从翻译美学角度看中国古代文学翻译
从翻译美学角度分析中国古典诗歌艺术概念翻译
[3] Munday, J（. 2010）. Introducing translation studies: theories and applications. Shanghai: Shanghai Foreign Language Education Press.
结论 本文的研究不仅是对艺术概念的翻 译策略的探索，而且是翻译美学理论的 发展。 把古典中国诗歌的艺术观念转化 为另一种语言绝不是一件容易的事情。 将艺术概念移植到目标语言中并吸引目 标读者与源语言读者相同的审美感觉也 很困难。虽然许多译者在这一领域取得 了巨大的成就，但是学者们仍然需要在 实践和理论发展中尽可能多地转移艺术 观念。
《江雪》 艺术概念是中国古典诗歌的灵魂， 而艺术概念的转移是一种内在的感觉， 灵魂和精神的凝聚力。本文以刘宗元的 《江雪》为例，将两个译本进行比较， 以便得到更好的翻译策略来转换艺术 概念：
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江雪 柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 从这首诗的字面意思看，千山叠嶂， 白雪皑皑，万径盘曲，冰封凄凄，天空 中没有一只飞鸟，地面上没有一个行人。 江面上有一条小渔船，一位穿梭戴笠的 老渔翁手持一根钓竿，独自垂钓。“一切 景语皆情语”，自永贞革新失败以来，诗 人屡遭打击迫害，政治抱负不得施展， 陷入幽静寒冷的境地之中，诗中的孤苦 老渔翁正是此时诗人的自况。英译两个 版本如下所示：
翻译美学视角下许渊冲唐诗翻译研究
翻译美学视角下许渊冲唐诗翻译研究许渊冲是一位著名的诗人、译者和学者，他的唐诗翻译研究在中国翻译史上占据重要的地位。
他的翻译风格以精确为基础，注重意象的保留，以及对原文的尊重，同时也兼顾了译者的个人风格。
他重视语言的节奏和韵律，力求把原文的节奏和意境完整地传递给读者。
他还倡导在翻译过程中保留原文的文化特色，以便读者更好地理解原文的文化背景。
此外，他还认为，翻译应该具有艺术性，以便使读者更加容易理解原文的意境。
许渊冲的唐诗翻译研究为中国翻译史的发展作出了重大贡献，使中国的文化和思想得以传播。
许渊冲是20世纪中国最著名的文学翻译家之一，他的唐诗翻译更是受到了广泛的赞誉。
翻译美学视角下的许渊冲唐诗翻译研究，主要集中在他的翻译理念、翻译技巧和翻译风格等方面。
首先，许渊冲的翻译理念是“忠实于原文”，他认为翻译应该尽可能保留原文的精神，而不是增加自己的主观想法。
他把“忠实于原文”作为翻译的基本准则，并且认为翻译应该尽可能把原文的韵律、格律和音乐等特点保留下来。
其次，许渊冲的翻译技巧是“多元化”，他认为翻译应该把原文的多种表达方式融入到译文中，以便更好地表达原文的精神。
他的翻译技巧包括拆分、组合、改写、押韵、改变语序等，以便更好地表达原文的精神。
最后，许渊冲的翻译风格是“自然”，他认为翻译应该尽可能让译文读起来自然，而不是死板地把原文的语言翻译过来。
他的翻译风格倾向于简洁、流畅、自然，注重表达原文的精神，而不是简单地把原文的语言翻译过来。
许渊冲唐诗翻译的语言实践包括以下几个方面：一是汉语英语的语言特性；二是许渊冲唐诗翻译的语言艺术；三是许渊冲唐诗翻译的语言表达。
首先，汉语英语的语言特性是许渊冲唐诗翻译的重要基础。
汉语与英语在语法、句法、词汇等方面存在较大差异，因此在翻译时需要考虑到这些差异，以便更好地表达原文的意思。
其次，许渊冲唐诗翻译的语言艺术是许渊冲唐诗翻译的重要组成部分。
许渊冲唐诗翻译的语言艺术包括语言的结构、语言的表达方式以及语言的美感等，这些艺术特质使得翻译的文本更加生动、具有艺术性。
翻译美学视角下古诗意象翻译
２０１６年３月号上圆园翻译美学视角下古诗意象翻译石 彬中国古诗以其丰富的意象见长，意象是诗歌的灵魂，研究诗歌的翻译就要从意象入手。
本文拟从翻译美学的视角出发，探讨中国古诗意象的翻译问题。
一、翻译美学理论翻译理论是及综合性、开放性为一体的理论体系，与诸多学科都有密切的关系：如语言学、心理学、信息学、符号学、美学等。
毛荣贵认为：“翻译美学的研究对象是翻译活动中的审美客体（原文、译文），翻译中的审美主体（译者、读者），翻译中的审美活动，翻译中的审美判断，审美欣赏，审美标准以及翻译过程中富有创造性的审美再现等等”（毛荣贵，2005：7）。
换言之，翻译美学审美主体对审美客体进行翻译活动而达到审美再现的过程。
二、意象的概念及其审美功能古诗中的意象，是作者通过自己的想象力对客观存在的事物进行加工之后，在脑海中形成的一种艺术形象。
该艺术形象包含了作者的主观情感，是作者思绪的直观体现。
刘宓庆认为：“作家主观情志和外在物象（物、景、境）的结合，或 ‘情’之于‘文’的赋形”（刘宓庆，2005：120，156）。
精心呈现的意象具有多重审美功能，刘宓庆将其归纳如下：（1）诠释功能。
作者用意象的艺术手，段说明或解释某种观念，通常此时的意象具有隐喻色彩。
（2）能产性。
艺术意象可引发读者的无限联想，获得审美愉悦感。
（3）情感功能。
作者赋予意象高度感性的素质，意象含有作者深切的审美体验，是作者情感的表达方式之一。
（4）奇趣激发功能。
艺术意象可激发读者好奇，引发审美探索，使读者领悟艺术意象的美感得到审美满足。
（刘宓庆，章艳，2011：115-116）。
可见，意象在文学作品中的作用是十分重要。
由此我们可以得出结论，意象翻译的好坏直接决定了整首诗歌的翻译质量。
三、意象翻译的原则随着中俄两国学术交往的日益频繁，越来越多的俄语文学名著“走了进来”，也有相当数量的中国古诗“走了出去”。
中国古诗之所以流传千古，在于她独特的意境之美，正是这种“只能意会不能言传”的美，使得不同时代背景的读者，都能够被古诗之情，古诗之韵所打动。
翻译美学视角下《诗经》英译对比分析
翻译美学视角下《诗经》英译对比分析随着全球化的加强以及各国文化之间的交流，文学翻译日益受到关注。
在文学翻译中，翻译美学视角是一种重要的翻译方法，它注重通过对原文表现手法和语言特色的分析，保持译文与原文的美学品质。
本文将运用翻译美学视角，对比分析两种英译版本的中国古代诗歌经典《诗经》。
《诗经》是古代中国汉族诗歌中的一个有代表性的形式。
它是中国文学史上最早的诗歌总集，包含了305篇诗歌，涵盖了从周朝早期到春秋时期的约五百年间的诗歌。
在翻译《诗经》时，由于中文和英语之间存在着显著的语言和文化差异，文学翻译将面临极大的挑战。
首先，我们来看《诗经》中一首名为《关雎》的诗，比较两种译本，一种是2015年彭懿璇翻译的版本，另一种是1976年Arthur Waley翻译的版本。
彭懿璇版：关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
Arthur Waley版：通过对比两个版本，我们可以发现彭懿璇的翻译更加接近于原文，她采用了较为自然的语言用词，保留了《关雎》的原诗结构和韵律。
Arthur Waley则更注重于表达意境，他将“雎鸠”翻译为“osprey”，使用了古化英语。
其次，在第二节中，彭懿璇用“寤寐思服”表达女子对男子的思念，表现出女子内心的痛苦。
而Arthur Waley则使用了“unresting are the thoughts that revolve within her head”，强调女人的内心思考反复不定。
虽然两个版本各有所长，但彭懿璇的翻译在保留原诗的基础上，更加充分地表达了《关雎》中蕴含的情感和意境。
接下来，我们来比较一下另一首名为《氓》的诗，两种英译版本分别来自施宾德(Schoolfield)和Bernhard Karlgren。
施宾德版：Bernhard Karlgren版：Lowly thrive the peasants,Measured their holding;Eely their backbone,Fishes their diet.Cutting the rush,Working the swamp-reed,Sorry their life-time,Mind-gnawing cares.对比两个版本，我们可以发现施宾德更加重视对原文中的情感和意境的表达，他用诸如“bounds of honest toil”和“woe impounded”等拟人手法生动地描绘了氓的艰辛生活。
中西翻译美学对古典诗歌英译的启发
中西翻译美学对古典诗歌英译的启发中西翻译美学对古典诗歌英译的启发作为世界上最古老、最基本的文学形式，诗歌同样也是文学作品中的最高形式，它以高度凝练的语言，抒情的方式将思想和情感充分表达出来，并同时富有节奏感与韵律美。
因此要将诗歌的意境再现于外国读者面前，使他们能充分感悟诗歌内涵，给翻译带来了更大的难度，对译者提出了更高的要求。
正是因为诗歌翻译的特殊艺术性，所以将翻译美学作为理论视角进一步探索诗歌翻译，对于提高诗歌翻译具有积极而深刻的指导意义。
但由于社会历史背景的不同，文化积淀的不同，中西美学观必然形成差异，因此以美学为理论基础的翻译美学在中国和西方自然带有各自鲜明的特色。
作为译者，应该通过中西方对比，更多的了解西方的美学思想，学习借鉴西方的翻译美学理论，在继承我国传统翻译美学研究成果的基础上，不断开拓创新，完善诗歌翻译研究。
一、中西方翻译美学初探（一）中国翻译美学中国的翻译事业始于佛经翻译。
早在汉代的佛经翻译就已经脱离不了美学这条主线。
老子的《道德经》（第八十一章）中的“美言不信，信言不美”首先提出了“先质后文”的美学论述，“质”即指实质内容，“文”意为作品的感性形式。
文、质之争由此发源。
而后渐渐有了“文质统一”论，然后二者的统一调和才是中国传统译论的主流。
将其作为翻译活动中在内容和形式上的审美规律和审美标准，对我国的翻译活动及译论发展产生了深远的影响。
在清末，严复提出了“信达雅”的翻译标准，“信”指的是忠实于原文，即译文要准确，做到不歪曲事实，不遗漏信息，但也不能随意增减内容；“达”指的译文要通顺明了；“雅”则指译文要有文采，选词要生动、形象。
此说将翻译美学推向了极致，在译论美学中始终保持着中心思想的地位。
除此之外，作为中国传统美学审美标准的“神似”与“形似”也是翻译标准之一。
将“神似”与“形似”作为一对相辅相成的矛盾引入译学并以翻译实践之的第一人当属傅雷。
他提出的“重神似不重形似”所强调的是避免译文的机械生硬，应还原作以神韵。
翻译美学视角下古诗英译研究
翻译美学视角下古诗英译研究翻译美学是翻译学中的一个重要分支，其主要目标是探讨翻译过程中的美学原则和翻译的美学价值。
当我们在翻译美学视角下研究古诗英译时，我们追求的是在忠实原文的基础上，通过英语语言表现出古诗的美学特征和文化内涵。
古诗是中国文化的重要组成部分，其精炼的语言、和谐的音韵和深远的意境给人们带来了丰富的想象和美的感受。
将古诗翻译成英语，不仅是传递文化的过程，也是再创造美的过程。
在翻译美学视角下研究古诗英译，我们需要注意以下几点：把握古诗的意境。
古诗的意境是其独特的美学特征之一，需要通过英语语言的适当表达来传递。
译者需要深入理解古诗的内涵，用适当的词汇和语法结构展现其深远意境。
注重音韵的传递。
古诗的音韵是其独特的韵律和节奏感，也是其美学价值的重要组成部分。
在翻译过程中，译者需要考虑如何通过英语的语音、语调和语速来传递古诗的音韵美。
尊重原诗的文化背景。
古诗中蕴含着丰富的文化信息和文化背景，这些都需要在翻译过程中得到尊重和传递。
译者需要对古诗的文化内涵有深入的理解，才能准确地将这些信息传达给英语读者。
从翻译美学的视角研究古诗英译，不仅可以提高我们对古诗的认识和理解，也有助于我们更好地传承和弘扬中国传统文化。
通过深入探讨古诗英译的策略和方法，我们可以更好地将中国文化的精髓传递给英语读者，增进他们对中华文化的了解和欣赏。
在翻译领域，对原文的审美价值进行正确的理解和传达是极其重要的。
在翻译美学视角下研究民国散文的英译风格，不仅能够深入理解原文的审美内涵，而且可以探讨译者如何巧妙地用英语再现原文的优美风格。
本文以民国散文为研究对象，从翻译美学的角度分析其英译风格。
民国时期是中国文化史上一个非常繁荣的阶段，散文作为当时文学的主要形式之一，展现了独特的审美特征。
民国散文既吸收了中国传统文化的精髓，又受到了西方文化的影响，形成了自己独特的风格。
在翻译这些散文时，如何准确地传达原文的审美特征，让英语读者能够感受到原文的美感，是译者面临的巨大挑战。
从翻译美学角度看中国古代文学翻译——以《桃花源记》英译为例
翻译 美学 是～ 个 翻译 与美 学联 姻 的新学 科 。 古 作者精心选择的 ，通常符合 以下标准 ，也是我们的审 代文 学是 我 国人 民的宝贵 精神 财 富 ，文学 作 品 中所 美依据 ，即准 、美 、精 。“ ”是指用 词表达 了原意 准 蕴含 的美 学 意义 自不 待 言 。翻译 美学 的 出现 和发 展 和适应 了语境 ，“ ”指用词 能给人 身心 以很 大愉悦 美 的品质 ，“ 精”指翻译时用词应该精 练，无拖沓” （ 。（ 桃 为 中 国古 代 文学 翻译 的 赏析 开辟 了一 条新 路 ，也 为 花源 记 中有一段 对桃 花林 的描述 ，原 文如 下 ： 中国文学 翻译提 供借 鉴 。 忽逢桃花林 ，夹岸数百步 ，中无杂树 ，芳草鲜美 ， 陶渊 明 与 桃 花 源 记 》 落英 缤纷 。 陶渊 明 是东晋 著 名诗 人 ，诗 歌 多描 写 自然景 色 方重 和林语堂 的译 文如 下 ： 方译 ：Ａ ｆａｓ ｄ ｅ ｅｃｍｅｕ ｏ ｅ ｃ Ｕ ｏ ｕ ｄ ｎ ｈ ａ ｐ ｎ ａ ｐ ａｈ 及其在 农村生活 的情景 ，散 文以 桃花源记 ）最有名 。 ） ｒ ｖｅ． ｏｒ ｎｄ ｅ ｓ ｆ ｐ ｃ ｓ ａ ｏ ｔ ｂ ｎｋｓ ｆ 魏 晋南北朝时期 ，战火不断 ，社会十分黑暗 。在这 种 ｇ ｏ Ｆ ｈｕ ｒ ｄ ｏ ａ ｅ ｌ ｎｇ ｂｏ ｈ ａ ｏ ｈｅ ｓｒ ａ ｔ ｅ ｃ ｒ ｅ ｒ ｎ ｆ ｌ ｌ ｏ Ｎｏ 社 会环境 下 ，陶渊 明创作 了 桃花 源记） ） ，以这个 幻 ｔ ｔ ｅ ｍ ， ｈｅ ｐ ａ ｈ－ｔ ｅ ｓ ｗｅ ｅ ｉ ｕｌ ｂ ｏ ｍ ．
二 、审 美 主体 翻 译 家方 重 与林 语 堂
ｔｏ ｓｎ ｕ ． ｈ ｕａ ｄ ｈ ｅ ｓ
林译 ： ｅ ｓ ｄ ｅ ｌ ａ ｐ ｎ ａ ｐ ａｈ ｇ ｏ ｅ ｈ ｕ ｄ ｎｙ ｃ ｍｅ ｕ ｏ ｅｃ ｒ ｖ
从翻译美学角度看中国古代文学翻译
从翻译美学角度看中国古代文学翻译翻译美学是一个翻译与美学联姻的新学科。
古代文学是我国人民的宝贵精神财富，文学作品中所蕴含的美学意义自不待言。
翻译美学的出现和发展为中国古代文学翻译的赏析开辟了一条新路，也为中国文学翻译提供借鉴。
一、陶渊明与《桃花源记》陶渊明是东晋著名诗人，诗歌多描写自然景色及其在农村生活的情景，散文以《桃花源记》最有名。
魏晋南北朝时期，战火不断，社会十分黑暗。
在这种社会环境下，陶渊明创作了《桃花源记》，以这个幻想中的桃源世界，寄托作者对黑暗现实的不满，同时也表达了对当时生活在战乱中的人民的同情。
《桃花源记》中的语言质朴自然，精炼，文笔简洁优美。
二、审美主体翻译家方重与林语堂方重是我国著名文学家、翻译家，译有《乔叟文集》、《理查三世》及《陶渊明诗文选译》等。
林语堂是中国当代著名学者、文学家、语言学家，他将孔孟老庄哲学和陶渊明、李白、苏东坡、曹雪芹等人的文学作品英译推介到海外，有意于将中国的古典文学、传统文化乃至中国式的生活理念介绍到国外，为西方人士认识中国搭建起一道桥梁。
三、《桃花源记》英译评析及其美学意义再现就审美客体而言，刘宓庆将其分为形式系统即审美符号集和非形式系统即审美模糊集两大部分。
其中审美符号集包括语音、文字、词语层和句段中的审美信息，而审美模糊集则包括“情”与“志”和&ldqu;意”与“象”的两部分审美信息。
就《桃花源记》的翻译而言，文章将选取审美符号集的词语层和审美模糊集中的“意”与“象”部分进行两个译本的研究，评析其审美的再现途径。
1.词语层。
“有审美价值的用词显然是经过原语作者精心选择的，通常符合以下标准，也是我们的审美依据，即准、美、精。
“准”是指用词表达了原意和适应了语境，“美”指用词能给人身心以很大愉悦的品质，“精”指翻译时用词应该精练，无拖沓”。
《桃花源记》中有一段对桃花林的描述，原文如下：忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。
方重和林语堂的译文如下：方译：All of a sudden he came upon a peach grove.For hundreds of paces along both banks of the stream，the peach-trees were in full bloom.No other trees were to be seen in the whole grove.The soft grass looked fresh and beautiful.Here and there falling blossoms were dancing gracefully in a thousand hues.林译：he suddenly came upon a peach grove which extended along the bank for about a hundred yards.He noticed with surprise that the grove had a magic effect，so singularly free from the usual mingling of brushwood，while the beautifully grassy ground was covered with its rose petals.此段中原文的“忽”字凸显了桃花林的出现不仅出乎渔人的意料，也出乎读者意料。
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从翻译美学角度看中国古代文学翻译
翻译美学是一个翻译与美学联姻的新学科。
古代文学是我国人民的宝贵精神财富，文学作品中所蕴含的美学意义自不待言。
翻译美学的出现和发展为中国古代文学翻译的赏析开辟了一条新路，也为中国文学翻译提供借鉴。
一、陶渊明与《桃花源记》
陶渊明是东晋著名诗人，诗歌多描写自然景色及其在农村生活的情景，散文以《桃花源记》最有名。
魏晋南北朝时期，战火不断，社会十分黑暗。
在这种社会环境下，陶渊明创作了《桃花源记》，以这个幻想中的桃源世界，寄托作者对黑暗现实的不满，同时也表达了对当时生活在战乱中的人民的同情。
《桃花源记》中的语言质朴自然，精炼，文笔简洁优美。
二、审美主体翻译家方重与林语堂
方重是我国著名文学家、翻译家，译有《乔叟文集》、《理查三世》及《陶渊明诗文选译》等。
林语堂是中国当代著名学者、文学家、语言学家，他将孔孟老庄哲学和陶渊明、李白、苏东坡、曹雪芹等人的文学作品英译推介到海外，有意于将中国的古典文学、传统文化乃至中国式的生活理念介绍到国外，为西方人士认识中国搭建起一道桥梁。
三、《桃花源记》英译评析及其美学意义再现
就审美客体而言，刘宓庆将其分为形式系统即审美符号集和非形式系统即审美模糊集两大部分。
其中审美符号集包括语音、文字、词语层和句段中的审美信息，而审美模糊集则包括“情”与“志”和&ldqu;意”与“象”的两部分审美信息。
就《桃花源记》的翻译而言，文章将选取审美符号集的词语层和审美模糊集中的“意”与“象”部分进行两个译本的研究，评析其审美的再现途径。
1.词语层。
“有审美价值的用词显然是经过原语作者精心选择的，通常符合以下标准，也是我们的审美依据，即准、美、精。
“准”是指用词表达了原意和适应了语境，“美”指用词能给人身心以很大愉悦的品质，“精”指翻译时用词应该精练，无拖沓”。
《桃花源记》中有一段对桃花林的描述，原文如下：忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。
方重和林语堂的译文如下：
方译：All of a sudden he came upon a peach grove.For hundreds of paces along both banks of the stream，the peach-trees were in full bloom.No other trees were to be seen in the whole grove.The soft grass looked fresh and beautiful.Here and there falling blossoms were dancing gracefully in a thousand hues.
林译：he suddenly came upon a peach grove which extended along the bank for about a hundred yards.He noticed with surprise that the grove had a magic effect，so singularly free from the usual mingling of brushwood，while the beautifully grassy ground was covered with its rose petals.
此段中原文的“忽”字凸显了桃花林的出现不仅出乎渔人的意料，也出乎读者意料。
方译中短语“All of a sudden”被置于句首，进行了强调，林译中副词“suddenly”被置于主语后，也是强调，据此，两译者均体现了用词的“准”，适应语境的需要，即后文的“渔人甚异之”。
两位译者对于“芳草鲜美，落英缤纷”翻译处理侧重不同。
在方译中，译者详细刻画，通过“fresh and beautiful”形容芳草，“dancing gracefully”，和“in a thousand hues”来描述桃花，为读者展示了一幅动态美景，突出了“美”，即用词“能给人身心以很大愉悦的品质”。
林译则突出“精”，即精练，无拖沓，一句“the beautifully grassy ground was covered with its rose petals。
”简洁明了地道出桃林的全景。
在字词微观方面，两位译者均向目标读者展示了《桃花源记》中蕴含的美学因素，一个强调动态美，一个展示简洁美。
2.“意”与“象”。
“意象、意境运用是中国艺术的独特的创作手法，因此翻译审美绝对不可以忽略”。
“意象”指作家主观情志和外在物象（物，景，境）的结合，或“情”之于“文”的“赋形”。
“意象”蕴涵着“情”与“景”及作者的“意”与“志”，是审美的高级阶段，而“象”也指象征手法，审美者需根据“象”来理解作者的“意”，即其要表达的概念。
作为译者，领悟原文中的“象”至关重要，因为“意象”反映的是作者特定的文化背景和独特的审美情感，因此，译者在翻译时要了解意象的文化所指。
《桃花源记》文末提到：
南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终。
方译：A good scholar of Nanyang，on learning of it，was anxious to rediscover the place. Nor did he succeed，and died soon of illness.
林译：Liu Tsechi of Nanyang was a great idealist. He heard of this story，and planned to go and find it，but was taken ill and died before he could fulfill his wish.
陶渊明在《桃花源记》的文末提到刘子骥，实际上是在寄托自我情怀，要借其隐逸之心，抒发自己对世外桃源的向往。
同时也突出了“世外桃源”并不存在之意。
方译中“南阳刘子骥，高尚士也”译为“A good scholar of Nanyang”，人名被略译，从审美角度来看是译者领略到了原文的“象”，即虚无的桃源，而突出“未果，寻病终”的结局，所以此处弱化了人名的翻译。
林译中直接用“idealist”一词来翻译，即“理想主义者或空想家”，也同样表达出了桃源的虚无之意，可以说两位译者是异曲同工，都表达出了原文中的“意”与“象”。
两位翻译大家为读者呈现出不同的桃源之美，都传达出了桃花源的象征意义，给读者带来美感的同时，也让目标语读者领略到中国古代文化的深刻内涵。
参考文献：
［1］方梦之.译学词典［K］.上海：上海外语教育出版社，2004.
［2］江华，戴炜华.中国古典文学名著翻译的美学思考［J］.上海理工大学学报，2011，（1）.
［3］刘宓庆.翻译美学导论［M］.北京：中国对外翻译出版公司，2005.。