唐代著名诗人王维之赏析

唐代著名诗人王维之赏析

2009-09-05 16:42

诗中有画，画中有诗

-----题记

唐代是我国诗歌的黄金时代，盛唐时更是名家辈出，除伟大的浪漫主义诗人李白、现实主义诗人杜甫之外，还有许多不同风格、不同流派的诗人活跃于诗坛，王维即此时“山水诗派”最杰出的代表诗人。王维的许多山水田园诗写得很美，绚丽的色彩，幽美的境界，象图画一样，能唤起人们新鲜生动的视觉感受。同时，王维的山水诗又多以禅趣佛理入诗，形成轻微淡远之音。王维虽有一部分诗歌意境开阔，具盛唐之风，但其山水诗意境的主流仍是恬淡幽寂，这也正是由其禅宗思想所决定了的。因此，禅理与画意就成为王维山水诗意境中最具代表性的特点。

一、诗作始终蕴涵着禅宗思想

王维字摩诘，他名和字皆出自《维摩诘经》，其母亲崔氏事佛三十余载，因此王维从小就受到家庭信仰的熏陶和影响，虔信佛法。王维参禅有得，他把自己对佛法的理解溶入到他的文学创作中去，将自己的宗教情感加入到自己对自然感受中。因此，王维笔下的山水诗歌特别富有神韵，诗作中往往包含深远的禅意，在我国诗歌史上,王维以“诗佛”著称。王维诗中最爱用“静”、“远”、“闲”一类字样，还有“寂”、“空”、“虚”等佛家用语，他能够用静定从容的闲适心情，去观察大自然，抒写于笔端，作成绝佳的诗句。王维在诗艺上的成就，其很大程度上得益于他对于禅理的玩味与修习。

在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗。禅宗始于北魏，在盛唐以后兴起，安史乱后才开始广泛流行，禅宗思想较为悲观，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新、最完备的处世良方。诗和禅都需要敏锐的内心体验，宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在感悟中的作用。王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。他自编为《辋川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。先看其中的《辛夷坞》：

木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。”王维在这里所创造的意境，是一

种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。

二、画意有机地融入诗情

王维是唐代一位有成就的山水画家。他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家。苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，画中有诗。”（《东坡题—书摩诘蓝天烟雨图》）王维用绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。

王维善于概括地抒写雄奇壮阔的风景。这类诗气魄雄伟，意境开阔，白描笔法，粗线勾勒，而且角度富于变化。请看《终南山》：

太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青蔼入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。

这首诗单纯描写终南山山水地貌，出语不凡，别具情趣。“太乙近天都，连山到海隅”，首二句即点出山的地理位置，极写气象之雄伟高远，颇具工力。由于终南山靠近京都长安，加上山势连绵不绝，直抵海边，更增添了视觉联想上的魅力。“白云回望合，青霭入看无”二句，是借云霭恍惚迷离、变幻不定的形态，反衬终南的高远－一往前看，白云弥漫，走近前却又不见，回首再看时，那白云又凝聚在后面了；从远处看，只见一片青霭的山气，走进去，却又什么都没有了。这种奇观只有身历其境的人才有更深切的体会。“分野中峰变，阴晴众壑殊”二句是全诗的点睛之笔，也是自古以来脍炙人口的名句。而连绵不绝的山壑，因天气和云气的变化，有的阴翳，有的晴朗，真个是山色难测，各不相同。这是从正面衬托出终南山麓的多姿与壮丽。有此二句，山也增色，诗也添辉。最后两句“欲投入处宿，隔水问樵夫”，是从另一个角度写终南地域之远阔；其胜景非一日所可毕览，需向山中樵夫打探投宿处以待来日复作畅游。“隔水”二字写出了终南山水烟雨迷濛之状，十分传神。掩卷回味，全诗确如一幅维妙维肖的山水写生画，并无任何奇想幻觉，却真实可信。每一个有登山经验的人读了这首诗，都会有身临其境的感觉。

《汉江临眺》则可谓王维融画法入诗的力作：

楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。

首二句一笔勾勒出汉江雄浑壮阔的景色，作为画幅的背景，为整个画面渲染了气氛。三四句以山光水色作为画幅的远景，诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。而其“胜”就在于画面的气韵生动。首联写众水交流，密不间发，此联开阔空白，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。接着，诗人的笔墨从“天地外”收拢，写出眼前波澜壮阔之景，为我们展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪

乐观，这就给人以美的享受

五言律诗《山居秋暝》是一首集诗画乐于一体的佳作：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

此诗描写的是秋日傍晚雨后的山村风光。随意挥写，语出自然。在这首诗里，空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉的声音，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓地穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受，好像一幅清新秀丽的山水画。他的诗语言高度清新洗炼，朴素之中有润泽华采。

最后值得一提的是，王维的《田园乐》一诗：

山下孤烟远村，天边独树高原。

一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。

在王维笔下，这首诗简直像一幅萧疏清淡的水墨画。从渲染的氛围来看，毫无城市喧嚣繁华的景象，只有稀稀落落的村庄。诗人虽没有正面表现人物的活动，但从“孤烟”一词的点化中，却衬托出人。尤其是“独树”与“孤烟”相对，“高原”与“远村”相连，就更感苍凉孤寂了。在画面上，色彩淡薄，至少可以领悟到那远处的孤烟尚带一缕淡灰，那天边高原似有一层淡黄。在此清静的天地中，有颜回、陶潜那样的雅兴，多么恬适安闲、自由自在！王维所追求的，正是这种忘我、无我的空灵境界

王维的作品显现的就是这样的禅趣与空静之美。