中国古代版画溯源

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中国版画演绎溯源

中国版画演绎溯源
2 0 1 4年 8月
长春 教育 学 院学报
J o u r n a l o f C h a n g e h u n Ed u c a i t o n I n s t i t u t e
Au g . 2 01 4 Vo 1 . 3 0 No . 1 6
第 3 O卷第 l 6期
活领 域 的形 态演绎 。 关键 词 : 传统 版 画 ; 演 绎形 式 ; 文 化 渊 源
中 图分类 号 : J 2 - 3
文献 标识 码 : A
文章 编 号 : 1 6 7 1 - 6 5 3 1( 2 0 1 4 )1 6 - 0 0 6 4 — 0 2
如石 刻拓本 、 画谱 、 年画等等 。 通过制 版与转 印技术呈现 出 的独 特画 面称之为 版画 。 因此她具有 其他传统 画种所不具 备的复数 性。 从艺术 角度 讲 , 版 画是一种 内涵 丰富 、 独特精彩 的表现形式 I t 2 1 目前研 究古版 画的学者关注 重点多 为某个特定 历史时期 版 画或 作者个案 ,如刊刻 版画及相关 书籍的书坊 或刻 书家 ( p u b — l i s h e r ) 、 版 画作 品所 指 向的特 定受众 群 等 问题 , 其 用 意在 于通 过重 构版画 的创作 、 传播与接 受 , 折 射时代及地 域的文化 生态 ; 也 有一些 学者倾 向于分 析版 画书籍 的文本 内容 , 探 讨文 、 图之 间的互动关 系 , 力 求反映 出某 个历史及 文化情境圈 。 纵观 中国版 画发展过程 中 的不 同演绎形态 , 各种 版画样貌都 透露着 中华 民 族 所独有 的文 化 与审美 的特 点。历史 进程 中版 画和 中 国的传 统文化 结合起 来 演变成 了多 种艺术 形式 ,不仅成 为凝 聚 中华 民族的精神 纽带 和 中华 儿女 的精 神家 园 f { 9 , 也 对 中国的传 统文

中国古代木刻版画的发展与传承

中国古代木刻版画的发展与传承

中国古代木刻版画的发展与传承中文美术史上,木刻版画是一种重要且独特的艺术形式。

木刻版画起源于古代中国,在经历了几个世纪的发展和传承后,成为了中国传统艺术的重要组成部分。

本文将就中国古代木刻版画的发展与传承展开论述。

中国古代的木刻版画可以追溯到秦汉时期。

当时,木刻版画主要用于书籍、绘画、卜辞等领域,以及在陶塑、薄胎和青铜器的装饰上。

这些木刻版画以其独特的线条和纹理为特征,传递出浓厚的古代氛围和文化内涵。

随着时间的推移,中国的木刻版画逐渐演化成为一种独立的艺术形式。

唐代是中国木刻版画发展的黄金时期。

当时的木刻版画被广泛应用于佛教的宗教艺术,包括经典的佛经、壁画和佛像的装饰等。

这些作品以细腻的线条和精细的装饰,展现了东方宗教艺术的独特魅力。

到了宋代,中国木刻版画迎来了一个突破性的发展。

由于活字印刷技术的引入,木刻版画得以大规模生产和传播。

这不仅推动了中国文化的普及,还使艺术家能够更加充分地表达自己的创意和想法。

在这个时期,许多著名的画家也开始尝试运用木刻版画的技艺,彰显了版画艺术在中国文化中的崛起。

明代是中国木刻版画史上的鼎盛时期。

木刻版画在这个时候进一步发展,艺术家们尝试不同的样式和技法,不断创新和突破。

清代继承了明代的版画传统,但逐渐走向了衰落。

随着现代印刷技术的引入,中国的木刻版画逐渐退出了主流艺术舞台,许多传统的技艺和技巧也逐渐失传。

然而,近年来,中国的木刻版画经历了一次复兴。

越来越多的艺术家开始重视这一古老的艺术形式,他们尝试结合传统技艺与当代审美,创作出了许多独具个性的作品。

一些传统木刻版画的研究和保护项目也相继展开,旨在传承和发扬这一重要的文化遗产。

中国古代木刻版画的发展与传承不仅仅是一段历史,更代表了中华文化的独特魅力。

它不仅是一种艺术表达方式,更是对于社会和历史的反映。

通过对中国古代木刻版画的研究和欣赏,我们可以更好地理解和感受中国古代的艺术和文化。

总结起来,中国古代木刻版画在经历了数百年的发展与传承后,成为中国传统艺术的重要组成部分。

中国版画的渊源与发展

中国版画的渊源与发展

中国版画的渊源和发展姓名学号班级学院摘要:具有悠久历史和鲜明民族特色的中国版画艺术对人类文化发展作出了杰出贡献。

从研究中国版画的历史出发,将中国版画的发展分成初创期、发展期、鼎盛期、普及期、新兴繁荣期五个时期,解读中国版画在各个时期的发展轨迹,寻找中国版画在世界艺术之林中的地位与坐标。

关键词:中国版画;历史;发展版画是绘画艺术领域里的一个重要画种。

版画作为独立文化形态出现,应该是在人类发现了造纸和印刷术之后,这是诞生在神州大地上的一颗璀璨明珠,从东方传到西方,又从西方传到东方。

1 初创期———唐代唐代的木刻主要是为佛教服务的,当时的宗教大发展使印刷业得以兴盛。

这一时期,印度文化的输入对中国文化的影响也反映在木刻艺术中。

木刻大多反映佛经中的情节,宣扬因果轮回的宗教思想。

画中的佛、菩萨、罗汉、金刚等形象采用了工整细腻的线描阳刻手法,强调用线造型,色彩为单一的墨色或朱砂,搭配十分明净柔和,给人以极舒适的感觉。

这与当时的画风十分吻合,逐渐形成了独特的民族风格。

从敦煌和新疆及其他地方发现的这些雕版佛画的数量来看,足以说明唐及五代时,雕版印刷术及雕版版画已在民间被广泛运用。

它不但使雕版画从一开始就打下了稳固坚实的基础,而且为后来的两宋、金元时代的版画开拓了广阔的发展道路。

2 发展期———宋、元时代北宋封建经济的大发展带来科技的革新与进步。

火药、罗盘针及活字版印刷术的发明,推动了历史的前进。

手工业技术的提高,文学艺术的繁荣发展,使木刻艺术得到普及,获得了极大的成就。

这时的木版画已经摆脱了对宗教的依赖,和人民的需要结合起来了,取材范围很广,真是天文地理花鸟鱼虫无所不有。

此外民间日用版画与佛教版画也有新的发展。

元代宗教向多元发展,佛、道、基督教等并存。

木刻印刷技术趋向精良,出现了从单一的墨版或朱砂版演进到朱墨双色套印。

至此我国的雕版版画开始进入色彩套印领域。

宋、金、元朝可以说是我国雕版版画全面发展的时代,它积累了大量的版画精品和雕版版画的制作技术,为明代木刻艺术的飞跃打下了坚实的基础。

版画基本知识之版画的起源和历史

版画基本知识之版画的起源和历史

变古笺谱》,但影响最大的却是刊刻于 1633 年的 《十竹斋画谱》和刊刻于 1644 年的《十竹斋笺 谱》,它们的作者是明代的出版家、书画家胡正 言。
清代版画除了徽派以外,北京的殿版也很有 名。代表作品有 1696 年北京刻手朱圭所刊焦秉
他从没听过大海的声音。他的灵感来自于所有人,并且释放于钢琴上
起源
中国版画的起源,有汉朝说、东晋说、六朝 以至隋朝说。现存我国最早的版画,有款刻年月 的,是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密 经》卷首图,根据题记,作于公元 868 年。四川 成都唐墓出土的“至德”本版画,据估计比“咸
通”本早约百年。唐、五代时期的版画,在我国 西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴 俊秀,奏刀有神。这些便是版画的起源。
多人,成为一支阵容庞大的队伍。代表作品有《养 正》、《古列女传》等。在徽派版画以典雅、精巧 的风格畅行于世的时候,金陵(南京)、武林(杭 州)、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。
明代版画不仅用作书籍插图,而且也用于画 家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制
他从没听过大海的声音。他Байду номын сангаас灵感来自于所有人,并且释放于钢琴上
历史
宋元时期的佛教版画,在唐、五代的基础上 又有了进一步的发展。刻本章法完善,体韵遒劲。
他从没听过大海的声音。他的灵感来自于所有人,并且释放于钢琴上
同时,在经卷中也开始出现山水景物图形。其他 题材的版画,如科技知识与文艺门类的书籍、图 册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京,南宋临 安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川 眉山、成都等,成为各具特色的版刻中心。同一 时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛 像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画,在

版画的起源

版画的起源

版画的起源发布时间:2007-12-05(一)中国版画:中国版画之起源可追溯到殷商时期鏤刻於龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样,这些表现当时生活状况、思想与记录事跡的甲骨文字,可说是中国最早的雕刻文书。

自古以来中国即有以印章作为凭证之习惯。

印章始自秦汉两代,继承甲骨、玉版的鐫刻传统。

秦始皇时代以折断竹玉,分执以为凭据的旧习,逐渐演变成印和封泥的形态,於是皇帝之御璽,便由此而生;到了汉代,无论私人或宫廷都已普遍使用印章,特别有一种「肖形印」,所刻画像有禽鸟、龙虎、芝草类等,极为丰富。

当时的印章雕刻,技术相当发达且雕工精美,於是逐渐进展到雕版印刷的技术。

至隋唐五代之际,雕版印刷因为印章技术的演变与东汉蔡伦发明造纸技术,而有进一步地发展,再加上唐朝经济繁荣、疆域辽阔、与西域来往频繁,大量的佛书、佛像便透过雕版印刷技术而广泛流传,如现今存世如现存世间最古的木刻版画、金刚般若经等。

(二)欧洲版画:大约在十四、五世纪初期时,开始出现将图片印製在木版上的情形。

这种现象的產生与中国造纸术西传并进而普及欧洲有密切的关係。

初期的木版画可分为三类,一为扑克牌,常以木版印製单纯之线条所构成的纹路样式於卡片上,其风格多为朴素古拙;二为宗教圣像,这些作为宗教信仰宣传之用的圣母、圣人像,则常见强而有力的直截线刻;三为书籍插图,在那些宗教圣像的四周也常同时刻有简单的记述文字,这种画像与文字并排於一张的木版作品,可说是版木本的前身。

到了一四四八年德国古腾堡发明活字印刷术,圣经与一般书籍(科学、医学、算书、博物、寓言、历书等)之插图开始大量生產,传布於欧洲民间各地。

版画的特性发布时间:2007-12-05(一)间接艺术:版画是利用“版”为媒介物,并藉由复制印刷的技术所制作的绘画,因此,是种“间接艺术”,而有别于直接以笔描绘或雕刻塑形等的“直接艺术”。

(二)复数性:因为版画属于一种印刷产品,故同一“原版”可以生產两张以上之相同作品。

中国传统绘的历史与特点

中国传统绘的历史与特点

中国传统绘的历史与特点中国传统绘画的历史与特点中国传统绘画源远流长,具有悠久的历史和独特的特点。

它是中华文化的重要组成部分,承载了丰富的文化内涵和艺术价值。

本文将探讨中国传统绘画的起源、发展历程以及其独特的特点。

一、起源与发展中国传统绘画的起源可以追溯到远古时期。

最早的壁画出现在新石器时代的仰韶文化和龙山文化遗址中,展现了原始人类对周围环境的描述和对生活的表达。

随着历史的演进,绘画从壁画逐渐发展为独立的艺术形式。

在古代,绘画被广泛地应用于宫廷、佛教寺庙和文人雅士的日常生活中。

唐代是中国绘画发展的黄金时期,以山水画和人物画为代表。

宋代则注重齐物和众物的审美,继承并发扬了唐代的绘画风格。

明清时期,绘画受到士人文化的影响,产生了多样化的题材和风格,其中花鸟画成为重要的绘画题材之一。

二、特点与风格中国传统绘画的独特之处在于它所蕴含的哲学思想与审美观念。

下面将介绍中国传统绘画的一些重要特点与风格。

1. 以写意为主导:中国传统绘画以写意为主,注重画家的主观表达和个性化创作。

画家通过笔墨的运用,用简练的线条和寥廓的色彩表现对象的形态、功能与意义。

2. 强调意境与气韵:中国传统绘画强调意境与气韵的营造。

画家通过运用虚实的对比、用墨的深浅变化和构图的布局等手法,创造出虚实相生、有张有弛、虚静与动劲相结合的艺术效果。

3. 符号象征与夸张表现:中国传统绘画常常运用符号象征和夸张表现的手法,凭借简练而富有力度的线条、形状和色彩,把对象的特征进行夸张和提炼,以达到对对象的妥善表达与传达。

4. 融合文学与诗意:中国传统绘画常常与文学相结合,画家运用诗词、题字或故事情节等来勾勒画作的背景和意境。

这种融合使得绘画更富有文化内涵和诗意。

5. 崇尚悠闲与雅致:中国传统绘画崇尚悠闲、雅致的生活情趣。

画家常常描绘自然山水、花卉鸟兽等对象,通过绘画表达对自然和人文环境的追求和向往。

三、影响与传承中国传统绘画对世界艺术史产生了深远的影响。

版画的发展历程

版画的发展历程

版画的发展历程
版画的发展历程最早可以追溯到公元10世纪的中国。

当时,
以雕版印刷技术为基础的木刻版画开始流行。

这些木刻版画主要用于印制书籍和文献,并且在宣传布告和艺术作品中也广泛应用。

随着时间的推移,木刻版画在日本得到了广泛发展和改进。

在日本,版画被用于描绘风景、表现传统文化以及宣传政治思想。

随着日本浮世绘艺术的兴起,版画艺术得到了进一步的发展和推广。

在19世纪,随着西方现代艺术的影响,版画开始在欧洲迅速
发展。

法国艺术家们开始尝试新的版画技术和形式,如蚀刻版画和丝网印刷。

这些新的技术和形式为版画带来了更多的表现自由和创作空间。

20世纪初,随着现代艺术的兴起,版画艺术进入了一个全新
的阶段。

艺术家们开始使用版画作为表达个人创作思想和情感的媒介。

俄国画家马尔凯尔·拉里昂诺夫和德国表现主义艺术
家恩斯特·路德维希·基尔希纳最为著名,他们的版画作品充满
了独特的表现力和情感。

随着电脑技术的快速发展,数字版画开始在21世纪兴起。


术家们开始使用计算机软件和图形技术来创作版画作品。

数字版画通过其便捷性和灵活性,为艺术家提供了全新的创作方式。

总的来说,版画的发展历程经历了从木刻到蚀刻、丝网印刷,
再到数字技术的演进。

随着时间的推移,版画艺术在不同的文化和艺术背景下不断发展和创新,成为了现代艺术中不可或缺的一部分。

中国版画历史

中国版画历史
版画欣赏
在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时,有以下一些艺术特点值得注意:
1、尽可能利用对象的本色,显出木味。
2、巧妙利用「留黑」手法,对刻画的形体作特殊处理,获得版画特有的艺术效果。
3、发挥刻版水印的特性,让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4、通过巧妙构图,以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。
宋元时期
宋元时期的佛教版画,在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善,体韵遒劲。同时,在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画,如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京,南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等,成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是中国目前发现的最早的彩色套印版画,在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求,在宋代也出现了铜版印刷,主要用于印制纸币和广告。元代的「平话」 刻本是中国连环版画的前身。
明两朝
明清两朝是中国版画的高峰时期,在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下,版刻出现了各种流派,创作出大量优秀作品,呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点,欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等,一时佳作如雪,不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图,版本众多,流行广泛,影响深远。
版画历史
起源
中国版画的起源,有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存中国最早的版画,有款刻年月的,是举世闻名的咸通本《金刚般若波罗密经》卷首图,根据题记,作于公元868年。四川成都唐墓出土的至德本版画,据估计比咸通本早约百年。唐、五代时期的版画,在中国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀,奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。
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中国古代版画溯源中国古版画的研究将近一个世纪了,经过几代人的努力,结出丰硕的果实。

中国版画的发展历程经历了三个阶段,这三个阶段分别是:1、二十世纪三、四十年代。

这段时期,对版画史的研究有一个共同的特征,即大都为藏书家,如董康、陶湘、王孝慈、郑振铎、傅惜华、刘世珩等人。

他们或是对古籍版本的喜好、或是对戏曲的热衷加以收藏,或重新刊刻古籍。

其中郑振铎作为奠基人,做了大量的工作,早在四十年代就出版了《中国版画史图录》,此书从唐至清收录了佛经、小说、戏曲的插图,以及画谱、笺谱等一千余幅图。

2、建国后至文革前。

1949年后,郑振铎,作为当时的文化部副部长,依然未曾放弃对古版画的研究,并于1954年主持编辑《古本戏曲丛刊》。

1960年代王伯敏的《中国版画简史》和郭味蕖的《中国版画史略》相继问世,充实了古版画的研究内容。

3、文革结束后至九十年代,以及二十一世纪的十余年,是本文梳理的重点。

文革结束后至现在,古版画研究的历程已走过三十余年,纵观这三十余年的发展基本上还是稳步发展,同时亦有所突破,为便于叙述,以下将这三十余年的研究历程分三个阶段叙述。

一、二十世纪八十年代这段时期正是文革后百废待兴,改革开放的年代,较之于经济需要迫切发展来说,文化领域稍显滞后。

但是,国家在这方面依然重视,这段时期的版画史专著大都为文革前和文革期间完成的,如郑振铎的《中国古代木刻画选》、《中国古代木刻画史略》等,傅惜华的《中国古典文学版画选集》,周芜的《中国版画史图录》、《中国古本戏曲插图选》、《中国版画百图》、《武林插图选集》、《徽派版画论集》等相继出版。

给正在致力于版画、版本以及文学戏曲等领域的研究人员提供了不可多得珍贵资料。

这些著作除了具备了较为广泛的研究和借鉴之处外,同时,也标志着古版画研究已开始朝着专题性和精深方面发展,如周芜的《武林插图选集》和《徽派版画史论集》,尤其是《徽派版画史论集》的出版,在当时版画史的研究方面有着标志性的作用,此书的关键之一基本解决了徽州歙县虬村黄氏刻工的诸多问题,对后人在研究明清版画,尤其是徽州刻工方面起到了很大的作用,以流派划分版画史的研究从那时开始全面展开。

此外,由中国美术全集编委会编撰的《中国美术全集·绘画编·版画》卷,也在这一时期出版。

论文方面,主要体现在一下几类:概述类有黄裳的“晚明的版画”,周芜的“唐宋金元明版画述略”,曹之的“谈谈明代的版画”和“古籍插图本”等;在地域性版画研究方面有周芜的“谈徽派版画”和“明末金陵版画”,宗志的“唐版‘金刚经’的发现”,吴士鼎的“世界印刷史和版画艺术的冠冕——唐刻《金刚经》”以及尹润生的“评论方于鲁与程君房两家墨店”等;小说版画研究有王多闻的“漫谈《红楼梦图咏》及其它”,薄松年的“丰富多彩的明代《水浒》插图”,廖以厚的“试论明代戏曲小说插图的兴盛原因”等;戏曲版画论文未见。

其他类别的论文有高亮的“关于《十竹斋笺谱》的出版时间”,周芜的“珍贵的史料,欣慰的纪念——评读《中国古典文学版画选集》”,周芜的“赴日访书散记(节选)”,罗时铭的“明代版画中的体育”,郭松年的“明代古籍插图本的创新与发展”,纪维周的“胡正言与‘十竹斋’”,聂崇正的“清朝宫廷铜版画《乾隆平定准部回部战图》”等。

上述的论文,价值较高的应属周芜在1986年访书日本所获资料,其“赴日访书散记”记录了在日一个月期间所获一定数量的善本和孤本复印件和胶片,弥补了国内藏书机构所藏版本的不足。

此外,尚有与古版画相关的一定数量论文,有很高的学术价值,如冀叔英的“谈谈明刻本及刻工——附明代中期苏州地区刻工表”,方彦寿的“萧腾鸿师俭堂的刻书地点”和“建阳刘氏刻书考”,曹之的“古籍刻工概述”,肖东发的“建阳余氏刻书考略”等。

我们在回顾八十年代的这些论著时,不难发现,许多都是历经文革而劫后余生的学者,他们对治学的态度,对研究的执着,是我们今天所崇敬的。

二、二十世纪九十年代较之于八十年代稍有逊色,论著方面有经周芜后人整理的周芜遗著《金陵古版画》、《建安古版画》、《日本藏中国古代版画珍品》,李茂赠的《宋元明清的版画艺术》,张烨的《名家圣手——明清版画艺术》,张国标的《徽派版画艺术》相继出版之外,此外尚有专题性的古版画作品集开始问世,如《红楼梦》、《三国演义》等。

论文方面,概述类有孔六庆“论明清时期版画对彩瓷的影响作用”,白化文的“中国古代版画溯源”等。

地域性版画研究有张尔宾的“从十竹斋看徽州文化与金陵文化的相互影响和交流”,徐小蛮的“徽派名作《程氏墨苑》中的佛教版画”,居蜜、叶显恩的“明清时期徽州的刻书和版画”,翟屯建的“徽派版画的兴起与发展”,张国标的“简论徽派画黄氏家族等主要刻工”、“徽派版画黄、仇、汪、汤、刘及其他姓氏刻工的主要业迹”、“《徽派版画环翠堂园景图》考”等。

小说版画研究有裘沙的“亡国之鉴——试论《金瓶梅》的思想及其插图的艺术”。

其他类别的论文有王伯敏的“胡正言及其十竹斋的水印木刻”、“大型古版画《报功图》”,王达弗的“胡正言和他的‘三谱’——印谱、画谱、笺谱”,王宗光的“十竹斋笺画典故略述”,纪维周的“鲁迅与《十竹斋笺谱》”,黄可的“《避暑山庄三十六景》图”,张尔宾的“李渔的芥子园和《芥子园画传》”,王潮生的“清代耕织图探考”等。

在上述的论文中,张国标的“《徽派版画环翠堂园景图》考”一文论述细致,尤其对环翠堂原址的考证有独到见解,作者生活在徽州多年,对徽州的山山水水了若指掌,论文读来令人信服。

此外,与古版画有关联的论文有顾平的“萧云从里籍及生卒年考”,薛扬的“陈洪绶与任伯年的人物画比较研究”,朱赛虹的“记清内府‘套印本’——兼述古代套印技术的后期发展”,李国庆的“仇以才雕版小考”,李炳震“读两种刻工录”等。

三、二十一世纪古版画研究发展到本世纪,由于有了半个多世纪的研究积淀,加上当今我国的国力强盛,经济富庶,以及对文化的重视,从事于古版画研究的人员逐渐增多,表现在以下几个方面:1、专著类:由周心慧主编的系列大型版画图集问世拉开了本世纪版画史研究的序幕,包括《新编中国版画史图录》、《中国古代戏曲版画集》、《古本小说版画图录》、《徽州·武林·苏州版画集》、《中国古代佛教版画集》等,以及其所著《中国古版画通史》、《中国版画史丛稿》、《中国古代版刻版画史论集》、等,尤其是《新编中国版画史图录》,收录了近年新发现的古版画作品,共涉及版本近千种,汇录版画作品近三千幅,规模、数量都相当可观。

此外,倪晓建的《首都图书馆藏古版画珍赏》,马文大、王致军的《吴晓铃先生珍藏古版画全编》,金沛霖的《古本戏曲版画图录》均由学苑出版社出版。

汉语大词典出版社的《中国古代小说版画集成》,张满弓的《古典文学版画》,吴希贤的《所见中国古代小说戏曲版本图录》,王伯敏的《中国版画通史》,刘小玄、朱彧的《中国版画艺术源流》,董捷的《明清刊<西厢记>版画考析》,张国标的《徽派版画》,周亮的《苏州古版画》、《明清戏曲版画》也相继问世,其中《苏州古版画》作为专集的问世填补了版画史这一领域的空白。

版刻图录方面,《西厢记》、《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》、《西游记录》、《琵琶记》竞相出版。

宫廷版画方面不减九十年代,有翁连溪的《清代宫廷版画》,曲延军的《中国清代宫廷版画》、朱赛红的《清宫殿本版画》,刘托的《清殿版画汇刊》等,对全方位了解或研究版本的图像起到促进作用。

2、论文类:概述类版画研究:有赵达雄的“中国古籍插图研究”,李晋林的“金元时期平水刻版印刷考述”,徐洁的“谈谈中国古籍插图的几种类型”,刘利敏的“也曾辉煌灿烂,也曾顾此失彼——漫谈明朝木刻版画的得与失”,张靖的“中国古代木刻版画研究现状思考”,冀荣德的“中国版画艺术的发展脉络”,柳林、董蕾的“明清插图版本独特的形式美探微”,于向东的“话本插图的渊源”,夏珍伊的“谈明清版画插图”,刘颢的“论明代木刻版画的艺术特点”,罗湘科的“千年中国版画”,沈晓丽的“浅论插图艺术的从属性”,聂付生的“论晚明插图本的文本价值及其传播机制”等。

地域性版画研究:有张国标的“徽派版画与吴兴寓五本《西厢记》考”、“徽派版画中的名作《古歙山川图》作者考”,李春霞的“明代湖州派版画探微”、“明代苏州版画探微”、“明代杭州地区版画探微”,李春霞、叶坤的“黄氏刻工与徽派版画”,陈铎的“从建安版画看中国古代图书插图风格的多样性”、“论建安版画与金陵版画的关系及影响”、“古代版画的图式转换及文化意义”、“无书不图的‘建安版画’——古代民间大众的读图方式”、“‘建安版画’无书不图的叙事——古代插图的文化特征与作用”、“关于‘建本’与‘建安版画’研究中几个地名的误解”、“古代建安版画木刻家考略”,周亮的“明万历年间建安版画内封面设计特征”、“徽派版画重新定位之我见”、“蘇州古版画と蘇州古版年画について”、“从明清金陵、苏州版画的演变观其风格的同异”、“明末武林和苏州版画共同性初探”、“明末徽派版画对武林版画的影响及武林版画新的风格确立”,周心慧的“明代徽州出版家——汪廷讷”,黄信初的“明代版画艺术发展的区域性特征分析”,董捷的“明末湖州版画创作和晚明版画的风格与功能”,周安平的“由敦煌雕版佛画管窥中国古代版画的美术历史作用”,綦维的“徽派版画《唐诗画谱》与《诗馀画谱》的优劣——以编选及流传为中心的考量”,王莉的“明代中后期南京坊刻插图本通俗小说考述”,周增炎的“浙江木刻版画管窥”,胡发强的“略论敦煌版画的形制、技术及影响”。

在上述的论文中有继续对徽派、武林、苏州、金陵、吴兴(即湖州)、建安古版画研究之外,尚有这些地区间古版画的比较研究,并得出独到的见地,此外,敦煌版画的研究论文逐渐增多,如熊文彬的“从版画看西夏佛教艺术对元代内地藏传佛教艺术的影响”,马德的“敦煌版画的背景意义”,谢生保、谢静的“敦煌版画对雕版印刷业的影响”,邰惠莉的“敦煌版画叙录”等,对增色我国早期的版画发展脉络等有着重要的意义。

戏曲版画研究:有董捷的“古本《西厢记》版画插图考”、“月移花影玉人来评德藏彩色套印本《西厢记》版画”、“《西厢记》插图的绘刻者”、“德藏本《西厢记》版画及其刊刻者”、“秋波临去——《西厢记》莺莺像考”,赵春宁的“论《西厢记》的插图版画”、“《西厢记》版画”、“插图版画与中国古典戏曲的传播”,周亮的“明刊本《琵琶记》版画插图风格研究”、“试析明末戏曲、小说版画新的造型样式和风格特征”,李国强的“明代建本版画《红拂记》欣赏”,杜丹的“浅析明代戏曲小说插图本中的视觉符号”,范景中的“套印本和闵刻本及其《会真图》”,陈绘的“‘谱子’与‘离谱’谈陈老莲的插图版画《西厢记》”,刘瑛的“从浙江戏曲插图看中国古代版画之盛”,元鹏飞的“论明清的戏曲刊本插图”,王省民的“图像在戏曲传播中的价值——以‘临川四梦’的插图为考察对象”。

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