芭蕾舞的肢体动作讲解
芭蕾舞的八个基本手位和脚位
芭蕾舞的八个基本手位和脚位芭蕾舞是一种优雅而美丽的舞蹈形式，它融合了舒展的身体动作、优雅的手势和精确的脚位。
在芭蕾舞的学习过程中，掌握基本的手位和脚位是非常重要的。
本文将介绍芭蕾舞的八个基本手位和脚位，并讨论它们在舞蹈中的作用。
一、手位1. 基本手位（First Position）基本手位是芭蕾舞中最基础的手位，它要求双手自然下垂，手指自然并拢，手掌微微向内扣。
这个手位可以让舞者保持身体的平衡，并为后续的动作做准备。
2. 二手位（Second Position）二手位是另一个基本手位，它要求双臂打开，手肘微微弯曲，手掌飞起。
这个手位可以增加舞者的舞台表现力，让动作更加灵活和优雅。
3. 三手位（Third Position）三手位要求一只手臂的前臂与身体前方的手臂呈交叉状。
这个手位可以更好地平衡舞者的身体，并使动作更加流畅。
4. 四手位（Fourth Position）四手位要求舞者将一只手臂从二手位转向三手位，然后将其延伸到身体前方。
这个手位可以让舞者更好地展示舞蹈的动感和美感。
5. 五手位（Fifth Position）五手位是最高级的手位，要求舞者将一只手臂从四手位转向三手位，然后将手臂延伸到身体前方，并与另一只手臂的前臂交叉。
这个手位可以增加舞者的舞台表现力，并让舞者的动作更加精确和准确。
6. 六手位（Sixth Position）六手位要求双臂分别从二手位和三手位延伸出来，呈“六”字形状。
这个手位展示了舞者的柔软和优雅性，使舞蹈更加美妙。
7. 点手位（Pointe Position）点手位是芭蕾舞中特有的手位，要求舞者用脚趾尖站立，同时将一只手臂从五手位延伸到头顶。
这个手位增加了舞者的舞蹈难度，并让舞者的动作更加优美。
8. 统一手位（Port de Bras）统一手位是芭蕾舞中用于过渡和平衡动作的手位，它要求舞者以柔软和连贯的动作进行手臂的运动。
这个手位将舞者的手臂与上半身的动作融合在一起，使整个舞蹈更加流畅和美妙。
芭蕾舞的基本动作介绍
芭蕾舞的基本动作介绍芭蕾舞作为一种优雅而高雅的艺术形式，拥有许多独特且令人着迷的动作。
在这篇文章中，我们将介绍一些芭蕾舞的基本动作，帮助您更好地了解和欣赏这一古老而美妙的艺术。
1. 打开动作（Développé）打开动作是芭蕾舞中体现美感和优雅的动作之一。
它需要舞者从一条腿支撑起身，双腿并拢，之后慢慢将另一只腿抬起，并最终延伸到腿头抵住抬起的腿。
这个动作要求舞者保持良好的平衡和身体的协调。
2. 旋转动作（Pirouette）旋转动作是芭蕾舞中最具挑战性的动作之一。
它要求舞者以一个脚尖为支点，在地面上旋转自身。
旋转动作的关键在于芭蕾舞者要保持身体的稳定和平衡，并通过控制身体的旋转来展现出舞蹈的优美和技巧。
3. 踮起脚尖（En Pointe）踮起脚尖是芭蕾舞中最经典和令人印象深刻的动作之一。
芭蕾舞者需要在尖尖的芭蕾舞鞋上保持平衡，并通过脚踮起和脚尖着地的动作来实现灵巧的移动和独特的舞姿。
这需要芭蕾舞者具备出色的脚踝和脚部的力量以及平衡的控制能力。
4. 弓步动作（Arabesque）弓步动作是芭蕾舞中最具识别性的动作之一。
它要求舞者将一只脚踩在地面上，另一只脚向后延伸。
舞者的身体要保持直立，胸部挺起，腿部要尽量延伸得更高更远。
弓步动作展示了舞者的灵活性和舞蹈的美感。
5. 收腹动作（Plié）收腹动作是芭蕾舞中最基本的动作之一，也是进行其他动作的基础。
它要求舞者弯曲膝盖并保持腰背挺直、腹部收紧的姿势。
收腹动作能够帮助舞者在完成其他动作时保持稳定和流畅。
6. 高抬腿（Grand Battement）高抬腿是芭蕾舞中展示舞者力量和柔韧性的动作之一。
它要求舞者将一条腿抬至腰部甚至更高的位置，然后再缓慢放下。
舞者需要用力并保持良好的平衡来完成高抬腿动作。
以上是芭蕾舞中的一些基本动作介绍。
这些动作展示了芭蕾舞的优雅和技巧，需要舞者具备出色的身体控制和灵活性。
希望通过这篇文章，您能更好地了解和欣赏芭蕾舞这一古老而美妙的艺术形式。
芭蕾舞十二个基本动作
芭蕾舞十二个基本动作
1. 移动（Glissade）：以穿行的方式来表演，主要是脚步的穿行。
2. 蹲踢（Pas de Chat）：站立时，一只腿向前伸展，另一只腿向后扭转，然后再变更其位置，使双脚在一定的距离之内的空中移动。
3. 后跳（Sissonne）：跳舞者双脚起跳，用双膝同时屈膝，过程中双腿交叉并穿过，最后落到地面上。
4. 闪开（Assemble）：跳舞者双脚落地，双膝向前弯曲，然后双脚向后推出，形成一个闪开的动作。
5. 翻跟头（Reverence）：跳舞者以慢动作的方式，左右肩膀翻转，头部相对移动，然后双腿同时弯曲，屈曲至地面，以表示尊敬。
6. 慢半点（Sous-Sous）：跳舞者双腿分开，双膝向前弯曲，然后右腿向后伸直，形成一个慢半点的动作。
7. 旋转（Pirouette）：跳舞者双腿围绕一点进行旋转，双腿、双膝始终保持伸直，以轻快的方式进行旋转。
8. 变步（Chaine）：跳舞者双腿一起以轻快的方式向前顺序移动，如同一个链条般的运动。
9. 滑步（Fondu）：跳舞者双腿分开，左腿撑地，右腿向前伸直，然后右腿贴紧左腿，形成一个滑步的动作。
10. 圆舞（Rond de Jambe）：跳舞者双腿分开，左腿收起，右腿抬起，然后右腿以圆周运动，再回到原处，形成一个圆舞的动作。
11. 弹起（Jeté）：跳舞者双脚离地，右腿向前拔起，然后双膝同时弯曲，双腿重新落地，形成一个弹起的动作。
12. 向上跳跃（Grand Jete）：跳舞者双脚向上跳跃，双膝向前弯曲，然后双腿向后拉伸，形成一个向上跳跃的动作。
芭蕾舞的基本动作知识
芭蕾舞的基本动作知识芭蕾舞是一种优雅而艺术性极高的舞蹈形式。
它有着严格的动作技巧和独特的舞蹈语言，通过身体的优雅姿态和精确的动作表达情感和故事。
本文将介绍芭蕾舞的基本动作知识，包括五个主要的基本动作：立定、跳跃、抻拉、回转和尖足。
一、立定立定是芭蕾舞的基础动作，它是一种站立的姿势。
舞者的身体应该保持笔直，脚后跟紧贴在一起，脚尖稍外展。
双臂自然下垂，手掌轻轻合拢，呈椭圆形。
二、跳跃跳跃是芭蕾舞中非常重要的动作，它展示了舞者的力量和灵活性。
跳跃有多种形式，例如，切换、扑翼、变轴跳等。
在跳跃时，舞者需要迅速用脚尖蹬地，并在空中完成旋转、挥动手臂等动作。
三、抻拉抻拉是芭蕾舞的一种体位动作，其目的是让舞者展示身体的柔韧度和优美的线条。
舞者把一只腿伸直抵达耳朵的高度，另一只腿则在地面上轻轻触碰。
四、回转回转也是芭蕾舞中常见的动作，它要求舞者在一个固定点周围旋转。
回转可以是单脚或双脚回转，舞者需要迅速转动身体，并保持平衡。
在回转时，舞者需要拉直身体，提起头部，保持稳定的节奏和速度。
五、尖足尖足是芭蕾舞中特有的动作，它需要舞者在起脚时将脚尖用力向下穿。
尖足动作需要舞者拥有强大的足部力量和灵活性，以保证优雅而稳定地完成动作。
在学习芭蕾舞的过程中，舞者不仅需要掌握这些基础动作，还需要通过反复练习来提高技巧和灵活性。
为了保护身体，提高舞蹈技巧，舞者还应该加强体能训练和拉伸，并且要遵循正确的姿势和动作执行。
总结：芭蕾舞的基本动作包括立定、跳跃、抻拉、回转和尖足。
这些动作是芭蕾舞的基础，舞者需要通过反复练习和专业指导来掌握它们。
除了基本动作，芭蕾舞还有许多高级技巧和复杂的舞蹈动作需要学习和研究。
芭蕾舞是一门综合性的艺术形式，掌握基本动作对于日后更高水平的舞蹈表演和技巧的提升非常重要。
芭蕾舞十二个基本动作
芭蕾舞十二个基本动作芭蕾舞是一种优雅、充满艺术感的舞蹈形式，它以身体的柔韧性、力量和优美的动作为特点。
在芭蕾舞的学习过程中，掌握基本动作是非常关键的一步。
本文将介绍芭蕾舞的十二个基本动作，并分别讲解它们的要领。
一、一足站立一足站立是芭蕾舞的基础姿势之一，它要求舞者将一只脚抬起，只用另一只脚站立。
这个动作可以通过保持身体的平衡来训练。
二、一足站立-二足站立一足站立-二足站立是上一个动作的延伸，它要求舞者将另一只脚低下，与原本的站脚并拢。
这个动作需要舞者练习平衡感和身体的协调性。
三、一足站立-延伸一足站立-延伸是上两个动作的进一步发展，它要求舞者将抬起的脚尽量向后延伸，并保持身体的平衡。
这个动作需要舞者的柔韧性和身体控制力。
四、一足站立-延伸换脚一足站立-延伸换脚是对上一个动作的变化，它要求舞者将延伸的脚交替换成另一只脚。
这个动作可以训练舞者的协调性和流畅性。
五、一足站立-肢体换位跳一足站立-肢体换位跳是芭蕾舞中较为复杂的动作之一，它要求舞者在站立的基础上进行跳跃，并在空中完成肢体的交换。
这个动作需要舞者的力量、爆发力和尽快完成动作的能力。
六、一足站立-肢体换位跳-换脚一足站立-肢体换位跳-换脚是对上一个动作的变化，它要求舞者在换位跳的基础上，将换脚动作融入其中。
这个动作需要舞者的身体协调性和技巧。
七、立定换脚立定换脚是芭蕾舞中的基础动作之一，它要求舞者在原地不动的情况下，将一只脚抬起，交换成另一只脚。
这个动作可以训练舞者的平衡感和身体控制能力。
八、随意三连挑脚-立定随意三连挑脚-立定是芭蕾舞中比较高难度的动作之一，它要求舞者在连续抬脚的基础上，在最后一次抬脚后保持立定。
这个动作需要舞者的柔韧性和身体控制能力。
九、随意三连跳-立定随意三连跳-立定是对上一个动作的变化，它要求舞者在连续跳跃的基础上，在最后一次着地后保持立定。
这个动作需要舞者的力量、爆发力和身体协调性。
十、侧立连跳侧立连跳是芭蕾舞中一个要求舞者展示身体协调性和平衡能力的动作。
芭蕾舞的肢体动作讲解
芭蕾舞的肢体动作讲解芭蕾舞是一种充满优雅和独特魅力的舞蹈形式。
它通过精密的肢体动作和技巧性的舞步展示了舞者们的灵活性和美感。
在这篇文章中，我们将深入了解芭蕾舞的核心肢体动作，并研究每一个动作的技巧和意义。
一、起立姿势开始每个芭蕾舞动作之前，舞者都需要站在起立姿势。
这个姿势要求舞者直立，双脚并拢，脚尖微微外展。
同时，双臂轻轻下垂，自然放松。
起立姿势是芭蕾舞的基础，它要求身体保持平衡和稳定。
二、齐跳齐跳是一种芭蕾舞的基本动作。
它要求舞者同时离地，两腿跳起并在中空相撞。
在齐跳的过程中，舞者需要保持身体挺直，朝向前方注视。
双臂则自然下垂，与身体保持一定距离。
齐跳展示了舞者的力量和动感。
三、垫脚垫脚是芭蕾舞中经常出现的重要动作。
它要求舞者将一个脚尖抬起，只用脚尖触地，同时保持身体平衡。
垫脚是一项高难度的动作，它需要良好的力量和技巧。
在芭蕾舞中，垫脚常常被用于展示舞者的轻盈和优雅。
四、花样脚花样脚是芭蕾舞中的一项重要动作，它包括抬脚、摆脚、搓脚等一系列动作。
芭蕾舞者需要通过精确的动作和协调的节奏展示出花样脚的美感。
花样脚的技巧和灵活性体现了舞者的专业水平和舞蹈技术。
五、转体转体是芭蕾舞中常见的动作之一。
通过旋转身体，舞者可以展示出灵活的身体控制能力和优雅的转身技巧。
在转体动作中，舞者需要保持身体的平衡，双臂自然摆放。
转体动作要求舞者具备较高的柔韧性和协调性。
六、跳跃跳跃是芭蕾舞中最具表现力的动作之一。
它通过腿部力量和身体控制来展示出舞者的力量和自如。
跳跃可以分为大跳和小跳，分别要求舞者以更高的幅度和更短的幅度进行跳跃。
跳跃动作不仅显示出舞者的技巧，也传递了舞者的情感和表达意义。
总结起来，芭蕾舞的肢体动作有起立姿势、齐跳、垫脚、花样脚、转体和跳跃。
每一个动作都要求舞者具备良好的身体控制能力和技巧。
通过精确的动作和流畅的舞步，舞者能够展示出芭蕾舞的独特魅力和优雅美感。
在芭蕾舞的世界里，舞者们通过不懈的努力和专业的训练，才能够掌握这些不可思议的肢体动作。
芭蕾舞十二个基本动作教学
芭蕾舞十二个基本动作教学芭蕾舞作为一种优雅而独特的舞蹈形式，以其高度技巧性和精湛的舞蹈动作而闻名于世。
在芭蕾舞的学习过程中，掌握十二个基本动作是至关重要的。
这些基本动作为日后掌握复杂舞蹈技巧和完美舞姿奠定了基础。
本文将为您详细介绍这十二个基本动作，并提供一些教学技巧和注意事项。
1. 足心 - Battement Tendu足心指的是脚的内侧和外侧部分，这个动作通过将脚从闭合的位置拉伸到前方或者旁边，来展示足底的动作和力量。
在进行足心动作时，要注意脚与地面的压力均匀分布以及舒展膝盖和脚踝。
2. 脚腕 - Battement Degage脚腕动作通常是指通过弹踩的动作将足尖离地，并向侧方伸展。
这个动作要求腿部的肌肉和脚腕能够迅速有力地交替动作。
在执行脚腕动作时，应该注意腿部的力量和动作的协调性。
3. 提腿 - Battement Releve提腿动作是指将脚从地面抬起至足脚尖，并迅速回到原位。
这个动作要求腿部和腹部肌肉的协调运动。
提腿时应该注意脚踝和膝盖的稳定。
4. 侧踢 - Battement Fondu侧踢动作是指将腿弯曲后踢向侧方，通过肌肉的伸缩，展示出雄浑的力量和优雅的韵律。
在进行侧踢动作时，应注意腿部力量和平衡的掌握。
5. 展踢 - Grand Battement展踢是指将腿从闭合的位置迅速向前或者向后甩出，展示出腿部肌肉的力度和灵活性。
在进行展踢动作时，腰部和腿部的协调运动非常关键。
6. 绕转 - Pirouette绕转是芭蕾舞中最具技术性和难度的动作之一。
它要求舞者站立在一个脚尖上并以顺时针或逆时针方向进行旋转。
在学习绕转动作时，需要注意身体的平衡感、腿部的力量、上半身的稳定以及眼睛的焦点。
7. 跳跃 - Sissone跳跃是芭蕾舞中最具有表现力和戏剧性的动作之一。
它要求舞者从地面离开并在空中完成各种形式的动作。
在学习跳跃动作时，需要提高脚部踢出的力量、平衡感和动作的协调性。
8. 转体 - Tour en l'air转体动作要求舞者在跳跃的过程中进行旋转。
芭蕾舞十二个基本动作训练目的和要求
芭蕾舞十二个基本动作训练目的和要求芭蕾舞是一种优雅而富有艺术性的舞蹈形式，它注重身体的柔韧性、力量和控制力。
为了能够掌握芭蕾舞的技巧和风格，必须从基本动作开始进行训练。
本文将详细介绍芭蕾舞的十二个基本动作的训练目的和要求。
一、旋转旋转是芭蕾舞中最基本也是最重要的动作之一。
它要求舞者以重心转移的方式完成全身的旋转。
旋转训练的目的是培养舞者的平衡感和掌握转体的技巧。
要求舞者在旋转过程中保持身体的挺拔和腿部的伸展，同时注意控制旋转的速度和平稳度。
二、踮起踮起是芭蕾舞中常见的脚部动作之一。
它要求舞者以脚尖为支点，将脚跟抬离地面。
踮起训练的目的是加强脚踝的柔韧性和力量，提高舞者的平衡感和舞台上的表现力。
要求舞者在踮起的过程中保持身体的稳定，同时注意控制踮起的高度和速度。
三、展开展开是芭蕾舞中用于展示舞者柔韧性和优雅动作的核心动作之一。
它要求舞者以大幅度展开动作完成身体的舒展和延伸。
展开训练的目的是提高舞者的柔韧性和身体的灵活性，培养舞者优美的姿态和舞台上的表现力。
要求舞者在展开的过程中保持身体的协调和流畅。
抱腿是芭蕾舞中要求舞者将一条腿抬起并用另一条腿抱住的动作。
它要求舞者在腿部抬起的同时保持身体的稳定和平衡。
抱腿训练的目的是提高舞者腿部力量和柔韧性，培养舞者良好的平衡感和舞台上的表现力。
要求舞者在抱腿的过程中保持身体的挺拔和腿部的伸展，同时注意控制抱腿的高度和稳定性。
五、扩胸扩胸是芭蕾舞中要求舞者收缩背部、收进肋骨以及手臂的动作。
它要求舞者通过控制呼吸和身体的放松来完成胸部的扩张。
扩胸训练的目的是培养舞者正确的呼吸方式和提高舞者上身的柔韧性。
要求舞者在扩胸的过程中保持身体的放松和姿态的优雅。
六、弯腰弯腰是芭蕾舞中常见的上身动作之一。
它要求舞者通过控制腰部和背部的弯曲程度，完成身体的前倾或后倾。
弯腰训练的目的是培养舞者上身的柔韧性和控制力，提高舞者良好的身体协调性和舞台上的表现力。
要求舞者在弯腰的过程中保持身体的平衡和姿态的优雅。
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芭蕾舞的肢体动作讲解
与其他的舞种相比而言，芭蕾舞的重要性和独特魅力是任何舞种都无法比拟的。
下面是整理的一些关于芭蕾舞的肢体动作讲解的资料，供你参考。
一、芭蕾舞的肢体动作讲解（具体肢体展现）
芭蕾舞的肢体动作十分独特，足尖和舞裙的应用使得芭蕾舞的肢体展现光彩四射。
芭蕾舞利用四肢尤其是足尖和跳跃，以夸张而具有极大伸展性的肢体语言来表现独特的视觉效果，给观众带来视觉上盛宴般的享受。
(一)足尖在芭蕾舞中的展现
在芭蕾舞中，足尖是非常重要的肢体部分，它是舞蹈表现张力的核心因素。
芭蕾舞讲究足部的力量，先由足的根部出发，提起并离开地面，然后将中间的脚掌抬高，进而抬高半个足尖，直到整只脚直立而上，完全只靠足尖来支撑。
这种足尖的肢体动作，将整个人物抬高在半空中，悬浮而空灵的舞蹈，自然而然描绘出高雅飘逸神秘的仙女形象，飘逸而灵动。
把重心放在脚上，把身体抬高，最后靠足尖来支撑整个身体，这种引体向上的肢体形态主要受浪漫主义的影响，有助于产生清新脱俗、飘然若仙的视觉感受。
(二)躯干在芭蕾舞中的展现
躯干是芭蕾舞中的主要肢体表现之一，身体向上引伸的形态美感
是芭蕾舞的独特特色，是其他种类的舞蹈无法模仿和超越的。
如果没有跳起或跃起，没有足尖运用，芭蕾舞仍然还是芭蕾舞，但是失去了向上升起的形态，立于一切万物之巅的感觉，那么芭蕾舞就失去了应用的特色。
向上的芭蕾形态美，塑造了高雅、美丽和轻飘的芭蕾形象。
这种肢体表现是其他种类的舞蹈都没有的，是芭蕾舞才能完美展现和诠释的形态，正是其独特魅力所在。
躯干向上的肢体展现，富有美学价值，完美的视觉享受，也对其他种类的舞蹈产生了有利的作用。
三、芭蕾舞肢体的独特性展现要求
(一)肢体的外开性体现
肢体的双肩、胸部、双膝盖和脚踝等都向外张开，全身上下一致打开。
左右需要平衡，尤其是两脚需呈一条直线。
芭蕾舞的外开性最大程度上伸展了肢体形态，扩大了舞蹈的肢体展现空间，使得动作更加具有灵性和活力，彰显舞蹈中蕴含的高贵典雅气质。
外开性体现了芭蕾舞的历史文化特征，展示了优美的视觉美感。
(二)肢体的延伸性体现
芭蕾舞者通过足部的绷直，来体现芭蕾舞的延伸性。
芭蕾舞在跳跃时，紧绷肢体的下部，随着足的根部、掌心和足尖的逐渐提高，足尖的站立，脚趾头向内弯曲扣入足心。
最后随着跳跃到空中，从而延展和伸长肢体的线条感。
芭蕾舞是讲究直线美的舞蹈，紧绷直立的肢体才能造成延伸的视觉效果，使肢体向四周伸展延长开来，更加具有舒展的魅力。
(三)肢体的直线性体现
肢体的腿部和背部都需要伸直，身体的肌肉拉伸开来，形成一条完美的直线。
芭蕾舞追求直线美，很多动作都采用直线的形态。
不管是跳跃还是旋转时，身体各部位都需要处于垂直状态。
(四)肢体的挺立性体现
跳芭蕾舞时，身体要把重心放在腿上，使身体挺拔地立起来，产生一种一览众山小的凛然霸气，体现皇族的高贵气质。
芭蕾舞产生于皇宫贵族之间，处处不乏高雅傲气的气质。
舞者的身体尽力向上，展现挺拔正直的躯体姿势，这与贵族的气质是一致的。
(五)肢体的轻盈性体现
芭蕾舞者的肢体动作应该轻飘盈跃，身体处于放松状态，收放自如，无声无息。
跳起和落地都轻巧无声。
芭蕾舞的轻盈肢体很好地体现了一位翱翔空中的仙女，自由自在，没有牵绊。
(六)肢体的准确性体现
芭蕾舞的肢体展现需要保证每一个动作和姿势都准确无误，每个落脚点，每次旋转的角度都应该分毫不差。
芭蕾舞的技术要求很高，精确的肢体形态才能更好地展现芭蕾舞的独特魅力。
(七)肢体的稳定性体现
芭蕾舞的肢体动作处于稳定的状态，不能左右摆动，摇摇欲坠。
旋转时，在动中求稳，保持动作的稳定协调，最后要落到一个稳固的动作上作为结束。
就像体操比赛一样，在跳跃时，需要每一个动作都要稳住，最重要的还是收尾的动作，稍有摇晃都会对整个舞蹈表演造成不良的影响。
(八)肢体的完美性体现
舞蹈最注重美感，芭蕾舞也不例外。
芭蕾舞的每一个动作都需要体现美感，给人们带来完美的视觉效果。
在观赏芭蕾舞的过程中发现美，感受美，完成一场绝佳的审美体验。
芭蕾舞是舞蹈，同时也是诗画。
芭蕾舞的肢体展现了一幅魅力的诗篇画卷，给观众带来绝美的视觉享受。
芭蕾舞的表演需要做到肢体和精神的交合，用肢体动作来展现芭蕾舞的独特魅力。
二、芭蕾舞的肢体动作讲解（如何练习芭蕾舞的软开）
芭蕾舞的软开首先要先试热身运动，越充分越好。
最开始是小幅活动，主要是脚腕、手腕、脖子、腰、膝盖。
注意：如果肌肉和韧带还没有活动开，压软度是极容易受伤，且不易恢复的。
其次是幅度渐增的软度练习。
主要是压腿、压腰。
练软度初期必须有老师指导，因为力度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至关重要的，如果不当，可能肌肉变粗事小，韧带拉伤事大呢。
压腿
要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压，不论腿在前还是旁还是后面(后面是最容易让我们忽视的了!)。
前腿
背要直立着以腹部带力压前腿，尽可能让肚皮贴腿，而肩还和腿有一点距离为好!
旁腿
弯曲的一侧腰应该似跨过小山一般，立住了腰椎尾椎，在上段腰椎和下段胸椎处侧弯。
抬到三位的手不要向前倒，弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面!!一定要用背去找腿!!脸要向天棚看。
哪怕第一次甚至几年后三位上的手也握不住旁腿也千万不要急功近利地把肩膀搭到腿上或者腿后。
髋关节不要太往回缩(容易发生坐髋，将发展为屁股大)，也不要太往远伸，否则控制不稳。
当然，为了拉伸韧带而横着远伸的除外。
我个人的感觉是：压旁腿抻腰的作用似乎更大于压胯。
但是当主力腿弯曲，动力腿(被压的腿)伸直压的时候，练胯的作用很好!大家可以在直腿旁压之后，弯腿压压胯。
后腿
搭在后的腿务必要伸直、外开!!也就是说不要脚背直冲下方!两个肩关节、两个髋关节要在一个平面上!!腰要拔直拉长了向后压，放在三位的胳膊要先行。
然后可以弯主力腿下蹲，此时明显感觉到大腿内侧筋有抻拉感，但可以忍受。
这就对啦!耗一会儿!
下叉
和把杆上压腿的原则没什么两样。
但是压叉的软度提升效果远好于把杆压腿!!
纵劈
注意后面的腿要伸直、外开!前腿要伸直绷脚背!肚皮贴前腿，抻直腰向后弯。
如果有人帮你踩髋关节，那么后腿的功夫会迅速大幅增长!!再帮你搬胳膊，那你站着搬后腿的问题将在几个月后得到解决啦!
横劈
先别急!先压青蛙!震颤着压大胯小胯，耗一会，再震颤着压一会，然后开始伸直腿压腿。
和前腿差不多，肚皮往地面靠!此时韧带实在是让我们疼痛难忍啊，那就在能忍受的最大限度上耗上一分钟。
然后再震颤着压压，共计五分钟吧--横跨最难压了，因为韧带又粗又韧数量还多!好好下功夫吧!
踢腿
三分压七分踢!伸直主力腿动力腿(这个直可真难做到，但又是非常重要的)，绷直脚背，脚背带着上踢(踢不高也没事，范儿一定要对!)。
要快速上踢，在最高点控一下，然后相对慢速回落。
踢上15腿，再稍微放松一下对自己的要求，把腿尽量踢高地，踢上10-15腿。
下腰
胸腰比大腰似乎容易啊。
胸部拔着腰部抻长着(切记切记!!)才能下后腰，在三位上的双手带着头向后向下，弯到极限，胸式浅呼吸，坚持半分钟到一分钟。
注意!!安全第一!最好在软垫上进行，旁边有人把着!!。