中国传统纹样在现代设计中的应用
中国传统文化元素在现代设计中的应用
中国传统文化元素在现代设计中的应用1、装饰图案传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创作才华，融合了中国的宗教、、伦理和民情风俗而发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体系。
我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生活的向往。
从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
传统装饰图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画面，体现装饰遵循的秩序感艺术。
2、文字汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有审美价值，符合形式美的法则。
文字作为一种符号、一种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达要素，代表着文化层面上的含义。
汉字的结构在保持了象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，这就使书写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式美的法则，从而展现深广的意境。
比如，楷书具有壮美的气势；行书具有妩媚的线条；汉碑具有古朴的内涵；草书充满了动态的、美的韵律。
如果我们把中国书法艺术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形成具有强烈文化意味的民族特色。
3、色彩中华民族独特的色彩原色观念“五行五色”学说，所谓“色不过五，五色之变小，不容胜观也”。
阴阳五行学说道中所谓的“五色”由黑、黑、白、青、徐形成。
在传统的宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中大量应用领域。
中国传统纹样在现代设计中的应用
•
•龙凤纹、云纹在现代设计中的应用。
•
补心气口服液采用了“双龙戏珠”的图案，带有吉祥的祝愿。
•
•
•传统纹样云纹在当代包装设计中的应用。
•
•中国水墨风格在现代 •设计中的应用。
•
•以人物题材的纹饰， •在包装设计中的应用。
•
•“龙虎斗”题材典故，在现代包装设计中的应用。
•
•莲花纹在当代包装设计 •中的应用。
•中国山水画在现代包装设计 •中的应用。
•
•贵妃牌香烟
采用中国传统纹 样仕女图，具有 名族特色的包装 。
•
•飞利浦手机系列新品以独特的时尚设计赢 得一片掌声，XENIUM系列新宠- 9@9q龙凤 手机更是趁着08中国风火了一把。中国传统 纹样功不可没。
•
•龙纹、云纹在当代包装设计中的应用。
•
•该标志采用几何图形构 •成，以中国“方胜盘长” •吉祥图案为基本形，经 •变化成垂直和水平直线 •构成上下左右对称的正 •方形，有秩序的经纬穿 •插，表现出王府饭店的 •规范管理、优秀服务的 •含义。
北京王府饭店
•
•奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面 •正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。人们形象地叫 •他金（银，铜）镶玉奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演 •变而成。
•
• 2008年北京奥运会火炬的设计，从立 •意，造型到色彩都充分体现了中国传统 •文化的精神。祥云是中国传统文化图案 •的代表性符号渊源共生，和谐共融。其 •次火炬造型的设计灵感来自中国传统的 •纸卷轴。
•纸是中国四大发明之一。人 •类文明随着纸的出现得以传 •播。红色在火炬上的运用使 •之明显区别于往届奥运会火 •炬设计，红银对比的色彩产 •生醒目的视觉效果。火炬上 •下比例均匀分割，祥云图案 •和立体浮雕式的工艺设计使 •整个火炬高雅华丽、内涵厚 •重。
中国传统纹样在现代室内设计中的运用
中国传统纹样在现代室内设计中的运用中国传统纹样是中国文化的重要组成部分，包括中国画、书法、雕刻、织锦等艺术形式。
这些传统纹样在现代室内设计中发挥着越来越重要的作用，它们能让室内空间更有韵味和气氛，同时也能传达中国文化的丰富性和深厚性。
本文将从不同角度探讨中国传统纹样在现代室内设计中的运用。
一、中国画的纹样中国画起源于上古时期，是中国传统文化的重要组成部分。
在现代室内设计中，可以运用中国画的纹样来进行装饰。
比如，常见的山水画、花鸟画、人物画等，可以作为墙面装饰、窗帘和沙发等布艺的图案。
引入中国画纹样可以让整个室内空间充满艺术气息和文化韵味。
二、书法的纹样书法是中华文化的珍贵遗产，是中国传统文化的一种高度艺术形式。
在现代室内设计中，可以运用书法的纹样来进行装饰。
比如，在客厅的墙面上可以悬挂书法作品，让人们能够感受到中国文化的深厚内涵。
此外，书法纹样作为装饰画可以与现代装修元素结合在一起，使客厅更具气氛和美感。
三、织锦的纹样中国织锦是中国传统工艺的一种，源自汉朝以来已有两千多年的历史。
在现代室内设计中，可以运用织锦的纹样来进行装饰。
比如，可以选择一些具有中国传统文化内涵的织锦作为沙发和床上用品的图案，让整个房间更具有中国文化的味道。
用织锦来打造窗帘和抱枕等也是不错的选择，可以让室内空间更富有质感和层次感。
四、雕刻的纹样中国的传统雕刻历史悠久，技艺精湛，成为中国传统文化的重要组成部分。
在现代室内设计中，可以运用雕刻的纹样来进行装饰。
例如，把一些象征吉祥的图案雕刻在屏风上或院落的石雕上，可以让整个室内空间充满中国文化的味道。
除了石雕和屏风，雕刻纹样也可以应用到家具、壁挂和装饰品上，营造出一种独特的中国文化氛围。
总之，中国传统纹样在现代室内设计中的运用已经成为一种趋势。
通过运用中国画、书法、织锦和雕刻等各种传统纹样，可以让装饰更具有文化内涵和艺术价值，同时也可以让人们更好地体验和传承中国传统文化。
本文将列出一些与中国传统纹样和现代室内设计有关的数据，并进行分析。
中国传统吉祥纹样在现代包装设计中的应用
中国传统吉祥纹样在现代包装设计中的应用中国传统吉祥纹样是中国文化的瑰宝之一，它独特的寓意符号和精致的图案设计在现代包装设计中得到了广泛的应用。
通过运用传统吉祥纹样，可以为产品赋予独特的文化内涵和艺术价值，增加产品的附加值，提升品牌形象，并营造出与众不同的市场竞争优势。
下面将以现代包装设计中吉祥纹样的应用为主题，探讨其效果和成效。
首先，中国传统吉祥纹样具有丰富的象征意义，能够给产品赋予独特的文化内涵。
为了满足现代消费者对于个性化、情感化的需求，许多品牌在包装设计中加入了吉祥纹样，通过其独特寓意来传达产品的独特价值。
比如，在茶叶包装设计中，常使用吉祥纹样如如云朵、龙凤、寿字等来象征长寿、吉祥、丰收等吉祥寓意。
这种充满吉祥寓意的包装设计不仅可以吸引消费者的眼球，更能够让消费者在购买时感受到产品所蕴含的文化和情感价值。
其次，传统吉祥纹样的精美图案设计能够提升产品的艺术价值。
传统吉祥纹样源远流长，经过千百年的发展和演变，形成了独特的图案风格和构图方式。
这些吉祥纹样通常具有跳跃的线条、饱满的色彩和精细的纹理，给人以视觉上的愉悦和美感。
因此，在现代包装设计中运用传统吉祥纹样，可以将产品的外观设计提升到一个新的艺术高度，使其成为一件具有艺术价值的艺术品。
例如，在月饼包装设计中，通过运用中国传统的如云纹样、双鱼纹样等来打造一个精致的包装，不仅能够吸引消费者的眼球，更能够使产品在市场竞争中脱颖而出。
第三，传统吉祥纹样的应用可以提升产品的品牌形象。
在当今市场竞争激烈的环境中，品牌形象的建设变得尤为重要。
许多品牌在包装设计中加入传统吉祥纹样，通过与品牌故事的结合，塑造了独特的品牌形象。
吉祥纹样的应用使产品与众不同，更容易被消费者接受和记住。
例如，在酒类包装设计中，许多品牌使用中国传统的吉祥动物纹样，如龙纹、凤凰纹等，来展现品牌的高贵与独特。
这种独特的设计不仅令消费者对产品产生兴趣，更能够在市场竞争中建立品牌的信誉和声誉。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用传统纹样是指源自于古代文化传承的具有特定意义和形象的图案和纹饰。
在现代设计中，传统纹样的应用受到了广泛的重视和关注。
本文将从表达文化特色、提升产品魅力、传承历史文化等三个方面分析传统纹样在现代设计中的应用。
传统纹样在现代设计中的应用可以体现文化的特色和独特的美学观念。
每个地域和民族都有自己独特的传统纹样，这些纹样蕴含着民族的智慧和生活方式，通过将传统纹样应用于现代设计中，可以传达出独特的文化特色和美学观念。
在服装设计中，将传统纹样应用于设计中可以使服装更加具有民族特色，增加了唐装、蓝天西服、汉服等传统服饰的独特之美。
在建筑和家居设计中，传统纹样的应用可以给建筑物和室内空间带来浓厚的文化氛围，增加了赏心悦目的视觉体验。
传统纹样的应用可以提升产品的魅力和竞争力。
现代市场竞争激烈，产品的设计是吸引消费者眼球的重要因素之一。
传统纹样的应用可以给产品增添一份独特的魅力，使其与众不同，在众多产品中脱颖而出。
在包装设计中，将传统纹样应用于包装盒、瓶罐等物品上，可以使其更加精美、有质感，吸引消费者的眼球。
在艺术品、家具等领域也可以使用传统纹样进行点缀，使其更具观赏性和收藏价值。
传统纹样的应用可以传承历史文化，弘扬民族传统。
传统纹样是民族文化的重要组成部分，通过将传统纹样应用于现代设计中，可以让传统纹样焕发新的活力和生命力。
在文化衍生品的设计中，将传统纹样应用于文创产品上，既可以赋予文创产品民族的独特风格，又可以传承历史文化，让更多人了解、认识和喜爱自己的文化。
在公共设施的设计中，传统纹样的应用可以给人们带来一种身临其境的感受，加深人们对历史文化的认同感和归属感。
传统纹样在现代设计中的应用具有十分重要的意义。
通过传统纹样的应用，可以体现文化特色，提升产品的魅力，传承历史文化。
设计师们应当加强对传统纹样的研究和应用，并在现代设计中发挥其独特的魅力和价值。
传统服饰纹样在现代服装设计中的应用
传统服饰纹样在现代服装设计中的应用摘要：在我国的传统纹样拥有非常丰富的文化内涵，可以说在我国服装设计的艺术创意来源于便是传统纹样。
如今社会经济发展展现出一个迅速发展趋势，许多的服装设计师在自身的服装设计中添加了传统纹样，促使自身设计方案的服装主要表现出明显的民族风格和民族性。
在设计方案中融进在我国的传统纹样，一方面既能够提升服饰的文化艺术增加值，另一方面还可以推动中国中华传统文化的承传和发展趋势。
关键词：传统服饰纹样；服装设计；应用引言众所周知，在当代时装设计中，传统手工艺纹样设计的使用仍然占有关键性的影响。
其纹样设计的内容，纹样设计的色彩，层次感和设计风格对服装设计的实际艺术效果有不同的影响。
传统手工艺品纹样设计以其独特的文化底蕴和审美设计品牌形象被广泛应用于服装设计中。
因此，加强对传统手工艺纹样设计在服装设计中的使用的讨论，不仅可以合理地促进我国服装设计，制造和销售中身心健康的发展趋势，而且可以促进我国服装的发展。
才能使文化和艺术走向世界。
它们对室内设计师的创新思维能力和设计灵感中起着关键作用，并且是设计灵感和撰写材料图片的必不可少的动力。
一、现代服装设计中运用中国传统纹样的意义服装设计是将人与服装结合在一起的服装设计方案。
在选择实物图片时，需要全面，和谐的服装和穿着者。
如今，随着生活水平的提高，每个人对服装的美学和规定都在不断变化。
当代时装设计不仅必须具有基本功能，而且必须表达个性。
每个人都在用衣服清洁外部。
另外，继承传统精神实质的核心观念也越来越明显。
文化和艺术的核心概念在时装设计中的融合是时间的规律。
传统纹样在我国的艺术价值是在现代服装设计中运用传统纹样的美感规则，以满足每个人对视觉效果的审美要求。
我国传统的纹样设计大多采用循环，复杂多样的形式，注重节奏，现实和虚构等，经过严格的协调工作，在视觉效果上给人一种艺术美。
将中国传统纹样应用到当代服装设计中，可以极大地改善室内空间。
您可以将我国的传统纹样用作纹样的服饰设计，协助其他纹样的组成和应用，以及开发纹样的设计和形状的生产和加工。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用传统纹样是中华传统文化的一部分，具有丰富的历史和文化背景。
它们以其独特的美学和工艺特色，受到广泛的喜爱和赞誉。
随着现代设计越来越注重个性化和文化特色的表现，传统纹样在现代设计中也得到了广泛的应用。
本文将从以下方面分析传统纹样在现代设计中的应用。
一、设计背景传统纹样源远流长，凝聚了各种民族、地域和文化的特点，具有丰富的历史文化内涵。
传统纹样在中国古代文化中占据着非常重要的地位，它们不仅仅是中国古代工艺美术的重要组成部分，而且还代表了中国古代的文化和精神。
现代人们对于传统文化的回归和传承，导致了传统纹样在现代设计中的广泛应用。
传统纹样是设计师在设计中调用丰富的文化资源，以此来表达当下的思想和情感。
二、设计特点1. 独特性传统纹样具有独特的文化色彩，其纹样的设计和组合方式，不仅突出了中国文化的底蕴，而且在设计实践中，这种独特性也为设计带来了非常广阔的想象空间，增强了设计的吸引力和特殊性。
2. 转化性传统纹样在应用中，可以根据设计需要进行转化，形成新的设计风格，满足当下各种不同的审美需求。
如传统的龙纹、凤纹等，经过转化之后，可以衍生出各种新的图案和造型。
这些新的图案和造型，结合当代设计的风格和审美，可以带来非常流行的设计效果。
3. 融合性传统纹样在现代设计中，可以与不同的设计元素进行融合，比如线条、色彩、形状、氛围等等，使得设计更加具有强烈的当代感和时尚感。
这样的设计，不仅仅是传统文化的延续和弘扬，也是时尚文化的呈现和内化。
三、设计运用1. 建筑装饰在建筑装饰中，传统纹样通常用于装饰墙面、门窗、栏杆、天花板、装饰柱等部分。
在具体运用中，可以根据风格需要和空间需求，在设计中巧妙地运用纹样。
比如在文化、艺术、商业等场所，传统纹样可以与现代设计元素融合，创造出具有年代感、既经典又现代的空间气息。
2. 家居装饰家居装饰是传统纹样的主要运用领域之一，特别是在各种装饰织物、器具、工艺品中得到了广泛的应用。
中国传统纹样在现代设计中的应用剖析
中国传统纹样在现代设计中的应用剖析首先，在建筑设计中，中国传统纹样可以用于装饰建筑立面、门窗、琉璃瓦等部位。
例如，在古建筑的屋顶角落处可以使用瓦当等传统纹饰来装饰，使建筑更具中国风格。
在现代建筑中，也可以将中国传统纹样运用到立面的幕墙设计中，通过光影的变化，展现出中国传统文化的独特魅力。
其次，在室内设计中，中国传统纹样可以用于墙面壁纸、家具装饰、地面铺装等。
例如，在一个餐厅的装饰中，可以运用中国传统纹样来装饰墙面壁纸，以及桌椅的装饰等，给人一种中国传统文化的感觉。
在地面的铺装设计中，可以运用中国传统纹样来设计瓷砖，地毯等，使整个室内空间充满浓厚的中国风格。
此外，在服装设计中，中国传统纹样可以用于服装的图案设计、面料纹理等方面。
例如，设计一款中国风的旗袍，可以在面料上运用中国传统纹样来进行图案设计，使服装更加具有中国特色。
在男装设计中，也可以运用中国传统纹样来设计衬衫、领带等，给人一种典雅和古朴的感觉。
再次，在产品设计中，中国传统纹样可以用于设计日用品、工艺品等。
例如，在茶具的设计中，可以运用中国传统纹样来装饰茶壶、茶杯等，使整个茶具具有中国特色。
在日用品的设计中，也可以运用中国传统纹样来设计陶瓷、玻璃等材料的制品，增加其美观性和文化内涵。
最后，在平面设计中，中国传统纹样可以用于设计海报、广告等。
例如，在一个旅游海报中，可以运用中国传统纹样来装饰背景，以此突出海报的中国特色。
在广告设计中，也可以运用中国传统纹样来设计品牌的logo，使广告更能吸引人的注意力。
综上所述，中国传统纹样在现代设计中有着广泛的应用。
通过合理运用传统纹样，可以使设计作品充满浓郁的中国风格，增添独特的文化气息。
因此，传统纹样的应用不仅能够促进中国优秀传统文化的传承和发展，还可以为现代设计作品增添独特的魅力和艺术价值。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
• 2.2多样的形式特征 • 中国传统几何纹饰不论其创作的灵感来源
于现实世界还是想象世界，纹样所采取的的 形式都有一个共同的特点——简化和抽象， 用简化和抽象化的方式达到图案化的目的， 并形成具有一定结构化的规律性和定形化的 图形。在这些图形中，总有一个点或者一条 主线，使纹样 具有一个骨架支撑，并以这个 骨架为支撑“排兵布阵”，并且在不同历史 时代具有不同的特点。
中国传统几何纹样（元素）
中在国当传统代纹样设在计当代中设计的中应的应用用
精品课件
1、概 述
几何图形是由点线面组成的具有 审美价 值的图案，一般属于抽象形图案也有将几何 图形与自然形相结合，形成一种半抽象形的 图案。早在新石器时代，几何纹饰便大量出 现在彩陶上，凝重拙朴的造型，严谨适宜的 结构，单纯厚重的色彩，所反映的是当时工 匠们巧夺天工的创造力和表现力。
精品课件
2、中国传统几何纹饰的内涵和特点
• 2、1悠久的历史 • 早在原始文明的新石器时代，人类文明的曙光就已经闪
烁。其中最辉煌、最闪耀的是新石器时代遗址中出新的彩 陶。 • 在中国彩陶装饰中，几何纹饰已经有8000多年的历史， 开始于新石器的早期，那是的人们运用点、线、圆等抽象 的几何纹饰装饰自己的彩陶，变化众多，质朴优美。彩陶 纹饰中的许多元素，作为装饰题材的母题，被历代相传沿 用，形成了一种独具风格的装饰艺术，开启了中华民族 • 原始艺术的先河。
精品课件
春秋几何纹饰
精品课件
战国几何纹样
精品课件
精品课件
秦砖汉瓦
精品课件
精品课件
•
瓦当
精品课件
精品课件
中国传统几何纹样
一、在现代标志设计中的应用 二、在现代室内设计中的应用 三、在现代服装设计中的应用 四、在现代包装设计中的应用 （五、中国元素在现代设计中的应用）
精品课件
一、中国传统纹样
• 2.2.3春秋战国至秦汉时期
• 春秋时期具有轻利活泼、飞动奔放的风格。 这个时期，在青铜器上占据了千年之久的几 何形抽象兽纹逐渐消失，取而代之的是几何 形花纹。早中期的青铜艺术仍是西周中晚期 的继承和自然延续，运用写意甚至象征方式， 将动物纹变成几何纹饰，逐渐形成纹样化的 几何装饰风格如窃曲纹、重环纹。
中国红：国旗色，代表热情、奔放、有活力，是中国情结最具代表性的颜 色。象征快乐与好运的红色增加了企业形象的亲和力并给人强烈的视觉冲 击感，与活力、创新、时尚的企业定位相吻合。
水墨黑：最具包容与凝聚力的颜色，是高贵与稳重的象征。红色和黑色搭 配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。
精品课件
整体标志是以一个隐性的 方孔圆币，体现金融业的 行业特征，标志的中心是 经过变形的工字，中间断 开，使工字更加突出，表 达了深层含义。
两边对称，体现出银行与客户之间平等互信的依存关 系。以断强化续，以分形成合，是银行与客户的共存 基础。设计手法的巧应用，强化了标志的语言表达力， 中国汉字与古钱币形的运用充分体现了现代气息。
精品课件
凤凰卫视中文台的台标， 借用了原始社会彩陶上 的凤鸟图形，并使用了 中国图案特有的喜相逢 结构形式，反映出一种 厚实的文化底蕴，凤鸟 两两相对旋转的翅膀极 富动感，体现了现代媒 体的特色。
精品课件
• 而几何纹饰更是大量出现在丝绸、棉布、陶 瓷、漆器、建筑和金属制品上，给后代子孙 留下了丰富的精神文化财富，成为装饰艺术 上不衰的母题。纵观几何纹饰的发展，除了 原始陶器上的纹饰外，商州以及以后的青铜 器上出现的更多，但但是多数都以陪衬纹样 出现的。春秋战国时期，几何纹饰被用作主 要纹饰出现，主要有连珠纹、云雷纹、弦纹、 直条纹、波形纹、百乳雷纹、祥云纹、网纹 等。秦汉时期，几何纹饰以方带圆，突出中 心四平八稳的结构，成为一种主流。唐宋以 后，人们根据审美需求和社会需要，出现了 万字、如意、锁子、仙纹等程式化的几何纹 饰。
• 战国时期的一个突出的成就是几何纹饰的创 新。流畅、清巧的风格占据了整个装饰领域。 战国时期的青铜器纹饰一扫商周青铜器纹饰 的神秘莫测、诡异凝重的特点，代之以华丽 的几何形纹样。
精品课件
• 而秦汉时期受秦汉大一统的中央集权 主义和阴阳五行学说的影响，几何纹 以方带圆，四方八位，突出中心四平 八稳的结构，形成一种主流。在秦砖 上使用的几何纹有云纹、方格饰明显带有青铜器纹饰的
雄浑神秘的风格，且广泛的作为青铜器的纹 饰。此时期比新石器时期进步，但社会相对 封闭，抽样纹样受到直线规范的约束，此时 期的几何纹样大致可分文对自然物的模仿和 对人造物的模仿。
精品课件
精品课件
精品课件
精品课件
乳丁文和漩涡纹
精品课件
精品课件
• 在今天几何纹饰更是被广泛应用。几何纹饰 是中国发现最早的艺术之一，如果说中国装 饰艺术史是一条汹涌澎湃、奔腾不息的长河， 那么几何纹饰就是这条长河中的一个重要的 源头。从仰韶文化到大汶口文化，历经八千 多年的历史演变，逐渐形成了以点线面为构 造的几何形系统。在八千多年的历史长河中， 无论是塞外北国，还是江南水乡；无论是王 公贵族，还是平民百姓；无论是立体装饰， 还是平面装饰，几何纹饰无不受到中国人的 喜爱。
在现代标志设计中的应用
在当今的眼球时代，设计无处不在，标志是一 种符号，传达着讯息，是企业、学校、团体乃至国 家的象征，中国传统纹样，在现代标志设计中经常 被设计师青睐，带给我们新的视觉感受。
精品课件
中国联通的公司标识是由中国 古代吉祥图形盘长纹样演变而 来。回环贯通的线条，象征着 中国联通作为现代电信企业的 井然有序、迅达畅通以及联通 事业的无以穷尽，日久天长。
精品课件
中国银行是中国金融商界的代表， 要求体现中国特色。设计者采用了 中国古钱与“中”字为基本形，古钱 图形是圆与形的框线设计，中间方 孔，上下加垂直线，成为“中”字形 状，寓意天方地圆，经济为本，给 人的感是简洁、稳重、易识别，寓 意深刻，颇具中国风。
精品课件
• 2.2.1远古彩陶艺术 从远古彩陶几何纹饰透过古人的设计手法看 到，与现代设计在形式上有着同构倾向的对 简化，抽象原则的追求，随着环带装饰与折 线韵律的出现，几何纹饰也向着新的构成方 向发展，主要出现的纹饰有条纹、圆点纹、 折纹、波纹、漩涡纹、齿纹等。
精品课件
原始彩陶纹样
精品课件
精品课件