丹麦作家马丁·安德森·尼克索的《征服者贝莱》与同名电影-PKU
历届奥斯卡最佳影片
历届奥斯卡最佳影片第一届奥斯卡最佳影片(1929)片名：翼(Wings)出品：美国派拉蒙影片公司导演：威廉•A•韦尔曼(William A. Wellman)影片简评：全片有一半篇幅在经营空战场面，由于编导等都是飞行员出身，使得影片呈现出鲜明的生活实感和壮观的空战场面。
在爱情的安排上，全片也发展得流畅自然，不落俗套，使这部奥斯卡历史上第一部最佳影片，也是唯一的一部获此殊荣的默片，具有了历久常新的观赏价值。
剧情简介：以第一次世界大战为背景的战争片。
故事描述了1917年的美国小镇，玛莉暗恋着邻家性格开朗的男孩杰克，而杰克却对大家闺秀施维亚情有独钟，施维亚则对世家子弟大卫一往情深。
杰克和大卫同时参军并分配到同一个军营中，两个情敌时起冲突，但后来化敌为友。
两人因分别立下战功，得以到巴黎休假。
在作战中大卫中弹堕机，幸而未死，并偷了一架敌机返回。
杰克正要给朋友们报仇，误以为大卫是敌人而开火，待知道真相为时已晚。
战争结束后，杰克返乡向大卫的双亲请罪，而玛莉也重新接纳了杰克的爱情。
第二届奥斯卡最佳影片(1930)片名：百老汇的旋律(The Broadway Melody)出品：美国米高梅影片公司导演：哈里•博蒙特(Harry Beaumont)影片简评：这是米高梅公司出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片的有声片，上映当时标榜：百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈。
影片的主要吸引力来自演员热情洋溢、朝气勃勃的表演和幼稚得有趣的真实对话，使观众感到了一种窥视艺人私生活的非凡乐趣。
本片还首次运用了声画对位法，为电影艺术带来了更广阔的创作空间。
片中的音乐和舞蹈均具水准，歌舞场面部份黑白、部份彩色的拍摄方式，也令人感到耳目一新。
剧情简介：故事描述克薇妮和汉克姐妹均为歌星，在家乡演出成功后，来到纽约闯天下。
她们俩加入了百老汇的歌舞团，姐妹俩都爱上了歌舞团的艾迪。
克薇妮在几经考虑之后决定牺牲自己，将艾迪让给姐姐。
战争电影《逃离索比堡》解说文案
战争电影《逃离索比堡》解说文案《逃离索比堡》是一部根据真实事件改编讲述了300多犹太人逃离纳粹灭绝营的故事索比堡灭绝营是二战时期纳粹「莱茵哈德行动」时建造的纳粹为了清除最后的犹太人建造了三座灭绝营这其中最隐秘的就属索比堡灭绝营索比堡里面有三部分组成分别为办公区接收区和灭绝区办公区是党卫军军官的办公室和生活的地方接受区则关押着那些被挑选出来作为劳工的囚犯被挑选出来的人根据他们的特长分为鞋匠金匠木匠以及裁缝还有一部分被带去了灭绝区灭绝区听名字就知道是干什么的有毒气室掩理坑焚尸炉和警卫营所有被关押在这里的囚犯混住在简陋的房子里每天的饭食只有够老鼠才能吃饱的汤和面包尽管他们每人都小心翼翼地工作但还是会遭受到纳粹的毒打有的纳粹甚至把折磨凌辱囚犯当成一种乐趣每天都有犹太人死在党卫军枪下其中党卫军副司令瓦格纳是最有名的施虐狂他每天最大的快乐就是虐打灭绝营里关押的囚犯今天我们就来聊聊瓦格纳这人古斯塔夫・朗茨・格纳是奥地利人生于1911年7月1931年在奥地利加入纳粹党因宣传纳粹主张聚众闹事被捕后逃到德国先加入冲锋队后又加入党卫队1940年5月他成为党卫队T-4计划的成员主要负责消灭德国国内那些“不具有生存价值”的残疾人精神病人、危重病人等由于在T4计划里积累了丰富的sha人经验1942年3月瓦格纳被指派到浪兰参与索比堡灭绝营的筹建工作集中营修建完工后他成为集中营指挥官斯坦格尔的副手在索比堡瓦格纳是最冷血最残暴的虐待狂每当一批批犹太人被送到索比堡时都由瓦格纳亲自挑选留下少数他认为“有用”的人做劳工其余大部分人都被送进毒气室杀害对集中营里关押的劳工瓦格纳则是任意鞭打、随意枪杀他曾经把婴儿从母亲怀中抢过来活活摔死还有囚徒听不懂他的德语命令就直接枪杀他们索比堡的幸存者回忆某晚瓦格纳闯进犹太人的宿舍命令全体起立有一个十五六岁名叫亚伯拉罕的孩子因为白天劳作太辛苦睡得很沉没有听到他的命令瓦格纳暴跳如雷把亚伯拉罕从床上拖下来恶狠狠的挥舞皮鞭打得亚伯拉罕满地打遍体鳞伤直到他打累了才掏出手枪当着所有人的面对着亚伯拉罕的头开了一枪另一位幸存者说有一天在餐厅干活时听见瓦格纳与斯坦格尔及其他党卫军看守讨论贝尔泽格特雷布林卡和索比堡集中营灭绝犹太人的数量问题讨论的结果是索比堡集中营在这场sha人竞赛中排名最后瓦格纳当时感觉“非常遗憾”1943年10月14日索比堡集中营发生暴动当天瓦格纳并不在集中营里约300人逃出了索比堡但幸运活到战后的只有.50人大约有25万犹太人在索比堡被杀害暴动发生后希姆菜下令关闭索比堡集中营从特雷布林卡调来了部分犹太人与索比堡没能逃走的犹太人一起在瓦格纳监督下开始拆除索比堡集中营中涉及到大屠杀的建筑和设施清理了土地消灭了所有大屠杀的证据把索比堡改造成了一座兵营然后瓦格纳带领党卫军将这些劳工全部杀害彻底毁灭了索比堡之后瓦格纳跟随另一个sha人狂魔党卫队旅队长格洛勃奇尼克去了意大利继续从事屠杀犹太人的罪恶勾当一直到德国投降为止战后瓦格纳被法庭缺席判处死刑但瓦格纳与斯坦格尔在罗马教廷的帮助下逃到了南美逃过了法律的制裁瓦格纳在巴西接受采访1950年瓦格纳化名冈舍孟德尔取得了巴西国籍此后他一直躲在巴西过着隐秘低调的生活谁也想不到这个看起来彬彬有礼的中年人居然是双手染血的Sha人狂1967年斯坦格尔在巴西被纳粹猎人西蒙维森塔尔发现巴西将他引渡给西德他交代了瓦格纳生活在巴西的线索维森塔尔根据这条线索继续追踪瓦格纳终于隐藏极深的瓦格纳浮出水面但是令人不可思议的是这一次巴西政府不仅拒绝了以色列兰和奥地利的引渡请求连西德引渡瓦格纳的请求也一同拒绝了其中有何猫腻很难猜测反正瓦格纳走了狗屎运又一次逃过了法律制裁继续过着他的太平日子在1979年他还接受过英国广播公司的采访提到他在二战中的屠杀罪行瓦格纳毫无悔意他轻描淡写的说:我没有感情那不过是一份工作而已到晚上我们从不谈论工作问题只喜欢喝酒打牌1980年10月3日瓦格纳死了死得很蹊跷他的尸体被发现时胸口上插着一把刀他的律师宣称是死于自杀但令人难以置信是一个漏网的纳粹Sha人狂侥幸躲过了审判苟延残喘了几十年平白无故他干嘛要自杀难道是良心发现自杀谢罪这是不可能的所以很可能是复仇组织找到了他干掉了瓦格纳不管怎样这个双手沾满鲜血的Sha人犯死于非命也算是对无数被他杀害的无辜者在天之灵的告慰吧（完结）附：影视解说教程首先要准备好设备，这里我只说家境平寒的情况（补充一点我不是这方面的专家，没法给你推荐购买）。
被解救的姜戈昆丁资料
被解放的姜戈外景，得克萨斯风景，日出西部风光。
破晓。
两个男人默默地骑着马，马儿咯噔咯噔地走在石块之间。
姜戈穿着斯佩克的外套，里面是舒尔茨医生的一件白色扣纽衬衣。
他们在如画的风景中骑行……舒尔茨医生打破了沉默。
舒尔茨医生：那么，姜戈，你打算叫它什么？姜戈：谁？舒尔茨医生：你的马。
姜戈：什么马？舒尔茨医生：你骑的马。
姜戈：这不是我的马。
舒尔茨医生：是你的。
姜戈：不，不是，这是你的马。
我只是骑一下。
舒尔茨医生：好吧，从理论上说是这么回事——等等——理论上不是。
如果这是我的马，我可以送给你，所以，现在我就送给你。
姜戈，你现在就是这匹马骄傲的主人，恭喜。
姜戈：我不会喂马。
我不会照顾马。
舒尔茨医生（泄气地）：别担心这个！他们又沉默地骑了一会儿……医生定了定神……然后微笑着说——舒尔茨医生：那么……既然这事儿已经定了……你打算叫它什么？拥有一匹马的一半乐趣就在于给它取名字。
比如说我的坐骑叫做弗里茨。
它固执、火气大、脾气不好，但是我离不开它。
（他拍拍弗里茨的脖子）不管怎样，给坐骑取名字不能轻率。
你考虑好以后——姜戈：托尼。
舒尔茨医生：什么托尼？姜戈：不知道。
马儿托尼？舒尔茨医生：哦，你的意思是你的马叫托尼？姜戈：是的。
你刚问我这个了，不是吗？舒尔茨医生：对，对，我是问你了。
为什么是托尼？姜戈：非说不可吗？你没说我得告诉你这个。
他们说话间已经来到了山脚下一个西部城镇里。
他们路过了一个路牌，上面写着：“欢迎来到得克萨斯多特里。
”舒尔茨医生：我只是有些好奇，这也是人之常情。
你当然不用非得告诉我。
事实上带点儿神秘色彩会让任何坐骑都更有派头。
我认为托尼就很有神秘色彩。
很好，姜戈，做得不错。
外景，西部市镇多特里，早晨多特里的居民正在相继醒来，姜戈和舒尔茨医生骑着弗里茨和托尼穿过市镇的大街。
多特里就和我们在电影里看见过的千百个西部市镇一样。
但是对于多特里的居民来说，姜戈和这个德国人并不是普通的访客。
舒尔茨医生：人们都在看什么？姜戈：他们从来没见过黑鬼骑马。
对丹麦文学的评价
对丹麦文学的评价在古代和中世纪，丹麦和斯堪的纳维亚地区的其他国家有着共同的文化。
丹麦历来在欧洲大陆与斯堪的纳维亚国家之间起着桥梁作用，更易接受来自南方特别是德国的影响,它对世界文学的发展作出了自己的贡献,造就了童话家安徒生、评论家布兰代斯和无产阶级的小说家尼克索等著名人物。
19世纪上半叶丹麦文学的主要流派是浪漫主义。
诗人阿达姆·戈特罗勃·欧伦施莱厄深受德国浪漫主义的影响，他的诗作<黄金号角>(1803)标志着丹麦浪漫主义文学的开端。
世界著名的童话家安徒生是这个时期丹麦文学的杰出代表。
在童话创作中，他立足于现实生活,运用浪漫主义的手法,表达了人类对美好未来的向往，体现了现实主义倾向和民主主义精神。
安徒生的童话是丹麦对世界文学的最重要的贡献。
同时期的约翰·卢兹维·海贝亚既是评论家，又是轻松喜剧作家。
他的剧作讽刺了资产阶级的道德观念，使丹麦的喜剧获得了新生。
他创办的期刊<哥本哈根飞邮报>以及后来的《临时报》对当时丹麦文坛影响颇大。
诗人弗雷德里克·帕卢丹－缪勒主张“诗人要为自己的时代和人民而创作”，他的讽刺长诗<人之祖亚当>是这个时期的一部重要作品。
现实主义的先驱是小说家梅·阿隆·戈尔施米特，他的<一位犹太人>(1845)曾轰动丹麦。
代表作是小说<无家可归>(1853～1857)。
他还是语言大师，被誉为“丹麦的一支妙笔”。
在20世纪前半叶，丹麦最著名的小说家是马丁·安德逊·尼克索。
他的早期作品属于现实主义的乡土文学。
后期的代表作是最著名的长篇小说三部曲：《征服者贝莱》（1906~1910）、《蒂特——人的孩子》（1917~1921）和《红色的莫尔顿》（1945~1948），它们真实地反映了丹麦无产阶级运动的发展过程。
作家约翰内斯·威廉·廷森最著名的小说六部曲《漫长的旅行》（1908~1922）以神话的形式，描绘了人类的发展。
法国电影：浪漫的困惑
法国电影：浪漫的困惑【摘要】法国和好莱坞更像是一对痛苦的恋人或者亲密的敌人，走不到一起，却又分离不开。
美国电影已经爱“思考”了，法国电影却还在实验中迷惘。
【关键词】好莱坞马其诺防线文化民族主义法国人正在进行一场旷日持久的战争，他们重新筑起“马其诺防线”，以抵御迫在眉睫的危险。
对手的名字叫做――好莱坞。
“欧洲所有的电影公司都应该加入到与好莱坞这架强大的电影机器的对抗当中来！”在第53届戛纳电影节开幕式上，法国总理若斯潘大声呼吁。
有些夸张的语调令人想起1940年6月18日，流亡的戴高乐将军在BBC发表“六・一八”宣言时的情景。
法国人的焦虑是有理由的。
在今天法国影院放映的电影中，有超过60％的影片来自好莱坞；低迷的时候，法国影片在国内的市场份额竟一度下降到可怜的12%。
“法国电影正处在苟延残喘之中，我们需要全力以赴才能使它存活下去。
”著名法国导演吕克・贝松忧心忡忡地说。
如果考虑到法国作为电影的诞生地，考虑到这里曾产生过戈达尔、特吕弗、阿伦・雷奈、夏布罗尔等众多大师级导演，考虑到法兰西民族悠久的文化传统和闻名于世的民族自尊心……出现这样的情况简直令人无法接受。
1995年12月28日，法国著名演员德迪帕约和阿兰.德隆从片盒中拽出一部美国电影拷贝，在巴黎协和广场当众销毁，作为对好莱坞疯狂“入侵”的抗议。
这一年恰好是电影诞生一百周年。
艺术与商业的两难没有人能否认法国电影的艺术成就。
对于各国的文艺青年们来说，戈达尔、特吕弗、阿仑・雷奈这些黄钟大吕般的名字是辨别同类的暗语；《精疲力竭》、《四百击》、《广岛之恋》是电影学院永远的经典教材。
“平心而论，法国电影的传统更令人惬意也更加贴近现实。
”《纽约时报》著名影评人斯蒂芬.霍尔顿评价说。
与场面惊险、布景华丽的好莱坞电影不同，法国电影素来以独特的“作者电影”风格著称，即在电影中夹杂着强烈的主观风格，充满独特的艺术魅力。
“目的不是要讨好你，这些电影只是将你当为一名观众。
它们不会拍着你的背告诉你准备好啊之类的，而情愿提醒你、告诉你怎样才会更好一些，成为一个更好的人。
北欧电影入门,9部佳片不得不看
北欧电影入门，9部佳片不得不看虽然人们对北欧电影的区域性尚未进行最精确的划分，但是按照政治地理概念来衡量——丹麦、瑞典、挪威、芬兰和冰岛，无疑是北欧最重要的五大国家。
即便，这五国的电影产量与西欧，乃至好莱坞根本无法放在同一个数量级上进行比较，但它们的影响力和艺术辐射范围却不容小觑。
《征服者佩尔》-丹麦-1987导演：比利-奥古斯特编剧：马丁-尼克索、比利-奥古斯特主演：马克斯-冯-西多、卡伦-韦格纳、托尔-林德哈特奖项：戛纳电影节金棕榈大奖、奥斯卡最佳外语片、欧洲电影奖最佳影片《征服者佩尔》是1987年轰动世界影坛的情感剧情片大作，从其横扫欧美奖项的辉煌成绩，便可看出此片切中了人类社会共同关心的情感话题——亲情。
影片根据诺贝尔文学奖得主马丁-尼索的原著作品改编而来，讲述了一对父子，在19世纪末北欧经济大萧条时期，去丹麦求生的故事。
父亲为了养活儿子，受尽雇主的凌辱，极其微薄的收入加上蚁居般的恶劣环境，让孩子的成长变得艰难不堪。
但，这个夹缝求生的孩子，从没有放弃过对理想的追寻，他和父亲相依为命的同时，也逐渐看到了自己的奋斗方向，影片的结尾可谓柳暗花明，不至于让人太悲戚。
以今天的眼光来看，《征服者佩尔》之所以能成功，是因为它极大程度地发挥了北欧电影最擅长的优势：一是儿童视角；二是“生存”图景的展示。
导演奥古斯特是个具备大爱之心的导演，影片中爆棚的人情味，让观众忘却了157分钟的惊人片长。
《黑暗中的舞者》-丹麦-2000导演：拉斯-冯-提尔主演：比约克、大卫-摩斯、彼得-斯特曼、让-马克-巴尔奖项：戛纳国际电影节金棕榈大奖、最佳女演员奖；欧洲电影奖最佳影片、最佳女主角。
尽管《黑暗中的舞者》在北美影评界并没有得到应有的重视（只在奥斯卡上拿到一项最佳歌曲提名），但它依然是丹麦电影史上的颠峰作品。
该片当年在戛纳国际电影节上放映后掀起一片泪海，以众望所归的压倒式好评拿下金棕榈大奖，而冰岛女歌手比约克，也以疯魔般的演技夺下影后桂冠。
《士兵的重负》：生之负重
《士兵的重负》：生之负重2014-04-02 15:10很少能有小说，在第一章，就叫人读得喘不过气来。
我对战争题材一向持规避态度，我受不了那种血腥、残忍、肮脏，我厌恶战争，厌恶这种野蛮而暴虐的争端解决方式，我很少看战争题材的电影，也不爱读战争小说。
但《The Things They Carried》第一句就吸引了我。
中尉吉米一直带着他所暗恋的女孩，家乡新泽西州塞巴斯蒂安山大学三年级学生玛莎的信。
他希望这些信能是情书，但可惜它们只是朋友间的普通书信。
尽管如此，他还是把信小心翼翼的折好，放进塑料袋，藏在行军囊的最下面。
一天的行军完毕将近黄昏时，他挖好战壕，用行军壶里的水洗净手，便会把信取出来，用指尖轻轻捏住，借着最后一小时的天光，思念玛莎。
Tim O’Brien的语言有一种游离于战争大环境之外的迷蒙感，那些亲昵而又琐屑的小细节，让人常常有一种云深不知身何处的错觉。
比如玛莎随信寄给中尉吉米一颗在涨潮时海岸交接处捡到的小卵石作为平安符，因为那里“一切交汇而又分离”；吉米在越南令人烦躁的大热天里会把这颗小卵石唅在嘴里，用舌头翻来翻去，感受海的咸度与湿度。
吉米想专注于眼前的战争，却无能为力的做着虚无飘渺的白日梦，他幻想自己光着脚，和玛莎一起走在新泽西的海岸线上，毫无负担。
“他会感到自己升起来。
阳光与海潮，还有温柔的风，还有爱与轻盈。
”中尉吉米只是战争的一个侧面。
与吉米飘渺疏离的白日梦相穿插的，是越南战场上美军前线步兵装备的详尽描述——精确到盎司。
他们依据战争需要负重，他们根据职位和地形负重，他们根据任务负重，他们根据迷信负重。
他们背着纸、笔、别针、信号弹、电线、剃刀片、烟草、蜡烛、指甲刀... ...他们背着越南这片土地，背着疲惫，他们背着越南的天空，还有盖满了他们皮靴和面孔的红土，潮湿、雨季、真菌、腐败的味道。
背上了，便再也拿不下来。
作者Tim O’Brien在22岁的时候应召入伍参加越战，两年的军旅生涯是他小说灵感的源泉。
漫长的婚约电影赏析
故事以一战为背景，在残酷的索姆河战役中，五名士兵因自残罪，被毫无人性的军事法庭判决将他们流放在两军之间的索姆河一处叫做“黄昏宾果”战壕的无人地带，处在德法的交叉炮火之中，这里无疑就代表着死亡。
书和电影的一开始就交代了这五个人的背景（可以看电影2:10秒~13：10秒）。
人物介绍到这里我们可以看到，五个人的平静生活因为战争被打破，他们都厌恶这场战争，不约而同的选择了相同的方式想要离开。
整个故事围绕着这对情人展开，马蒂尔德和马涅克是青梅竹马的一对恋人，玛蒂尔德在战争中与深爱的未婚夫马涅克离别。
传言马涅克在战争中因为自残被判处死刑，与其他四名自残罪囚犯一起，被军方抛弃在无人区“宾果黄昏”自生自灭。
由于相信心中的直觉，玛蒂尔德坚信自己的未婚夫没有死，他一定会回来履行两人从小许下的约定。
为了证明这个几乎无法证明的事实，残疾的她毅然踏上了漫长的寻夫之路，伴随她的只有坚定的信念，惊人的力量，固执的乐观和永远不会被打破的希望，因为她知道：如果未婚夫死了，她一定是可以第一个感应到的。
在探寻马涅克的过程中一个押送过这五个人的下士告诉了她这五个人的受审和押送过程并交给了她五个人被送至无人区之前照过的一张照片和写给亲人的信（下士怕信送不到并重新超写了一封）。
期间看书的时候他们有一段对话让我很感动，写“下士对她说：‘小姑娘，最好是依照命运的安排快乐地过日子，你应该好好利用青春时光，不要去捕风捉影浪费时间，想要跟战争中趋势的未婚夫结婚是一种高贵的情操，可是应该危机仇恨的部分，黄昏冰果知识千万个战壕中的一个，1917年1月6日也只是一千五百个丑恶日子中的一天而已，马奈克只不过是千万个不幸士兵中的一名罢了。
马蒂尔德坚决的回答说：‘不同的是，第二天他还或者！他还活在这个战壕里，我不需要找几千万个士兵，我只需要找一个人，一个能告诉我他下落的人”。
马蒂尔达开始艰难的寻找真相，从五个人留下的信和照片，一张小小的邮票，一个微不足道的地址中寻找一些他人难以察觉的细节。
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因为该小说和我国在20世纪很长一段时间占主导地位的 左翼文学具有相仿的“政治色系”，它很早就被译介了 过来，1955年作家出版社出版过由施哲存先生翻译的 《征服者贝莱》第一卷；
虽然从现在为我们所习惯的“现代主义/后现代主义”阅 读趣味的角度来看，《征服者贝莱》这样的小说“形同 异物”，但不可抹杀左翼文学在特殊历史情境下的独特 的“文学实验”，从整个20世纪的历史来看，左翼的政 治激进主义文学、文化解决方案也不失为“现代性”的 一种表现形式；
严格地按照欧洲现代小说中的经典体式“成长小说” （或“教育诗”）来书写，是北欧工人的“威廉·迈斯特 的学习时代”，在谨守“现实主义”形式规则的同时， 自觉地拿他个人所理解的“社会主义”来指导小说世界 的建构，这在当时的北欧具有强烈的“先锋”意味，因 而导致这部小说成为斯堪地纳维亚地区当时新兴的“无 产阶级长篇小说”的典范；
中国五四运动时期，新文化运动的干将们曾经将丹麦文学作为 “弱小民族文学”的学习案例加以引进，现在丹麦已经是高度 发达的“世界之星”，其间所发生的一切，即使仅从文学、文 化的层面上着手，也颇具考察的价值；
关于小说《征服者贝莱》
1906－1910年成书，分为四卷：《童年》、《学徒生 活》、《伟大的斗争》和《黎明》，描写贫苦的瑞典小 移民贝莱在丹麦从最悲苦的社会底层逐步成长为丹麦工 人运动领袖并最终“蜕变”为所谓“机会主义者”的复 杂过程；
早期作品就已具有在“平民中学”获得的尖锐的社会批判意识，后 来通过《征服者贝莱》、《人之子蒂特》、《赤色分子莫尔顿》长 篇小说三部曲成为北欧左翼文学的顶级大佬；“如果说是创造完整 的世界想像和创造生命力旺盛的社会隐喻的才能造就了一个诗人的 话，那么，马丁·安德森·尼克索，从他的全部社会鼓动来看，确实是 丹麦20世纪最强力的行动诗人。”
以马丁·安德森·尼克索为例，他一半处于丹麦文学漫长的“勃 兰兑斯效应期”（1870年代－1930年代）之内，而勃兰兑斯 则是以“欧洲知识分子”自居，他的《19世纪文学主流》以吞 食全欧洲文化营养的超级胃口来重新定义丹麦文学乃至整个斯 堪地纳维亚文学，他的去幻想、重问题的世界性“新文学”的 观念影响了上下几代丹麦、瑞典、挪威、芬兰和冰岛的作家， 甚至还影响了很多中国作家和批评家；马丁·安德森·尼克索的 另一半处于20世纪上半叶旺盛的全球性无产阶级文学形态实验 之中，要考察这种特殊历史时期出现的特殊文学形态，必须对 全球性的左翼文学有一定的了解；
除了内容上的调整之外，叙事方式上有哪些调整 和变化？影片的叙述基调是不是比原著更加沉着、 冷静？
你以前还看过哪些成长主题的电影？你自己尝 试着总结出成长主题的一些基本范式么？
和我们上次看的《牙》相比较，偏重“写实”类 的电影和偏重“虚幻”的电影在镜头语言上有那 些基本的不同？以《征服者贝莱》为例，写实类 的电影真的就是“不撒谎的摄影机”拍出来的吗？ 导演的意图、情感乃至意识形态倾向是怎样貌似 “写实”地隐藏在摄影机背后的呢？
关于电影《征服者贝莱》
1987年由丹麦电影学院、瑞典电影学院联合出品， 获1988年嘎纳金棕榈大奖、1989年金球奖最佳外语 片奖和1990年奥斯卡最佳外语片奖；
导演比利·奥古斯特（1948—），丹麦出生的国际性 导演，亦是一个世界文学名著翻拍狂，除了《征服 者贝莱》，还翻拍过智利女作家伊莎贝尔·阿连德的 《幽灵之家》（1993）和乌玛·瑟曼版的《悲惨世界》 （1998）；
主演麦克斯·冯·希多，瑞典出生的老牌国际艺人，60 年代瑞典导演伯格曼的御用男演员之一，至今仍是 一条活跃的国际演艺老男；
观影中思考的问题：
一向以拒绝“红色文艺”著称的奥斯卡为什么会 在“冷战”还未完全结束的1990年接受这样一部 由“无产阶级小说”改编成的影片？影片与原著 相比，是不是做了一些内容上的调整？譬如，为 何电影只选择了贝莱的童年阶段来拍摄？这是不 是意味着可以“人性”来置换“阶级性”？再譬 如，为何影片中如此刻意强调下层人民的美好生 活梦想是“去美国”？
丹麦作家马丁·安 德森·尼克索的
《征服者贝莱》 与同名电影
电影中的20世纪 世界文学第三讲
关于马丁·安德森·尼克索
马丁·安德森·尼克索（Martin Andersen Nexø），1869－1954，丹 麦20世纪上半叶最重要的作家之一，和安徒生、勃兰兑斯、克尔凯 廓尔等同为丹麦文学的标志性人物；
尼克索出身自社会最底层，干过各种艰辛、卑微的营生，后来接受 社会主义思想，坚信“一个按照马克思的精神设计的组织完善的重 物主义的和国际主义的社会，是通往黄金时代的道路”。他是整个 欧洲庞大的地下工人运动网络中的密谋者和串联者之一，1930年成 为丹麦共产党的创始人，二战期间被德军逮捕入狱，后在党人的协 助下奇迹般地越狱生还。晚年仍坚持为无产阶级伸张正义，直到以 85岁高龄辞世；
关于丹麦文学
丹麦是一个斯堪地纳维亚地区和欧洲主体部分之间的一个活跃 “过渡地带”，民族、语言、文化承传和影响等方面都具有不 可孤立看待的混杂性和交叉性，因此了解丹麦文学必须放置到 斯堪地纳维亚文学乃至整个欧洲文学的背景之中去，对丹麦之 类的“地缘文化交叉性小型国家”的文学考察最能体现“世界 文学”的视野；