美国最早的工业设计师们
二战后美国的设计

国际工业设计协会联合会的三个宗旨:
①鼓励在设计实践中提高工业设计的水平 ②在发达国家和发展中国家发挥和提高工
业设计的作用
③大力介绍、应用工业设计的方法,解决
影响人类健康的问题
主要成就:
①设计理念走向科学化和理性化 ②设计学成为新生的边缘学科并迅速发展
③设计意识深入人心并逐渐加强
主要特征: ①功能性废止——使新产品具有更多、更新
的功能,从而替代老产品; ②款式性废止——不断推出新的流行风格式 样和款式,致使原来的产品过时而遭消费 者丢弃; ③质量性废止——在设计和生产中预先限定 使用寿命,使其在一定时间后无法再用。
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家具、室内设计与新材料新工艺的应 用
代表人物: 查尔斯· 依姆斯及其妻子雷·依姆斯夫妻
“计划废止制”
有计划的废止制度 是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄
尔提出的汽车设计新模式。他们主张在设 计新的汽车式样的时候必须有计划地考虑 以后几年之间不断地更换部分设计,基本 造成一种制度,形成有计划的式样老化过 程,称为有计划的废止制度,这是一种通 过不断改变设计式样造成消费者心理老化 的过程,其目的是促使消费者为了追逐新 的式样潮流,而放弃旧式样、改换新式样
乔治· 尼尔森
依姆斯夫妻家具作品
依姆斯夫妻室内作品
乔治·尼尔森家具作品
乔治·尼尔森灯具作品
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乔治·尼尔森钟表作品
人机工学的运用
人体工程学的发展: 人体工程学,又称人机工程学、人机工学,
是本世纪除发展起来的一门独立的学科, 它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调 关系,为设计提供依据。为设计提出人--机关系依据的有两门学科:人机工学和心理 学,特别是消费心理学。人体工程学在60 、 70 年代有相当显著的发展,对于设计的起 步起到很大的促进作用。
50位世界知名设计师

世界设计师介绍1 贝伦斯(Peter Behrens, 1868-1940)贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。
1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。
1893年起成为慕尼黑分离派成员,1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团",开始建筑设计活动,1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物,同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问,开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年,贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间,在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰,造型简洁,壮观悦目,被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外,贝伦斯还为AEG做了许多产品设计,如电水壶、电钟、电风扇等。
这些设计没有一点伪装和牵强,使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。
贝伦斯在AEG 这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用,他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计,使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象,开创了现代公司识别计划的先河。
AEG的标识经他数易其稿,一直沿用至今,成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家,他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
2格罗披乌斯(Walter Gropius, 1883-1969)格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭,青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。
1907年起在贝伦斯的事务所工作,1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所,并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年,格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校,简称"包豪斯",其目的是培养新型设计人才。
学校重视基础训练,逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。
学校主张艺术与技术的统一;动手能力与理论素养并重;强调设计的目的是人而不是产品;提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。
现代工业设计大师--雷蒙德·罗维

雷蒙德·罗维成就评价雷蒙德·罗维(1893年11月5日-1986年7月14日),20世纪最著名的美国工业设计师之一与美国工业设计奠基人,(美国工业设计之父)在平面设计与企业识别系统设计上也颇有成就。
洛威出生于法国巴黎,大部分的职业生涯在美国度过,对美国文化造成深远的影响。
他著名的设计包括壳牌石油标识、灰狗巴士、宾州铁路机车GG1和S-1、Lucky Strike雪茄包装、“Coldspot”冰箱、史都德贝克汽车阿汎提号以及空军一号的涂装。
设计生涯长达70年之久。
生平简介雷蒙德·罗维1893年生于巴黎,从小便对火车、汽车产生浓厚的兴趣,立志从事设计。
他获得工程学学士学位之后,便应征入伍。
一战结束后,于1919年移居美国。
当时的他已近30岁,而且几乎双手空空,却以此为契机,开始诚心追逐童时的梦想。
最初,罗维为著名纽约第五大道的Macy设计时装展示橱窗,并先后担任Vogue, Harper's等时尚杂志的插图设计,以其特立独行的艺术风格在时尚界占领一席之地。
1929年,他承接了第一份设计订单,改良Gestetner复印机,从此涉足工业设计领域。
这份订单不仅时限紧,而且难度颇高,要求设计师在五天之内,为该公司的复印机做改型设计,使其外观与效能双向结合。
罗维立即着手,设计了一个外壳,将内部机器包于其中,并改变机器转动曲柄、复印台面的形状,用"四条苗条,却又坚实的支架"代替了以往突出粗壮的支架。
由于罗维的灵感,"丑陋、笨拙"的机器摇身一变,成为"富有魅力的办公家具",得以传延了许多年。
在设计之中,罗维应用人体工程学与审美理念,使该复印机在竞争中脱颖而出,销量节节攀升。
罗维的天赋与灵感激发创立了一个新职业——工业设计师。
作为设计与行销完美结合的第一例,罗维的首单生意开启了美国工业设计的新纪元。
1930年,罗维受聘担当Hupp汽车公司的资深顾问。
现代设计史知识点大全

现代设计史知识点大全1.战后设计在新技术与材料上的重大转折是用什么材料取代金属?【塑料】解析:战后设计在新技术、新材料上的一个重大转折是塑料取代金属,成为主要的产品用材。
2.“装饰艺术〃运动发物于哪座城市?【法国巴黎】解析:〃装饰艺术〃运动的名称出自于1925年在巴黎举办的一个大型展览:〃装饰运动〃展览。
3.出版了《人体度量》的设计师是【德莱佛斯】解析:1961年,德莱佛斯出版了他的著作《人体度量》。
4.为〃工艺美术〃运动奠定了风格特征的建筑是【红屋】解析:红屋风格统一,具有浓厚的歌德特色,这座建筑和内部的用品,为一种新的风格奠定了基础。
5.国际主义风格首先是在下面哪类设计上得到确立?【建筑设计】解析:国际主义设计源于现代主义建筑设计。
6.1900到1904年期间巴黎地铁入口是巴黎〃六人集团〃的设计家【赫克多•吉马德】解析:吉马德最重要的作品不是他的家具,而是他为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口。
7.装饰艺术运动的发源地是【法国】解析:〃装饰艺术〃运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览:〃装饰艺术〃展览。
8.下面属于沃尔特•格罗佩斯代表作的是【法格斯鞋植工厂】解析:沃尔特・格罗佩斯19911年设计的法格斯鞋植厂厂房建筑为他赢得了国际声誉,成为了当时德国最重要的建筑设计家之一。
9.其设计被称为〃没有时间限制的风格〃的装饰艺术风格玻璃设计师是【拉里克】解析:装饰艺术风格玻璃设计师拉里克。
他的设计被称为〃没有时间限制的风格〃。
10.出版了《人体度量》,从而为设计界奠定人体工程学这门学科的设计师是【德莱佛斯】解析:1961年,德莱佛斯出版了他的著作《人体度量》。
11.法国〃新艺术〃运动有两个重要的发展中心,一个是巴黎,一个是【南斯】解析:法国〃新艺术〃运动有两个重要的发展中心,一个是巴黎,一个是南斯市。
12.〃好莱坞〃风格是什么运动在美国发展出来的一种风格?【装饰艺术】解析:〃好莱坞〃风格是〃装饰艺术〃运动在美国的一个延伸与发展。
工业设计史大事年表

能性相一致;弯曲,“比利时线条”/“鞭线”,结构 巴黎地铁“地铁风格
和构造相联系;威:不排斥装饰,“合理”地应用装饰 ”,1908年设计咖啡
以表明物品的特点与目的。吸取东方的风格与哥特式建 几;盖:蝴蝶床、彩
筑的结构特点,结合自然形式;偏爱强烈的形式表现而 饰玻璃花瓶;布鲁塞
不顾及功能的倾向;与新艺术从生物中获取灵感的思想 尔塔赛尔住宅室内;
格:相信艺术家具有“将生命注入机器产品之中”的力量, 主张“艺术家的感觉与技师的知识必须相结合,以创造出建
筑与设计的新形式”。“必须形成一个新的设计学派来影响 格罗披乌斯:1910 工业界,否则一个建筑师就不能实现他的理想。”包:3个观 年法古斯工厂、“ 点:艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是产品、设 阿德勒”小汽车。 计必须遵循自然与客观的法则来进行。2个目标:打破艺术界 布劳耶:钢管椅
形式来象征机器的效率和理性,反映工业时代的本质特点。 车
产品的设计要适合于它的目的性,适用于所用的材料,适用
于生产工艺,形式要服从功能等。这些实用物品被称为“优
良设计”。
商业型设计就是把设计完全看做一种商业竞争的 手段,设计改型不考虑产品的功能因素或内部结 构,只追求视觉上的新奇与刺激。
伊姆斯:可重叠 椅,垫脚凳。
波普风格主要体现于与年轻人有关的生活用品或活动方面,
如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。
从设计上来说,波普风格并0不是一种单纯的、一致性的风 穆多会:"用后即弃
格,而是多种风格的混杂。它追求大众化命不凡的清高。
在设计中强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的色彩。 1977年美国建筑评论家詹克斯出版了《后现代建筑的语言》
助使脱离十九世纪维多利亚时代混杂的“折衷主义” 风格;对机器的态度十分暧昧,产品设计要反映出手 工艺的特点,而不论产品本身是否真正是手工制作, 同意机器是无法避免的;现代设计史上第一次大规模 的设计改良运动;首先提出“美与技术结合”的原 则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”,强调“ 师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,将手工艺 推向了工业化的对立面(局限性)
雷蒙德·罗维不同时期的设计(含图片)ppt课件

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50年代初又设计了一台收音机,由黑色基座和透明塑料外壳构成, 外形为一规整的长方体,所有内部元件都清晰可见,罗维的这种设 计预示着后来“高科技”风格的到来。
1953年 为Sthdebaker设计了“starliner”。1953年Sthdebaker的 总裁委托罗维为更年轻的用户设计一款小汽车。Starliner后来被称为 美国第一辆赛车。
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罗维重新设计了“法玛尔“农用拖拉机。在此之前的农用拖 拉机常被烂泥沾满铁制轮子,使之变得笨重,影响耕作效率, 并很难清洗,外观上也显得零乱繁琐。罗维的设计采用了人 字纹的胶轮,易于清洗,四个轮子的合理布局增大了稳定性。 这一设计为后来拖拉机的发展指出了方向。
1946 美国灰狗公司是全美最大的汽车客运企业,为了增加 竞争力,该公司30年代开始委托罗维与通用汽车公司合作, 以建立起一种明确的公司识别,成为第一家委托罗维设计标 志的公司。罗维指出灰狗公司的原有标志象一只肥胖的杂种 狗,因此对标志进行了瘦身。洛伊的设计革新包括:1。加 强车身下半部分的抗撞击能力2。在车门上标记了一个白色 的圆盘和一个红色的箭头,来提醒乘客上车时小心陡峭的台 阶。3汽车的内饰重新设计,通过图案可以掩饰不同类型污 点。他们采用了一种一水平线条为主的铝合金车身,转角光 滑圆润,并标有一只跳跃的灰狗作为公司的标志,从而形成 了视觉上的识别特征。这种“银边”的客车后来经过修改, 以适合不同的车型,但基本特征仍保留下来了。1 935年完 成的美国长途汽车设计草图,估价为3500-4500美元
据统计,在最高峰的时候,有75%的美国人每天都要使用他设计的产 品。
罗维是理解设计和经济之间的联系的首批设计者之一。 他说过: “ 在二个产品之间如果价格、功能和质量方面相同,,外形更好看 的将比另一个更畅销 "。 他证明一个产品的成功象功能一样依赖美学。
9工业设计史第九章-职业工业设计师的出现 何人可

在第一批职业工业设计师中,不少是受雇于大企业的驻厂设计师,美 国通用汽车公司的设计师厄尔(Harley Earl,1893—1969)就是其中的一个 代表。厄尔是美国著名的汽车设计师,他于1919 年发明了一种用泥塑模型 设计车身的标准技术,使汽车车身设计可以更加自由。20 世纪20 年代早期, 通用汽车公司为了与福特公司抗衡,开始预料到外观将是销售活动中的一 个有利因素,于是在1925年邀厄尔到了底特律。1928 年1 月1 日,通用汽 车公司成立了“艺术与色彩部”,并由厄尔负责。尔后又委任他为“外形 设计部”副主任。厄尔在众多的车型上取得了巨大的商业成功,使他成为 其他汽车设计师所不可企及的有影响人物。
罗维还长于运输工具的设计,在20 世纪30 年代设计了各种汽车、火车和 轮船,影响很大。他也是流线型风格的积极倡导者,在这一时期所作的 大多数设计都带有明显的流线型风格。1932 年,罗维设计了“休普莫拜 尔”小汽车(图9-4),该车是获得美国汽车阶层好评的首批车型之一,标 志着对于老式轿车的重大突破。1937 年,罗维为宾夕法尼亚铁路公司设 计了K45/S–1 型机车(图9-5)。这是一件典型的流线型作品,车头采用了 纺锤状造型,不但减少了1/3 的风阻,而且给人一种象征高速运动的现代 感。
美国早期的工业设计师中,盖茨最精确地描述了他所从事的职业,他总是 强调设计完全是一件思考性的工作,而视觉形象出现于设计的最终阶段。 他的事务所所采用的设计程序是有典型意义的,在着手产品设计时,他考 察如下几点: (1) 确定产品所要求的精确性能。 (2) 研究厂家所采用的生产方法和设备。 (3) 把设计计划控制在经费预算之内。 (4) 向专家请教材料的使用。 (5) 研究竞争对手的情况。 (6) 对这一类型的现有产品进行周密的市场调研。 在完成了这些调查研究工作之后,所设计的产品就会清晰地出现于头脑之 中,设计师就可以进行下一步工作,做出设计预想图。根据盖茨的说法, 这种视觉形象化的工作是最后,也是最快完成的部分。尽管盖茨的工业设 计程序清晰明了,但他的设计却不像他的竞争对手那样容易为人所接受, 因为在实际的设计中他常过于强调自我意识。
美国的现代设计发展历程

美国的现代设计发展历程1900年至1930年代-工艺运动和美式现代主义在20世纪初,美国的设计界开始受到欧洲的现代主义思潮的影响。
工艺运动强调手工制作和材料品质,并反对工业化带来的低质量产品。
该运动的目标是提高人们对工艺品和艺术的品味和欣赏。
美国设计师和艺术家如格斯塔夫·斯蒂克利、弗兰克·劳埃德·赖特、查尔斯·艾尔南·梅克、艾琳·格雷与弗朗西斯卡·斯蒂尔以及埃里克·莱尔德等人都在该时期对美国的现代设计发展作出了重要贡献。
1930年至1940年代-工业设计和华盛顿生活方式大萧条和第二次世界大战期间,美国的设计界发生了重大变革。
工业设计开始兴起,设计师们开始将工业化生产与艺术、形式和功能相结合,以创造出符合人们日常生活需求的产品。
华盛顿生活方式则是一种注重实用性和节俭的生活方式,强调家居设计、家居用品和家电的现代化。
诸如雷蒙德·洛和查尔斯·伊姆斯等设计师在这一时期凭借其创新的家居产品和家电而获得了成功。
1950年至1960年代-包豪斯学派与托马斯·温切斯特作品在这一时期,包豪斯学派的设计理念逐渐在美国流行。
包豪斯学派强调形式的简约和功能的实用,追求形式和功能的完美结合。
包豪斯学派的设计理念在美国得到了广泛应用,影响了建筑、家居、家具、通讯和产品设计等领域。
此外,托马斯·温切斯特还通过精心设计和企业推广,使温切斯特步枪在美国重建后的时期成为一种象征性的设计和艺术品。
1970年至1980年代-联邦设计和数码革命20世纪70年代和80年代是美国设计界的又一个重要时期。
联邦设计是一个由政府资助的计划,旨在提高公共利益的设计品质。
该计划推动了公共建筑、城市规划、交通和交通标志等领域的设计改进。
同时,数码革命的到来也极大地影响了设计界。
个人计算机、平面设计软件和数字媒体的兴起,为设计师们提供了更多的创作和表达方式。
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美国最早的工业设计师们(1)本文摘自湖南大学设计学院院长何人可教授主编的《工业设计史》第一次世界大战刺激了美国生产能力的巨大发展,这种发展在1918年之后转变成为一种消费高潮。
随着以大量资本投入为基础的大规模生产的增长,人们在不断地寻找减小成本和增加销售的方法。
标准化、合理化以及改善了的生产方式和材料能大幅度地降低成本,而强调视觉形式则成了一种促进销售的重要手段。
随着广告业的发达,产品的视觉形象常比产品本身传播得更广。
但从20世纪20年代后期开始,出现了衰退。
西尔斯等大型公司的邮购业务已满足了国家日常的物质需要,生产-消费周期趋于停滞,对外出口增长缓慢,使厂商必须相互竞争以吸引一切消费者可以支配的收入。
与此同时,许多小企业出现亏损或被兼并,因此加快了企业大型化的趋势。
1929年,纽约华尔街股票市场的大崩溃和紧接而来的经济大萧条使情况进一步恶化。
当时的国家复兴法案冻结了物价,使厂家无法在价格上竞争,只能在外观上下功夫以争取消费者。
因此,设计的概念被工业界广泛地接受,设计不仅要考虑美学上的要求,而且要注重于促销。
在这种经济背景下,一代新的工业设计师出现了,他们来自各行各业,他们的方法和成就也各有千秋。
但正是在他们的努力下,设计开始被认为是工商活动的一个基本特征,是现代化批量生产的劳动分工中一种重要的专业要素。
“工业设计”一词在美国最早出现于1919年,当时一个名叫西奈尔(Joseph Sinel,1889—1975)的设计师开设了自己的事务所,并在自己的信封上印上了这个词。
至20世纪30年代以前,“工业艺术”一词更加流行。
在第一批职业工业设计师中,不少是受雇于大企业的驻厂设计师,美国通用汽车公司的设计师厄尔(Harley Earl,1893—1969)就是其中的一个代表。
厄尔是美国著名的汽车设计师,他于1919年发明了一种用泥塑模型设计车身的标准技术,使汽车车身设计可以更加自由。
20世纪20年代早期,通用汽车公司为了与福特公司抗衡,开始预料到外观将是销售活动中的一个有利因素,于是在1925年邀厄尔到了底特律。
1928年1月1日,通用汽车公司成立了“艺术与色彩部”,并由厄尔负责。
尔后又委任他为“外形设计部”副主任。
厄尔在众多的车型上取得了巨大的商业成功,使他成为其他汽车设计师所不可企及的有影响人物。
作为世界上最大的工业企业的主任设计师,他还为在公司组织中树立设计师新作用与地位起了关键作用。
厄尔的设计方法是形式主义的,他的一些车身设计采用了飞机、火箭的造型,以表示其速度感。
厄尔在通用汽车公司的工作很见成效,使公司的销售量超过了福特。
与此同时,在一些大公司也成立了各种名义的设计部门,聘用设计师专门进行产品的设计工作。
除驻厂设计师以外,自行开业、接受企业设计委托的自由设计师在20世纪20—30年代也非常活跃。
他们许多来自与广告、绘图有关的行业,如商业艺术、展览、陈列或舞台设计等,因而惯于斡旋各种矛盾的意见而做出决断。
由于有这些行业的经验,他们能适应设计咨询机构的组织与工作方式,为各种各样的顾主服务。
提革(Walter D.Teague,1883—1960)是最早开业的工业设计师之一。
他原是一位成功的平面设计艺术家,经营过广告业,并享有促进高质量产品销售的声誉。
通过对17—18世纪法国历史文化的学习,他逐渐对现代欧洲正在发生的事情感到兴趣,并于1926年越洋到欧洲学习柯布西埃、格罗披乌斯等人的作品。
同时,他也考察了较保守的法国装饰艺术家,这些艺术家创造了新的装饰风格,为富有的私人业主服务。
回国之后,他马上成立了自己的设计事务所,把在法国学到的东西应用于商业,如为高级商店进行室内装修等,并以此为出发点跨入了工业设计领域。
提革的目标一直是为其业主增加利益,但又不以过多损害美学上的完整为代价,并以省略和简化的方式来改善产品的形象。
从1927年,起他受柯达公司之托设计照相机和包装。
他于1928年设计的柯达便携式照相机偏重于时尚,机身和皮腔采用带镀镍金属饰条的各种色彩进行装饰,并附有一只带丝绸衬里的盒子,其后的设计显示出他对技术因素更加重视。
1996年的柯达小型手持式相机设计简练,操作方便,其外壳上的水平金属条纹似乎仅仅是装饰性的,但实际上它们凸于铸模成形的机壳之上是为了限制涂漆的面积,以减少开裂和脱皮之虞。
提革以美学形式解决技术问题的能力使他与柯达公司建立了终身的业务关系。
第二次世界大战后,柯达公司成立了自己的设计部门,提革仍是主任顾问设计师。
他的早期作品还有为两家美国公司设计的办公机器。
在每个设计中,他都与公司的工程师合作,减少一系列的齿轮、杠杆、螺钉、螺杆和累赘的凸起,从而得到一个简洁统一的形式。
不仅外观更吸引人,而且由于重点放在基本的工作部件和控制件上,使机器更易于使用。
这些设计的成功,使他的设计委托在规模上和范围上都不断扩大。
提革设计的柯达135相机罗维(Raymond Loewy,1893—1986)是第一代自由设计师中最负盛名的。
他是第一位上《生活》周刊封面的设计师,在该刊列举的“形成美国的一百件大事”中,罗维于1929年在纽约开设设计事务所被列为第87件,可见影响之大。
他出生于巴黎,曾在军中服役,后来到美国从事插图和橱窗陈列工作。
他的第一个工业设计是1929年为吉斯特纳公司重新设计的速印机。
当时公司给他5天时间进行这项工作,在如此短的时间内只能完成视觉简化工作,但吉斯特纳公司对此印象颇佳,便委托他对后来的一些型号进行彻底的改型设计。
罗维将改善外观与提高操作效率及减少清洁面积结合起来,使原来油腻、零乱的机器变成了一种时髦的流线型产品,影响至今。
罗维于1935年设计的“可德斯波特”牌电冰箱提供了一个设计对于销售活动产生重大影响的范例。
早期的冰箱在外观上一直是纪念碑式的,置于高而弯曲的腿上,还有一个暴露的冷凝器。
罗维的设计将整个冰箱包容于一个朴素的白色珐琅质钢板箱之内,箱门与门框平齐,其镀镍的五金件试图给人一种珍宝般的质量感,在光洁的背景下十分耀眼。
冰箱内部经过精心设计后可放置不同形状和大小的容器。
这种冰箱有半自动除霜器和即时脱冰块的制冰盘等装置。
这一型号成了冰箱设计的新潮流,年度销量从1.5万台猛增到27.5万台。
罗维设计的吉斯特纳速印机“可德斯波特”牌冰箱罗维设计的“休普莫拜尔”小汽车罗维设计的机车罗维设计的农用拖拉机罗维还长于运输工具的设计,在20世纪30年代设计了各种汽车、火车和轮船,影响很大。
他也是流线型风格的积极倡导者,在这一时期所作的大多数设计都带有明显的流线型风格。
1932年,罗维设计了“休普莫拜尔”小汽车,该车是获得美国汽车阶层好评的首批车型之一,标志着对于老式轿车的重大突破。
1937年,罗维为宾夕法尼亚铁路公司设计了K45/S-1型机车。
这是一件典型的流线型作品,车头采用了纺锤状造型,不但减少了1/3的风阻,而且给人一种象征高速运动的现代感。
可口可乐标志及饮料瓶的设计也是罗维20世纪30年代的成功之作。
他采用白色作为字体的基本色,并采用飘逸、流畅的字形来体现软饮料的特色。
深褐色的饮料瓶衬托出白色的字体,十分清爽宜人,加上颇具特点的新瓶造型,使可口可乐焕然一新,畅销全球。
1940年,罗维重新设计了“法玛尔”农用拖拉机。
在此之前的农用拖拉机常被烂泥沾满铁制轮子,使之变得笨重,影响耕作效率且很难清洗,外观上也显得零乱繁琐。
罗维的设计采用了人字纹的胶轮,易于清洗,四个轮子的合理布局增大了稳定性。
这一设计为后来拖拉机的发展指出了方向。
为了应付大量的和门类繁多的设计业务,罗维建立了自己庞大的设计组织。
除了在美国有几家事务所外,还在英国、法国、巴西等国设立了事务所,设计师达数百人之多,多数事务所都任用一批在工程、市场调查和模型制作方面的专门人才。
设计事务所的发展是工业设计师工作为社会所承认的证明,他们的成功有时是由于那些为标榜自己而采用的浮夸的方式,但更重要的是他们具有使自己的创造性适应于商业原则的能力。
美国最早的工业设计师们(2)盖茨(Norman Bel Geddes)也是美国最早开业的职业设计师之一。
与提革一样,他也曾经营过广告业,并由此转入舞台设计而取得很大成功,而后又成了一位有名望的商店橱窗展示设计师,其展示设计常极富戏剧性。
由于职业关系,他对工业产品的设计与改型深感兴趣,进而开始从事工业设计工作。
在设计上,盖茨是一位理想主义者,有时会不顾公众的需要和生产技术上的限制去实现自己的奇想,因此他实现的作品不多。
但他于1932年出版了《地平线》一书,从而奠定了其在工业设计史中的重要地位。
盖茨十分憧憬通过技术进步从物质上和美学上改善人们的生活。
《地平线》一书包括了一系列未来设计的课题,如为飞机、轮船和汽车等所作的预想设计,有些设想的运输工具的大小和速度仅在4年后就成了现实,这使他成了名噪一时的“未来学”的大师之一。
在美国早期的工业设计师中,盖茨最精确地描述了他所从事的职业,他总是强调设计完全是一件思考性的工作,而视觉形象出现于设计的最终阶段。
他的事务所所采用的设计程序是有典型意义的,在着手产品设计时,他考察如下几点:⑴确定产品所要求的精确性能;⑵研究厂家所采用的生产方法和设备;⑶把设计计划控制在经费预算之内;⑷向专家请教材料的使用;⑸研究竞争对手的情况;⑹对这一类型的现有产品进行周密的市场调查。
在完成了这些调查研究工作之后,所设计的产品就会清晰地出现于头脑之中,设计师就可以进行下一步的工作,做出设计预想图。
根据盖茨的说法,这种视觉形象化的工作是最后,也是最快完成的部分。
尽管盖茨的工业设计程序清晰明了,但他的设计却不像他的竞争对手那样容易为人所接受,因为在实际的设计中他常过于强调自我意识。
盖茨不是流线型的发明者,但却是流线型风格的重要人物。
1932年,盖茨为标准煤气设备公司设计的煤气灶具就是一件流线型的作品,同年他设计了全流线型的海轮。
他于1939年设计的双层公共汽车也是流线型。
这一年,他还为纽约世界博览会通用汽车公司展览馆设计了20世纪60年代的未来景象,大受欢迎,达到了他在事业上的高峰。
由于缺少设计委托和自己不善理财,盖茨的事务所在第二次世界大战后不久便倒闭了。
盖茨设计的煤气灶具盖茨设计的全流线型海轮盖茨设计的双层公共汽车德雷夫斯(Henry Dreyfuss,1903—1972)是与罗维、提革和盖茨同时代的人和竞争对手。
在第一代工业设计师中,他在许多方面与众不同。
他不追求时髦的流线型,尽量避免风格上的夸张,并拒绝出于商业上的利益而对先天不足的产品做纯粹的整容术。
德雷夫斯对人机学很感兴趣,他的著作《为人民的设计》开创了关注于这一学科的传统。
他出身于经营道具和戏装的世家,16岁离开学校进入剧院,在那里结识了盖茨并共事多年。
在20世纪20年代,许多舞美设计师和广告画家纷纷走出剧院和广告业,而进入更加广阔的工业舞台。