调音技巧
关于调音的一些技巧(非常有用,希望大家好好看)
一、预调音技巧在预调音时，推子（Fader）和增益（GAIN）旋钮应密切配合使用。
其调节方法一般按下列步骤进行：（1）将输入灵敏度（GAIN）旋调到最小位置，推子拉到最低位置。
（2）将推子向上推到0DB 位置或低一点（-3DB 或-9DB）位置，视现场实际音量大小而定。
（3）慢慢提升输入灵敏度（GAIN），对低电平Lo-z/mic 输入信号而言，当话筒将要产生啸叫时，GAIN 向反方向回调一点即可。
对高电平线路LINE 输入信号，当峰值指示灯PEAK 闪亮时，GAIN 再向反方向回调一点即可。
值得注意，勿将输入灵敏度GAIN 开得过大或过小，然后去调节线性推子来控制音量，这是不可取的。
因为输入灵敏度GAIN 开得过大，推子必须放得较低，分推子下调的余量就不够，输出音量有可能过大。
另外如果误将推子往上推，信号电平就有可能过强，而使调音台输出过载，造成功放或音箱损坏。
对于初学者来讲，绝不能这样做。
实际调音过程中，如果输入灵敏度调得过大，话筒稍微对准音箱，就会产生啸叫。
如果输入灵敏度调得过低，即输入信号太小，则背景噪声明显，此时，分推子就要调得很高，才有足够大的音量。
但是，如果遇到小信号电平时，要过到足够大的音量，推子就得再调高，此时就没有调高的余量，造成响度不平衡，所以在实际调音过程中，推子与增益要根据现场实际情况密切配合使用。
二、混响效果量的预调根据现场窨大小与扩声目的（语音扩声、音乐扩声或歌舞厅扩声等）混响效果量有所不同。
语音扩声混响量小一点，音乐歌舞演唱扩声混响量大一点，一般以普通话念（1、2、3、4、5、6、7）即相对应音乐中（1、2、3、4、5、6、7）为准，对语音扩声，念1、2 时，开始念2 的声音中，不含1 的余音为准，这样对语音扩声，声音即能保证清晰没有拖尾，音质又好听。
对音乐歌舞演唱扩声，念 2 时含少量 1 的余音即可，实际调音过程中调音台上的效果调节旋钮应放在中音位置或偏小一些，以便有调节余量。
古筝的调音技巧
古筝的调音技巧
古筝的调音技巧包括以下方面：
掌握标准音高：在调音之前，需要掌握标准音高，可以使用音叉或其他标准音源进行参考。
按照顺序调音：从8弦向上，一直调试到21弦，再调试7654321弦，尤其对初次调音者很有必要，一开始就调试第一弦，会出现用力过度导致断弦的情况。
反复多次调音：在调音过程中，需要反复多次调整，直到音准为止。
可以使用手指向面板方向按揉筝码左侧的琴弦，或者在筝码右侧将琴弦向上提拉，然后再调音，效果会更好。
避免过度用力：在调音过程中，避免用力过度，以免造成琴弦断裂或筝码松动。
注意听辨：在调音过程中，需要注意听辨音高是否准确，尤其是对于细微的差别要敏感。
调整筝码：如果音高不准确，可以通过调整筝码的位置或松紧度来微调音高。
遵循规律：在调音时，要遵循古筝的规律，先从五声音阶开始调试，然后再调试其他音符。
总之，古筝的调音技巧需要耐心和细心，通过不断的练习和调整，逐渐掌握技巧并提高自己的音乐感。
调音的技巧Microsoft Word 文档
调音的技巧一、均衡调整频率均衡器（EQ）用来突出不同的乐器的特征，并使得声音在整体上更加平衡。
音频频谱有一定的宽度，每一种乐器在整个频谱内占据一定范围，各个乐器声音组合到一起的时候，将充满整个音频频谱。
当然，还取决于乐曲的配器，均衡在其中起着一定的作用。
1、频段划分使用调音台参数均衡器进行音色美化，首先要确保输入信号高保真，低噪音地送入本通路，根据节目需要选择合适的传声器，拾音位置和增益量，调整好本通路的电平和监听音量，然后可以进行EQ 均衡调整。
它把整个音频范围划分为7段。
1、超低音频率低于60hz的声音，能使人产生沉重压抑或者强有力的感觉，特别是在40 hz以下，可以加强空气震动感，这对于DISCO音乐以及通俗音乐的最需要；提升这个音域的信号能使提琴、低音鼓、管风琴的声音以低沉和有稳度感的声音重现；如果调整过量，则是声音变得浑浊不清。
2、低音频率范围在60hz-150 hz范围内，能控制吉他、鼓、低音号等乐器的低音。
3、中低音频率范围在150hz-500 hz范围内的声音，包含节奏声部的基础音，给人以圆润有力的感觉。
对他的整个调整会改变音乐的平衡，使音域丰满或单薄，提升太多，会使乐声发出“隆隆声”，一般不超过6dB的提升量。
4、中音频率范围在500hz-2K hz范围内的声音,包含大多数乐器的低次谐波，给人厚实，清晰的感觉。
在男中音中衰减1KHz左右，会使歌手的歌声有来自远方或者推到后方的感觉，从而大大影响了临场效果。
如果提升太多，则会导致音乐变得像电话声传出来的音质。
提升500hz-2K hz频段的电平，会使乐器的声音变得像喇叭似的；提升1 K hz-2K hz频段时，会发出像铁皮似的声音，所以调整量要小，否则会导致人的听觉疲劳。
5、中高音频率范围在2K hz-4K hz范围内的声音，人耳听觉最为灵敏，有金属性或生硬的感觉。
从音色来看会使声音发扁，比较锐利；提升太多，会引起听觉疲劳，并对中高音的层次感有所破坏。
音响师调音的四大技巧
音响师调音的四大技巧
音响师调音的四大技巧
舞台音响师指在音乐、舞蹈、戏剧、文艺演出、影视、歌舞厅、会议厅、录音制作间、体育场馆等特定的文化艺术场所中,运用专业设备对各种声源的音质进行调控的从业人员。
下面，为大家提供音响师调音的四大技巧，希望对大家有所帮助!
首先要做好的.是收紧超低频
如何来收紧超低频呢?我们常常采用的方法是超低音分频在45-110赫兹，均衡器上衰减40赫兹以下频段。
先把声音收紧不要拖泥带水，然后衰减125和160赫兹，超低音残留的这段声音一般有嗡嗡的感觉，大幅度衰减后声音马上会干净，爽快。
接下来要做的工作便是加厚中低频
那么调音师们如何来加厚中低频呢?调音师们需要切除60赫兹以下频段，让低频端的反应速度加快，提升一点160赫兹，增加厚度，衰减250赫兹和400-600赫兹(一般是450赫兹左右)。
唱歌调音的方法和技巧
唱歌调音的方法和技巧
唱歌调音的方法和技巧包括以下几点：
1. 熟练掌握音乐基础知识，包括调式、音程、节奏等，这些知识对于正确调音至关重要。
2. 练习发声技巧，包括深呼吸、正确发音、肌肉协调等。
只有掌握了正确的发声技巧，才能保证唱出真实的音准。
3. 练习听觉训练，包括对音高、音质、韵律等方面进行训练。
这能够提高音乐感知能力，使耳朵对音乐的感应更精准。
4. 使用正确的喉咙姿势和身体姿势，保持松弛的状态。
在唱歌时，避免张开嘴巴过大或紧闭嘴唇等不当的姿势。
5. 加强练习音准的技巧，比如练习发声过程中的升降调、速度等的掌握。
总的来说，唱歌调音的方法和技巧需要通过不断地练习和学习掌握。
唱歌需要技巧和感觉的结合，只有经过大量的练习和积累，才能在唱歌的过程中准确把握音准。
调音技巧对人声的调音
调音技巧对人声的调音调音技巧是指对人声进行音频处理以优化其质量和听感的技巧。
在音频制作中，调音是至关重要的一环，它能够改善音频的清晰度、音质和平衡，使得人声在混音中更加突出和明确。
下面是一些对人声调音的基本技巧：1.音频录制准备在开始调音前，确保原始录音质量良好。
选择一个安静的录音环境，减少背景噪音和回声的干扰。
使用高质量的麦克风进行录音并设置适当的增益，避免声音过度失真或过于微弱。
2.剪辑和修剪对录音进行剪辑和修剪可以去除无用的部分和杂音，使得人声更加干净和专注。
删除呼吸声和其他不需要的杂音，确保人声的连贯性和流畅性。
3.去除低频噪音使用均衡器或降噪插件去除低频噪音可以改善音频的干净度和可听性。
通常可以减少50Hz以下的低频噪音来改善录音质量。
4.音量平衡调整人声与背景音乐之间的音量平衡是非常重要的。
确保人声清晰可闻，而不会被背景音乐掩盖或淹没。
根据需要调整人声和音乐的音量，使其平衡并相互补充。
5.压缩和限制使用压缩器和限制器来控制音频的动态范围，确保人声的响度在整个录音中保持一致。
压缩可以减少音频的突然变化，确保人声在不同音量情况下听起来更加平衡和稳定。
6.均衡和音频处理使用均衡器调整人声的频率响应，以突出其高音和低音。
根据人声的特点和风格进行微调，使其听起来更加清晰和饱满。
除了均衡器，还可以使用其他音频处理插件，如混响、合唱和延迟等，为人声增添一些特殊效果和深度。
7.声像定位使用立体声扩展插件为人声增加一些声像定位效果，使其在立体声场中呈现出更加广阔和立体的感觉。
通过微调左右声道的音量和延迟等参数，可以使人声听起来更加立体和自然。
8.反馈和改进在完成调音后，反复检查和听取音频，注意是否还有需要改进的地方。
根据实际听感进行微调和改进，以确保人声最终的效果和质量都达到满意的水平。
总结起来，对人声进行调音是一项综合性的工作，需要综合考虑音频质量、音量平衡、音频处理和声像定位等方面。
以上技巧只是基本的指导，实际调音过程中还需要根据具体情况进行调整和改进。
31段dsp调音方法技巧
31段dsp调音方法技巧
一、把控音高
1、识别曲子的奔放热度：高音曲有助越下尾音，低音曲有助越开头音。
2、考虑音调：掌控最大最小音高，使各个声部层次分明，低音不要过度突出，高音也不要太过低，锯齿状高低音调可形成叠罗汉动画伴奏效果。
3、绝对音高不是关键：使用合适的调节参数试出最佳音高，掌控高低音的音
量细微变化，需要多与节奏线搭配，来调出细腻的音色。
二、调节中音
1、中音的强弱：中音混缩同时可以把握音调及底音的强弱，控制均衡表明出
中段音高在整个曲子中的位置饱满重心不可缺。
2、中音表现活力：在调音过程中有时候可以调整高中低的较低的中音表现活力，修整底音的节奏，使中音更有立体的感觉，突出参与感。
3、温和的中音：中音可以通过调节动态增益乘完和的复合低音，尤其是轻薄
的曲子需要更加温和的中音，使曲子的柔情气息完整。
三、处理低音
1、扩展底音：可以增大动态增益，扩展底音层次感，把握最低音高，使底音
回收不失真，正常使用均衡器把低频和容易消失得低音调理补充，使整个调音更加完整。
2、Q值调节：调整Q值和低频宽度可以让低音更明显，Q值大调节范围小，
小调节范围大，根据音乐风格做出不同音调调整。
3、变声处理：可以选择一些低音变声处理，较低的音高可消减古典曲的活泼度，较高的调节则可增强曲子的复古气息，平衡部分泛音失真且保持节奏紧凑。
耳机的调音技巧
耳机的调音技巧
耳机的调音技巧包括以下几个方面：
1. 使用均衡器：耳机通常都有内置均衡器，可以调整低中高音的比例和频率。
根据个人喜好，可以通过调整均衡器来强调或抑制某些频段。
2. 控制音量：适量的音量可以提高音乐的真实感，并避免噪音干扰。
根据需要和环境设置合适的音量。
3. 避免过度增加低频：低频过多会导致音质模糊，甚至干扰到其他频段。
适度地增加低频可以增加低音的力度和深度，但不要过度增加。
4. 注意音频源的质量：耳机的表现不仅取决于其本身的质量，也与音频源质量有关。
使用高质量的音频源（如无损音频文件）可以提供更好的听感。
5. 了解不同类型音乐的特点：不同类型的音乐偏好不同的音频处理，了解不同类型音乐的特点可以帮助你更好地调节耳机。
6. 耐心尝试和调整：每个人的听觉感知和喜好不同，耳机的调音是一个个人化的过程。
尝试不同的设置，找到最适合自己的调音效果。
总而言之，耳机的调音技巧是一个个人化的过程，需要根据个人喜好、音乐类型
和环境进行尝试和调整。
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不同性质演出的调音技巧
政治性演出
例如在钓鱼台为友好国家的元首演出，在中南海紫观阁为中央首长演出，在人民大会堂，小礼堂为国际友人演出等，这类文艺演出均属于政治性演出。
此类演出第一重要任务就必须值守音响设备，即使吃饭也不能离开机器；并且要检查设备，如果插接板、电源插头、音源输入周边设备的输出、输入插接线稍有接触不良，就会产生事故，对演出造成重大影响。
所以这种演出要格外注意、倍加重视，具体操作步骤分以下几点。
1．声场的调节
音箱的摆放位置要以元首或首长的位置为两侧音箱的交汇点，使首长的位置成为音响效果最佳区域。
后排的音响效果的考虑次之。
2．音量
要以元首或首长位置的响度合适为准则。
对调音台的输出电平调整，经过调试后还应请领导、导演试听，选择最为适宜的响度为准。
3．传声器不允许出现哑音
在演出当中，一般会有不同风格的文艺节目，使用很多支传声器。
所以演出中要求不能漏开任何传声器，以免丢掉声部，影响整体演出的音响效果。
4．不允许发生声反馈
在整个文艺演出过程当中，绝对允许发生声反馈而引起啸叫。
如果产生啸叫可能被认为是政治事故，所以音响师的精神一定要高度集中，监控每一时刻的扩声状态。
5．不允许有因连接线、插接头接触不良而产生的“咔咔”声
在整个演出过程中，不允许演员在音响设备附近观看舞台上的表演，不允许任何人触动音响设备和各各连接线、插接头、以免造成插接线接触不良的现象发生。
艺术性演出
文艺性演出主要强调艺术性，所以音响师要调动一切艺术细胞与艺术感觉。
音响师是以保证音色质量为第一重要任务，所以这类演出的调音技巧需要调动音响师对音乐的全部理解和感受。
艺术性演出调音水平的高低代表了一个音响师的“真功夫”具体操作从以下几方面入手。
1．音色的调节
具体调节步骤分为4步：
（1）低音区：在20—200Hz范围之内，能够使音色具有丰满、浑厚的音色感觉。
（2）中低音区：在200--600Hz范围之内，能够使音色具有坚实、强劲的音色感觉。
（3）中高音区：在600Hz—6kHz范围之内，能够使音色具有明亮、清晰、透明的感觉。
（4）高音区：这个音区是音色结构当中高频泛音的音区，也是音色结构很重的音区，因此是音色表现力的音区，是个具有个性的音区。
高音区在6--16kHz（或20kHz）范围之内，能够使音色具有锋利、“金光四溅”的感觉效果。
2．声场的调节
主要为调整声场声均衡器频率特性曲线。
一般艺术性文艺演出多在正规的剧场中进行。
剧场的建筑结构都有良好的声学设计系数。
例如舞台上方的斜顶、舞台两面三刀侧的墙裙和屋顶的反射面，以及呈斜坡形式的观众席等。
这些科学合理的建筑结构对声波具有良好的传播作用，使得观众在任何位置都能获得良好的听音效果。
这样，在剧场实际演出过程中，不用太大的功率就可以使观众听到足够的响度。
音响师只要通过2*31段均衡器，将声场的频率特
生曲线调整得比较平滑就可以了。
3．混响效果的调节
混响效果的处理要得当，不要太强的混响声效果。
因为一般的专业歌手都经过好的发声训练，因此歌手的发声、吐字、共鸣等都在比较高水平状态，这时的混响效果要调节得似有似无的感觉，以保持歌手本人特有的音色风格。
关于艺术性演出中各种不同风格文艺节目的调音细节以后可以单独讨论。
娱乐性演出
歌舞厅、夜总会、联欢会等都属于这种娱乐性演出。
在这类演出的调音过程中，音响师可以对音色的音质进行夸张手法，对音色进行修饰处理，使音色达到大幅度的夸张效果。
1．频率特性的修饰
进行频率特性的修饰时，音色风格可能根据音响师对音色结构的理解，进行夸张处理。
具体操作时对不同频率的提升或衰减幅度允许夸大一些处理，使音色更具个性，这样，可以使音色的色彩丰富，增强音色的表现力。
2．混响时间可以适当加长
人们在欣赏音乐时，对音色的情感有一种想象空间，使人们的联想更加丰富于变幻，从而造成音色的浪漫、色彩绚丽。
通过调节混响效果进行处理可以增加音色的美感。
如人声经过混响处理后可以使音色变得浑厚，有廷伸感，并且使泛音也产生丰富感，从而增加了音色的表现力。
3．混响效果处理声和人声的比例可以加大
这种操作方式可以使人们明显地感觉到电声处理的美感，丰富了音色的泛音表现力，增强了感情的深度表达。
4．可以进行多种模式的混响效果处理
可以进行不同模式的混响效果的选择以达到多种不同音色的感受，使音色的变幻丰富多彩，可以使人们获得各种不同声场的音色感觉体验。
具体混响效果的处理模式包括：厅堂模式、金属板模式、隧道模式和房间模式。
当选定一种混响模式以后，可采用混响加延时的处理手段，再根据声场的环境，选择具体的数值，使歌声获得明显的混响声感觉。
混响声有一定的延时，在听觉上会感觉到混响声更加强烈，歌手演唱起来会感到更加轻松，觉得很省力。
5．混响声频率的修饰
在歌舞厅对音响效果进行处理时，混响声的处理幅度一般都比较大，所以在频率上也要进行适当的修鉓。
如在低频范围内可以进行适量的衰减，使混响声不致混浊而影响歌声的清晰度和明高度，即避免影响音色的表现力。
这样，就是一位普通歌手的演唱也会被修鉓得有明星韵味。
另外，娱乐性演出的调音准则除可以选用夸张的艺术处理手法之外还有以下几个特点:
灵活性：歌手不仅可以在舞台的表演区进行激情演唱，还可以在台上、台下这两种不同场合进行演唱，这样可以拉近演员与观众的距离，使演员与观众的感觉更加接近、融洽。
多样性：演员可以邀请观众共同进行演唱，有时一些热情的老观众还会邀请间歇音响师出台，所以音响师也要了解演员的感受，这对调音技巧也不无小补，所谓“学诗功夫在功外”。
公益性文艺演出（或露天文艺演出）
对于露天文艺演出来说，它的声场处理难度很大。
因为露天文艺演出的舞台前面没有顶棚、斜顶、墙裙和侧壁。
造成声源的声音发出以后一去不复返，因此声功能损耗极大，这样，就需要有强大的功率和具有良好指向性的号角式扬声器，才能将声音送至远处而铺满声扬。
故而露天文艺演出在技术上具有以下几方面的操作要求。
1．音响设备要有足够强大的额定功率
露天的舞台声场没有反射声，声波的能量损耗极大。
所以功率放大器的和音箱和中高音号筒要有足够强大的功率，才能满足室外文艺演出的技术要求。
一般露天文艺演出使用的额定功率是剧场文艺演出额定功率的3—10倍，如此才能达到室外文艺演出声场的基本要求。
2．音响设备要有足够强大的穿透力
露天文艺演出一般以演唱和音乐为主要的节目内容，所以中音区、中高音区和高音区的音域范围的音质表现非常重要。
这样就要求配备对于中音区域表现良好的中音号筒或者是对中音表现良好的音箱。
还要有对高音区表现极佳的高音号角，或者是有良好高音号角的音箱。
这此设备的穿透力很强，声波辐射距离很远，能够达到后场观众席的位置，满足整场声压级的要求，使整场观众位置都能达到足够的响度，这样后排观众也能欣赏到高保真、高清晰度以及高水平的歌曲演唱艺术。
3．的安吊装或高架扬声器或号角
露天文艺演出的音箱如果全部都摆放在舞台的台口两侧是不尽合理的。
因为音箱的音源位置较低，声波的传播要经过观众席才能传播到整场的后排，那么经过众多的人群时，众多的人体、衣服、头发等都是强声吸声的物体，人们会将声波能量的很大部分吸引掉，等声波传递到后场时，声波的能量受到极大的损耗。
这种现象被称之为“掠射吸声”，即指声波的能量被观众席的人体等物体俘掠了。
为了避免这种现象的发生，音响师要将中音扬声器和高音扬声器吊装或高架在有一定高度的位置，这样声源会通过空间直接送八到露天声场的后部争区域，从而减少了声功能的损耗。
如此只要调整好音箱和号角的辐射角度，就会将声场覆盖面积铺得比较均匀，使观众度的前排和后排均能过到理想的响度，观众都能听到满意的音响效果。
4．音响系统线路的保护
露天文艺演出大多数都是临时搭建舞台，因此音响系统的传声器信号线、信号传输线和音箱线由于场地大、线路长，在过道处要加装盖板保护，以免被趟绊、踩踏；同时在其它位置的信号线也要使用胶条、胶布贴好，做好固定的安全处理，避免被人们踢踏损坏而产生线路故障，从而保障信号的传导畅通。
5．电源的安全保护
露天文艺演出过程中，电源要有足够的安全保障，不能在文艺演出是发生断电、停电现象而造成台下观众的骚动、混乱现象。
因此，音响师要和当地的现场值班电工随时保持联系，一旦发生电源掉闸、断电、停电等情况，能够迅速与电工联络，及时进行处理。
在设有柴油发电机备用电源情况下，也要与管理发电车的司机随时保持联系，一旦供电电源发生故障时，可以随时启动柴油发电机及时供电，保证文艺演出的顺利进行。
6．与相关各面随时保持联系
露天文艺演出过程中，音响师应与舞台监督、主持人和导演随时保持联系。
一旦演出了生各类意想不到的事件都能及时进行快速、合理的紧急处理措施，保证顺利、圆满地完成演出任务。
因此，音响师一定要切记：对于露天文艺演出，各种设备的安全是最重要的。