中国艺术设计史
中国艺术设计史 全套课件
唐三彩
唐三彩在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。唐 三彩用于随葬，作为冥器，因为它的胎质松脆，防水性能差， 实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。 唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的 则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此， 已形成一股风气。 唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家 具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的是 马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶鸣，均表 现出栩栩如生的各种姿态。
自原始社会以来至18世纪工业革命前的产品和设计，即过去 所谓的工艺美术类产品，如陶瓷、染织、青铜器、玉器、家 具等等。
中国现代艺术设计史
工业革命以来所设计的产品或设计品类，包括书籍、包装、 广告等的平面设计、室内外的环境艺术设计、现代工业产品 设计、服装染织品设计等。
.
中国古代艺术设计史
陶器艺术设计 瓷器艺术设计 青铜器设计 漆、木、玉等器物的设计 中国古代园林 中国古代建筑
.
黑陶
中国黑陶的制作工艺比原始彩陶更纯熟、精致、细腻和独 特，早在瓷器产生的约2000年前中国黑陶已达到与瓷器相 媲美的工艺程度。 黑陶表面所呈现纯静的黑色，是以独特的无釉无彩碳化窑 变的古老工艺烧制而成的。出窑后就是浑然天成，不再做 任何处理，其外观效果黑如漆、亮如镜，是继彩陶之后， 中国新石器时代制陶业出现的又一个高峰。
.
彩陶
仰韶文化半坡类型的彩陶
仰韶文化庙底沟类型的彩陶 马家窑文化马家窑类型的彩陶 马家窑文化半山类型的彩陶 马家窑文化马厂类型的彩陶
.
彩陶
仰韶文化半坡类型彩陶
1953年首次发现于陕西西安市半坡村，因而得名。主要
分布于甘肃东部和陕西关中地区。 陶器以卷唇盆和圆底的盆、钵及小口细颈大腹壶、直口 鼓腹尖底瓶为典型器物，造型比较单纯。据放射性碳素 断代，年代为公元前4800～前4300年。
中国艺术设计史
中国艺术设计史中国艺术设计史一、儒家思想之造物观1、儒家既不认为自然界的价值取决于人，也不认为人的价值取决于自然界，而是认为人与自然界各自具有价值自足性，两者都是“自在”的自然。
2、“自然”与“人”没有二元对立，更没有造物与造物主的二元对立，所谓“天”，即是自然。
3、在儒家观念中，其所说的自然，不论是人的自然还是自然界，其价值都在于“自在”。
人的使命决不是利用自然，征服自然，而是通过“赞天地之化身”，完成自然，完善自然。
二、藏礼于器1、青铜礼器是先秦统治者用以表示身份等级、立国传家的重器，受到极大的重视，世代相传。
2、表明不同等级贵族使用青铜礼器的种类、数量、大小等有严格规定，甚至贵族使用青铜礼器的不同组合方式也反映出等级的差异。
三、铸鼎象物在鼎身上刻绘出各类鬼神物怪的形象，巫师们凭此知道民众遵守禁忌，进行祭祀。
四、诸子百家思想中的造物观念——《老子》《老子》一书中有关审美和设计的论述虽不多，但却蕴涵有诸多设计美学思想。
1、“天人合一”的设计思想，认为追求纯自然状态才是人类理想的状态，提倡一种不背离自然规律去追求自己的目的，进而达到一切目的。
目的与规律的这种不可分的相互渗透和统一，正式一切审美和艺术活动所具有的极其重要的特征。
2、“和谐共生”的设计思想更是老子所谓“大巧若拙”说法的体现。
真的巧并不在于违背自然规律，而是处处顺应自然规律，在这种顺应之中使自己的目的自然而然地实现。
3、“以和为美”不但包含了美是规律性与目的性相统一的朴素概念，而且把这个统一同人与自然、个人与社会的统一紧密的联系起来。
4、“虚无观”设计的空间概念。
提出了有和无的辩证关系，丰富了古代的设计思想，无有无的好处，有有有的好处。
五、《考工记》《考工记》是我国最早提出关于工艺制作原则的著作，如“天时、地气、材美、工巧”的工艺原则，是其工艺美学思想精髓，特别是“材美工巧”的工艺美学原则，在我国古代设计艺术理论与设计艺术作品中占有十分重要的地位，产生了深远的影响，是其久经不衰和富有生命力的思想核心。
中国艺术设计史赵农考题
中国艺术设计史赵农考题
一、简述中国艺术设计史的主要发展阶段。
二、谈谈商代青铜器中的艺术设计特色与意义。
三、探讨唐代陶瓷艺术设计的特点和影响。
四、分析明代家具的艺术设计风格与文化内涵。
五、对清代宫廷织锦的艺术设计进行评述。
六、论述现代中国书法艺术设计的发展与创新。
七、比较中国传统绘画与西方绘画的艺术设计差异。
八、研究中国民间传统工艺的艺术设计特色与地域性。
九、讨论当代中国时装设计的发展与国际影响。
十、分析中国建筑设计中的传统与现代的融合与创新。
十一、探索中国雕塑艺术设计的历史演变和当代创作。
十二、评述中国电影海报的艺术设计特点与创新。
十三、分析中国产品包装设计中的文化元素及其表达方式。
十四、论述中国版画艺术设计的发展与当代价值。
十五、对中国室内空间设计的历史与现代变革进行研究。
十六、评价中国动画设计在全球视野中的地位和影响。
十七、研究中国传统剧装与当代舞台服装设计的跨文化交融。
十八、分析中国传统木版年画的艺术设计特色与民俗意义。
十九、探讨中国篆刻艺术设计的审美观念与技法研究。
二十、对中国纸艺设计的发展历程及其当代创新进行探讨。
中国艺术设计史-远古时代
什么是艺术设计？ 就是人类有意识的、有艺术创造力所体现 的造物活动。
学习目的： 掌握中外各国各时期主要设计风格及代表 作品，在设计知识结构完善和设计思维上得 到开拓。
学习意义 力求寻找符合艺术设计自身发展规律的史 料进行建构，形成具有独特视角的研究线索， 进而阐明在中外艺术设计史上每个时代设计 风格的形成，都与当时的文化发展有密切的 联系。
汉族的先民据先秦文献记载的传说与夏、商、周立都范围，汉族的远古先民大体 以西起陇山、东至泰山的黄河中、下游为活动地区；主要分布在这一地区的仰韶 文化和龙山文化这两个类型的新石器文化，一般认为即汉族远古先民的文化遗存。
鬶，古代陶制炊器，是我国新石器时代大汶口文化和龙山文化代表器形之一
良渚文化为中国新石器文化遗址之一，分布 地点在长江下游的太湖地区，其中心在浙江 省良渚。
磁山文化陶器
人类最早的面粉
2、裴李岗文化 是新石器时期中国黄河流域一带的一个中 原文化，由于最早在河南新郑的裴李岗村发 掘并认定而得名。根据考古学家对于在1977 年首次挖掘的文明的鉴证，当地文化平均开 始于公元前5千年，最早的甚至远至公元前8 千年。
裴李岗文化石磨盘
七孔石刀
二、陶器的制作与器型设计
中国旧石器时代文化典型代表： 1、云南元谋石器 2、北京人石器 3、丁村文化 4、峙峪文化 5、山顶洞文化等
1、元谋人 发现于1965年5月，发现地点在云南元谋 县上那蚌村。元谋人化石包括两枚上内侧门 齿，当时定名为“元谋直立人”。
2、北京人石器 北京人距今约60-23万年前，北京人石器 的主要原料是石英脉，普遍使用锤击法、砸 击法打片。
北京人
看PPT
3、丁村文化 我国旧石器时代中期的一种人类文化。 1953年发现于山西襄汾丁村。丁村石器多以 角页岩为原料，占总数的95%左右，少量为 燧石、石灰岩、玄武岩、石英、石英岩、闪 长岩制成。丁村石器以石片石器为主，石核 石器数量较少，其数量略少于总量的1/3。
中国艺术设计史赵农笔记
中国艺术设计史赵农笔记摘要：一、中国艺术设计史概述1.设计的萌芽时期2.手工业时期3.早期工业时期4.工业化社会成熟时期5.后工业时期二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容1.石器时期的设计2.文明的曙光3.传说与文化4.设计与社会发展正文：中国艺术设计史是一本关于中国艺术设计发展的全面历史，它以世界技术与社会发展历程为主线，将艺术设计史分为设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、工业化社会成熟时期、后工业时期六个时期，展现了人类设计的历史。
在这个历史长河中，中国艺术设计也经历了不同的发展阶段，赵农的《中国艺术设计史》笔记对此进行了详细的阐述。
在设计的萌芽时期，人类的生产活动受到自然条件的极大限制，制造石器一般都是就地取材，从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块，打制成合适的工具。
石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期，是人类萌生和发展初级阶段，是人类文明的起源。
通过对自然材料的逐渐认识和把握，设计和制造出可供人们使用的工具，这无疑是人类智慧的体现。
在手工业时期，设计与制造分离，出现了专门从事设计工作的工匠。
这个时期的设计多以实用为主，注重功能的同时开始追求审美。
在早期工业时期，随着工业化生产的发展，设计逐渐与生产相结合，设计成为生产的重要组成部分。
在这个时期，设计开始走向现代化，同时受到西方工业设计的影响，出现了一批具有中西合璧特点的设计作品。
在工业化社会成熟时期，设计变得更加注重科学性和实用性，设计的流程也变得更加规范和严谨。
这个时期的设计作品在满足功能需求的同时，也注重审美和文化内涵的表达。
在后工业时期，设计进入了一个多元化、个性化的时代，设计作品更加注重表达设计师的个性和创意，同时也更加关注人与自然、人与社会的和谐相处。
赵农的《中国艺术设计史》笔记对各个时期的设计特点进行了详细的分析和阐述，为读者展现了中国艺术设计的历史发展脉络。
中国艺术设计史(0002)
中国艺术设计史第一章1造物文化中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。
一、中国传统造物文化中的可持续发展观中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。
这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。
人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。
庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。
庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常计守则。
（一）提倡生态设计。
生态设计也就是利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。
除了考虑产品的性能、质量:和成本外，还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。
（二）实行可持续性原则。
可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。
其涉及更多的方面，诸如在怎样保证产品功能的同时，减轻整个星球的负担，如何延长产品的使用寿命，如何回收和使用可循环利用的材料等等。
举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征早期的陶器均为手工制作，火候比较低，器物表层大多为素面，陶器的纹饰仅占器型的三分之一，纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。
到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平，具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现；原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以达到审美要求满足；在装饰布局上已从不同的视角，来体现装饰效果；以丰富多彩的几何纹为主体，来达到图案的样式化、抽象化；这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。
中国艺术设计史夏燕靖重点笔记
中国艺术设计史夏燕靖重点笔记摘要：一、中国艺术设计史概述1.中国艺术设计史的发展阶段2.夏燕靖对中国艺术设计史的研究重点二、中国艺术设计史的发展阶段1.原始社会的设计2.奴隶制社会的設計3.封建社会的設計4.近现代的设计三、夏燕靖对中国艺术设计史的研究重点1.传统与现代的融合2.东西方设计的交流与互鉴3.中国艺术设计史的教育与传承正文：中国艺术设计史是一部源远流长的历史，它涵盖了从原始社会到现代社会的各个阶段。
夏燕靖在这部史书中，重点关注了中国艺术设计史的发展阶段以及传统与现代的融合。
首先，夏燕靖将中国艺术设计史划分为四个阶段：原始社会的设计、奴隶制社会的設計、封建社会的設計以及近现代的设计。
在原始社会的设计阶段，人们主要通过简单的图形和色彩来表达自己的思想和情感。
随着社会的发展，奴隶制社会的設計开始出现，这一阶段的设计以实用为主，兼具审美功能。
封建社会的設計则注重形式美和装饰性，设计风格繁复华丽。
近现代的设计，受到西方设计的影响，开始融合东西方的设计元素，形成了一种新的设计风格。
其次，夏燕靖的研究重点在于传统与现代的融合。
他认为，中国艺术设计史的发展并不是一个简单的线性过程，而是一个不断融合、创新的过程。
在这个过程中，传统与现代的元素相互交织、相互影响，使得中国艺术设计史呈现出丰富多彩的特点。
此外，夏燕靖还关注了东西方设计的交流与互鉴。
他认为，在全球化的背景下，东西方设计之间的交流日益频繁，这为中国艺术设计史的发展提供了新的契机。
通过借鉴西方的设计理念和技巧，中国艺术设计史可以更好地融入全球设计的大潮中，实现自身的创新发展。
最后，夏燕靖强调了中国艺术设计史的教育与传承。
他认为，只有将中国艺术设计史的教育与传承工作做好，才能使这一历史瑰宝得以延续和发扬光大。
为此，他倡导加强对学生的中国艺术设计史教育，通过课堂教学、实践活动等方式，使学生更好地了解和传承中国艺术设计史的精髓。
中国艺术设计史赵农笔记
中国艺术设计史赵农笔记
摘要：
一、中国艺术设计史概述
二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容
三、赵农笔记的价值和意义
四、如何获取赵农的《中国艺术设计史》笔记
正文：
中国艺术设计史是一门研究中国艺术设计发展历程的学科，它涵盖了从远古时期到现代社会的各个历史阶段的艺术设计发展。
在这个领域中，赵农的《中国艺术设计史》笔记是一份非常有价值的参考资料。
赵农的《中国艺术设计史》笔记根据中国艺术设计的历史发展，详细地介绍了各个时期的艺术设计特点和代表作品。
它从石器时期的设计起源讲起，涵盖了封建社会的艺术设计、现代艺术设计以及当代艺术设计等多个领域。
这份笔记不仅对于学习中国艺术设计史的学生非常有帮助，对于从事艺术设计工作的专业人士也是一份难得的参考资料。
然而，如何获取赵农的《中国艺术设计史》笔记呢？据了解，赵农的笔记并未公开出版，因此，想要获取这份笔记，可以通过以下几种途径：
1.在学校图书馆或专业图书馆查找。
一些大学图书馆或专业图书馆可能会收藏赵农的《中国艺术设计史》笔记，可以尝试在这些地方查找。
2.在网络平台上搜索。
有些网友可能会将赵农的笔记分享在网络平台上，可以通过搜索引擎查找相关资源。
3.向老师或同学求助。
如果有老师或同学曾经接触过赵农的笔记，可以向他们请教或借阅。
总之，赵农的《中国艺术设计史》笔记是一份非常宝贵的学习资源，对于学习中国艺术设计史的人来说，具有重要的参考价值。
中国艺术设计史(3宋清)课件02
金瓷的工艺特色
金代瓷器工艺是在辽和北 宋基础上发展起来的，并在当 时战争频繁之中，相继重建与 开发窑场，继承和丰富了辽和 北宋的瓷器工艺。诸如在河北 定窑、抚顺大官屯窑、辽阳江 官屯窑、邯郸观台窑、河南钧 窑、陕西耀州窑的产品中，瓷 器的造型与釉色，基本上跟北 宋、辽瓷相差不多。同时，还 新建了安徽省萧县的萧窑、泗 州的泗窑、新宿的宿窑等。这 类窑场生产的瓷器均工艺精致， 以致于达到与北宋瓷乱真的地 步。 金代 耀州窑月白釉刻花洗
辽代的纺织业与织造工艺特色
纺织品 罗地压金彩绣山林双鹿（辽代）
辽代 刺绣球路双鸟纹锦夹袍
金代的纺织业与织造工艺特色
金代在世宗统治的近三十年间，女真族基本上完成了向封建制的过渡。随着 社会经济中封建关系的建立，金代出现了一时间的经济繁荣。女真、汉族等各族 人民辛勤劳动，推动了农业、手工业的发展和商业的兴盛。特别是世宗对大批奴 婢的解放，促成了纺织业劳作人手的增加。 据史料记载，当时的纺织业已成为官营手工业的重要组成部分。官府在真定、 平阳、太原、河间、怀州等五处设置了绫锦院，派官员“掌织造常课匹段之事”。 《金史·地理志》也有记载，“上贡”或盛产某种纺织品的地区，分布有许多私 营的纺织业作坊。河北东、西两河间府产“无缝锦”，大名府产皱和绢，河东南路平阳府产卷子布， 山东西路东平府产丝绵、绫锦、绢，东京路辽阳府产“师姑布”，中都路平州产 绫，涿州产罗，都是金代纺织工艺的代表品种。中都大兴府在金朝初年就已是 “锦绣组绮，精绝天下”，丝织业居全国之冠，此后更加发展。 缬是我国古代纺织品的一种“防染法”染花工艺，金代“相缬”继承了该染 法，且多为民间所用，一般作单色加工，朴实大方。少数供官府呈作贡品的“相 缬”，加工复杂，套染出多彩纹样，具有晕渲烂熳、变幻迷离的装饰效果。
工程类中国艺术设计史
中国艺术设计 史
单击添加副标题
汇报人：XX
目录
01 单 击 添 加 目 录 项 标 题
02 中 国 艺 术 设 计 的 历 史 背 景
03 中 国 现 代 艺 术 设 计 的 发 展
04
中国当代艺术设计的发展趋 势
05
中国艺术设计在国际上的影 响与地位
06
中国艺术设计在社会发展中 的作用与价值
独特性：中国艺术设计以其独特的风格和元素，丰富了世界艺术宝库，为 全球艺术发展做出了贡献。
交流与合作：中国艺术设计在国际交流中发挥了重要作用，促进了中外文 化艺术的交流与合作。
中国艺术设计的未来国际发展前景
全球影响力：中国艺术设计正逐渐成为国际时尚和设计的引领 者，其独特的风格和创意备受全球关注。
设计师的使命：中国艺术设计师应该具备高度的文化自觉和历史责任感，不 断探索和创新，推动中国艺术设计的发展，同时也应该关注社会问题和民生 福祉，积极参与公益事业和社会创新。
跨界合作与多元化发展：中国艺术设计应该积极与其他领域进行跨界合作， 拓展艺术设计的边界和应用领域，同时也应该注重多元化的发展，满足不同 人群的需求和审美，推动社会的包容性和开放性。
添加标题
中国艺术设计的 国际交流：中国 艺术设计通过各 种国际交流活动， 与其他国家和地 区的艺术家和设 计师进行深入的 交流和合作，共 同推动世界艺术
设计的发展。
添加标题
中国艺术设计与国际艺术设计的交流与合作
中国艺术设计的国际 影响力逐渐增强，成 为世界艺术设计界的 重要力量。
中国艺术设计在国 际交流中不断汲取 各国优秀文化元素， 促进自身创新与发 展。
多元化和包容性趋势：当代艺术设计呈现多元化和包容性趋势，不同文化、 不同风格的艺术设计相互交融。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一章1.旧石器时期工具的设计特点是什么？分为几大类？原始社会时期人类的生产活动，受到自然条件的极大限制，制造石器一般都是就地取材，从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块，打制成合适的工具，旧石器时代中期以前往往是这种情况。
2.为什么说石器时代是人类文化的起源？石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期，是人类萌生和发展初级阶段，是人类文化的起源，严格的讲，人类最早的器具设计和制造是石器，人类的工具是由石器的发展进化完成的是人类智慧的体现。
通过对自然材料的逐渐认识和把握，设计和制造出可供人们使用的生活生产的使用物品，也正是一种文化雏形的体现。
3.简述旧石器时期晚期石器工具的设计特点？到了晚期，随着生活环境的变迁和生产经验的积累，这种拣拾的方法有时不能满足生产和生活上的要求，在有条件时，便从适宜制造石器的原生岩层开采石料，制造石器。
因此，一些能够提供丰富原料的山地就会有人从周围地区不断来到这里，从岩层开采石料，乃至就地制造石器，因而出现了一些石器制造场。
石器原料开采和比较固定的石器制造场的出现，是社会生产力发展的标志。
4.新时期时期石器工具的设计的划时代成就是什么？新石器时期一个重要设计是陶器的出现和应用。
这是人类文明史上的一个光辉灿烂的标志。
5.什么是复合工具？举例说明复合工具设计的最大优点。
具有不同功用的器具组合而成为一种新的器物，产生一种新的功用，被称为复合工具。
磨制石器时经常是石器与木柄连结使用，成为了真正意义上的复合工具，有时也和骨器、蚌器结合。
例如石锄、石铲、石镰等，其优点是可通过翻耕的方法，进行土地加工，保住养分，连续耕作，稳定收成。
是一种实用的器物，大多都是农耕者的主要工具，这也是人类完成了第一回合的器具设计，使石器的作用在很长一个时期内发挥着重要作用，由于石器的材料丰富，制作简便，在日常生活中发挥着积极作用。
6.玉器的设计特点是什么？原始制玉多是以软玉为主，软玉是透闪石，阳起石。
玉制材料有着质感光洁、色彩鲜艳、温润清凉的特点。
而且在切割、钻孔、打磨、镂刻、浮雕、线刻等技术中达到了较高的水准，通过打磨技术，玉器成为具有象征意味的特殊用途的器物，来实现和满足财富、权利、神性的需要。
7.结合图示马家窑文化舞蹈文彩陶盆说明什么是彩陶？它的文化意义体现在何处？彩陶是新时期时期黄河流域的一种特殊的陶器样式，彩陶的彩是一种矿物质颜料，呈现黑褐色，这是利用陶土的黄橙色质感，在陶坯打磨成光亮的胎器，用赭红色的颜料，进行文饰绘制，成为斑驳奇丽的艺术装饰。
《舞蹈纹彩陶盆》呈现出图形优美的装饰画，陶盆的内壁上有三组相同的五人集体舞蹈的图像，人物下方是横线的水波纹样，造型简洁，手法高妙，气氛热烈，是彩陶时期原始先民的生活娱乐的生动写照，也为现代舞蹈、音乐、武术、杂技等艺术形式提供了源头。
彩陶是新石器时期制陶技术水平的一种高度体现，融合了技术与文化的诸多特征，展示出原是先民的创造性劳动成果、也是艺术设计发展史上的杰出典范。
8.原始时期我国南方长江流域和北方黄河流域分别流行什么建筑类型？说明其原因和功用，请举例。
南方长江流域在当时多属沼泽潮湿之地，干栏式结构的建筑样式成为南方建筑的基本风格，如后来江南水乡的骑河楼。
人们通过高架的阁楼，通风干燥，避免地面的潮湿之气，而便于食物和生活用品的保存。
也可避免危险动物的袭击。
北方黄河流域由于气候比较干燥寒冷，以半地穴式的建筑样式居多，后来一方面发展成为窑洞，另一方面成为地面土木建筑的锥形。
这种建筑可以避免寒冷，具有保暖的作用。
9.原始先民的主要装饰物有哪些？主要的装饰物是通俗意义上的项链，即用绳子穿上贝壳或彩石，形成链状的饰物，还有用牙、骨、蚌、玉石等材料穿绳佩戴。
新时期时期的饰物还有许多头饰、耳饰、颈饰、胸饰、腰饰、肢饰的出现，特别是骨梳的大量使用提高了梳理束发的功能。
第二章1.根据我国的考察和发掘青铜器设计和制造始于何时？自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜时代）。
2.什么是青铜器，根据使用方式青铜器分为几类？其中礼器分为几类？青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。
青铜器分为农具、兵器、食器、礼器、乐器。
青铜礼器包括食器、酒器、水器和乐器。
3. “爵”是做什么用的？器物分别出现在什么时代？爵：爵用于饮酌酒之器皿，是最早出现的青铜礼器，主要流行于夏商周时期。
爵的一般形制为：前有流，即倾酒的流槽，后有尖锐状尾，中部为杯形，腹侧有鋬（pàn），下配以三足。
流同杯口之间有柱（柱可能为过滤之用），作用相当于酒杯。
4.西周时期的“史墙盘”的用途？“匽侯铜盂”“商司母戊鼎”“西周青铜甗”用途、重要性、时期？西周中期（约公元前900-前800年）盥洗器，1976年12月陕西扶风庄白家村出土，现藏周原博物馆。
史墙盘是西周微氏家族中，一位叫墙的人，为纪念其先祖而作的铜盘。
因作器者墙为吏官，而得此名。
在青铜器中，盘出纪念价值外，还是是一种洗手的用具。
西周时期燕国遗珍——匽(yan)侯铜盂。
盂为古代盛食器或盛水器。
匽侯铜盂就是匽侯盛饭食的盂。
5.青铜器造型设计大体有几类？青铜器从造型设计上可分为几何形、拟形、复合型三类“商四羊方尊”名称、造型、特点、艺术？商朝晚期偏早青铜器。
属于礼器，祭祀用品。
是中国现存商代青铜器中最大的方尊，高58.3厘米，重近34.5公斤。
尊的四肩、腹部及圈足设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静中突出威严的感觉。
方尊的边角及每一面的中心线的合范处都是长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰，同时也用以改善器物边角的单调感，增强了造型的气势。
羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内，再合范浇铸的，因为技艺高明，使全器有浑然一体的感觉。
6.什么是甲骨文，出现于那些历史时期？商代周代甲骨文主要涉及哪些方面？甲骨文就是在龟甲牛骨一类的材质上刻画出的文字被称为甲骨文。
甲骨文是先用朱砂或墨写上，再用刀将笔迹刻画，或者直接用刀刻划，形成了一种雕刻的文字艺术。
在商王朝时期，出现了非常完整的甲骨文系统。
商代周代甲骨文主要涉及祭祀、问病、赏赐、天文、农业以及重大事件。
7.什么是钟鼎文？出现在那个时期？文字特点是什么？从商晚期开始，在青铜器上铭刻文字，古时称“铜”为今，因此在青铜器上的文字也称“金文”。
钟鼎文大多是先在陶范上雕刻好，由于陶泥松软，雕刻方便，钟鼎文的文字圆润，更像书写的文字，然后再加以翻铸，少数的青铜器铸成之后再雕刻上。
因此青铜器皿中的文字，形象丰富，含义明确。
8.西周宫殿的建筑布局展示了我国历代宫殿建筑的何种基本立场？西周的宫殿建筑展示了一个“溥天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣”的社会政治体系管理系统，这同样又展示了我国历代宫廷建筑，都是皇帝为了巩固自己的统治，突出皇权的威严，满足精神生活和物质生活的享受而建造的规模巨大、气势雄伟的建筑物。
9.饕餮纹，龙凤纹，最早出现何时？多用于何种器物？有什么文化内涵？饕餮龙凤纹最早出现于商周时期，多用于青铜器和陶器。
“饕餮”是中国古代传说中的神兽，它最大特点就是能吃。
它是一种想象中的神秘怪兽。
这种怪兽没有身体，只有一个大头和一个大嘴，十分贪吃，见到什么吃什么，由于吃的太多，最后被撑死。
它是贪欲的象征，所以常用来形容贪食或贪婪的人。
龙凤文化是中国传统文化的两翼，它们是从两个不同的角度展现中华文化的精神。
龙凤精神应归纳为：自强不息，奋发向上，团结奋进，和谐包容，仁慈宽厚，智慧灵敏，开拓创新精神。
第三章1.《考工记》第一步手工业的专著。
考工记是春秋末年齐国手工业技术的官书，反映了春秋时期以及以前许多艺术设计制作中的重要成果，也是先秦文明的灿烂篇章。
2.莲鹤方壶的设计特点，时间，功能，器形。
1923年河南新郑出土，李家楼郑公大墓出土的春秋时期的青铜器，高116cm，口长30.5cm，口宽24.9cm，壶上有冠盖，器身长颈、垂腹、圈足，造型宏伟气派，装饰典美华美，壶身以蟠龙文变化为主，以龙形大耳处理，壶冠呈双层盛开的莲瓣形，中间瓶盖上立一展翅欲飞的鹤，壶颈两侧用附器回首之龙形怪兽为耳，腹部四角各攀附一立体小怪兽，圈足下有两个侧首吐舌的卷尾兽，倾其背承托重物张口咋舌，更衬托出青铜器的威严。
莲鹤方壶构思新颖，设计巧妙，展翅欲飞的立鹤，攀岩登壁的怪兽，使器物具有静中有动，寓动于静的艺术魅力，融清新活泼和凝重神秘于一体，是当时的壶器的典范，一扫西周礼器的沉郁简朴的样式，被郭沫若先生时代精神的象征。
3.例举出两种食器类青铜器的新器形？战国错金银鼎，作为食器的鼎在春秋战国时期的制式有所变化，西周晚期至春秋，多为圆底、附耳、蹄足。
到战国时期，素面附耳鼎出现，这些都是随时带变化的结果。
战国镶嵌几何纹铜敦，熟食器具的敦在春秋战国非常盛兴，一般为大口、圆腹、二环耳、三短足。
4.春秋战国时期青铜器在装饰上设计上出现了那几种新技术？错金银技术，错石工艺，鎏金技术。
错金银是用金银或者其他金属丝、片镶嵌入铜器表面，形成纹饰，然后用磨石错平磨光，这是一种金属工艺。
错石工艺是一种将绿松石用漆汁粘镶在铜器槽中打磨，成为错石。
鎏金技术是将金和水银合成金汞溶液，称作“金汞齐”。
将金汞溶液涂在铜器表面，加热使水银蒸发，金就附着在器具的表面并压制而不脱落。
5铁制兵器是何时出现？春秋战国开始的冶铁生产，对于兵器设计技术的提高和发展有着重要的意义。
楚国在当时作为冶铁生产的大国，一度称霸于诸侯列国。
因此，在战国楚墓中就有许多的铁制兵器6.我国春秋战国时期最早最重要的艺术设计典籍是什么？简述其主要内容及历史意义。
最重要的艺术设计典籍是《考工记》。
主要内容：《考工记》是春秋战国时期齐国的官书，专门讲述“百工”的职务工作。
这是先秦漫长历史中的艺术设计思想形成的最初结晶。
《考工记》是一部春秋战国的艺术设计制作标准的书籍。
全篇7100余字，分为上下两部分，开篇即讲“国有六职，百工与居一焉”、“审美曲势，以饬伤财，以辩民器，谓之百工，”。
从木器、车马、兵器、皮革、钟鼓、玉器、染织、建筑、制陶等等的诸多设计技术，《考工记》详细地予以说明和规范。
意义：《考工记》中的手工业生产管理制度对于后世有很大的影响，而艺术设计的思想亦为人们重视。
而《考工记》对设计职业的要求，可以看出，先秦时期设计文化已进入一种艺术的层面。
7.战国宴乐渔猎攻战铜纹壶纹样与夏商周相比的特点？宴乐渔猎攻战纹壶，中国战国时期青铜器。
器体造型均为战国早期流行的圆壶型式：侈口、斜肩、鼓腹，腹径最大处在壶身中部。
肩部两侧有兽面衔环。
有盖，盖上有3个鸭形钮(故宫所藏的一件盖已失)。
壶身布满异色金属镶嵌的图像，构图形式为横向展开作多层分组配置。
每层图像以斜角云纹饰带间隔开。
人物均为侧影，不表现五官。
每个人物均作单层平面配置，不表现纵深关系。