传统相声发展史
漫谈相声历史（上）：相声沿袭100余年，晚清民国英才辈出
漫谈相声历史（上）：相声沿袭100余年，晚清民国英才辈出学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜倒像是活的一样。
这是清朝道光年间，八角鼓满族票友随缘乐（本名：司瑞轩）在他的《随缘乐》书中写到的，在“学相声好似还魂张三禄”这句话中，提及了“相声”“张三禄”，而张三禄也成为了当前文字记载中最早的相声艺人。
“管儿张”张三禄漫画像张三禄，原为八角鼓艺人，因表演时喜欢现场抓哏（即：现挂），使得很多同行都不愿与其合作，无奈之下，他开始在北京天桥撂地演出，并逐步脱离八角鼓的表演定式，将“说学逗唱”融入表演过程，并为他的这种表演取名：相声。
旧时北京天桥盛景“相声”，取“相”貌之“相”，“声”音之“声”，谓之相声。
这是相声真正作为艺术形式予以沿袭的开端，而相声真正走上艺术舞台，则需要从张三禄的徒弟“穷不怕”朱绍文开始，而这又是另外一段故事了。
穷不怕油画形象“穷不怕”朱绍文：撂地演出仪式感，对口相声奠基人当时的天桥演出，与现在的园子演出很不一样，不提前卖票，而是靠路人打赏，有些像西方街头艺人，大家八仙过海，各凭本事，你唱你的小曲，我打我的大鼓，吸引来人驻足观看，才有可能得到赏钱，可以说，当时是一个凭本事吃饭的时代。
“穷不怕”朱绍文的天桥雕像朱绍文的演出很有仪式感。
他在天桥撂地表演时，往往先用白砂石磨成的细粉末在天桥一隅画出演出的场地，随后，仍然用白粉末一边在地上勾出“福”“寿”字样，一边唱着《太平歌词》，招徕人群。
朱绍文从始至终，一直靠自己的本事吃饭，即使当时有王府宴请他去表演，也不过寥寥数场，不愿被养在内院，这一点，他的一位后辈倒是颇有他的风采！一开始时，朱绍文以单口相声见长，随着他收徒“穷有根”、“贫有本”之后，不时地以二人，或三人进行集体表演，这便是对口相声、群口相声的雏形。
“穷不怕”朱绍文用过的竹片，上书文字可见其风骨关于朱绍文，相声第四代（如以张三禄为第一代，算是第五代）门长张寿臣曾经说过：在朱绍文（也作：朱少文）之前也有相声，但那是“暗相声”，是口技和故事的组合，而“明相声”的形成，始祖就是朱邵文。
中国相声发展史
中国相声发展史
中国相声的发展历史可以追溯到古代的民间艺术，特别是戏曲中的小品、段子等节目形式。
相声最早的雏形可以追溯到清朝末年，当时一些戏曲演员在表演中添加了一些口语对话，逐渐形成了类似相声的表演形式。
而真正意义上的相声，则要追溯到20世纪30年代。
当时，一些沪剧演员开始在剧场以独唱方式表演相声，成为相声的鼻祖。
在20世纪40年代，上海电影厂的相声电影《无字碑》和北京的相声小品《独板秧歌》等，为相声的发展奠定了基础。
此后，相声得到了越来越多观众的认可和喜爱，成为了中国传统文化中不可或缺的一部分。
新中国成立后，马三立和侯宝林等相声大师的出现，进一步推动了相声的发展。
马三立是“相声八德”之一的马德禄之子，新中国成立后是当时相声界年龄最长、辈分最高、资历最老、造诣最深的“相声泰斗”。
他在相声史上的突出贡献在于他对相声优秀传统的全面继承。
侯宝林是相声界具有开创性的一代宗师。
新中国成立后，他带头净化了相声，使相声进入剧场，还使相声走进了中南海，具有里程碑的意义。
此外，随着时代的发展，相声也经历了新的挑战和机遇。
在新的历史时期，中国相声不仅要继续发挥讽刺、歌颂、娱乐三大功能，还要与时俱进，适应新的观众需求和市场环境。
同时，中国相声也面临着国际化发展的新趋势，需要在保持传统特色的基础上，借鉴国际先进的表演元素和创作理念，不断创新和发展。
总的来说，中国相声的发展历史是一个不断探索、创新和发展的过程。
在这个过程中，涌现出了许多优秀的相声演员和作品，为中国传统文化和艺术做出了重要贡献。
相声史上的创新与演变
相声史上的创新与演变相声是中国传统文化中的一种艺术形式，起源于北京。
作为中国文化中的代表之一，相声深受广大观众的喜爱。
在漫长的历史进程中，相声也随着时代的变迁经历了不断的创新与演变。
一、相声的起源与发展相声起源于明朝，诞生在东南沿海地区的一种说笑戏曲中。
经过几百年的发展，到清朝时期，相声已经成为一种有规律的艺术形式。
当时的相声以讲传统故事为主，要求言辞质朴，不做过多的炫技。
到了民国时期，相声的形式逐渐扩大，并与其他文艺形式结合，比如与杂耍、歌舞等相结合。
相声的主要表演方式变为连珠琐语和引经据典两种，呈现出强烈的时代色彩。
二、相声的创新与演变1. 告别单调的台词表演相声原本是一种将笑声作为主要目的的表演艺术，而演员们靠的是死板的台词表演，缺乏主动互动和自然的联想和脱口秀技巧。
而如今的相声演员，除了说相声的能力，还靠自己的才智、能力、语言、八卦、肢体表演等多方面的能力和无数俏皮有趣的语录默契搭档构成了营造一个生动有爱的展示。
2. 多元化的形态表现随着年轻观众群体的加入，相声演员开始尝试多元化的形态表现方式，同时也以观众为中心，让他们参与演出。
颠覆传统相声方式的形式逐渐进入演出，比如手机相声、翻唱相声等，引发年轻观众更多的兴趣。
三、相声的发展前景近年来，国家文化政策对于传统文化的扶持力度加大，相声得到了更加广泛的社会认同和传播。
相声市场的不断扩大以及唱相声的人数的逐年增多使得相声传承的发展空间更为广泛。
相声作为中国传统艺术的代表之一，具有强烈的时代意义和文化性，同时还表现出了不断创新的发展趋势，相信经过新一轮的发展，相声这一传统艺术形式将会有着更加广泛和光明的前景。
相声知识点介绍
相声是中国传统文化中的一种艺术形式，通过幽默诙谐的对白和夸张滑稽的动作表演，向观众传达笑声和智慧。
相声在中国有着悠久的历史，并且一直以来都备受欢迎。
下面将介绍一些相声的知识点，帮助读者更加了解这一独特的表演形式。
一、相声的起源和发展相声起源于中国北方地区，最早出现在明代。
起初，相声是一种街头艺术，由一些专门表演相声的艺人在市井间演出。
后来，相声成为宫廷和贵族的娱乐活动，也逐渐进入了戏剧舞台。
二、相声的表演特点 1. 对白幽默：相声的核心是对白的幽默，演员通过夸张、夸大和变换语调来制造笑点。
2. 夸张动作：相声表演通常会配以夸张滑稽的动作，让观众更容易理解和接受笑点。
3. 手法多样：相声的表演手法多种多样，如单口相声、对口相声、群口相声等，每种手法都有其独特的表现方式和风格。
三、相声的演员和角色相声演员通常会分为主角和配角两种角色，主角负责主要的对白和表演，而配角则在一旁配合主角的表演。
相声演员需要有良好的口才和表演能力，能够灵活运用语言和动作来与观众进行互动。
四、相声的经典作品相声的经典作品有很多，其中一些代表作品包括《猜拳》、《卖炭翁》、《打牌》等。
这些作品通过精彩的对白和搞笑的情节，给观众带来了无尽的欢乐。
五、相声的地位和影响相声在中国文化中有着重要的地位，它不仅是一种受众欢迎的娱乐形式，也是一种宣传思想、传递社会信息的手段。
相声中经常融入了社会热点和时事评论，让观众在欢笑中思考。
六、相声的传承和发展相声作为一种传统艺术形式，需要得到传承和发展。
目前，许多相声演员通过电视、电影和网络等渠道将相声带给更广泛的观众。
同时，一些新的表演形式和创新正在相声领域中出现，使相声得以与时俱进。
相声作为中国文化的瑰宝之一，饱含着智慧和幽默，一直以来都深受观众的喜爱。
希望通过这篇文章，读者们能够更好地了解相声的知识点，感受到其中的乐趣和魅力。
传统民间相声表演春节期间的欢笑时光
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相声的发展历程
在不同历史时期，相声的内容和形式都有所不同，但都以幽默、讽刺为主线，反映了社会的变迁和人民的生活。
相声的发展历程经历了多个阶段，从清朝末年到民国时期，再到新中国成立后的改革和发展，相声艺术不断演变和创新。
相声是中国传统文化的重要组成部分，是中华文化的瑰宝之一。
相声以其独特的艺术形式和深刻的社会意义，深受广大人民群众的喜爱和欢迎，成为了中国文化的代表之一。
传统民间相声的语言艺术
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春节期间欢笑时光的营造
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欢笑能够营造出轻松、愉快的节日氛围，使人们在春节期间感受到更多的喜庆和欢乐。
提升节日氛围
欢笑能够拉近家庭成员之间的距离，增强家庭之间的互动和情感交流，有助于家庭和睦。
促进家庭和睦
相声作为传统民间艺术形式，通过欢笑的表演传递了丰富的传统文化内涵，让观众在欢笑中感受传统文化的魅力。
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随着时代的发展，相声表演形式也在不断创新，春节期间的相声表演中出现了许多新颖的表演形式，如跨界合作、多媒体应用等。
融合其他艺术元素
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为了丰富相声表演的内容和形式，春节期间的相声表演也尝试融合其他艺术元素，如戏曲、舞蹈、音乐等，以创造出更加丰富多彩的表演效果。
传统民间相声在春节期间的创新
继续传承传统文化
传统表演形式的传承
相声表演中的语言技巧、节奏把握、包袱设置等技巧，在春节期间的相声表演中得到了很好的传承，这些技巧是相声艺术的魅力所在。
传统表演技巧的传承
传统民间相声在春节期间的传承
新题材的探索
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在保持传统的基础上，春节期间的相声表演也在不断探索新的题材和内容，以满足观众不断变化的需求。
中国传统相声大全文本
中国传统相声大全文本中国传统相声是一种具有悠久历史和独特魅力的艺术形式。
它以幽默诙谐的对话和模仿、夸张等手法，将人们生活中的琐事和社会现象进行娱乐化的表现。
本文将为您介绍中国传统相声的发展历程、特点以及一些经典作品。
一、背景与历史相声起源于中国北方，最早可以追溯到明代。
它的发展经历了多个阶段，逐渐形成了独特的表演风格和艺术特点。
最早的相声形式主要是一种虽简单但富有趣味的口头表演，演员主要依靠声音和肢体动作进行表达。
后来，相声逐渐加入了对话和角色扮演的元素，演员开始创造和扮演各种丰富多样的角色形象。
到了清代，相声开始融入文言文和戏曲的元素，形成了更加完整的表演形式。
二、特点与表现手法中国传统相声有着独特的表现手法和艺术特点，以下是一些常见的特点：1. 幽默诙谐：相声以幽默的方式表达，通过对话和夸张的形象描绘，让观众在欢笑中思考生活中的问题。
2. 对白技巧：演员通过巧妙的对白技巧，展现出不同角色之间的独特对话和互动，增加观众的趣味和理解。
3. 夸张模仿：相声中经常运用夸张和模仿的手法，通过对人物、事件和事物的夸张表现，使得观众能够更好地感受到其中的娱乐和笑点。
4. 善于抓住社会热点：相声作品通常会关注社会中的热点事件和人物，演员通过幽默的方式表达对这些事件和人物的观点，使得观众在娱乐中也得到了一定的启发和思考。
三、经典作品中国传统相声有很多经典的作品，其中一些代表作品是：1.《围城》：由马三立创作，在表达了城市人和农村人的差异与冲突的同时，也揭示了当时社会的一些缺点和问题。
2.《卖油翁》：由侯宝林演唱，以夸张和幽默的表演方式，讲述了一个卖油翁的故事，将普通人的生活琐事诙谐地表现出来。
3.《单刀会》：由郭德纲扮演的角色表演，以幽默的方式描绘了单刀会成员之间的生活和冒险经历。
这些经典的相声作品代表了中国传统相声的精髓和魅力，它们在演员的表演和语言技巧上都有着较高的水准和创新。
四、传承与发展中国传统相声是一门独特而珍贵的艺术形式，它不仅代表着中国的传统文化，也具有很高的艺术价值。
相声的发展史
相声的发展史
相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。
相声一词，古作象生，原指模拟别人的言行，后发展为象声。
象声又称隔壁象声。
相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。
经清朝时期的发展直至民国初年，相声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。
一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型：单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体。
相声在两岸三地有不同的发展模式。
中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场、三不管儿和南京夫子庙，相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。
主要采用口头方式表演。
表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等。
是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。
相声鼻祖为张三禄，著名流派有“马（三立）派”、“侯（宝林）派”、“常（宝堃）派”、“苏（文茂）派”、“马（季）派”等。
著名相声表演大师有马三立、侯宝林、常宝堃、苏文茂、刘宝瑞等多人。
二十世纪晚期，以侯宝林、马三立为首的一代相声大师相继陨落，相声事业陷入低谷。
2005年起，凭借在网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声这一艺术门类，实现了相声的二次复兴。
2008年相声被国务院列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
相声和评书发展历程
相声和评书发展历程相声和评书是中国传统文化的两个重要组成部分，起源于古代讲故事和说笑话的形式，经过演化和发展，逐渐形成了独具特色的艺术形式，并在不同的历史时期有着不同的发展和流行。
相声的起源可以追溯到古代的笑话和讲故事的形式，但真正形成并发展壮大的时间是在清代。
在清朝时期，相声主要以京剧伴奏，并以滑稽幽默的口语表演为主，受到了宫廷和民间的欢迎。
到了民国时期，相声开始有了自己的演出舞台和专门的演员，成为一种独立的艺术形式。
1953年，中国成立了第一个相声演出团体——北京曲艺团，标志着相声正式成为一个专业的艺术门类。
从此以后，相声在中国的文化舞台上不断发展壮大，各地相声演员如云，相声作品也层出不穷。
相声的发展历程可以分为几个重要的阶段。
初期的相声以滑稽幽默为主，语言夸张，表演生动活泼。
著名的相声艺术家郭德纲在他的相声节目中常常表演的就是这种风格。
20世纪50年代到70年代，相声逐渐走向成熟，不仅保留了滑稽幽默的特点，还加入了社会和现实生活的元素，融入了更多的情感表达，使相声更加细腻丰富。
而在这个阶段，有许多优秀的相声作品和相声演员出现，例如马三立的《黄土地》和侯宝林的《三个和尚》等。
评书的发展历程与相声有所不同。
评书最早起源于古代宋朝，是官府设立的一个机构来讲授历史故事和国策政事。
后来评书逐渐成为民间广为流传的说书艺术形式，一些专业的评书艺人开始在集市上表演，受到了大众的喜爱。
20世纪初，评书艺术逐渐演变为专业的说书演出，评书成了专业的艺术门类，评书团队开始在全国巡回演出，广受欢迎。
优秀的评书演员如姜昆和刘兰芳等成为了家喻户晓的名字。
评书最有名的作品之一是《水浒传》，被广大读者和听众所喜爱。
这个作品讲述了梁山好汉的故事，以其华丽的语言，细腻的情感描写和激烈的动作场面，让人们为之所动。
而在现代，评书的发展也从单纯的讲述历史故事的形式，转变为更丰富多彩的艺术形式，讲述了更多的故事题材，例如武侠、历史人物和现实生活等。
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代拉师弟
明明是自己收徒，却出于谦虚， 算做代师收徒。
（四）相声行业的祖师爷——东方朔
（五）相声的传承（1—6代）
相声八德（第四代）
马德禄,(马三立的父亲); 周德山,艺名周蛤蟆,(马三立的师父); 裕德隆,德字辈大师兄,艺名瞪眼玉子, 焦德海(张寿臣,朱阔泉,常连安的师父); 刘德智(郭启儒的师父); 李德钖艺名万人迷,(马桂元的师父); 李德祥师从恩绪(马寿岩的师父); 张德全师从恩绪。
撂地作艺
• “撂地”作艺，大致有以下四种类型：
• 第一种，诙谐地学唱京剧和小曲； 第二种，当众表演“象声”－－口技； 第三种，中长篇的笑话，摹拟各种做小买卖的 吆喝声； 第四种，怪诞的滑稽表演。
• 在旧时代，凡是摆地摊靠口巧舌能挣钱吃饭的人， 都叫做吃开口饭的，被列入”八门”。 • ”八门”是金（算命、卜卦、相面、测字、看风 水）、皮（卖草药及药糖的）、彩（变大、小戏 法的）、挂（表演武术、练把式的）、平（说评 书的）、疃（说相声的，行话叫做“疃 春”）、调（卖戒鸦片烟药的）、柳（卖唱的： 唱京戏的叫做”海柳”，唱鼓曲的叫做”柳海 轰”，唱小曲的叫做”杂柳”）。 • 金、皮、调三门属于骗人的行当；彩、挂、平、 疃、柳属于民间杂耍技艺，并列一起，等于把民 间技能和江湖骗术混为一谈，实属良莠不分。
（五）明代“象声”
• 。明末清初林嗣环的《口技》：
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京中有善口技者。会宾客大宴，于厅事之东北角，施八尺屏障，口技人坐屏 障中，一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。众宾团坐。少顷，但闻屏障中抚尺 一下，满坐寂然，无敢哗者。 遥闻深巷中犬吠，便有妇人惊觉欠伸，其夫呓语。既而儿醒，大啼。夫亦醒。 妇抚儿乳，儿含乳啼，妇拍而呜之。又一大儿醒，絮絮不止。当是时，妇手 拍儿声，口中呜声，儿含乳啼声，大儿初醒声，夫叱大儿声，一时齐发，众 妙毕备。满坐宾客无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝。 未几，夫齁声起，妇拍儿亦渐拍渐止。微闻有鼠作作索索，盆器倾侧，妇梦 中咳嗽。宾客意少舒，稍稍正坐。 忽一人大呼“火起”，夫起大呼，妇亦起大呼。两儿齐哭。俄而百千人大呼， 百千儿哭，百千犬吠。中间力拉崩倒之声。火爆声，呼呼风声，百千齐作； 又夹百千求救声，曳屋许许声，抢夺声，泼水声。凡所应有，无所不有。虽 人有百手，手有百指，不能指其一端；人有百口，口有百舌，不能名其一处 也。于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。 忽然抚尺一下，群响毕绝。撤屏视之 ，一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而 已。
• （一）先秦“俳优” • 以科诨（插科打诨）为 特点，却不排斥音乐、 戏剧、歌舞成份，实际 上是综合艺术。
《滑稽列传——优孟谏楚庄王》
• 优孟，故楚之乐人也。长八尺，多辩，常以谈笑讽谏。楚庄王之时， 有所爱马，衣以文绣，置之华屋之下，席以露床，啖以枣脯。马病肥 死，使群臣丧之，欲以棺槨大夫礼葬之。左右争之，以为不可。王下 令曰：“有敢以马谏者，罪至死。”优孟闻之，入殿门，仰天大哭。 王惊而问其故。优孟曰：“马者王之所爱也，以楚国堂堂之大，何求 不得，而以大夫礼葬之，薄，请以人君礼葬之。”王曰：“何如？” 对曰：“臣请以雕玉为棺，文梓为椁，楩枫豫章为题凑，发甲卒为穿 圹，老弱负土，齐赵陪位于前，韩魏翼卫其后，庙食太牢，奉以万户 之邑。诸侯闻之，皆知大王贱人而贵马也。”王曰“寡人之过一至此 乎？为之奈何？”优孟曰：“请为大王六畜葬之。以垅灶为椁，铜历 为棺，赍以姜枣，荐以木兰，祭以粮稻，衣以火光，葬之于人腹肠。” 于是王乃使以马属太官，无令天下久闻也。
俳优与相声的渊源
• 1.都以娱乐为外衣
• 2.都以讽谏为生命线 • 3.都以语言为手段
（二）历代笑话
• 揠苗助长 滥竽充数
• 自相矛盾 守株待兔
• 掩耳盗铃 画蛇添足 • 刻舟求剑
• 刘宝瑞《火龙衫》就是《分庄稼》、《火 龙衣》两个笑话的复合 。
• 《火龙衣》：从前有一地主，专门欺负穷人。冬天，不想 给长工发工钱，就叫那个长工穿一件坎肩儿到磨房里冻着， 要是能熬过一宿就给他工钱，其实是想把那个长工冻死。 等到第二天早晨开门一看，那个长工不仅没冻死，而且还 出了一身汗。说因为他穿的坎肩儿是个宝贝，叫火龙衣。 地主想要，就把工钱给了长工。地主果真穿着那件火龙衣 钻进了磨房，结果冷死了。原来那个长工一宿也没睡觉， 在磨房里推了一宿磨，热了一身汗。
• • • • 早期演出场所并不多，除在茶馆、杂耍园子、 街头和庙会外，天桥则是杂耍艺人“撂地”作艺 的重要场所。场分为三等： 上等的设有遮凉布棚和板凳； 中等的只有一圈板凳； 下等的什么设备都没有，只有一快空地。 相声艺人用白沙子在地上画个大圈就开始表演， 行画叫做“画锅”，无非是靠它吃饭的意思。自 嘲“刮风减半，下雨全无”，过的是“雨来散” 的生活。
第一章 传统相声发展史
一、相声及传统相声界定
• 相声：（Cross talk）一种民间说唱曲艺，源于 华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始 于明清，盛于当代。主要采用头方式表演。是 扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺 表演艺术形式。
• 传统相声：清末民初时期的相声。
二、相声的渊源
（六）传统相声段子
• 《找堂会》、《大保镖》、《文章会》、《夸住宅》、《开粥厂》、《当行论》、《报菜名》、《地理图》、《黄 鹤楼》、《八大改行》、《八扇屏》、《三近视》、《白事会》、《扒马褂》、《论捧逗》、《绕口令》、《关公 战秦琼》、《蛤蟆鼓》、《金殿斗智》、《珍珠翡翠白玉汤》、《山东人斗法》、《假行家》、《金刚腿》、《反 七口》、《批聊斋》、《批三国》、《歪讲三字经》、《歪讲四书》.《韩信击缸》.《小神仙》.《反四辈》.《丢驴 吃药》.《双槐树》.《硕二爷》.《君臣斗智》.《杨乃武写状》.《口吐莲花》.《醋点灯》.《卖五器》.《邵康节测 字》.《字像》.《大相面》.《大西厢》.《对对子》.《怯拉车》.《怯卖菜》.《揣骨相》.《大上寿》.《对对子》. 《化蜡扦》.《波斯猫》.《训徒》.《老老年》.《窝头论》.《歪批百家姓》.《五百出戏名》.《洋钱伤寒》.《贼说 话》.《三节会》.《哏政部》.《麦子地》.《巧嘴媒婆》.《杨树标》.《枪毙刘汉臣》.《白宗巍坠楼》.《熬柿子》. 《卖布头》.《找五行》.《黄半仙》.《风雨归舟》.《日遭三险》.《黄鹤楼》.《捉放曹》.《打灯谜》.《古董王》. 《卖挂票》.《韩复榘演讲》.《朱夫子》.《汾河湾》.《康熙私访》.《开茅房》.《吃饺子》.《揭瓦》.《打油诗》. 《粥挑子》.《戏迷摆寿》.《戏迷砸砂锅》.《戏迷入洞房》.《傻子转文》.《傻子拜寿》.《纪晓岚》.《百兽图》. 《小诸葛测字》.《山东跑堂》.《山西家书》.《买估衣》.《三性人》.《买卖论》.《怯跑堂》.《傻子进城》.《偷斧 子》.《怯跟班》.《读祭文》.《道光吃热汤面》.《五人义》.《娃娃哥哥》.《赞马诗》.《三瘸婿》.《三怪婿》.《吃 西瓜》.《小淘气》.《王二姐思夫》.《张飞爬树》.《酒令》.《学四相》》.《学四省》.《学梆子》.《玉堂春》.《四 大名旦》.《训子》.《卖药糖》.《财迷还家》.《切糕架子》.《学满语》.《怯洗澡》.《戏迷游街》.《武训徒》.《学 京话》.《戏迷转》.《改良拴娃娃》.《说乐梦》.《庸医》.《点痦子》.《渭水河》.《姐夫戏小姨》.《卖黄土》.《增 和桥》.《问路》.《避雨》.《行话》.《说大话》.《磕巴论》.《中秋节的生日》.《忌字》.《跑媒拉纤》.《买金笔》. 《江南围》.《借轿子》.《讨军饷》.《九头案》（注：此传统相声已失传下半部分，残存上半部分）.《数来宝》. 《学唱数来宝》.《对坐数来宝》.《找陈宫》.《杂学唱》.《追柳》.《戏曲哭笑论》.《山东二黄》.《哭四出》.《乌 龙院》.《学汉剧》.《学坠子》.《学大鼓》.《学唱太平歌词》.《学英语》.《洋鼓洋号》.《外八扇》.《朋友论》. 《圣贤愁》.《传代钱》.《怯算命》.《赌论》.《反正话》.《学外语》《戏说长沙》.《红灯记》.《聚宝盆》.《算人 口》.《两头忙》.《扭嘴儿》.《改良数来宝》.《卖马》.《法门寺》.《草船借箭》.《战长沙》.《携琴访友》.《属 牛》.《二十四孝》.《杜十娘》.《下神儿》.《糊涂一辈子》.《一妻一妾》.《熟了就好了》.《送媒》.《大力丸》. 《翻跟头》.《皇帝选陵》.《十二缺》.《灶王爷》.《白蛇传》.《假斯文》.《借火儿》.《兄妹联句》.《孟姜女》. 《竞水》.《暴发户》.《家务事》.《慈禧入宫》.《学行话》.《黄白胖子》.《九月九》.《阎王请医》.《看葡萄》. 《乘嘴衙役》.《家兄》.《文庙》.《双音字》.《倒坐观音台》.《刮眉毛》.《东坡鱼》.《俏皮话》.《帮厨》.《写对 联》.《窦公训女》.《连升三级》.《天文学》.《大娶亲》.《学西河》.《称谓》.《金龟铁甲》.《傻子学乖》.《打元 宵》.《答非所问》.《树没叶》.《献地图》.《揭丑》.《学徒》.《罗成戏貂蝉》.《失空斩》.《英台修书》.《学京 剧》.《五行诗》.《鸡冠花》.《哭当票》.《人情话》.《珍珠倒卷帘》.《五兴楼 》.《 洪鸾喜 》.《吃月饼》.《过 关》.《南方话》.《 故事谜语 》.《迷信论》.《天王庙》.《扒员外皮》.《杂学唱》.《万人迷》.《哭论》.《滑油 山》.《梁祝哀史》.《梦中婚》.《烧骨记》.《遇皇后》.《四管四辖》.《洪洋洞》.《南弹北弦》.《断弦》.《武松打 虎》.《方言误》.《弦子书》.《江湖口》.《八大吉祥》.《打醋》
等等
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（三）唐代参军戏
• 参军戏继承了古代俳优的传统，以嘲弄讽刺为能 事。表演时一个戴头巾，穿绿衣服，叫做“参 军”，另外一个穿破衣服，像个僮仆，叫“苍 鹘”，像对口相声里一个逗哏的，一个捧哏的。
（四）宋代百戏
• 宋代百戏杂陈，盛况空前，说唱艺术繁盛，百戏 中说唱的有：讲史、说三分、五代史、小说、商 谜、说经、诸宫调、学像生、学乡谈、叫果子、 小唱等等。
三、相声建立行业
• 侯宝林、薛宝琨、汪景寿、李万鹏合著《相声溯 源》和《相声艺术论集》中已作了详尽的论证， 梳理出的发展线索：
• 像生－－象声－－相声
（一）开山祖师朱绍文