中国传统图案在现代设计中的应用研究
现代平面设计中中国民俗图案的应用分析
现代平面设计中中国民俗图案的应用分析中国民俗图案在现代的平面设计中有着广泛的应用。
民俗图案是中国传统文化的重要组成部分，具有文化传承、民族特色和历史风貌等多种意义，同时也是对中国传统文化的传承和发扬的一种方式。
在平面设计中，中国民俗图案具有独特的美学价值和表现力，它可以为设计作品带来民族特色和文化内涵，增强作品的艺术品位和审美价值。
首先，在宣传海报的设计中，民俗图案可以起到很好的装饰作用。
例如，在某地方的传统节日或文化活动的宣传中，可以用传统的民俗图案进行装饰，以突出宣传的内容和特色，同时也能够吸引人们的眼球。
民俗图案在色彩、形式、图案和图案组合等方面都表现出独特的风格和特点，使得宣传海报在设计风格和图案运用上显得独具匠心。
例如，北京故宫的宣传海报中，采用了中国传统的云纹、龙纹、麒麟纹等吉祥图案，这些图案不仅美观，而且富有特色，更能够体现出故宫作为中国古代文化的象征。
其次，在包装设计中，民俗图案也有着很好的应用。
例如，中国茶叶包装中经常使用的“文玩茶”、“龙井茶”等图案，都饱含着中国传统文化的内涵和精神，这样的包装设计不仅能够突出产品的特点和品质，更能够让消费者感受到中国传统文化的独特魅力。
在现代奢侈品的包装中，民俗图案也是设计师们经常使用的元素之一，可以增加产品的高档感和独特性。
例如，香奈儿的“福”字包装、戴安娜王妃最爱的“达芙妮娜”手袋等均运用了中国传统的民俗图案元素，让奢侈品的包装更加具有人文情感和文化内涵。
第三，在城市标识设计中，民俗图案也有着广泛的应用。
城市标识是城市形象的一种重要表现形式，在现代城市标识设计中，民俗图案被广泛应用。
例如，北京奥运会的会徽采用了中国传统的图样“翔龙”，象征着中华民族的骄傲和自信。
同时，城市标识的设计也可以采用具有当地特色的传统图案，这样的设计不仅可以增强城市的形象和特色，还可以丰富城市的文化内涵，让城市具有更多的人文情感和历史底蕴。
例如，南京市的城市标识图案中，采用了中山陵的设计元素，寓意“万世帝王，永垂不朽”。
中国传统纹样图案在现代室内设计中的运用
中国传统纹样图案在现代室内设计中的运用中国传统纹样图案是中国古代艺术的瑰宝之一，它代表了中国深厚的文化底蕴和艺术成就。
在现代室内设计中，运用中国传统纹样图案可以为空间增添艺术韵味，体现独特的中国风格。
下面将详细介绍中国传统纹样图案在现代室内设计中的运用。
首先，中国传统纹样图案可以作为装饰元素运用在墙面上。
传统纹样图案通常都具有丰富的象征意义，如云纹、龙凤纹、莲花纹等，这些纹样可以将寓意带入室内设计中。
比如，在客厅的墙面上可以使用云纹图案，代表幸福与和谐。
在卧室的墙面上使用莲花图案，代表纯洁与美好。
这样的装饰不仅能够增加墙面的美观，还能让人们在生活中感受到中国传统文化的独特魅力。
其次，中国传统纹样图案可以运用在家具上。
家具是室内设计中非常重要的组成部分，传统纹样图案可以赋予家具以中国风格的特点。
比如，在餐厅的餐桌椅上可以使用龙凤纹图案，代表尊贵与吉祥。
在书房的书柜上使用葵花纹图案，代表聪明与智慧。
这样的家具不仅美观，还能让人们在使用中感受到中国传统文化的内涵。
此外，中国传统纹样图案也可以运用在地板、天花板和窗帘等部分。
在地板上使用传统纹样图案，可以让整个空间呈现出浓厚的中国风格。
在天花板上使用纹样图案，可以让空间更加高雅与庄重。
在窗帘上使用传统纹样图案，可以让室内的光线变得柔和与温馨。
这些纹样图案的运用赋予了整个空间以丰富的层次感和深厚的文化底蕴。
此外，中国传统纹样图案也可以运用在灯具、壁画、地毯和桌布等小型装饰物上。
灯具上使用传统纹样图案，可以让灯光释放出独特的光影效果。
壁画上使用传统纹样图案，可以增加室内的艺术氛围。
地毯和桌布上使用传统纹样图案，可以让整个空间更加温暖舒适。
这些小型装饰物的运用使整个室内设计更加完整，让人感受到中国传统文化的精髓。
综上所述，中国传统纹样图案在现代室内设计中的运用非常广泛，可以应用在墙面、家具、地板、天花板和窗帘等部分，还可以运用在灯具、壁画、地毯和桌布等小型装饰物上。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用中国传统吉祥图案是中国民间艺术中的重要元素，在中国文化中具有非常深厚的历史和文化内涵。
这些吉祥图案主要包括龙、凤、鸟、鱼、花、植物等，形象鲜明、寓意明快，被广泛应用于传统建筑、织锦、瓷器、木雕等传统艺术作品中。
随着现代艺术的发展，传统吉祥图案已经逐渐被引入到现代艺术设计中，并在其中发挥出独特的作用。
传统吉祥图案在现代艺术设计中能够为作品增添一种文化符号的意义。
传统吉祥图案代表了中国人民对美好生活的向往和祝福，将其融入现代艺术作品中，不仅能够丰富作品的内涵，还能够激发人们对于中国传统文化的兴趣和热爱。
在建筑设计中，利用传统吉祥图案进行装饰，不仅能够为建筑增添一种独特的韵味，还能够让人们更好地了解中国传统文化。
传统吉祥图案在现代艺术设计中能够为作品注入一种传统与现代相结合的美学风格。
传统吉祥图案具有鲜明的线条和对称的形态，利用这些特点，可以进行各种创意的运用。
在织锦设计中，传统吉祥图案可以进行抽象化和现代化的改造，使得织锦作品既能够展现传统文化的韵味，又能够符合现代艺术的审美需求。
这种结合传统与现代的美学风格，使得传统吉祥图案在现代艺术设计中既保留了传统的文化属性，又让作品更具有时代感。
传统吉祥图案在现代艺术设计中还能够开拓出一种新的艺术表现形式。
传统吉祥图案具有丰富的纹饰和色彩变化，利用这些特点，可以进行各种创意的尝试。
在绘画作品中，可以运用传统吉祥图案的纹饰和色彩，进行形象的构建和装饰，形成独特的艺术效果。
这种新的艺术表现形式不仅可以丰富传统吉祥图案的艺术价值，还能够为现代艺术设计带来一种新的创新思维。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中有着广泛而深远的应用。
这些图案不仅能够为作品增添一种文化符号的意义，还能够为作品注入一种传统与现代相结合的美学风格，同时开拓出一种新的艺术表现形式。
随着现代社会的发展，传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用还将得到更多的挖掘和发展，为现代艺术设计带来更加丰富多样的艺术魅力。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用中国几千年的历史文明积淀，孕育了丰富多彩的传统文化。
在中国传统文化中，吉祥图案一直扮演着非常重要的角色。
吉祥图案以其独特的形态和寓意，成为了中国文化的重要符号之一，不仅在传统手工艺品中被广泛应用，而且在现代艺术设计中也发挥着重要作用。
本文将探讨中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用，以及它们对当代艺术创作的启发和影响。
中国传统吉祥图案在艺术设计中的应用可以追溯到古代。
早在远古时代，人类就通过图案来记录和表达自己的生活和情感。
随着时间的推移，各个历史时期形成了不同的文化风格和审美趣味。
中国的吉祥图案以其独特的线条和构图方式，表现出了中国文化的深厚内涵和独特魅力。
这些吉祥图案中蕴含的宇宙观和价值观，构成了中国文化的精髓，深刻影响着中国人的审美观念和情感体验。
在中国传统文化中，吉祥图案通常以植物、动物、人物等元素为基础，通过编排和装饰的方式进行表现。
莲花、鸳鸯、鱼、蝙蝠等都是中国传统吉祥图案中常见的元素，它们寓意美好、幸福、富贵、团聚等吉祥祝福。
在古代，这些吉祥图案广泛应用于宫廷建筑、宫廷服饰、家具装饰等领域，成为了中国传统文化的重要标志。
而在现代艺术设计中，这些传统吉祥图案得到了更多的发挥和创新，成为了艺术家们创作的重要灵感源泉。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用，不仅体现了对传统文化的传承与发展，而且也为艺术创作注入了新的活力与魅力。
在当代艺术设计中，艺术家们通过对吉祥图案的解构和重构，赋予了这些传统图案新的内涵和表现方式。
通过对吉祥图案进行现代化的表现，艺术家们不仅赋予了这些图案更丰富的审美意义，而且也拓展了传统文化在当代艺术中的表现形式。
中国杰出的当代艺术家徐悲鸿就将大量的传统吉祥图案融入到了自己的艺术创作中。
他的作品《平安图》中运用了大量的传统吉祥元素，表现出了中国传统文化中对吉祥美好生活的向往和追求。
徐悲鸿还通过结合西方绘画技法，赋予了这些传统吉祥图案更为丰富的表现形式，使之成为了当代艺术的重要代表之一。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用传统纹样是中华传统文化的一部分，具有丰富的历史和文化背景。
它们以其独特的美学和工艺特色，受到广泛的喜爱和赞誉。
随着现代设计越来越注重个性化和文化特色的表现，传统纹样在现代设计中也得到了广泛的应用。
本文将从以下方面分析传统纹样在现代设计中的应用。
一、设计背景传统纹样源远流长，凝聚了各种民族、地域和文化的特点，具有丰富的历史文化内涵。
传统纹样在中国古代文化中占据着非常重要的地位，它们不仅仅是中国古代工艺美术的重要组成部分，而且还代表了中国古代的文化和精神。
现代人们对于传统文化的回归和传承，导致了传统纹样在现代设计中的广泛应用。
传统纹样是设计师在设计中调用丰富的文化资源，以此来表达当下的思想和情感。
二、设计特点1. 独特性传统纹样具有独特的文化色彩，其纹样的设计和组合方式，不仅突出了中国文化的底蕴，而且在设计实践中，这种独特性也为设计带来了非常广阔的想象空间，增强了设计的吸引力和特殊性。
2. 转化性传统纹样在应用中，可以根据设计需要进行转化，形成新的设计风格，满足当下各种不同的审美需求。
如传统的龙纹、凤纹等，经过转化之后，可以衍生出各种新的图案和造型。
这些新的图案和造型，结合当代设计的风格和审美，可以带来非常流行的设计效果。
3. 融合性传统纹样在现代设计中，可以与不同的设计元素进行融合，比如线条、色彩、形状、氛围等等，使得设计更加具有强烈的当代感和时尚感。
这样的设计，不仅仅是传统文化的延续和弘扬，也是时尚文化的呈现和内化。
三、设计运用1. 建筑装饰在建筑装饰中，传统纹样通常用于装饰墙面、门窗、栏杆、天花板、装饰柱等部分。
在具体运用中，可以根据风格需要和空间需求，在设计中巧妙地运用纹样。
比如在文化、艺术、商业等场所，传统纹样可以与现代设计元素融合，创造出具有年代感、既经典又现代的空间气息。
2. 家居装饰家居装饰是传统纹样的主要运用领域之一，特别是在各种装饰织物、器具、工艺品中得到了广泛的应用。
中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用
中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用
中国传统装饰图案是中国古代艺术的瑰宝，具有悠久的历史和独特的魅力。
这些传统图案以其独特的造型、精细的工艺和丰富的象征意义，在现代室内设计中得到了广泛的应用。
本文将探讨中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用。
中国传统装饰图案可以用于墙面装饰。
传统的壁画、壁纸和挂饰中常常出现龙、凤、麒麟等神兽图案，这些图案具有吉祥和风水意义，可以为室内空间带来积极的能量。
传统的花鸟、山水、人物等图案也可以用于墙面装饰，营造出古典、优雅的氛围。
中国传统装饰图案可以用于家具装饰。
传统的家具上常常使用汉白玉、鸡血石等宝石材料进行图案雕刻，这些图案通常以花鸟、山水、龙凤等为主题，以其精致的工艺和华丽的造型，为家具增添了独特的韵味。
传统的木雕、漆器等工艺品中也常常使用传统装饰图案进行装饰，为家具增添了古朴的气息。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用中国传统文化自古便积淀着丰富多彩的吉祥图案，在现代艺术设计中，这些传统图案被赋予了新的意义和表现形式，成为了现代艺术设计的重要元素之一。
这些吉祥图案作为中国传统文化的重要组成部分，不仅体现了中国人对美好生活的向往和祝福，也融合了中华民族独特的审美情趣和文化智慧。
本文将就中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用进行探索，探讨这些图案在当代艺术设计中的重要地位和价值。
一、中国传统吉祥图案的特点中国传统吉祥图案的形式多样，寓意丰富，是中国传统文化的瑰宝。
其中最具代表性的吉祥图案有如莲花、寿字、龙凤、麒麟、蝙蝠、莺莺、蟠龙、祥云、如意等。
这些图案既有天然的美感，又蕴含了丰富的寓意和象征。
比如莲花象征纯洁、尊贵；寿字代表长寿、健康；龙凤寓意吉祥如意；麒麟象征吉祥平安等等。
这些图案在中国传统文化中被视为吉利的象征，常常出现在建筑、衣饰、器物、绘画等方方面面，为人们生活增添了色彩和美感。
随着时代的发展和审美观念的变化，中国传统吉祥图案逐渐走进现代艺术设计领域，成为了当代艺术家们创作的重要元素之一。
在现代艺术设计中，这些传统图案不再局限于传统工艺品或者装饰品的应用，而是被赋予了新的意义和表现形式，成为了艺术家们创作的灵感来源和创作素材。
他们通过对传统吉祥图案的重新诠释和创新，将其应用于当代艺术设计之中，创作出了一系列融合了传统文化和现代审美的艺术作品。
这些作品不仅传承了中国传统文化的精髓，也展现了艺术家们对传统文化的独特理解和审美追求。
1. 新意蕴含的作品2. 艺术家创新的作品3. 当代文化融合的作品1. 传承和弘扬传统文化2. 传播中华民族精神中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用，不仅传承了中国传统文化的精髓，也推动了中华民族精神的传播和弘扬。
这些作品既展现了中国传统文化的独特魅力，又融合了当代艺术的审美需求，让传统文化焕发出新的生机和活力。
通过对传统吉祥图案的创新应用，艺术家们将中国传统文化与当代艺术进行了有机的结合，为中华民族精神的走向世界和当代文化的交流互鉴做出了重要贡献。
中国传统纹样在现代设计中的运用状况调研报告
中国传统纹样在现代设计中的运用状况调研报告前言起因：应学习中外设计史需要时间：12.1—12.20地点：自由范围：关于“传统元素”（纹样、八仙纹等或色彩）在现代（家具、服装、包装、广告、景观、室内）设计的中的运用状况调研报告方法：网络收索人员组成：杨蔓蔓调查本身的情况：中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明竖排线装书、剪纸、风筝佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器鼎国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图石狮、飞天、太极对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗……弱水三千，只取一瓢（关于中国传统纹样在现代设计中的运用状况）基本结论：装饰纹样是随着器物的使用需要和人类的审美要求不断发展的，和人们的生活密切相关，不但反映当时的生活需要和观念意识，而且是当时最通俗易懂、最普及的审美对象，中国时代久远，纷繁的传统纹样与中国元素，即使在今天也有着一席之地。
中国传统纹样在现代标志设计中的应用在当今的眼球时代，设计无处不在，标志是一种符号，传达着讯息，是企业、学校、团体乃至国家的象征，中国传统纹样，在现代标志设计中经常被设计师青睐，带给我们新的视觉感受。
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中国传统图案在现代设计中的应用研究独创声明》本人郑重声明:所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果,学位论文的知识产权属于山西师范大学。
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止《黎藩缈茹,名谢螽厂’作者签名: 之签字日期:≥缈。
/‘‘学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解山西师范大学有关保留、使用学位论文的规定,有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版,允许论文被查阅和借阅。
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》%作者签名签字日巍:、≥《轰签导师字签字日期:即.爿红黼僻栅【毫;,妻荸中文摘要论文题目:中国传统图案在现代设计中的应用研究专业:美术学签名:硕士生:杜丰之指导教师:宋雪梅签名:中文摘要中国五千年文化传承积淀下来的传统艺术为现代设计提供了丰富的养料,充分挖掘和利用传统视觉艺术对于当代中国设计艺术的发展具有深层意义。
人们认识到,要在现代设计上有新的突破就必须融入自己民族的艺术文化,作为当代的设计师,应吸收民族艺术精华,以自身艺术修养为起点,以现代设计思维为后盾,在正确理解中国传统文化的基础上,处理好国际化与民族性的关系,才能设计出具有现代性、区域性、文化性和个性特色的作品。
中国传统图案在中国传统艺术中具有重要地位,已经成为当代设计师研究中国传统艺术文化的一个突破方向。
而要将传统图案融入现代设计中,自然不能直接的生搬硬套,需要我们对传统图案的进行重构。
这种重构是在深入认识中国传统文化的基础之上,以现代设计的思维对传统图案中的基本元素加以归纳提炼,使其符合现代人的审美观念,或者把中国传统图案的造型方法应用到现代设计中来,赋予其新的文化内涵。
本论文试图区别于以往将中国传统图案作为传统文化的外在体现对象的概念性的研究,而是通过对中国传统图案进行系统化的整理,以社会发展规律为背景,以传统文化内涵与现代设计理念为切入点,研究中国传统图案中的造型规律、色彩表现、意韵传达,深入挖掘其背后的文化内涵。
对现代设计中运用中国传统图案的优秀设计案例进行了分析总结,并将所得规律实践到设计活动中去,对现代设计和传统文化的融合有一定的积极意义。
【关键词】图案设计现代设计传统图案传统文化【论文类型】基础型山西师范大学学位论文::: ::::: :. 怕 . ?,,,,,,.,山西师范大学学位论文,¨ ,,,.,, ,,,. , ,., , ,目录目录中国传统图案和现代设计?...图案和中国传统图案?. .现代设计和中国传统文化中国传统图案简述??...中国传统图案的演变分类.中国传统图案的造型规律.中国传统图案的审美特征.中国传统图案的文化内涵中国传统图案的继承与发展?....?.??..中国传统图案的造型突破.中国传统图案的色彩表现.中国传统图案的意韵传达中国传统图案在现代设计中的应用案例分析?...现代设计中的中国传统图案经典案例分析?..招贴设计中的中国图案应用分析..标志设计中的中国图案应用分析..包装设计中的中国图案应用分析..服装设计中的中国图案应用分析..产品设计中的中国图案应用分析..动画设计中的中国图案应用分析..建筑设计中的中国图案应用分析.传统图案在现代设计中的变化和应用方式?.总结...致谢..??..?.山西师范大学学位论文参考文献....?...??...中国传统图案和现代设计中国传统图案和现代设计.图案和中国传统图案每当我们环顾四周,会发现各种各样的图案,在服装上、在书籍上、在建筑上、在电视上、在家具上等等都可以发现它们。
这些图案的存在,极大的美化了我们的生活,为我们的生活增添了许多的情趣。
图案的起源要早于文字与绘画,是历史最为悠久的艺术形式之一。
当人类还处于蒙昧状态时,就已经不再满足于工具仅仅具有实用性了,他们开始在工具上刻画纹饰,用于装饰美化。
经过几千年的发展演变,人类的这种装饰行为在不同时期、不同地域和不同民族之中创造出了种类繁多、精美绝伦的图案,而中国传统图案就是其中最璀璨的明珠。
从广义的概念上来说,图案这个词语是从西方英文的意思译来的。
图可以理解为图标、图画、图形、图表、示意图、设计图等等,案是指认识、设计、计划、设想、处理事务的方式和想法。
图案可以解释为,设计者根据使用和美化目的,按照材料并结合工艺、技术及经济条件等,通过艺术构思,对器物的造型、色彩、装饰纹样等进行设计,然后按设计方案制成的图样。
图案是一种实用与装饰紧密联系的一种艺术形式,它来源于生活,是把我们日常生活中的自然形象,经过想象提炼加工而形成的具有规律性、主观性和艺术性的一种创造图形。
它是设计者把对生活的感悟,用生动的造型语言、丰富的想象和精心的制作结合的产物,是符合大众审美需求的精神食粮。
创意突出、设计完整、色彩完美的图案设计,能够增加设计器物的附加价值,提升人民大众的审美情趣,愉悦大众的心灵。
因此,图案是我们生产生活中不可缺少的艺术之一,它潜移默化的影响着我们衣食住行的各个方面,对我们的物质和精神文明建设具有实际意义。
中国是四大文明古国之一,其历史之悠久自不必赘言,而中国传统图案经历几千年的历史洗礼,遗存下的是古代先人们的智慧结晶和对生活的感悟,为我们今天的设计提供了大量珍贵的资料。
随着时代的变迁,在各个区域,不同民族中,传统图案在每个历史时期图案的基础上又发展出了具有不同风格的支流,先人们在各种各样的材料材质上使用不同的工艺手法,创造性的设计制作出如彩陶图案、青铜纹饰、石刻图案、瓷器图案、染织图案还有民间美术图案等等种类繁多图案形式,这些精美绝伦的图案,是我们了解中国历史,领会文化精神,进行现代设计的重要基础。
中国传统图案的美妙,还在于它超越了自然界事物具体的形象,呈现出了图山西师范大学学位论文案本身的纯粹的美,所有圆形和方形的变化,还有点线面的组合,它们在被赋予了意蕴之外,作为单纯的图案展现了强烈的美感和空间张力。
中国传统图案的题材很多,有花草树木等植物图案,有龙风麒麟等想象神兽,也有日月星云等自然现象,有刀枪剑戟等兵器,有铃铛佛珠等神佛用具,还有笔墨扇子等其他用具,这些东西往往具有很强的象征性和吉祥祝愿,展现出古代人民质朴的情感。
这些有着几千年历史的“中国传统图形”有可能是唤醒中国本土设计面向世界的重要源泉,中国不同思想、宗教、民俗、区域影响下的那些传统图形,我们如果站在现代的角度对它进行重新发掘,将会发现巨大的视觉价值,将会成为“世界的中国”设计的一种文化身份识别∞。
但是另一方面,我们要看到中国传统的图案形态是古代手工所制作而成的,这就使得传统图案必然收到阶级观念、社会经济文化水平等方面的约束和限制,所以传统图案在很多时候已经不能完全的适应经济文化水平快速发展、科学技术日新月异的现代社会,无法完全的满足已经审美疲劳的生活在现代社会中的人民大众对于图案的审美和实用要求。
所以,对于中国传统图案我们取其精华去其糟粕,将其不适于现代审美需求的部分舍弃,赋予中国传统图案以时代精神,使中国传统图案变成为具有传统文化内涵和现代设计感的设计元素。
那么,如何使处理好现代图形和中国传统图形的关系,怎样去理解现代设计理念和发掘中国传统文化的内涵,就成为了一个重要的问题。
.现代设计和中国传统文化现代设计源于西方的工业革命,这场大变革极大的促进了生产力的发展,改变了人类社会和物质文明的发展进程。
而随着生产力的提高,人们的生活水平提高,他们的文化教育水平,娱乐水平和消费水平也跟着提高,对社会生产需求造成巨大的刺激。
人们越来越强的购买力,使得商品的需求也越大,这直接影响了设计,大量的产品需要设计,需要精美的包装,需要引人注目的广告,而摄影技术和彩色石板印刷技术的发展使得大规模的商业化产品变为可能。
可以说,西方的工业革命是造成现代设计诞生的直接原因。
近现代中国是半殖民半封建社会,并没有爆发西方那样的工业革命,自然也就没有产生过现代艺术运动。
但是,没有经历现代艺术运动洗礼的中国,并不是没有现代艺术设计。
自从清朝末年,为了给中国寻找一条强种强国的道路,一些有识之士,向西方学习,希望通过引进西方的思想和技术,可以改变中国社会贫穷落后的状况。
从那时候起,中国就已经开始了自发的西杭间何洁靳埭强主编《中国传统图形与现代视觉设计》山东画报出版社中国传统图案和现代设计现代艺术和现代设计运动,经过一代又一代的设计师不断地探索和实践,中国设计艺术水平在不断进步着。
现代中国设计取得一定成功的很大原因就是寻找到了中国设计者自己的根,就是一度被忽略的中国传统文化。
在当今世界上,曾经无比辉煌的四大文明古国,只有中华民族的历史源远流长,延续至今。
中国传统文化无声却又深刻的影响社会的发展,用在政治领域上,可以安邦定国,用在经济发展上,可以富国利民,用在军事谋略上,可以所向披靡,用在个人学习上,可以修养身心,用在生活生产上,可以丰衣足食,用在科学研究上,可以原始见终,用在艺术创作上,可以超凡入圣,用在设计领域上,可以精美绝伦,中国传统文化为现代设计的发展提供了肥沃的土壤。
在著名的包豪斯学院的教学理念中就包含有中国传统文化的思想。
包豪斯学院在进行教学过程中和设计实践中就用到了老子和庄子的哲学思想。
约翰?伊顿曾经整理设计并推出了包豪斯学院的设计课程,主张把每个学生内心中深藏着的创造潜能释放出来,他以中国传统哲学思想为理论,西方的现代设计理论为指导,在实际教学中,实践了老庄的道家哲学思想。
伊顿给学生们讲课,经常引用《老子》“道大,天大,地犬,人亦大。
域中有四大,而人居其一焉。
人法地,地法天,天法道,道法自然”一类的话。
要求学生首先要磨练意志,进行伸展运动、。
调整呼吸、进行冥想训练。
伊顿要求学生体会中国绘画的中所蕴含的独特意韵,用心去体会老庄的哲学观念,用独特的思想观察世界。
所以说现代设计的思想中是有与中国传统文化相契合的地方的。
但是中国传统文化也有很多宣扬封建迷信和带有宗教迷信的内容应该舍弃,著名设计师靳埭强先生就主张把中国传统文化的精髓,融入西方现代设计的理念中去。
但是他同时强调这种相融并不是简单相加,而是在对中国文化深刻理解上的融合。
山西师范大学学位论文中国传统图案简述中国传统图案简述中国传统图案的内容是十分丰富的,在每个时代都具有明显的时代特征,图案的内容也在随着时代的发展而不断地延伸,装饰美化的作用也与人们的生活习惯密切相连,每个时期的图案既是一脉相承又是代代创新。
.中国传统图案的演变分类图案的起源与发展与人类社会的历史发展息息相关,图案是人类艺术的早期形式之一。