流行歌曲中的中国风的现象及其教育意义
中国流行音乐文化中的“中国风”现象解读
中国流行音乐文化中的“中国风”现象解读随着中国经济的腾飞和文化的崛起，中国风在各种领域中备受关注，音乐界也不例外。
中国流行音乐中的“中国风”现象也随之显现出来，成为音乐文化中的一种独特现象。
那么，究竟什么是“中国风”？它在中国流行音乐中的具体表现是什么？又突显出了哪些特点？接下来，我们将对中国流行音乐中的“中国风”现象进行解读。
我们需要对“中国风”进行一个简单的定义。
在音乐领域中，所谓“中国风”，即指具有鲜明中国文化特色和中国传统元素的音乐作品。
这些音乐作品可能会融合中国传统乐器、古典音乐元素、中国民乐等元素，赋予音乐作品独特的中国风格和韵味。
而在中国流行音乐中，“中国风”现象不仅体现在音乐作品中，也可以在音乐视频、音乐人形象塑造等方面得到体现。
中国流行音乐中的“中国风”现象具有多种具体表现形式。
在音乐作品中，许多音乐人在创作过程中，常常会加入一些中国传统元素，比如古琴、二胡等乐器的使用，中国传统乐曲的引用，甚至是中国古诗词的引用等等。
这些元素的融入赋予了音乐作品独特的中国风格，也使得这些音乐作品更加具有文化底蕴和文化认同感。
在音乐视频的制作中，也常常能够看到“中国风”的元素。
音乐视频中的场景设置、服饰造型、舞蹈编排等方面，常常会融入中国传统文化元素，如汉服、京剧脸谱、中国传统建筑等。
通过这些元素的运用，音乐视频的整体氛围也会呈现出浓厚的中国风格，给人以视觉上的冲击和文化上的共鸣。
在音乐人形象的塑造中，也能够体现出中国流行音乐中的“中国风”现象。
有些音乐人在舞台表演或者平时造型中，也会融入中国传统服饰、发型等元素，展现出强烈的中国传统造型。
这种打造中国风的形象也是为了更好地凸显出音乐作品的中国文化特色，也可以在视觉上对音乐作品进行强烈的识别。
中国流行音乐中的“中国风”现象还突显出了一些特点。
它注重对传统文化的传承和创新。
通过融合传统元素，打造具有现代感的音乐作品，将中国传统文化融入到流行音乐当中，实现了对传统文化的传承和创新。
试析从“中国风”看传统文化和当代歌曲结合的意义
试析从“中国风”看传统文化和当代歌曲结合的意义从“中国风”这一音乐风格出现以来，其在当代流行音乐中的引起了广泛的关注和讨论。
中国传统文化和当代流行音乐的结合，不仅仅是一种音乐风格上的融合，更是对传统文化的传承和当代音乐创新的一种尝试。
本文着重从“中国风”音乐在当代歌曲中的意义进行探讨，分析传统文化和当代音乐的结合对于音乐创作和文化传承的意义。
从“中国风”音乐在当代歌曲中的意义来看，其最重要的作用就是将传统文化融入当代音乐中，使传统文化得到传承和弘扬。
中国传统文化源远流长，积淀了丰富的文化底蕴和精神内涵，而这些传统文化元素正是“中国风”音乐的灵感来源。
当代歌曲通过融合传统文化元素，使得传统文化焕发出新的生命力，让年轻人能够更加直观地感受到传统文化的魅力，增强文化认同感和自豪感。
从“中国风”音乐中常常可以听到传统乐器如二胡、琵琶、古筝等的演奏，这些乐器本身就承载着悠久的历史和文化内涵，通过现代音乐的形式重新呈现，让传统乐器焕发出新的活力，也让更多的年轻人对传统音乐文化有所了解和认同。
传统文化和当代音乐的结合对于音乐创作和文化传承也具有重要的意义。
中国传统音乐以其悠扬的旋律和深厚的文化底蕴闻名于世，而当代音乐则更加注重时尚性和个性化。
传统文化和当代音乐的结合，既能够传承传统文化的精髓，又能够使音乐在形式和内容上更贴近当代人的审美需求。
在音乐创作过程中，创作者可以借助传统文化元素，赋予歌曲更加深邃的意义和内涵，同时也能够吸引更多的受众群体。
通过这种方式，传统文化得以传承，当代音乐得以创新，形成一种良性循环，推动着中国音乐文化的发展。
这种结合也为当代音乐注入了更多元的文化内涵，使得当代音乐更加丰富多彩，更能够展现出中国独特的音乐文化魅力。
传统文化和当代音乐的结合还能够促进中国文化软实力的传播和提升。
随着经济的发展和全球化的进程，中国的文化软实力也越来越受到重视。
而“中国风”音乐作为传统文化和当代音乐的结合，具有独特的文化符号和魅力，能够让世界更加直观地感受到中国传统文化的魅力和独特性。
中国流行音乐文化中的“中国风”现象解读
中国流行音乐文化中的“中国风”现象解读中国流行音乐文化中，“中国风”现象是指在音乐元素、歌曲主题、歌词表达等方面借用中国传统文化元素，以现代化的方式进行创新、融合和呈现的一种现象。
“中国风”现象早在20世纪80年代就已经出现，但在近年来，随着整个国家的文化自信看重，以及“亚文化”成为主流文化的趋势，中国流行音乐中，“中国风”现象愈加盛行。
以下从音乐特征、文化背景、社会意义三个方面来解读“中国风”现象。
一、音乐特征：传统文化元素与现代化风格融合“中国风”现象在音乐拍子、旋律、歌曲类型、演唱风格等方面表现出多样性。
在旋律方面，“中国风”可能会有中式古典乐器的加入，如二胡、琵琶，也可能加入现代化的电子声效，在整体音乐中营造出中国风韵味。
歌曲主题方面，“中国风”可以围绕中国传统文化元素来进行创作，如《花木兰》、《赛马》、《京剧》等，这些歌曲通常从一些具有代表性的中国传统文化元素入手，例如民间传说、民间艺术、历史人物等。
演唱风格方面，“中国风”歌曲可以采用中国传统歌唱方式进行演唱，如京剧唱腔、民歌演唱，也可以融入流行音乐中的唱腔和节奏。
总体来说，“中国风”现象创造出了多层次的音乐形态，既包含了传统文化元素，又囊括了现代社会的审美趣味和音乐制作手法。
二、文化背景：文化自信与亚文化成为主流“中国风”现象背后，反映了中国传统文化元素被重新发掘和重视的趋势。
近年来，由于文化自信的提升和国家文化政策的支持，传统文化逐渐回归人们的视野。
同时，亚文化的出现，也成为了主流文化的引领者。
在年轻人群体中，沉迷于漫画、动漫、游戏等亚文化成为了一种趋势。
然而，在亚文化的创作过程中，“中国风”文化元素的引入则是一种很自然的选择。
因而，“中国风”现象得以在音乐领域中迅速普及并深受年轻人喜爱。
三、社会意义：文化传承与宣传“中国风”现象在表现出音乐风格的多样性的同时，也承载了一定的社会意义。
其一是对传统文化的传承，现代流行音乐中运用传统文化元素能够让现代年轻人重新认识和了解传统文化，进而对之产生兴趣。
中国流行音乐文化中的“中国风”现象解读
中国流行音乐文化中的“中国风”现象解读【摘要】中国流行音乐领域近年来不断涌现出大量融合传统中国元素的作品，即所谓的“中国风”。
本文从中国风的流行起源、在流行音乐中的表现、文化内涵、影响力和原因分析等方面进行了解读。
通过分析中国风现象的发展趋势、对流行音乐的意义以及文化传承与创新等方面，揭示了中国风在流行音乐文化中的重要性，探讨了其对音乐产业和文化传统的影响和推动作用。
中国风并非止于表面的外观元素，更深层次的体现了中国传统文化的魅力和活力，在当下全球化的背景下，有助于增强中国文化的国际影响力和传播力。
中国风的崛起受到了多方面因素的影响，而如何在传承中创新，在创新中传承，将是未来中国流行音乐文化发展的关键所在。
【关键词】中国流行音乐文化，中国风，流行起源，表现方式，文化内涵，影响力，原因分析，发展趋势，意义，文化传承，创新。
1. 引言1.1 背景介绍中国风现象的火爆背后，离不开中国传统文化的影响和传承。
中国是一个拥有悠久历史文化的国家，五千年的文明史留下了丰富多彩的文化遗产，其中音乐文化是其中之一。
传统音乐作为中国文化的重要组成部分，流传至今，仍然有着广泛的影响力。
随着经济的发展和社会的变迁，中国人对自己的文化传统有了更多的认识和理解，中国风音乐作为其中的一部分，自然受到越来越多人的关注和喜爱。
通过对中国传统音乐进行现代改编和创新，将传统元素与现代音乐相结合，创造出具有中国特色的音乐作品，不仅使传统文化焕发新生命，也使现代音乐更富有魅力和独特性。
中国风音乐也是中国文化在国际舞台上展示的重要方式。
随着中国经济的崛起和国际地位的提升，中国文化在世界范围内受到越来越多的关注。
中国风音乐作为中国文化的重要载体，不仅展现了中国传统文化的魅力，也向世界传递了中国人对传统文化的热爱和传承。
在世界音乐市场上，中国风音乐也逐渐占据一席之地，为中国文化赢得了更多的国际认可和尊重。
1.2 研究意义中国流行音乐文化中的“中国风”现象是近年来备受关注的话题，其在音乐产业中的影响日益显著。
中国流行音乐文化中的“中国风”现象解读
中国流行音乐文化中的“中国风”现象解读
“中国风”是指在中国流行音乐文化中所体现出来的中国传统文化元素和艺术风格。
这种现象是在其它一些文化领域的“文化归本主义”的波澜之后出现的。
它反映了一种新的文化认同，即对中国传统文化的重新批判和领悟。
首先，“中国风”的文化内涵比起其它的流行文化概念或者元素来要更加具有深厚的文化历史背景。
它从根本上反映了中国文化所具备的社会、历史、文化等多重要素。
在音乐创作上，经常运用许多中国传统民族乐器，比如二胡、琵琶、扬琴等。
这样使得“中国风”具有了独特的音乐美感，许多外国听众也能感受到中国文化的博大精深。
其次，“中国风”的流行动力在本质上是民间化的。
由于中国传统文化对中国民间生活的深远影响，因此“中国风”反映了民间文化对音乐领域的广泛影响。
它不像一些所谓的“洋式”音乐那样显得很生硬，而是造成一种自然的、民间的音乐风格，特别是一些以民俗文化为主题的新颖摇滚乐或者说体现出中国独特民俗文化的歌曲，受到了青年一代的特别喜爱。
第三，“中国风”的流行不同于传统的歌唱艺术类型，它更多是一种混合的表演艺术形式，比如民谣、流行、摇滚等，可以包容多样化的音乐元素和很多不同风格的音乐来体现灵活与创新。
这使得“中国风”有了足够的表现空间。
最后，“中国风”不仅仅是一种音乐领域的现象，与它相关联的还有许多文化符号。
比如一些在音乐中展现的传统绘画、建筑、服装等元素，都成了流行文化博物馆中的重要展品。
一些音乐明星的服饰、发型等也往往是“中国风”文化符号的代表。
试析从“中国风”看传统文化和当代歌曲结合的意义
试析从“中国风”看传统文化和当代歌曲结合的意义中国风，是指具有浓郁的中国传统文化元素并通过现代手法表现出来的艺术形式。
在当代流行音乐中，大量的中国传统元素与现代音乐结合，形成了中国风流行音乐。
这种现象既反映了传统文化活力和发展潜力，也促进了中国传统文化的传承和发展。
其次，“中国风”流行音乐的出现，标志着传统文化的价值得到了更广泛建设性的重新认识。
传统文化中丰富的艺术形式和文化内涵一直以来都是中国文化的精髓，但近年来在快速发展的现代化进程中逐渐被淡化和遗忘。
而“中国风”流行音乐在传承传统文化的同时，也通过现代手法、形式手段对其进行了重构和更新。
这种传统文化与现代艺术的结合，既能够传承和弘扬中国传统文化，又能体现现代社会的审美需求与文化精神。
同时，“中国风”流行音乐也给人们提供了一个全新的审美领域，为更多的年轻人展示了传统文化的巨大魅力，激发了他们对于文化传承和创新的兴趣与热情。
最后，“中国风”流行音乐通过将传统元素结合到流行音乐中，呈现出一种全新的文化形式。
传统文化在拥有独特的历史背景和文化内涵的同时，也需要不断更新和发扬光大，让更多的人了解和认识，享受到其内在的美感、情感和智慧。
这种结合的方式，既保持了传统文化的流传，又让其与当代社会的生活密切相关，增强了传统文化的时代性与现代化程度。
通过这样的结合方式，这些传统文化元素得到了新的演绎和表现，不但可以拓宽民众的审美视野，也让更多的人产生了浓厚的文化认同感和文化自信。
总之，“中国风”流行音乐的兴起，展现了传统文化的时代魅力与生命力，既扩大了传统文化的传播范围，又在现代文化的发展中起到了积极的推动作用。
这种结合方式的实现，不仅体现了中国音乐文化的独特性和魅力，更为中国文化与世界文化之间的交流与融合提供了新的契机和平台。
相信随着时间的推移，“中国风”流行音乐将会在世界流行音乐市场中占据一席之地，展现出中国文化的千姿百态，为世界文化的繁荣发展增添新的色彩和活力。
从“中国风”看传统文化和当代歌曲结合的意义
从“中国风”看传统文化和当代歌曲结合的意义中国风[1]是指采用具有中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧,或者采用中英文结合的歌词、戏剧的演唱和现代演唱相结合的风格,达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合,从而产生出含蓄、忧愁、幽雅氛围的歌曲风格。
一、当代中国风的兴起在西方音乐于我国大肆流行的时代,中国风歌曲的出现有着复杂的原因。
首先是中国风本身具有的中国元素。
歌中的元素是我们熟悉的,或是广为传诵的,给人以亲近感。
其次是在改革开放的大环境下,社会经济的快速发展,使人们身心发生巨大的变化。
快节奏、高压力的生活使人们对音乐产生了新的心理需求。
一个时代的发展必然催生一个时代的心理,它以观念意识的方式,折射出这个时代中社会各个方面共同的趋势和取向,进而表现出某种普遍的心理倾向和心理状态。
中国风的出现恰好满足了这种普遍的心理需求,满足生活在压力之下的人们缓解浮躁、焦虑心态的需求。
再次是伴随着经济的发展,国家的强盛,民族意识的觉醒,人们对铺天盖地的西方音乐文化日益感到厌倦。
在强调拥有自己音乐风格歌曲的呼声中,融合了中西方优点的中国风歌曲的出现完全满足了社会大众的渴望。
最后,一批才华横溢的中国风歌曲创作者和演唱者使中国风从星星之火变成了燎原之势。
其中周杰伦和方文山堪称是中国风歌曲演唱和创作的泰斗级人物。
他们的《东风破》无论从词、配器还是演唱都无时无刻不在散发着古色古香的中国味道。
周杰伦的《东风破》奠定了中国风的基本唱法,而方文山创作的这首词也为后来的中国风歌词创作提供了借鉴。
在这些著名歌手的推动下,中国风歌曲欣欣向荣,大跨步地向前发展。
二、传统文化元素促进中国风的发展在中国风歌曲中,包含了诸多的中国古代传统元素。
书法彩陶文房四宝名绣水墨画汉字乐器、琵琶、二胡、古筝、鼓、笛子等等成为中国风歌曲的重要取材。
歌词不再是直白的描写和诉说,而是借助古诗文、典故、传说和不同的乐器来含蓄的表达,给人耳目一新的感觉。
中国流行音乐文化中的“中国风”现象解读
中国流行音乐文化中的“中国风”现象解读随着经济的飞速发展和文化的多元融合，中国流行音乐中出现了一股被称为“中国风”的文化现象。
这股现象涵盖了音乐、时尚、艺术等多个领域，成为了当今中国流行文化中不可忽视的一部分。
那么，究竟什么是“中国风”？它为何会在中国流行音乐中产生如此大的影响？本文将对这一现象进行解读，深入探讨“中国风”在中国流行音乐文化中的意义和影响。
我们需要了解什么是“中国风”。
在中国流行音乐中，“中国风”并不是一个明确定义的词汇，它可以指代多种形式和风格。
通常来说，“中国风”是指具有中国传统文化元素的音乐作品，比如传统乐器的运用、古典诗词的引用、中国风格的服饰和道具等。
这种风格的音乐作品在歌曲的编曲、演唱方式、节奏等方面都能够呈现出中国传统文化的独特魅力，吸引着越来越多的年轻听众。
在中国流行音乐中，“中国风”的出现并非偶然。
随着中国经济的崛起，中国在国际舞台上的影响力逐渐增大。
中国传统文化因此成为了一种文化软实力，在国际上产生了越来越大的影响力。
国内的音乐人也开始意识到，将中国传统文化元素融入到流行音乐中，可以为歌曲注入独特的魅力，更容易引起年轻人的共鸣。
随着社会的文化多元化，人们对传统文化的认识也发生了变化。
在过去，中国传统文化被认为是老旧、守旧的符号，年轻人不太愿意接触。
随着社会的进步，人们开始重新审视传统文化，发现其中蕴含的深厚内涵和独特魅力。
将传统文化元素融入音乐作品中，成为了一种时尚的潮流，获得了越来越多年轻人的喜爱。
中国流行音乐中的“中国风”现象还与时尚产业的发展密切相关。
随着时尚产业的蓬勃发展，中国传统服饰、饰品、元素也开始呈现出新的面貌。
年轻设计师们将传统元素与现代时尚相结合，推出了一系列具有中国传统特色的服饰、配饰等产品。
这些产品不仅在国内市场受到欢迎，在国际市场上也获得了广泛的认可。
这种时尚趋势也影响了音乐产业，越来越多的音乐人开始尝试将中国传统元素融入到音乐作品中，使得“中国风”成为了中国流行音乐文化中的一种重要元素。
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龙燕君1吴进娟1
（1. 西南交通大学艺术与传播学院成都 610031）
摘要：“中国风”是一种民族化的艺术形式与传统品格，它在得到广大青少年的青睐和推崇的同时，对越来越多音乐爱好者的审美情趣、个性情感产生了巨大的影响。
论文针对流行歌曲中的“中国风”能否并如何利用当代青少年对它喜爱这个现实，通过对音乐教育培养审美、塑造品格，增强青少年对中国传统艺术、民族道德理想的理解和认同进行分析研究。
关键词：中国风流行音乐音乐教育
引言
流行音乐是一种客观存在的社会文化现象，它能够真实速度地反映出社会文化的发展趋向，引领时代风尚，对人们特别是青少年的思想价值观念、生活方式等产生巨大的影响。
结合艺术教育理论，尝试论证“中国风”流行音乐对综合素质教育的教育意义。
内容健康向上、态度积极地流行音乐使学生在满足自身兴趣爱好的同时，了解和喜爱不同的音乐表现形式，在弘扬民族音乐的同时理解多元音乐文化，从而提高学生的审美观和价值观。
一“中国风”出现的必然性
在这个网络化的时代,当我们在网上检索“中国风”这一词的时候,会发现不光是流行歌曲,许多其他行业也涉及到了“中国风”这一概念,比如服装设计、影视、建筑等等,这些行业也尝试着将中国民族的元素融入到他们各自行业的设计之中,使中国传统的民族元素以一种创新的方式、崭新的面貌出现在我们眼前,并得到大众的认可,成为社会生活的主流。
受
到这种趋势的影响,流行歌曲中“中国风”的出现也可以说有其必然性。
是中国风的分水岭，这首歌奠定了中国风的标准。
中学生是一群年轻、有朝气有活力、喜欢新鲜事物、吸收能力强的群体，他们成为了流行音乐最忠实的追捧者。
尽管他们知道除了流行音乐还有其他各具特色的音乐，但占据他们思想的大部分是流行音乐。
有一些同学甚至盲目的无选择的聆听，他们觉得流行就是时尚，就是前卫，只要是流行的在同学之间就不老土。
二流行歌曲中“中国风”的意义
中国的流行歌曲，虽然是大众流行文化中不可或缺的组成部分，具有其商业性、媚俗性、娱乐性的特点，但流行歌曲作为一种文化，并不能离开中国五千年文化历史的深厚土壤而独立存在。
被大众所喜爱的流行歌曲中，我们总能看到传统文化的影子。
1 从某些方面来说，流行歌曲中的“中国风”不仅好听，而且具有一定的实际意义与教育意义，我们应该有选择、有目的地将一些健康的流行歌曲，适当的对学生进行引导，培养学生积极向上的精神，激发他们对学习和生活的热爱与追求。
以下从三个角度对中国风的教育意义展开分析。
1 传承民族传统文化
09春晚“英伦组合”的《本草纲目MIX辣妹子》，周杰伦的RAP配以民歌唱词，并由宋祖英现身亲唱“辣妹子”。
民族与现代元素的“混搭”着实给人耳目一新的感觉。
民族文化语言的运用所谓的“民族文化语言”特指中华民族几千年文化积淀的语言，是一种历史文化，是中国人在相同文化背景下可以被普遍理解的一种文化符号，是一种民族特有的深刻记忆。
有些歌词意象不仅深化了歌曲的内涵，而且使人们受到许多中国传统文化主题的渲染。
还有感时伤世、爱国思乡、孤独忧伤、山水田园、怀古悼亡等，这些主题的文化意义大大多过它的字面意义，是中国人永恒的文化记忆，是一种生命感悟在一代又一代中国人心中的延续。
方文山的歌词写作采用的是中国诗歌的传统手法。
以《发如雪》、《菊花台》等“中国风”歌曲最为代表，这些歌曲比喻、拟人等修辞的运用及意象的含蓄表达都使青少年在直白的流行歌曲中品尝到诗词文化的深刻隽永，感受到汉语言文字的魅力。
2 弘扬民族爱国情怀
“中国风”引起了人们对于民族主题的感怀，引发了对民族精神的颂扬。
各种积极向上的歌曲都是对中华民族主题的再现，也是对民族精神的强调与呼唤。
比如告诫大家孝为先、对于民族文化骄傲的抒怀、对中国功夫的赞扬这一系列的歌曲都是一种对民族意识的强调与民族身份的认同，使民族主题具备了大众文化的感染力。
周杰伦的“中国风”歌曲中有很多都体现了民族精神与宣扬爱国情结，这与词作家方文山的民族文化情结是分不开的。
如他作词的《龙拳》,其中就有很多特指中华民族的事物“敦煌，长城，汉字，黄河，泰山，龙…”都如我们的民族一样，充满了中华民族的气质与神韵。
再与RAP、摇滚等激越节奏恰当融合，使青少年受到民族精神的渲染，民族自豪感油然而生。
3 唤起民族音乐热情
一个时代有一个时代的流行歌曲，周杰伦的“中国风”应当算一个时代的代表。
在大众文化娱乐中，流行歌曲在网络、传媒等各种信息传播手段的作用下越来越占有了举足轻重的地位，它反映了当今青少年乃至大众的文化风貌，对于大众音乐文化的教育意义也愈加明显起来，而周杰伦“中国风”作为异军突起的一股热潮更是给人们以启示与思考。
让单一爱好流行音乐且历史文化素质较弱的青少年们去关注并喜爱中国传统文化艺术，在流行音乐中感受中国式的古典意境。
三流行音乐与民族音乐的融合
随着全球化趋势的加强和现代化程度的加快，流行音乐以及其它众多因素看似对民族音乐文化带来了极大的冲击，但这仅仅是技术和形式层面的，其核心部分仍然是民族的文化
和音乐的体现。
它的生存和发展空间仍然是民族音乐的扩展和延伸，并且伴随着流行音乐的不断成熟，其内容踊跃出更多的民族音乐元素。
2 这不仅印证了民族音乐的所具有的资源价值和文化价值，使民族音乐具有新的审美品质和艺术魅力，并且为民族音乐的传播开启了更为宽阔的道路。
尤其是喜欢流行音乐的年青一代，更多地接触和体验到民族音乐的魅力所在。
流行音乐和民族音乐的关系是相互借鉴和融合，各自实现着自己的艺术价值和魅力，从而在中华民族的文化土壤中共同创造新的音乐和文化。
结语
现代人在日益加快的生活节奏下疲惫不堪，以致丧失精神家园。
此时大众文化向古典回归成为一种必然。
“中国风”慢慢走进我们的生活，“中国风”歌曲让我们看到继承和发扬传统文化的新方式，对扩大古典文化的影响，提高大众的文化修养，有着创新性的借鉴意义。
青少年也可以一边听自己喜爱的觉得时尚的流行歌曲，一边在无形之中接纳并喜爱他们认为“老土”的民乐，动摇了民族音乐在青少年心目中的尴尬地位，对青少年对民乐的认知形成有益的引导作用。
参考文献：
[1]周党.浅议流行歌曲对中国传统文化的传承.[J].辽宁工业大学学报(社会科学版).2010 年8 月.第12 卷第4 期
[2]张胜芳.21世纪中国流行音乐的民族音乐元素.[J].
[3]王磊：《中国流行音乐中的民族音乐元素》，《社会科学论坛：学术研究卷》，2008年第1期；
姓名：龙燕君联系电话：
地址：四川省成都市西南交通大学郫县犀浦校区天佑斋一号楼011011宿舍。