传统图案在现代设计中的应用特点
中国传统图案在现代服装设计中的运用
149中文社会科学引文索引（CSSCI）来源期刊艺术百家2013年第7期总第135期HUNDRED SCHOOLS IN ARTS 文章编号：1003-9104（2013）07-0149-03中国传统图案在现代服装设计中的运用彭景（河北美术学院服装学院，河北石家庄050700）摘要：传统图案作为传统服饰文化的重要设计元素，深受世界各国著名服装设计师的青睐，并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式，2008年安娜苏将蕴含东方神韵味的蔷薇花及梳妆台设计发散渗透到整个品牌Vl、CI及SI中，古灵精怪中透露出浓浓东方奢华气息，令人过目难忘；水云纹、牡丹红，这些中国传统图案元素都被运用到了奥运服装的设计中。
传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素，但传统的形式不能更广泛的使用在现代服装上，为适应现代消费者的审美情趣，传统图案在服饰上的应用应随时代的变化而转变其形式，设计观念的变化是服饰图案创作的根本原因。
关键词：设计艺术；传统图案；服装设计；艺术；创作；设计观念中图分类号：J50 文献标识码：AApplication of Traditional Chinese Patterns to Modern Garment DesignPENG Jing（Hebei Academy of Fine Arts，Shijiazhuang，Hebei050700）民族服装设计不是只要将原汁原味的民族服装原封不动地照搬，或者传统图案生搬硬套到现代服装中，我们要学习和保留传统图案的精髓，又要考虑到现代服装设计的特点，探索二者的结合模式是我们的今后学习的重点。
有着几千年传统文化的中国，有众多的民族元素值得我们去发现，去挖掘，中国传统图案只是其中重要的一个元素，通过中国传统图案在现代服装设计的运用，促进对民族元素的灵活运用及民族服饰文化更深刻的理解。
传统图案是一种在中国民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来的一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉祥意味的装饰纹样，代表着传统的民风民俗。
传统纹样在现代设计中的运用案例
传统纹样在现代设计中的运用案例【引言】传统纹样是一种具有悠久历史和独特文化特征的艺术元素。
它们的运用不仅在传统艺术中能展现出鲜活的民族特色，同时在现代设计领域也有着广泛的应用。
本文将通过深入探讨传统纹样在现代设计中的运用案例，以展现其在艺术与美学领域中的无限魅力。
【1. 传统纹样的定义与特点】传统纹样是指各个民族在长期的历史发展过程中所形成的具有独特文化内涵的图案。
它们往往具有鲜明的色彩、精细的构图以及与民族文化有关的寓意。
传统纹样的特点在于其代表性、传承性以及多样性。
这种艺术元素蕴含着深厚的文化底蕴，能够引发人们对历史的思考与回忆。
【2. 传统纹样在现代设计中的应用】在现代设计领域，传统纹样的运用为作品注入了独具一格的艺术气息。
以下是几个成功的传统纹样应用案例，展示了其广泛的运用领域和独特的美感。
（1）时尚设计：时尚界经常将传统纹样融入到服装、饰品等设计中。
中国的龙纹、腊梅花纹和印度的吉特纳吉等传统图案经过现代的演绎和融合，赋予了时尚作品更多的文化内涵和艺术感，使其更具个性和吸引力。
（2）建筑设计：传统纹样在建筑设计中的应用十分广泛。
阿拉伯世界的摩尔纹样在建筑立面、花窗等装饰上的运用，给建筑带来了丰富的层次感和装饰效果。
中国的瓷砖纹样、木雕花纹等也成为了许多建筑设计的亮点。
（3）艺术创作：许多艺术家运用传统纹样进行创作，为作品增添了浓厚的文化色彩。
中国画中的云纹、波纹等线条构图，展示了传统纹样的独特魅力。
现代绘画、雕塑等艺术形式也可以通过传统纹样的应用来传达特定的主题和情感。
【3. 传统纹样在设计中的意义与价值】传统纹样的运用不仅仅是为了追求美的效果，更是为了传承和弘扬民族文化。
它们承载了历史的记忆，并通过现代设计的手法使其焕发新的生命力。
传统纹样也体现了全球化时代中不同文化间的交流与融合，展示了多样性的美。
【4. 个人观点与理解】个人而言，传统纹样在现代设计中的应用是一种回归与创新的结合，为作品注入了丰富的文化内涵。
试析传统工艺美术在现代设计中的应用
试析传统工艺美术在现代设计中的应用传统工艺美术作为中国文化的瑰宝，自古以来就扮演着重要的角色。
从古代的瓷器、壁画到民间的木雕、刺绣，传统工艺美术在中国文化中有着非常重要的地位。
然而，随着时代的变迁和技术的发展，现代设计对传统工艺美术的应用及其价值评估也发生了一些变化。
本文将从几个方面探讨传统工艺美术在现代设计中的应用。
1.借鉴元素丰富设计语汇。
传统工艺美术中的图案、色彩、装饰元素描绘了丰富的图形语汇，可以为现代设计提供十分重要的设计灵感。
当代设计师可以借助传统工艺美术的图案、色彩等元素，创作出新的现代设计作品，丰富设计形式。
2.传承文化基因，加强文化认同感。
传统工艺美术是中华民族文化的重要组成部分，具有历史、文化和地域性等特点。
现代设计师可以在设计中注入传统工艺美术元素，使作品更具文化特色和时代感，展现出中华民族的文化优秀品质。
3.弘扬传统艺术，传承人类文化遗产。
传统工艺美术是中国文化宝库中的一部分，传承了中华五千年的文明遗产，是人类文化的重要财富。
现代设计符合传统工艺美术的时尚设计思维和工艺技艺，传承了传统工艺美术的基因，并将其与现代美学结合，弘扬了传统艺术，进一步促进中国文化遗产的发展。
4.提升品质与档次，突破平庸。
现代设计的关键在于不断求新求变，以设计质量与审美效果为突破口，创造更具有创意的设计。
传统工艺美术在品质和档次上有着很高的要求和技巧，将其借鉴到现代设计中，可以大大提升设计品质和档次。
1.传统元素的恰如其分运用。
传统工艺美术可以为现代设计提供丰富的元素，但过度使用会使设计作品显得沉重和没有活力。
现代设计师需要在设计中恰如其分地使用传统元素，突出其独特的设计魅力。
2.工艺技巧的运用。
传统工艺美术有着非常复杂的工艺技巧，这些技巧可以运用到现代设计中，使其更加独特和新颖。
现代设计在运用传统工艺美术时，需要通过技巧和材料的运用来表达设计想法和价值，加强作品的文化感染力和艺术性。
3.设计的结合与创新。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用中国传统吉祥图案是中国民间艺术中的重要元素，在中国文化中具有非常深厚的历史和文化内涵。
这些吉祥图案主要包括龙、凤、鸟、鱼、花、植物等，形象鲜明、寓意明快，被广泛应用于传统建筑、织锦、瓷器、木雕等传统艺术作品中。
随着现代艺术的发展，传统吉祥图案已经逐渐被引入到现代艺术设计中，并在其中发挥出独特的作用。
传统吉祥图案在现代艺术设计中能够为作品增添一种文化符号的意义。
传统吉祥图案代表了中国人民对美好生活的向往和祝福，将其融入现代艺术作品中，不仅能够丰富作品的内涵，还能够激发人们对于中国传统文化的兴趣和热爱。
在建筑设计中，利用传统吉祥图案进行装饰，不仅能够为建筑增添一种独特的韵味，还能够让人们更好地了解中国传统文化。
传统吉祥图案在现代艺术设计中能够为作品注入一种传统与现代相结合的美学风格。
传统吉祥图案具有鲜明的线条和对称的形态，利用这些特点，可以进行各种创意的运用。
在织锦设计中，传统吉祥图案可以进行抽象化和现代化的改造，使得织锦作品既能够展现传统文化的韵味，又能够符合现代艺术的审美需求。
这种结合传统与现代的美学风格，使得传统吉祥图案在现代艺术设计中既保留了传统的文化属性，又让作品更具有时代感。
传统吉祥图案在现代艺术设计中还能够开拓出一种新的艺术表现形式。
传统吉祥图案具有丰富的纹饰和色彩变化，利用这些特点，可以进行各种创意的尝试。
在绘画作品中，可以运用传统吉祥图案的纹饰和色彩，进行形象的构建和装饰，形成独特的艺术效果。
这种新的艺术表现形式不仅可以丰富传统吉祥图案的艺术价值，还能够为现代艺术设计带来一种新的创新思维。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中有着广泛而深远的应用。
这些图案不仅能够为作品增添一种文化符号的意义，还能够为作品注入一种传统与现代相结合的美学风格，同时开拓出一种新的艺术表现形式。
随着现代社会的发展，传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用还将得到更多的挖掘和发展，为现代艺术设计带来更加丰富多样的艺术魅力。
传统纹样在现代设计中的运用
传统纹样在现代设计中的运用摘要：虽然我们已经步入21世纪，但很多古老的东西并没有忘记。
例如一些传统的纹样，一就应用在室内设计家具设计上。
因为这些传统的文化有它独特的美，结合在现代设计中，能够给人不一样的感觉，而且现在很多人都喜欢这种传统的民族风。
那么体现出传统的文化特色，又不违和现代的设计理念呢？本文通过对现代设计的研究分析探讨如何把传统文化运用在现代设计中。
关键词：“传统纹样”；现代设计；应用。
一、什么是传统的纹样。
我们国家传统的纹样设计已经有很多年的历史了。
但我们通过研究分析能够发现，其中的某些元素和其他国家比较相似，这代表它们有共通性。
传统文化应用在现代设计中已经非常普遍，最有代表性的就是室内设计。
二者结合起来，能够显现出浓郁的文化氛围，也能表现出书香文化。
除此之外，传统文化比较大气，造型简单、美观而且带有美好的祝福，广受人们欢迎，被应用在现代设计中。
这些“传统纹样”是在长时间的历史文化沉淀过程中产生的，代表了人们的美好向往。
我们把这些“传统纹样”分类，就能发现有很多种类型，原始社会、古典风格、民风民俗等等。
这些传统文化有很大的区别，我们一眼就能分辨出来。
追根溯源，这些“传统纹样”都产生于原始社会。
（一）动物图样。
提到动物的图样我们最先想到的就是龙，这是我们中华民族的代表图腾。
不过这些都是古代劳动人民幻想出来的动物，目前也没有人见过真实的龙。
古代传说这种动物能够带来风雨，保护人们安居乐业，促进作物生长，是非常吉祥的动物。
这种龙纹装饰应用在多种设计中，例如一些刺绣，家具，服装等等。
当然了，在古代带有龙的纹样都是帝王才能使用的。
而凤，相传是百鸟之首，是带来吉祥，和幸福的鸟。
一般都是古代高贵的女性才能使用。
除此之外，还有很多动物的样式，麒麟、饕餮等等，都有不同的意义。
（二）文字纹样。
“回”字这个纹样，主要应用在明清时期，当时很多刺绣，雕刻都会把它当做底纹。
因为这个字的图案非常整齐，使用起来美观大方。
中国传统元素在现代服装设计中的应用要点
中国传统元素在现代服装设计中的应用要点一、色彩运用：传统中国服饰中常见的色彩有红、黄、蓝、绿等，这些色彩可以用在现代服装设计中，通过色彩的搭配和运用，增添服装的艺术感。
1.选用传统中国颜色：红、黄、青等色彩，可以在设计中作为主色，突出中国传统元素。
2.不同色彩的搭配运用：可以根据不同服装风格和主题，将传统中国颜色和其他现代色彩进行搭配，营造出独特的视觉效果。
二、图案纹饰：中国传统文化中的图案纹饰具有独特的美感和象征意义，可以通过在服装上运用传统图案纹饰，使服装更具特色。
1.使用中国传统图案：如龙凤、云纹、寿字、花鸟等传统图案，可以用在服装的设计和细节中，增添中国味道。
2.秀出传统纹饰：将传统图案纹饰织入面料中或使用印花等技术，使服装更加别致和独特。
三、剪裁和设计：传统中国服装的剪裁和设计有其独特的特点，对现代服装的剪裁和设计可以进行借鉴和改良。
1.立体贴身的剪裁：借鉴中国传统服装的剪裁方式，通过对服装的剪裁和造型设计，使服装更好地展现出服饰的美感。
2.细节处理：借鉴中国传统服装的细节设计，如褶皱、襟饰、钮扣等，增加服装的层次感和独特性。
四、材质的运用：中国传统服装中常使用的材质如丝绸、棉麻等，可以运用在现代服装设计中，赋予服装更多的文化内涵。
1.使用传统材质：选用传统的丝绸、棉麻等材质，使服装更具中国传统文化特色。
2.材质的创新：通过对材质的创新，如将传统材质进行新的处理和组合，使服装更具时尚感和创新性。
总结：中国传统元素在现代服装设计中的应用可以通过色彩运用、图案纹饰、剪裁和设计、材质的运用等方面来实现。
通过对这些要点的运用，可以使现代服装设计更具中国传统文化的独特魅力和时尚感，进一步传承和发扬中华传统文化。
中国传统纹样图案在现代室内设计中的运用
中国传统纹样图案在现代室内设计中的运用摘要：图案是室内设计中最重要的装饰元素之一，中国传统纹样图案融合了儒释道的精髓和千百年的民情风俗，逐渐形成了具有文化内涵和象征意义的图形和纹饰。
中国传统纹样图案的涵盖面非常广，包括动物、植物、人物、图腾等多种形式在内的纹样以及一些约定俗成的组合图案。
关键词：传统纹样；现代；室内设计在室内设计中应用中国传统纹样是设计多元化的必然要求，是大众审美的最终指向。
因此对中国传统纹样图案进行深入的分析并设计出符合当代审美需求的室内设计作品就显得非常重要。
而要想深刻理解中国传统图案在现代设计中的运用，就要对其意义和价值有一定的了解，下面笔者将简要介绍中国传统纹样的意义和价值，并详细分析了传统纹样图案在现代室内设计中的运用。
一、中国传统纹样图案的意义和价值中国传统纹样图案是人们情感的寄托和纽带，是一代代古人在与自然抗争中以及生产生活中创造出来的，表达了人们对于自然的敬畏和崇拜之情，比如最为普遍的传统纹样日月星辰等。
除此之外，传统纹样还表达了先民对于美好生活的祈盼和憧憬，比如象征富贵的牡丹等植物图案。
中国传统纹样图案是我国传统哲学思想的具体体现。
将中国儒释道的思维方式运用到室内设计上，可以促使新的创意的产生。
传统纹样将天地人有机地糅合到一起，展示了中华民族传统的自然观、哲学观，收到了意想不到的效果。
比如道家的八卦图，于方圆之间展示了从无到有、从有到无的万物化生过程，达到了美学与哲学的高度统一。
二、中国传统纹样图案的分类云纹是我国装饰图案中最为典型的一种，其经过了几千年的历史演变，融入了各时期的不同风貌，造型变幻丰富。
云纹图案以云彩为意象借喻步步高升、祥瑞合意，是居所主人文化品位的体现。
云纹的主要形式有云雷纹、卷云纹、朵云纹、流云纹等，通常会和其它图案如海水、龙、蝙蝠、麒麟等祥瑞神兽结合使用，以更加突出祥瑞之意。
云纹常用于餐饮、娱乐、居家等的隔断和屏风上。
（二）回纹回纹是由陶器、青铜器上的雷纹衍化而来，是由折线组成的圆形或者方形的回环状图案，形如“回”字，故而得名。
传统美术吉祥图案在现代服饰设计中的运用
创新不足与同质化问题
创意融合
传统美术吉祥图案在现代服饰设计中的运用应避免简单的复制和粘贴，而应在保 持其精神内涵的基础上进行创新。设计师可以通过与现代元素、时尚趋势和先进 工艺的结合，创造出既具有传统文化韵味又符合现代审美需求的服饰。
个性化表达
为避免同质化竞争，设计师应深入挖掘传统美术吉祥图案的多样性和独特性，将 其转化为个性化的服饰设计语言。同时，鼓励设计师发挥个人创意和想象力，打 造出独具特色的服饰作品。
07
结论与展望
研究成果总结
通过对传统美术吉祥图案的深入研究，本文揭示了其在现代服饰设计中的独特价值 和重要意义。
通过实证分析和案例研究，本文证明了传统美术吉祥图案在现代服饰设计中的可行 性和有效性，同时提出了具体的设计方法和策略。
本文的研究成果为现代服饰设计提供了新的思路和启示，有助于推动传统美术与现 代设计的融合和创新。
牡丹图案在旗袍设计中的创新
随着时代的发展，设计师们不断对旗袍中的牡丹图案进行创新，如采用 刺绣、印花等工艺手法，以及运用现代色彩搭配，使传统牡丹图案焕发 出新的生机与活力。
案例二：礼服中的龙凤呈祥
龙凤呈祥的文化内涵
龙和凤分别代表中国传统文化中的阳刚与阴柔之美，二者结合寓意着吉祥、和谐与美满。 龙凤呈祥图案在礼服中的运用，不仅体现了中国传统文化的深厚底蕴，也寄托了人们对美 好生活的向往。
成熟
在明清时期，吉祥图案达到了较高的艺术水平， 广泛应用于建筑、家具、服饰等领域。
发展
随着历史的发展，吉祥图案逐渐与人们的生活紧 密相连，成为表达美好愿望和寄托精神信仰的重 要载体。
现状
如今，传统美术吉祥图案依然受到人们的喜爱和 追捧。在现代设计中，它们被重新解读和创新应 用，为现代服饰、家居用品等注入了独特的文化 韵味和艺术气息。
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传统图案在现代设计中的应用特点
引言：图案的传统设计离不开古代人类的反复实践和创新思维，现今设计师也秉承了传统图案的设计内涵，并将其应用在现代设计中。
我们在欣赏图形的形象设计时，都能看到其中的文化内涵与社会内涵。
不得不承认，最初从远古时期的图形到现代的图形设计，无论是设计风格还是传播所需要的媒体，都发生了实质性的改变。
随着人类文明的发展，图形的设计也通过一种完全不同的媒介形式而表现，而且对人与人之间的相互交流意义重大。
本文以吉祥传统图案和现代图形设计的文化相融合为结合点，以及其产生的原因、意义，再加以传统文化在现代图形设计中的传承和发展，说明现代图形设计中形象塑造中运用传统图案的特点。
一、传统吉祥图案的起源与发展
远古时期自然环境恶劣，人类不仅饥不果腹还要面对凶恶的野兽，对死亡充满了迷惑和恐惧，他们惧怕野兽就将野兽认作父亲或母亲。
远古人的传统氏族认为父母有抚养子女，保护子女安全的义务，所以就以此来求自保。
面对死亡的威胁，他们认为是魔鬼附身的表现，于是就创造出魔鬼惧怕的物体或者神灵，将魔鬼驱除，保佑身体健康。
图腾就是在这个时候出现的，古代人类创造出不同形式的图腾作为自
己的保护神。
人类都向往美好的事物，祈求一生福乐安康，传统吉祥图案就是人类需要吉祥平安的意思，是在生活不安定的情况下产生的。
在现今社会，人类生活安定，生活水平大幅提高，科学的发达再也不会使人类愚昧迷信。
但是，人类喜欢美的事物，对一生的幸福追求是从来不会改变的。
传统图案的纹样中蕴含的吉祥意义也必将适用于现代设计，也能传达现代设计师的设计理念。
一个好的图形形象设计所包含的意义也是丰富多样的，体现在图案纹样的不同形式中。
图形的意义是图形设计的关键，没有意义的图形将无法传达其信息与内涵，也可以说这样的设计是毫无价值的，图形也是无法成立的。
设计图形与绘画是两种不同的技术手段，绘画重点是写实，而图形设计是在装饰化的基础上进行变形的处理。
图案成为图形需要限定条件，例如敦煌壁画中的飞天图案，它代表的诸多图案都是在设计师精心的创作和推广之后，以图形的形式出现在一些印刷制品中。
二、传统图案在现代设计中应用及特点
现代图形设计的特点使通过从自然、现实生活、历史文化、现代艺术等途径摄取设计元素，结合个性突出的创意构思，创造出鲜活的视觉艺术作品。
正如前面所说，一件优秀的图形作品是赋有意义的，而且这种意义超越民族与地域，普遍存在于社会中。
例如中国传统的太极八卦、方胜、云纹、
如意纹、中国结等，经过专家的提炼和改造，应用于现代企业的形象设计中。
文稿、图形和色彩是现代图形设计的三大要素，图形是主要要素，不同风格的形象产生不同的视觉感，设计师在图形的意义中留有很大的想象空间，促使人们在图形中有所追求。
将两个似乎完全没有联系的图形放置在一起，加入想象的空间，就会产生另一种新的图形意义。
当人们谈到现代设计艺术的时候，总会想到西方艺术的大环境下对我们的影响。
新时期新阶段，艺术设计的传统性与民族性将随之改变，我们需要完善设计中的时代性，使得其适应社会的发展。
包括现今最成功的一些华人设计大师对中国传统文化精神的理解，还有他们合乎现代视觉审美的图像化的诠释都是促成他们成功的关键。
传统图形的意义与现代设计应当是相互联系的，在现代设计中传统精神始终和谐存在。
艺术创作的过程中，认识图形符号所代表的意义和图形的语义十分重要，这样就能让我们深层次地体会到艺术创作的内涵，进一步把握艺术设计中图形视觉传达的准确性。
三、传统吉祥图案在现代图形设计中的运用
案例1：
厦门证券：
厦门证券是1988年国内最早成立的证券公司。
公司以为客户创造价值为核心，立信于心，永续发展。
其公司的标志是由六条鱼为重点的传统吉祥纹样“连年
有余”，标志的设计在现代设计的基础上融入了传统纹样的元素，进行提炼和改造并运用艺术写意的手法，传达了源远流长，生生不息美好愿想。
这是传统与现代设计的完美结合。
传统意义上鱼都是吉祥的代表，“锦鲤”和“麒麟”都是开运吉祥物。
中国历史上鲤鱼跃龙门的故事鲜为人知，故事的核心涵义就是在遇到困难险阻的时候，团队合作能力显得尤为重要。
这在现代企业中是不可或缺的，汉代《三秦记》中，多次提到鲤鱼跃龙门的故事。
古文也是将两条鱼组成一个“人”字，单个的人可能毫不起眼，但是对于组成企业的每个人来说又是最根本的，企业与企业之间需要合作交往，具体来说就是人与人的交往，企业如何获得对方的信赖是企业设计的关键。
设计基于不同的文化背景，对于国内其他企业而言厦门证券的“连年有余”设计能够取得这些企业的好感，然而对于国外企业，这样中国特色的标志又能吸引这些企业。
案例2：
安徽省博物馆：
回纹是被民间称为“富贵不断头”的一种纹样。
它是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样，因为它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如“回”字，所以称做回纹。
根据其纹样的特性，人们赋予了回纹连绵不断、吉利永长的吉祥寓意。
博物馆的馆徽像一个大大的“安”字，馆徽的形状又像“H”，这样两者结合就代表了安徽（ANHUI），“H”的形状是字母“M”变形过来的，“M”又代表了博物馆（MUSEUM），并且还借用了安徽博物馆的镇馆之宝――楚大鼎，将其特征融入进去，体现了深厚了历史韵味。
整个的图形设计涵盖了安徽省博物馆的建筑形态，以建筑外观的青铜为基础，又使得“A”、“H”“M”这几个字母巧妙的结合其中。
Anhui Museum是安徽省博物馆的英文名称，“A”和“M”是大写的首字母，经过设计师的体会，两个字母轻盈的重叠，整个图形简洁大方，不失艺术内涵。
馆徽的主要色调是灰色和红色，灰色基于皖南灰砖青石白墙建筑群，红色赋有激情。
当时馆徽的创作来源于安徽省博物馆新馆的俯视平面图，设计理念的结构体现了其五方相连，四水归堂。
“回纹”型的几何图案表现了博物馆的历史性。
图形意义悠远，运用写实的手法将图案符号与建筑理念融为一体。
呈现出一个个活生生的历史印记，彰显安徽省博物馆的成熟与沧桑。
（作者单位：西北师范大学美术学院）。