中国传统图案的文化底蕴及在服装设计上的应用
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究现代服装的设计不仅是一种现代概念，也是一种深刻的文化传承。
可以说，现代服装设计结合了传统艺术元素和艺术价值以及现代元素。
现阶段服装设计应用的创意元素无处不体现着中国的传统文化底蕴，这给现代服装设计注入了新的灵魂。
文章将结合现阶段的中国传统文化元素在服装设计中的意义以及应用方式等方面，对中国传统文化元素在当前的服装设计中的应用前景及应用方式做出相应的分析。
标签：中国传统文化元素;服装设计;应用研究引言：中国传统文化博大精深、源远流长，传统服装作为传统文化的重要组成部分，展现了中华民族的历史和文化，体现了不同民族的服装文化风格。
它经历了数千年甚至更长时间的历练与发展，取得了如今举世瞩目的成就。
在各个朝代、各个地域、各个民族及各个阶级都有其不同的特点，形成了各自独特的风格和具有时代特色的服饰制度与服饰风俗。
并为现代设计提供了丰富的素材与可参考对象，很多元素更是可以在现代设计中加以应用，这就需要如今的设计师对中国的服装文化有更深层次的理解，并且时刻怀揣一颗敢于探索与发现，敢于创新与实践的中国心。
一、传统文化元素与服装设计传统文化元素在民族文化的发展和不断演变过程中逐渐形成了自己的特色，可以广泛地展示物质文化和精神文化。
同时，传统文化元素具有强烈的民族性，能够充分反映中国传统文化的历史发展和独特性。
中国的历史源远流长，特别是中国的民族文化源远流长，为设计的诸多方面奠定了基础，为当代服装艺术奠定了基础。
从实用的角度来看，传统文化元素与现代服装设计的结合处于不断变化的状态，有许多不同的组合。
下面介绍传统文化元素与现代服装设计之间的步骤。
首先，传统文化的基本要素需要简化和提取，因为许多传统文化不符合现代时尚设计元素，许多传统文化元素太旧，不能完美契合现代时尚设计主题。
其次，要在传统文化中选择一些完整的形象文化。
传统文化中的图像通常是一个整体。
然而，在现代时装设计中，重点是现代性。
浅析夔龙纹图案在现代服饰设计中的应用前景
浅析夔龙纹图案在现代服饰设计中的应用前景夔龙纹是中国传统文化中的一个重要图案，它具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在古代，夔龙纹被广泛运用在陶瓷、织锦、铜器等工艺品中，成为中国传统工艺美术的一个重要元素。
随着时代的变迁，夔龙纹图案在现代社会仍然具有重要的意义，尤其是在服饰设计领域。
本文将从夔龙纹的文化内涵、现代时尚趋势和设计实践等方面，浅析夔龙纹图案在现代服饰设计中的应用前景。
一、夔龙纹的文化内涵夔龙是中国古代传说中的一种神话生物，它是一种神兽，形象威猛而又神秘。
夔龙纹是以夔龙的形象为基础所构成的图案，它在中国文化传统中具有深远的意义。
夔龙被视为龙的一种，具有聚财、化煞、催运等各种功能，在古代文化中一直是祥瑞的象征。
夔龙纹所蕴含的文化内涵和神话传说，赋予了夔龙纹图案深厚的文化底蕴和象征意义。
在现代社会，夔龙纹图案不仅仅是一种装饰图案，更是中国传统文化的一种表达和传承。
二、夔龙纹在现代时尚趋势中的地位随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，中国传统文化在现代社会中备受重视。
作为中国传统文化中的一个重要元素，夔龙纹图案在现代时尚趋势中也开始受到青睐。
越来越多的时尚设计师将夔龙纹图案融入到服装设计中，赋予了服装更加深厚的文化内涵和时尚魅力。
夔龙纹图案以其独特的魅力和文化内涵，成为了现代时尚界的新宠，备受消费者的喜爱。
在时尚品牌和高端设计中，夔龙纹图案的应用越来越频繁，成为了时尚界的一种新潮流。
三、夔龙纹图案在现代服饰设计中的应用前景在现代社会，夔龙纹图案在服饰设计中具有广阔的应用前景。
夔龙纹图案与时尚潮流的结合，可以赋予服装更加独特的时尚魅力，吸引消费者的目光。
夔龙纹图案所蕴含的文化内涵和神秘色彩，可以为服装注入更多的艺术气息和历史底蕴，增强服装的文化品味。
夔龙纹图案可以满足消费者对于传统文化的追求和对于个性化服饰的需求。
在当今社会，人们对于传统文化的认同感越来越强，他们对于具有中国传统元素的服饰也越来越青睐。
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合1. 引言1.1 中国传统服饰文化的丰富性中国传统服饰文化源远流长，其丰富性体现在各个方面。
中国传统服饰具有悠久的历史传统，不同地域、不同民族、不同历史时期的服饰风格各具特色，展现出多样化的文化底蕴。
从古代的华服、汉服、唐装、清装到近现代的旗袍、改良旗袍，每一种服饰都承载着特定的历史背景和文化内涵。
中国传统服饰以其精湛的工艺和独特的设计风格著称于世。
传统的刺绣、缂丝、绗缝等工艺技术在服装设计中被广泛应用，赋予服饰奢华和艺术感。
中国传统服饰注重色彩的搭配和图案的运用，形成独特的审美风格，展现出中国传统文化的美学观念。
中国传统服饰在不断演变的过程中吸收了各种外来文化的影响，形成了独具魅力的多元文化融合风格。
这种融合不仅体现在服饰的款式设计上，还体现在服饰所承载的象征意义和文化内涵上。
正是这种丰富性和多样性，使得中国传统服饰文化成为了设计师们探索和挖掘的宝贵资源。
1.2 现代服装设计的发展趋势现代服装设计的发展趋势在当今时代变得日益重要和丰富多彩。
随着社会发展和全球化的进程，现代人对服装的需求已经不再局限于简单的遮羞和保暖，更多地开始注重个性化、时尚性和舒适度。
国际时尚界对服装设计师的要求也愈发严苛，要求设计师在保持独特风格的能够不断创新、迎合市场需求。
在这个时代背景下，现代服装设计的发展趋势主要体现在以下几个方面。
首先是科技与时尚的结合，随着科技的不断进步，服装设计师可以借助3D打印、智能穿戴等新技术，创造出更加独特和具有未来感的设计作品。
其次是可持续发展与环保意识的兴起，现代消费者对环保和可持续发展的关注日益增加，服装设计师也开始将环保材料和工艺融入设计中，打造出符合环保理念的时尚单品。
多元文化的碰撞与融合也成为现代服装设计的一个显著特点，设计师从不同文化中吸取灵感，将传统元素融入到当代设计中，打造出融合东西方文化的时尚作品。
现代服装设计的发展趋势呈现出多样化和多元化的特点，设计师需要不断学习、创新，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合中国传统服饰文化是世界上独一无二的宝藏，拥有悠久的历史和独特的设计风格。
然而，随着现代社会的快速发展和国际交流的增加，许多人开始追求西方的时尚潮流和服装设计。
在这个时候，如何有效地融合中国传统服饰文化和现代服装设计变得非常重要。
首先，要实现中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合，我们需要深入了解中国传统服饰的特点和文化内涵。
中国传统服饰有着丰富的设计元素和符号，如龙、凤、麒麟等。
这些元素代表着中国的传统文化，可以引入到现代服装设计中，以展示中国独特的魅力和文化底蕴。
其次，我们需要将中国传统服饰的设计元素与现代时尚趋势相结合。
现代社会，人们追求舒适、简约和时尚。
所以，在融合传统和现代元素的过程中，设计师应该注重舒适性和功能性，同时保持时尚感。
例如，可以采用传统的刺绣工艺，将其应用在现代服装上，创造出独特而时尚的效果。
此外，中国传统服饰的色彩和图案也是其特点之一、设计师可以借鉴传统服饰的色彩和图案，将其应用于现代服装设计中。
例如，在设计图案时可以使用传统的花纹、云纹等，将其与现代的几何图形相结合，以创造出独特的现代风格。
同时，在色彩搭配上，设计师也可以运用传统的色彩理论，如五行学说等，将其应用在现代服装设计中，增强整体的视觉效果。
除了在设计上的融合，还可以在材料的选择和制作工艺上进行融合。
中国传统服饰通常采用丝绸等天然材料，而现代服装设计更注重功能性和可持续性。
所以，在融合传统和现代元素的过程中，可以选用环保材料和先进的制作工艺，以满足现代人的需求。
例如，可以使用可回收材料，采用数字化设计和生产技术，减少资源的浪费和环境的污染。
最后，要实现中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合，传统文化的传承和推广非常重要。
政府和学校可以开展相关的教育和文化活动，提高人们对中国传统服饰的认识和理解。
设计师可以通过展览和时装秀等形式，将融合传统和现代元素的设计作品向公众展示，宣传中国传统服饰的魅力和价值。
中国传统纹样在现代服装设计中的运用
中国传统纹样在现代服装设计中的运用摘要：中国传统吉祥图案在民族传统服饰中占有重要地位，在服饰上的运用非常广泛，寓意手法也丰富多样。
中国传统吉祥图案在高级时装定制中的应用一方面是对传统文化的传承，另一方面，高级时装定制本身对图案就有一种特殊的诉求，将传统吉祥图案与高级时装定制相结合对中国传统文化的传承具有积极意义。
本文从中国传统吉祥图案的起源与发展入手，对中国传统吉祥图案的分类及寓意进行梳理与，结合高级时装定制本身对纹样的诉求，对中国传统吉祥图案在高级时装定制中的应用方法进行研究。
关键词：中国传统纹样；服装高级定制；中国传统纹样的传承中国传统吉祥图案是中国传统文化不可或缺的一个组成部分，是人们对美好生活的一种向往。
在中国，所谓吉祥图案是以动物纹、植物纹或者文字符号等图案作为素材，用其形，择其意，取其音，组合成含有一定寓意的、具有象征性的纹样图案，这种组合的纹样统称为吉祥图案。
根据史料记载，我国的图案文化可以上溯到七千年前的新石器时代，而中国传统吉祥图案在商周时期已经产生。
这一时期的吉祥图案以龙、凤、饕餮等臆想出的动物图腾作为主要对象，图案繁芜复杂。
传统吉祥图案内容繁多，种类丰富多彩。
有对动物、植物的夸张变形，也有对文字图符的寓意引申。
吉祥图案根据造型类别可以分为具象形象和抽象形象两大类。
具象形象，一般而言就是从大自然中通过观察，汲取自然界中美的成分加以夸张变形，取其精华去其糟粕，在此基础上再进行分解和组合，使图案形象更加简练完美，增强其装饰性的图案。
如具象的自然形态中山水、云雾、雨雪等通过提炼，演化为吉祥图案中的海水江涯、云雷纹等。
根据具象形象的内容来细分，又可将具象形象分为人物、动物、花卉、山水或自然风景四部分，抽象形象是一种纯粹的形态，它是经过长期的演化成为一种纯几何的形态，也包括在吉祥图案演变过程中产生的文字图形。
中国传统吉祥图案的抽象形象种类也较多，常见的有佛教题材中经常出现的“卍”字符、“八吉祥”等。
浅谈中式美学在服装设计中的应用
浅谈中式美学在服装设计中的应用在当今多元化的时尚舞台上，中式美学以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，逐渐成为服装设计领域中备受瞩目的元素。
中式美学蕴含着丰富的哲学思想、精湛的工艺技巧以及独特的审美观念，为现代服装设计带来了无尽的灵感与创新可能。
中式美学中的色彩运用独具特色。
传统的中国色彩体系充满了象征意义和文化内涵，比如红色，代表着吉祥、繁荣和幸福，常常在喜庆的场合被广泛使用；黄色象征着尊贵与权威，是古代皇家的专用色彩；而青色则给人以清新、宁静之感。
在服装设计中，巧妙地运用这些色彩，可以营造出特定的氛围和情感。
例如，一件红色的旗袍，不仅展现出女性的婀娜多姿，更传递出喜庆和美好的祝愿；一件青色的汉服，能让人感受到优雅与宁静的气质。
图案设计也是中式美学在服装设计中的重要表现形式。
中国传统图案丰富多样，如龙、凤、牡丹、梅花等，都具有深厚的文化寓意。
龙和凤象征着皇权、吉祥和高贵；牡丹代表着富贵和繁荣；梅花则寓意着坚韧和高洁。
设计师将这些传统图案进行创新和再设计，使其与现代服装的款式和风格相融合。
比如，将龙纹以刺绣的形式点缀在现代西装的袖口或领口，既增添了精致感，又展现了独特的文化韵味；将牡丹图案进行抽象化处理，印在时尚的连衣裙上，营造出一种华丽而不失时尚的效果。
材质的选择也是体现中式美学的关键之一。
丝绸、棉麻等传统材质在中国有着悠久的历史和精湛的制作工艺。
丝绸的光泽和柔软质感，能够展现出服装的高贵与优雅；棉麻的自然纹理和透气性，则给人一种质朴和舒适的感觉。
现代服装设计中，常常将这些传统材质与新型面料相结合，创造出既有传统美感又符合现代生活需求的服装。
例如，用丝绸制作的晚礼服，搭配上现代的剪裁和设计，展现出女性的优雅与魅力；用棉麻制成的休闲装，融入中式的元素和细节，体现出一种自然、随性的风格。
中式美学中的服饰形制也为现代服装设计提供了丰富的参考。
汉服的交领右衽、宽袍大袖，展现出庄重典雅的气质；旗袍的修身剪裁和立领设计，突出了女性的曲线美。
中国传统装饰图案在服装四要素中的应用
中国传统装饰图案在服装四要素中的应用摘要：中国传统装饰图案具有悠久的历史和文化底蕴，是中国文化的瑰宝。
在服装设计中，中国传统装饰图案可以应用在四个方面的要素中，包括面料、颜色、剪裁和配饰。
本文将从四个方面探讨中国传统装饰图案在服装设计中的应用，以及其对服装文化的贡献。
关键词：中国传统装饰图案；服装设计；面料；颜色；剪裁；配饰正文：一、中国传统装饰图案在面料中的应用中国传统装饰图案可以应用于各种面料中，如丝绸、棉绸、麻绸等。
在服装设计中，选取合适的面料和图案可以更好地表现出中国传统文化的韵味。
例如，在嫁衣、宫廷服饰和汉服等传统服饰中，经常使用的是宫廷御用的“宝相花”、“纹绣”、“蔓草纹”等图案，这些图案既有装饰的作用，又具有祝福的意义。
二、中国传统装饰图案在颜色中的应用在中国传统文化中，不同的颜色有着不同的意义和象征，因此，在服装设计中，选取合适的颜色和与之相应的装饰图案非常重要。
例如，在中国古代的文人雅士出行时，他们喜欢穿一种叫“青衫”的衣服，因为青色象征着高洁和清华，而“刺绣花”的图案也给人留下了清雅之感。
三、中国传统装饰图案在剪裁中的应用中国传统装饰图案在服装剪裁中的应用也是非常常见的。
剪裁的方式和装饰图案的选取可以使服装更加合身、美观，同时也能够让服装更具有文化价值。
例如，在中国古代，士人习惯于穿“文曲星服”和“文定星服”，这些服装都有着非常特殊的剪裁方式和选择合适的装饰图案，以突显其文化内涵。
四、中国传统装饰图案在配饰中的应用配饰是女性服饰中非常重要的一部分，它可以起到点缀装饰的作用，同时也可以突出服装的主题。
在中国传统装饰图案中，配饰的应用也是非常突出的，如丝带、花朵、金银饰品等等，它们都可以有巧妙地融入到服装的设计中，为服装增色不少。
综上所述，中国传统装饰图案在服装设计中的应用非常广泛，它的丰富内涵和文化价值为服装设计带来了独特性和特色。
在设计中，应该注意与时俱进，不断地优化和创新，以保持中国传统文化的特色和价值。
中国元素在服装中的应用
中国元素在服装中的应用一、中国传统服饰的复兴中国有着悠久的历史和丰富的文化底蕴，传统服饰作为中国文化的重要组成部分，自古以来就在中国人的生活中发挥着重要的作用。
近年来，随着人们对传统文化的重视，中国传统服饰开始重新进入人们的视野，并在时尚界得到了广泛的关注和应用。
1.旗袍的复兴旗袍作为中国传统女装的代表之一，以其独特的剪裁和精美的细节，展现了中国女性的柔美和高贵。
近年来，旗袍在时尚界的复兴备受关注。
设计师通过对旗袍的创新设计和与现代元素的结合，使其更加符合时尚潮流的需求，同时保留了传统旗袍的优雅和独特魅力。
2.唐装的崛起唐装，作为中国古代服饰的代表，以其华丽的服饰元素和独特的韵味受到了设计师的喜爱。
近年来，设计师将唐装与现代时尚元素相结合，创造出了更加独特和现代的唐装款式。
唐装的复兴不仅使得中国传统元素得以展现，也为时尚界带来了一种新颖的审美体验。
二、中国图案和元素的应用中国传统文化中独特的图案和元素为服装的设计带来了无尽的灵感和可能。
设计师们将中国传统图案和元素融入到服装中，既满足了人们对于时尚的需求，又传递了中国文化的魅力。
1.四季花鸟图案四季花鸟图案是中国传统文化中常见且具有代表性的图案之一、它以精美的刺绣和绘画形式展示了四季之美和中国丰富多彩的自然景观。
近年来，设计师们将四季花鸟图案应用于服装设计中，通过丰富的色彩和精细的图案展示了中国传统文化的魅力。
2.中国字画元素中国传统字画中的魅力和艺术价值使得它们成为设计师们的灵感源泉之一、设计师们将中国字画中的元素应用于服装设计中，通过其独特的线条和意境展示了中国文化的独特魅力。
这些字画元素不仅使服装更加富有艺术感，也为人们带来了一种身临其境的审美体验。
三、传统工艺与现代时尚的碰撞中国传统工艺作为中国文化宝库中的瑰宝，以其精湛的技艺和独特的美感受到了设计师们的青睐。
设计师们将传统工艺应用于现代服装设计中，使得服装在保留传统文化元素的同时，也更符合现代时尚的需求。
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中国传统图案的文化底蕴及在服装设计上的应用
摘要：我国有着几千年的文明史，传统图案承载着厚重的传统文化与民族精神，是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。
只有了解传统图案的风格特点及形成
因素，才能对其继承和创新，并应用到现代服装图案设计中，进一步提高现代服
饰文化。
本论探讨了中国服饰文化中的图案与服装设计的关系。
关键词：图案设计；图案纹样；服饰图案
中国拥有56个民族。
分布地域的辽阔，由于自然环境的差异，生产方式的
不同，审美情趣的差异，形成了丰富多彩的中国少数民族服饰，传统图案丰富且
有文化意蕴。
中国民族图案从形式到内容，从创意到工艺制作都有许多优秀的东
西值得学习和借鉴。
对于我们的服装设计师来说，那应该是无尽的宝藏，而这宝
藏正是我们进入世界服装先进行列的文化根基。
一、传统图案元素分析
1.原始服饰图案的发展特色
原始服饰有大量的装饰物，其中有头饰、颈饰和腕饰等，材料有天然美石、
兽齿鱼骨和海里的贝壳等，当时恶劣的环境下佩戴这些饰物，不仅是为了装饰，
也还包含着对渔猎胜利的纪念。
2.商代服饰图案的发展特色我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。
服饰图案据最初考察表明，有文字记载是商代。
那时，奴隶主身
着的是带有雷龟纹的服装。
图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上；表现形式主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹，
而且是以二方连续构图形式来表现的至今，这种二方连续构图形式仍普遍地运用
于服饰图案设计中。
3.周代服饰图案的发展特色
到了周代，随着社会的变革，生产力的发展，纺织业也应运而生，于是出现
了华美的暗花绸和多彩的刺绣品。
人们用它制作服装，于是出现了冕服。
从十二
章花纹表现形式和象征意义来看，这些纹样并没有排出当时人们图腾崇拜的心理，同时，也表明人们已不是仅仅把图腾崇拜作为唯一的服饰图案装饰了，而且已能
够运用各种自然界的物象纹样来装饰自己，表现出了奴隶社会人们的审美意识。
4.秦汉服饰图案的发展特色
秦汉的图案以瓦当图案最为精美，瓦当图案以动物、植物、文字符号和几何
纹为多，取材多与吉祥、辟邪有关。
服饰图案除了十二章纹样的继续延用外，在
图案造型的选择上，突出了龙、凤的寓意。
在服饰图案的表现上，龙、凤纹样不
仅具有了很强的工艺化、装饰化特点，更具有审美价值，而且在设计上也更加追
求艺术造型的完美性了。
综上所述表明，服饰图案的运用经历了最原始的一种蒙
昧美的追求，图腾的崇拜，权力、地位的象征这样一个发展过程。
5.隋唐代服饰图案的发展特色
隋唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响
而决定的。
这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。
我们
看到的这些华贵优美的服饰图案，正是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们
保留下来的珍贵形象的资料。
唐代的服饰图案精巧美观。
花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。
正如五代王
建所说“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中”。
唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直延续到今天。
缠枝纹在现代服饰图案中
的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。
二、图案元素在现代服装中的应用
1.局部使用图案
将图案用于服装的某些部位，如领部、袖口、门襟、下摆等部位，整件服装
以清地为主，局部用图案点缀来驱散了单调感，服装上图案有变化但不零乱，突
出重点，主次分明。
这种装饰方式可以说手法众多，特别在吸纳民族服装装饰方
式的同时，更要注重服装纹样的细部构思，运用二方连续的几何纹样相拼艺术，
使纹样在服装组合中呈现出鲜明的民族特色，具有或奔放、或粗狂、或细腻、或
工整的特点。
北京奥运会中国代表团在开幕式上的服装主要运用了最能体现出中
国风情的中国。
2.重复使用图案
为满足一些追求完整、统一美的消费者的需求，在服装设计时可采用一些具
有民族特色的图案元素进行上下、左右、前后、内外的整体配合，形成一种整体感。
最典型的是奥运会颁奖礼仪服装采用的“青花瓷”系列礼服，以瓷器装饰图案
为主题图案，展现中国悠久的文化，设计别具匠心，精致的青花瓷花纹，点缀在
礼服上，美轮美奂，让人不禁陶醉其中。
使“青花瓷”成为2008年最流行的中国元素.奥运颁奖礼仪小姐身着青花瓷花饰的旗袍展现了最温婉的中国风情。
奥林匹克
公园里竖起青花瓷雕，连北京奥运支线地铁候车大厅里也布满了青花瓷元素的陈设，作为中国文化的青花元素得到全面升华。
3.高科技使用图案
采用现代高科技手段替代手工加工，如利用电脑绣花进行机械刺绣，在面料
上进行仿挑花、打籽等刺绣效果印染等加工方法，可节省时间；也可在面料上进
行刺绣图案数码印刷；水晶烫片也可以快速地将设计图案实现在面料上，形成华
丽的珠串效果。
将这些机械化生产的图案用于现代服装，也能体现民族图案对现
代服装服饰的贡献。
三、结论
民族图案应用于现代服装中，严格意义上说不是普通商品，更是中国历史文
化变迁的一把标尺，具有相当的价值，图案应用于服装使中国服饰文化享誉中外，自古至今都颇受人们青睐和推崇，同时服饰图案寓意的深刻内涵，已深入人心，
成为了具有特殊意义的装饰，即使普通大众也喜爱有加。
在现代服饰图案设计中，设计师们结合中国传统文化，敏锐地捕捉时代气息，洞察时代的步伐，是传统的
审美经验和新时代的审美信息融会贯通，创造出具有鲜明时代特征的服饰图案，
图案设计应用于服装设计也成为了慰藉人们精神的文化产品之一。
?
参考文献：
[1]《图案基础设计》.广西美术出版社.1997
[2]杨林，安毓英.《中国民间服饰艺术》.中国轻工业出版社
[3]陈建辉.《服饰图案设计与应用》.中国纺织出版社
[4]刘元风，胡月.《服装艺术设计》.中国纺织出版社。