浅谈图案在平面设计中的应用
图案设计及应用
图案设计及应用图案设计是一种创造性的艺术形式，它可以应用于各个领域和行业，包括时装设计、产品设计、平面设计等。
具有独特图案设计的产品或作品可以成为品牌或个人的标志，并与众不同。
在这篇文章中，我将深入探讨图案设计及其应用。
首先，图案设计是一项创造性的过程，需要设计师具备良好的审美意识和创造力。
设计师需要通过对形状、颜色、线条等元素的巧妙组合来创造具有艺术感和美学价值的图案。
除此之外，设计师还需要考虑图案的功能性和实用性，确保其适用于不同的应用环境。
其次，图案设计可以应用于很多不同的领域和行业。
例如，在时装设计中，图案设计可以应用于服装的面料、纹理和印花等方面，以增添时尚感和个性化的风格。
在产品设计中，图案设计可以用于家居用品、餐饮器皿、电子产品等，使产品更加吸引人并与众不同。
在平面设计中，图案设计可以应用于海报、广告、名片等，以增加视觉吸引力和传达信息。
此外，图案设计还可以成为品牌或个人的标志，并与众不同。
通过具有独特和易于辨识的图案设计，品牌可以在市场竞争中脱颖而出，并在消费者中建立起品牌认同感和忠诚度。
个人也可以通过图案设计来表达自己的个性和品味，使其作品或产品更具个性化和独特性。
在图案设计的过程中，设计师应该注重文化与艺术的结合。
不同的文化背景和艺术风格都会对图案设计产生影响。
设计师可以借鉴传统文化元素，并将其与现代设计相结合，创造出独特和富有个性的图案。
同时，设计师还需要了解不同的市场需求和潮流趋势，以确保图案设计符合时代的需求和审美标准。
最后，图案设计的应用需要考虑到不同的技术和材料要求。
有些图案可能需要通过手绘或手工制作，而有些图案可能需要使用计算机软件进行设计和修改。
设计师还需要了解不同的印刷和制作技术，以确保所设计的图案在生产过程中能够准确地重现出来，并且具有高品质。
总之，图案设计是一种具有创造性和实用性的艺术形式，可以应用于各个领域和行业。
它可以为产品、作品或品牌赋予个性和独特性，并增加其艺术价值和市场竞争力。
浅谈敦煌图案在当代平面设计中的应用
天工｜2021年第6期敦煌图案是敦煌石窟艺术重要的组成部分之一，敦煌图案用来装饰建筑、雕塑和壁画，也具有自身独立的形态。
它与整个敦煌石窟文化一样，不同的时代，不同的窟形，各自都呈现着不同的特点，探索它们的特点和各自的演变规律，对于继承这份艺术遗产是有益的。
一、敦煌图案概述（一）敦煌莫高窟壁画的艺术特点在敦煌莫高窟的壁画中，无论是光怪陆离的神仙画作，还是寄情于山水的生活写真，都透露出生动随意的色彩性以及形神结合的美学理念。
对不同人物形象的描绘以及对情景状态的表达都体现出匠人独具特色的灵感。
在众多壁画中可以看出，整体叙事的空间结构变化多端，既包含传统的向心靠拢式艺术手法，又结合现代的分镜头式表达，将千百年的历史文化通过不同风格的主题切换进行展现，使不同地域的政治色彩与历史风貌相结合，仿佛一部久经沧桑的史书，在历史的沉淀下娓娓道来。
（二）敦煌图案的主要内容及特征1.以忍冬纹图案为例在敦煌石窟艺术领域中，我们可以发现敦煌装饰图案拥有众多内容及形象特征。
对于内容来说，最为突出的便是忍冬纹图案。
忍冬纹作为我国北朝时期最为流行的外来纹样，在洞窟的壁画中大量出现，对不同的色彩效果与装饰部分进行丰富。
图案是根据初开时为白色、后期为黄色的忍冬草的形象特征进行描绘，大多数图像在现实中都可以找到原型。
在匠人的装饰与处理下进行理想化表达的忍冬纹装饰纹样，在中国的历史长河中经历了十分漫长而曲折的传播过程，对佛教装饰艺术起到了补充作用。
2.敦煌图案色彩搭配的丰富性对绚丽的壁画色彩来说，虽然实际色彩较初绘时略有不同，但整体色彩依旧极其丰富。
用色大胆作为其主要的绘画特点，是后人学习与传承的主要部分。
常见的壁画由绿、红、黄、白、蓝等三十多种颜色进行调配，用色的丰富使整个画面显得更富戏剧性。
为了更好地表现艺术手法与绘画特点，更为了保障色调的丰富，匠人在绘画时采用了多种绘画技术搭配铅粉颜料，在展现人物皮肤色彩的同时，更好地突出中国色彩的丰富性。
广西传统图案在平面艺术设计中的应用
广西传统图案在平面艺术设计中的应用
广西传统图案是广西壮族、瑶族、苗族、侗族、毛南族、水族等多个民族传统文化的
重要组成部分。
这些图案丰富多样，包括花纹、动物、植物、几何图形等，具有浓郁的民
族特色和独特的美感。
在平面艺术设计中应用广西传统图案，可以突出民族文化特色，丰
富作品的内涵，提升作品的艺术感染力。
一、装饰图案设计。
广西传统图案以其精美瑰丽的特点，在平面设计的装饰领域中表
现出独特的魅力。
可以应用在室内装饰、家具装修、服饰设计等领域。
可以将传统的花纹
图案运用在家具的装饰上，增添家具的艺术感；可以将传统的几何图案应用在服饰设计中，丰富服饰的层次感和视觉效果。
二、商业标志设计。
广西传统图案可以运用在商业标志设计中，使商标更具有地域特
色和文化内涵。
可以将传统的动物图案、植物图案等进行设计，并结合文字、色彩等元素
来构建商业标志。
这样的设计既能满足商标的功能需求，也能展示广西传统文化的魅力。
四、广告设计。
广西传统图案可以应用在广告设计中，提升广告的艺术感染力和传播
效果。
可以将传统的图案元素融入广告的构图中，以图案为基础，通过适当的排列和组合，来表达广告的主题和情感，增加广告的吸引力和辨识度。
图形在平面设计中的价值和意义
图形在平面设计中有着重要的地位。
没有理想的图形，平面设计就显得苍白无力，图形成为设计的生命。
而以画面空间作为场”来捕捉图形，使自由的空间意识展现出来，自由地构成主体，是艺术家们得以展现其才华之所在，这样可以最大限度地发挥设计者的潜能，体现艺术家的个性和创造意识。
远在史前的半山一一马厂文化彩陶器物上的大圆圈纹与网格纹等组合构成的装饰图案中，其自成单元或累累相连的纹样母题，可算得上图形设计的最原始、最朴素的场意识的表现，是新石器时代先民为表达其雷为天鼓”的观念而对图形作了一番想象和设计.为建筑附属材料，古人几乎一成不变的使用了圆形场的适合纹样，对中国建筑风格的形成起着非常重要的作用那么，什么是图形设计的场意识呢？所谓的场”是指画面的基本形式结构，是采用某一种适当的形式去自由地处理画面空间，即在画面上对空间作出抽象的、多样性的确定。
例如四方形、椭圆形、菱形、之字形、线、坐标、节奏、色彩、背景或者任意的形式。
场包括了平面化空间、平面力学、物象（抽象的和具象的）三方面要素。
利用各种物象通过发挥平面力学（动态）的作用，自由地地组合平面化的空间，是场”意识的根本。
一•平面化的空间与传统的视点空间不同，物象间的事实关系可以变换，没有尺度、距离、也没有时间的限定。
它追求的是空间本身的构造性，把不同时空的物象还原在同一个平面上，它使场的设计组合趋于明朗化而使图形的视觉冲击性更为突显。
在现代绘画中（绘画作品与平面设计中的图形有异曲同工之妙），画面的基本形式结构是绘画语言的核心，其根本问题是如何在二维空间的平面上对三维以至四维空间进行自由地安排和处理。
因此，自塞尚的平面化意识确立了变形画面后，平面化的空间意识开始萌芽，对物象场的意识处理也趋于明显，成为现代绘画发展的主流意识。
这种场意识的平面化空间的处理拓宽了艺术家的创作思维和创作手段。
如马蒂斯的《装饰背景中的人》中.由于采用装饰图案背景场的设置，有意使人物以外的各物象趋于平面化的构成：位于画面上方远景的壁面图案大；位于中间位置的植物和花盆的图案大小适中；画面右下角近处像坐垫的图案处理得较小，同时把远景的色彩绘制到近景。
现代平面设计中中国民俗图案的应用分析
现代平面设计中中国民俗图案的应用分析随着中国传统文化的复兴，中国民俗图案在现代平面设计中得到了越来越广泛的应用。
中国民俗图案是中国传统文化的重要组成部分，其种类丰富多样，包括了建筑、家居、服饰、饮食、婚丧嫁娶等方面的图案。
这些图案具有浓厚的文化底蕴，代表着中国传统文化的独特魅力。
现代平面设计中运用中国民俗图案，不仅能够展现出中国传统文化的美丽，还能够增强品牌的文化底蕴和使用场景的明确性，因此在商业设计中应用越来越广泛。
商标作为品牌形象的核心元素，具有极高的关注度和辨识度。
将中国民俗图案应用于商标设计中，不仅能够表达品牌的文化内涵，还能够赋予商标更加独特的形象特征。
例如，鲁花集团旗下的鲁花大豆油就将中国传统图案“百花团”融入到了品牌标志中，通过对图案的精心设计，使商标显得更加富有民族特色和文化底蕴。
包装设计是商品外观设计的重要组成部分，包装设计的好坏直接关系到消费者对商品的购买欲望。
中国民俗图案因其丰富的文化内涵和独特的形态变化，在包装设计中具有得天独厚的优势，能够打造出具有品牌特点和民族文化特色的包装设计方案，进而提高消费者对品牌的认同感。
例如，中国传统的“寿桃”图案被运用到美国复古食品品牌“Three Little Pigs”的糖果包装设计中，让人们在外国品牌中也能够感受到中国民俗图案的美丽和独特。
三、中国民俗图案在宣传单页和海报中的应用宣传单页和海报是商家进行广告宣传和产品介绍的主要媒介，通过在宣传单页和海报中运用中国民俗图案，不仅能够体现企业的文化底蕴和产品特点，还能够提高品牌知名度和美誉度。
例如，以宣传晋城金沙田食品有限公司的农产品为例，运用了中国传统的小灶、篝火、牛羊等图案，展示了晋城地区农产品的特点和优势，同时也体现了中国传统文化的独特魅力。
总之，中国民俗图案在现代平面设计中的应用越来越广泛，不仅能够体现品牌的文化底蕴和产品特点，还能够提高设计作品的美观度和艺术价值。
同时，对于中国传统文化的传承与发展也具有重要的作用。
论现代平面设计中吉祥图案的应用
论现代平面设计中吉祥图案的应用摘要：吉祥图案是我中华民族几千年来的传统文华瑰宝，也是广大前人的理想与智慧的结晶，并随着几千年的时代变迁形成了具有浓烈民族特色的艺术沉淀。
对于现代平面设计来说，怎样在结合现代时尚精神与前卫观念的同时，充分体现出民族与地区历史文化艺术特色，将现代标志与吉祥图案紧密结合，从而设计出具有时尚与传统双重魅力的作品，是广大设计工作者的重点课题。
本文中笔者主要针对吉祥图案在现代平面设计中的应用进行了探讨。
关键词：吉祥图案；现代平面设计；应用在我国，吉祥图案起源于商周时期，在唐宋时期得到了一定发展，并于明清时期进行鼎盛阶段，当时达到了图必有意、意必吉祥的程度。
随着几千年来的时代变迁、岁月更替，吉祥图案形成了鲜明的民族艺术特色，并作为一种精神文化的形式不断积累与沉淀，是中华民族的理想与智慧的结晶。
一吉祥图案体现的艺术特征现阶段，吉祥图案作为我国传统民族文化中的重要内容，已经成为人们对民族文化认知的重要标志之一，并充分体现出了传统文化的巨大精神作用。
具体来看，吉祥图案体现出以下艺术特征。
（1）追求造型美吉祥图案是建立在民间艺术的基础之上，其造型手法与表现都与传统的乡土风俗及现实生活习惯等有着较大的相关。
也正是这样，吉祥图案自身逐渐形成了独特的价值体念，在重视祈福纳吉意味的同时也比较重视图案的造型美。
具体表现为图案的布置、造型之间的关系、图与图之间的平衡，从而使得图案从空间上更为合理、和谐。
（2）装饰性吉祥图案是随着人们的长期生活实践，结合丰富的想象力，以一定形式规律进行组合的艺术图案，这也决定了其存在一定的装饰性因素。
具体表现为：重视形式美的规律与适用性；构图纹样的多样化等。
追求装饰性使得吉祥图案在整体形式美的基础之上实现整体的协调，没有冗余的地方，既充分体现了吉祥意味，还使图案更加简洁。
（3）象征性随着人类运用丰富的想象对社会关系和自然进行总结，象征意味随之诞生。
吉祥图案的象征性真实的反映出了人与社会、自然之间的关系，具有较为深厚的内涵和意味。
中国传统吉祥图案在现代平面设计中的应用
四 、Ｅ Ａ教 学模 式 实施 结 果 分 析 Ｓ
１学 生 口语 成 绩 进 一步 提 高 ． 在 期 中 期 末 考 试 中 ，学 生 的 口语 成 绩 显 著 提 高 ；２ １ ００ 年 北 京 市 “ 人说 口语 ”初 级 口语 的通 过 率 为７ ． ％ 人 ５ ５ ，优 秀 率 提 高 到 ｌ％ ０ ，较 前 几 年有 很 大 进 步 。 ２教 师 的教 学 理 念不 断更 新 ． 教 师 的主 要 精 力 不 再 是 单 纯 地 传 授 知 识 ， 而 是 更 多 地 从事 教 学 活 动 研 究 设 计 ，探 索 更 多 、更 有 效 的教 学 模 式 ， 提高 教 学 质量 。 ３学 生 学 习主 动性 明 显提 高 ，真 正 成 为学 习 口语 的主 体 ． 由于 Ｅ Ａ 学 模 式 设 计 的活 动 情 景 化 、 任 务 化 、交 际 Ｓ教 化 ， 将 真 实 的 交 际 情 景 融入 课 堂 教 学 之 中 ， 围 绕 某 一 语 言
一
、
中 国 传 统 吉 祥 图 案 的 基 本 认 识
王 和 皇 权 的象 征 。龙 及 其 组 合 图 案 都 是 我 国 传 统 吉 祥 图案
中 国 传 统 吉 祥 图案 的创 造 是 人类 吉 祥 意 识 所 促 使 的 。 面 对 自然 灾 害 和 生 老 病 死 ，加 上 认识 到 自身 力 量 的薄 弱 ， 对 神 秘 莫 测 的 宇 宙 万 象 和 各 种 各 类 的 飞 禽 走 兽 、花 鸟 虫 鱼
１意象 图 形 在平 面 设 计 中 的运 用 ． 中 华 民族 自古 把 龙 当 做 中 华 文 明 的 象 征 。我 们 的 祖 先 将 它 视 为神 灵 ，它 既 是 中 华 民 族 的 标 志 和 象 征 ，也 是 帝
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展中国传统图形是中国文化的重要组成部分，它包含了丰富的艺术和符号元素，具有浓厚的历史和文化积淀。
在现代平面设计领域中，中国传统图形的传承与发展成为了一个备受关注的话题。
通过对传统图形的挖掘和创新，设计师们不断探索新的表现手法，在传统与现代的结合中展现出独特的美学魅力。
本文将从中国传统图形的特点、应用和未来发展等方面进行分析，探讨中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展。
一、中国传统图形的特点中国传统图形的特点主要表现在以下几个方面：1. 寓意丰富：中国传统图形往往具有深厚的寓意和象征意义，比如龙、凤、瑞兽等传统图腾，都具有特定的象征意义，代表着吉祥、富贵、权力等。
这些符号被广泛运用于宫廷建筑、宗教祭祀、服饰装饰等领域，成为传统文化的重要表现形式。
2. 笔墨精湛：中国传统图形的绘制注重笔墨的精湛技艺，线条流畅，墨色浓淡相间，富有韵律美感。
传统绘画中所用的工笔、写意、泼墨等技法，展现了中国绘画之美，成为绘画艺术的独特魅力所在。
3. 装饰性强：中国传统图形在装饰艺术中占据重要地位，如各种纹样、瓷器图案、刺绣等，在古代的建筑、家具、服饰等领域都有广泛的运用。
这些图案造型丰富多样，线条精致，色彩华丽，极富装饰性和审美价值。
4. 秩序美学：中国传统图形注重秩序和谐的美学观念，表现出了中国人内在的平衡与和谐之道。
无论是天人合一的宇宙观，还是阴阳五行的哲学概念，都为中国传统图形赋予了独特的审美特点。
二、中国传统图形在现代平面设计中的应用中国传统图形在现代平面设计中得到了广泛的应用，不仅在文化创意产品、旅游宣传、品牌设计等领域中大量出现，还在国际舞台上获得了越来越多的关注和认可。
具体表现在以下几个方面：1. 文化产品设计：以中国传统图形为创意元素的文化产品设计层出不穷，如茶具、文房四宝、传统服饰等产品的设计中常常看到传统文化元素的运用。
通过新颖的设计手法和创意的构思，这些产品在保留了传统文化的又展现出了现代时尚的魅力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈图案在平面设计中的应用
【摘要】本文阐述了图案在平面设计中的重要地位与作用。
认为平面设计需要依靠文字、色彩和图案等基本设计元素，实现画面的协调和设计者与人之间的交流。
因此，作为设计者，要学会合理利用图案，准确地向受众传达设计理念与思想，以实现与受众思想与心灵上的沟通，实现平面设计的基本目标。
【关键词】平面设计；图案；组织形式；重要性
图案是具有装饰性和实用性的一种艺术造型形式。
既要满足人们物质生活的需要，又要满足人们精神生活的需要。
同衣、食、住、行等方面有着密切的联系。
图案可分为平面和立体两种，它来源于生活，来源于自然，设计中合理地利用图案会使设计作品更加完美、更有意境、给人以强烈的感染力。
一﹑图案的构成基本法则
一是统一、变化法则。
统一指整体；变化指局部。
设计中一幅完美的图案应该是丰富的、有规律的、有组织的。
纹样、排列、结构、色彩各个组成部分，从局部到整体均应取得多样统一的效果。
在图案变化中要求做到“万变不离其宗”，正确处理好共性和个性的关系。
二是对比、调和。
对比是变化的一种形式；调和是统一的体现。
对比是运用形体的方圆、曲直、大小、高低、长短、粗细的差异有机地组合在图案之中，形成相互对比的作用。
在色彩配合上是运用补色关系。
如黑与白，红与绿、黄与紫的并置，显出强烈的对比感。
根据具体的设计意图，做到在对比中求调和，在调和中求变化。
三是均齐、均衡。
均齐类似对称，是同形、同量、同距、同色的组合，体现秩序和排列的规律性，形成平稳、庄重、宁静的美感。
均齐的形象和组织是以固定的中心线和中心点为标准，向着不同的方向发展。
格式有上下均齐、左右均齐、对角均齐、三面均齐、四面均齐和多面均齐。
均衡是以同量不同形的组合取得均衡，具有放逸、玲珑自由、生动的美感。
四是图案的连续和重复。
连续和重复是图案构成的主要方法。
连续是变化之间的联系、统一；重复是规律地伸展连续。
如选鲜艳美丽的花朵，加以组织变化成一个单独纹样，进行连续反复，即构成丰富的二方连续和四方连续图案。
二﹑图案的组织形式
图案的组织形式有单独纹样和连续纹样两种，单独纹样和连续纹样又有各种组织形式，形成各式各样的组合。
一是单独纹样，单独纹样是组成图案的基本单位，与周围环境没有连续重复的一种独立性的个体单位，如与环境发生联系时，就构成了适合纹样。
单独纹样一般分为正形与不正形两种形式，不正形的单独纹样不受外面轮廓的支配，可以自由地设计，但仍需求得中心的统一和重心的均衡；正形的单独纹样依据外形轮廓分为适合纹样、分偶纹样和边缘纹样。
适合纹样是依据外形的方、圆、六角、菱形、扇形、半圆、梅花形等各种形体组织骨格，配置纹样其间，达到“适合”形体的目的。
构成适合纹样可概况为均衡和均齐两种形式，均衡式是一种不规则的自由格式，依照力和量的均衡法则，使纹样保持一定
的均衡状态，以取得灵活优美的效果。
均齐式是属于有规则的组织形式，结构要求平整，其骨格组织有直立式、辐射式、转换式、回旋式、角偶纹样。
直立式是以向上直立，依中心轴线分左右对称构成；辐射式的辐射的方向，向外的称远心式、向内的称求心式；转换式是在一个形体轮廓内由两个不同的纹样，左右转换或上下转换排列而成；回旋式与辐射式大致相同，纹样的方向是采用运动形态向四周旋转。
二是连续纹样。
连续纹样的形式有二方连续和四方连续两类，只要设计好一个可以循环的单独纹样，即可无穷尽伸展，不论多大面积都能整齐统一，具有适宜画面要求，省时省力，大面积使用的特点，用途很广。
二方连续图案有上下连续的纵式连续和左右连续的横式连续。
无论纵式和横式，都要考虑一个基本单位的骨法，其中包括散点式、垂直式、斜行式、波线式、折线式等。
散点式以一个或几个散花为单位，作左右或上下二方排列，练成散点形式，排列时可以等距离或不等距离的安排，使纹样有散有聚，整齐统一。
垂直式骨法有明显的方向，纹样向上，大多作对称式；斜行式纹样方向作各种角度的倾斜，可以向左向右，还可以互相交叉，安排较灵活；波线式骨格是依附于波浪曲线组成，可以分为单线和双线波纹两种，纹样可以安排在波线上或处理在波线肚内；折线式是以折线的转折来安排纹样，折线有直角、钝角、锐角。
组成的纹样具有刚健鲜明的特点。
四方连续是由一个基本单位纹样，向上下左右四方循环连续而成，它包括散点、连缀、重叠等形式，其中尤以散点连续为重要组织形式，用途广泛。
三﹑设计图案的基本技法
描绘图案的基本技法主要是利用点、线、面和渲染的技法，并在这基础上发展多样的技法。
首先是“点”的表现手法。
点对表现图案形象，丰富图案纹样的作用很大，通过运用点的大小、疏密、轻重、虚实等各种不同的处理，获得不同的效果。
设计中凡是描绘形象结构，分隔块面层次，都用线来表现，也可完全用线条为主组成纹样，可以用线的粗、细、虚、实、软、硬和规则与不规则来具体表现。
其次是面的表现手法，面即块面，有完全用面来组成的图案纹样，也有局部用块面和面与面之间空出界线或用其他表现手法相结合运用。
最后是渲染，渲染的方法在图案设计中运用较多，是表现明暗层次加强立体感的有效方法。
对于平面设计人员来讲一副好的设计作品，尤以视觉艺术表达占有重要比重，因此，掌握一定的造型基础、图案基础、色彩基础以及学习必要的理论、方法和技法，可为专业打下坚实的基础，设计出更多更好的作品。