人印象深刻，引为经典。
小马哥是个英雄，拿得起放得下的英雄。
而马柯，他可能只是个熊孩子。
王大陆把这个熊孩子演得很有趣，他没有那么多江湖豪情，他只是想要个哥哥，对于他来说周凯就是哥哥。
这不只是对兄弟情的渴望，更是对亲情的渴望，一个孤儿对归属感的渴望。
“认准的兄弟不会变”，他一直想要正式结拜，其实除了认准，更是想求一个名份。
小马哥和豪哥是朋友间的义气，马柯与凯哥却是没有血缘的亲情。
虽然性格几乎是完全颠覆前作的，但对前作的致敬与复刻却很多都在他的身上，比如问宁浩为什么叼牙签，看到照片里的小马哥；比如藏枪在花盆里，小马哥是怀里搂着女人的潇洒帅气，而马柯则那么可爱的掏出两颗珍多珠给小女孩让她们远离危险。
这些对前作的致敬与复刻令人会忍不住会心一笑。
马柯不是小马哥那样的豪侠，他是个熊孩子、是个弟弟，所以他没有像当年小马哥那样在生死之间选择去而复返，而是坚定地即使不听话也要跟哥哥在一起。
这也是生活，不是江湖了！就算我是不听话的熊孩子，我也要赖着你，
因为你是我哥！
从人物来说，凯哥和马柯都落入了凡尘、回归了生活本身，可对应当年哥哥演绎的阿杰，马天宇饰演的周超却是“升华”了。
毕竟时代背景不同，阿杰最后将手里的枪递给大哥的动作是不能做的，所以最后开枪的是神勇的人民警察，而不是身处绝境的凯哥。
周超对哥哥的拒绝原谅也没有当年阿杰那么根深蒂固，因为除了父亲的死亡，他没有其他憎恨哥哥的原因。
他也没有从心底里不愿意认自己的哥哥。
这一点，在他次去找马柯的时候表现得很明显，开始他说“你哥”，马柯回说“也是你哥”，喝完啤酒，临走的时候他说的是“我哥”。
因为这个，凯哥没有那句经典台词“阿sir，我不做大哥很久了”。
当然没有阿sir，还有警察同志。
这个与前作的区别也很有趣，阿杰警告豪哥和小马哥是“不许离开香港”，因为认定他们是罪犯，不许他们逃跑；可周超却是一再让哥哥和他的江湖弟弟离开，他希望自己的哥哥可以重新开始、从头再来，这个期许也延续到了马柯的身上。
这种变化既是升华也是落地，时代背景之下，周超该是更愿意相信“改过自新”的。
个人感觉，新作所增加的爱情戏或者是因为没有表述完整所以显得有些多余。
美琳的存在除了让凯哥更“人性化”，并无其他更多作用。
我觉得呢，要完善这条线，凯哥踹阿仓的那脚应该更给力些，直接踹他个断子绝孙才行。
而马柯的
爱情戏份，只有那句“死呗”意外地调皮性感，其他也是没有什么用处。
后面郭晓然同学出来的时候，其实可以套用一个身份来增加笑点的，叫他“曲总”应该更有趣的。
而警嫂小护士那边，比较原著里朱宝意饰演的弟妹jacie作为兄弟之间的调解人的身份，也是单薄了很多。
我个人觉得呢，全片最大的笑点是韩寒，周超啊，你真该让他开车的！
说了这么多，装得这么客观理智，还是要绕回来夸夸我凯。
即使这可能和邹忌问“我孰与城北徐公美？”一样，答案有私，不客观。
也还是要认真的夸几句。
谁都知道“外行看热闹”的道理，聊什么演技？说斯坦尼斯拉夫斯基、梅兰芳、布莱希特，一个外行哪懂那么多？过来就指点江山似的说这个演技不好那个演技不好的，基本都是装！不是真黑子，就是靠着黑来装自己有品位！有意思么？可别装了！
在我看来，所谓演技好就是他演的这个人物让我信服，他是角色而不是演员本身。
我凯就是这样的演员。
爱上阿诚哥、爱上萧景琰之后回头才发现，当年喜欢的那个三观很正的陈家明、那个生动有趣的齐勇竟然都是他！所以，后来也会爱上季白、爱上赵医生、爱上范老板、爱上唐教授……直到这一次，爱上凯哥——周凯。
其实，从造型上我并没有感受到多么大的突破。
毕竟我
对圆寸黝黑穿着短裤端着洗脚盆或是大棉袄裹着二棉裤的齐勇哥哥爱得深沉。
所以凯哥虽然糙，也没糙出圈儿去。
但比较之前两次猕猴桃造型，凯哥明显多了一份粗粝感和沧桑感。
看到有人说凯哥在监狱三年前后的造型没有变化，我却觉得这个变化不在衣着而在他眼里。
虽然凯哥一出来就显得内敛，但当那支牙签对着他的眼睛的时候，那双眼里有坚定与傲气。
我总觉得那时候凯哥的内心戏该是“在鬼子面前认怂，那他喵是汉奸！”可是，三年后，他走出监狱的时候眼里的坚定与傲气都几乎完全收敛了起来，比较当年豪哥走出监狱那种“重获自由”的感觉，凯哥则显得更为迷茫和凄凉。
凯哥有至少五处令我动容的地方。
次是被弟弟周超抓住的时候，从地上转身过来，那个眼神的变化，原本大概还有一丝狡黠和安慰，在看见警察就是自己亲弟弟的瞬间立刻变成了意外与歉疚。
第二次是前面说过的出狱的时候，他眼里茫然与凄凉的在鞭炮声的映衬下格外清晰。
第三次是回到家里跪拜父亲的时候，从进门他便是小心翼翼的，他知道那已经不是他的家了。
而且，那个跪下的动作，我原本想着会是那种扑通一声跪倒，双膝撞在地面上那种，毕竟这是最司空见惯的方式，谁都不会觉得有什么不对。
可他却选择了慢慢的，一条腿跪下来，另一条腿再跪下来，这个慢下来却更加扎实的动作让周凯这个人物格外的真实，
也让周凯的内疚格外的明晰起来。
第四次是他去找马柯时候眼里的泪水。
毕竟我凯早就展示过秒哭技能了，哭戏对于他来说该是不算什么，可是周凯这个含着泪水欲言又止的表情，让人看见了这个男人、这个大哥无比复杂内心世界，有愧疚、有思念、有心疼……
第五次是前面说的那个拍砸方向盘的动作，他可以叱咤风云，可他却必须如此委屈。
好人没那么好当的！要改过自新、坚持做好人，所受到的委屈都只能在一个人的时候独自释放。
做好人真的很难。
顺便说，我凯的眼睛实在太好看了，七情六欲、乾坤世界都在里面！
最后再说一下整体感觉吧！如果把电影当做来看，我总觉得丁导的电影不是记叙文，不是散文，更不是小说，而是说明文。
故事基本清晰，说明比较清楚，但总是略显平直，遣词造句上不够华丽生动，情绪调动上也非常钢铁直男——男儿有泪不轻弹，情绪波动不要太明显。
他要表述的情感、内核、价值观这些都很清楚，就是节奏总是让人觉得差着一点儿，无论悲喜都点到即止，不给人释放的空间。
几次感觉都是情绪就要出来的时候，他就压下去了！就像最后的枪战，节奏突然就慢了，该起来的情绪又被放了回去。
不过，丁导的空镜我很喜欢，俯瞰城市、海鸥飞舞都很美。
另外，我觉得这部电影虽然算是好看，但真的没有找到好的卖点。
没有卖情怀是对的，省得前作的所谓情怀粉不分青红皂白的吐槽、骂街。
可是兄弟情、江湖情确实算不上卖点，不足够吸引观众进影院来看。
它又算不上是粉丝电影，因为分明都是男神的三兄弟造型都太接地气太不男神了……所以，它到底让人看什么呢？只有进了影院，安安静静地看完了才知道。
最后说一句，我希望啊，我凯下次能演个呼风唤雨的江湖大佬，别再演这风吹雨打的人间大哥了！毕竟看着自己心爱的男人被人欺负、弄得浑身是伤，很不好受哒！。