高校声乐教育现状及发展路径
音乐教育的现状及未来发展趋势
音乐教育的现状及未来发展趋势引言：音乐是人类灵魂的一种表达方式，也是一种智力和情感的综合体现。
音乐教育作为培养学生全面发展的重要环节，其现状和发展趋势备受关注。
本文将深入探讨音乐教育的现状及未来发展趋势，以期能为音乐教育领域的专业人士和爱好者提供有价值的思考和参考。
一、音乐教育的现状1.1 音乐教育的普及程度随着社会的快速发展和人们对艺术教育的重视，音乐教育的普及程度逐渐提高。
许多学校将音乐教育纳入课程体系，并积极组织音乐活动，以提高学生的艺术修养和审美素养。
然而，由于学校教学资源的有限和课程设置的压力，音乐教育在一些地区和学校依然存在不足之处。
1.2 音乐教育的内容音乐教育的内容日益丰富多样，既包括对音乐理论、音乐历史和音乐欣赏的培养，也包括对音乐技能和表演能力的培养。
此外，音乐教育还应注重培养学生的创造力和团队合作精神，通过合唱团、乐队等形式激发学生的潜能和热情。
1.3 音乐教育的挑战音乐教育面临着一些挑战。
首先是人才培养的问题，缺乏具备专业素养和创新思维的音乐教师。
其次是教学资源的缺乏，如乐器、音响设备等。
还有，学生对音乐的兴趣和参与度普遍不高，缺乏对音乐的热爱和坚持。
二、音乐教育的未来发展趋势2.1 技术在音乐教育中的应用随着科技的不断进步，音乐教育开始融入技术的应用。
例如，利用虚拟现实技术可以帮助学生身临其境地感受不同音乐作品的表演效果；音频处理技术可以改善学生的声乐表达能力；智能化演奏设备可以提高学生的指法和节奏感等。
技术的应用将为学生提供更加丰富和个性化的音乐学习体验。
2.2 多元化的音乐教育模式未来，音乐教育将越来越注重个性化和多元化的发展。
除了传统的音乐学校和音乐班外，越来越多的机构和平台将提供音乐教育服务。
同时，个人在家庭或社区的音乐教育也会逐渐兴起。
这将为学生选择适合自己的音乐教育模式提供更多可能性。
2.3 艺术人文教育的整合艺术教育和人文教育具有密切的关系，在未来发展中有望更加紧密地结合。
音乐教育的现状与发展趋势分析
音乐教育的现状与发展趋势分析音乐是一门美妙的艺术形式，它通过声音的表达和组合，传递着人类的情感和思想。
作为一种文化遗产，音乐扮演着不可忽视的角色。
然而，在现代社会中，由于各种因素的影响，音乐教育面临着许多挑战和机遇。
本文将探讨音乐教育的现状，并分析其未来的发展趋势。
首先，让我们来观察音乐教育的现状。
随着社会的不断发展，音乐教育已成为教育体系中的重要一环。
学校和社区中的音乐课程得到了广泛的关注和支持。
此外，许多专业音乐学院也为学生提供了音乐教育的机会。
然而，尽管这样的发展，音乐教育仍面临着许多挑战。
一方面，现代社会的快节奏和竞争导致音乐教育的流失。
许多学校削减了音乐课程的时间，以便为更多的理科课程和考试准备时间。
此外，许多家长也更加注重学术成绩，而忽视了音乐的重要性，使得孩子们得不到充分的音乐教育。
这种趋势导致了音乐人才的减少，影响了音乐的推广和发展。
另一方面，数字技术的崛起为音乐教育带来了巨大的机遇。
互联网和移动设备的普及使得学习音乐变得更加便捷和可访问。
在线音乐教育平台和应用程序的出现为有兴趣学习音乐的人提供了更多选择和灵活性。
此外，虚拟现实和增强现实技术的发展也为音乐教育带来了全新的体验和交互方式。
这些技术的应用可以提高学习者的参与度，并且使得音乐教育更加有趣和有效。
那么，音乐教育的未来发展趋势是什么呢？首先，随着教育观念的变革，音乐教育将更加注重培养学生的创造力和个性。
传统的音乐教育强调的是技术和理论的学习，忽略了学生个性的发展。
然而，现代音乐教育将更加关注学生的个人差异和特长，鼓励他们通过音乐表达自己的思想与情感。
这种改变将激发学生对音乐的兴趣和热爱，进一步推动音乐的发展。
其次，音乐教育将更加注重跨学科的融合。
音乐与其他学科的结合将激发学生的创造力和多元思维。
例如，音乐与科学的结合可以探索声音的物理性质和音乐的制作技术；音乐与文学的结合则可以通过音乐创作和表演来诠释文学作品；音乐与数学的结合可以研究音乐的结构和节奏。
高等院校声乐教育现状与对策分析
（ １ ） 高等院校音乐教育专业 的招生情况 。随着高等 院校的 自主招生不断的扩招 ， 虽然招生人数越来越 多， 但整体专业水平
却 不 见提 高 ， 学生 的专 业 素 质 层 次 不 齐 。主 要 还 是 因 为 在 应 试 教 育 的 大前 提 下 ， 学 生 学 习 都是 为 了考 上 好 的大 学 ， 在 专业 学 习 上 急 功 近利 ， 专业 基 础 学 习 不 扎 实 。 这 种 快 速 的应 试 学 习 方法 可 能 短 时 间 内能 够 看 到一 点 点 效 果 ， 但 长期 发展 看 来 ， 却 对 学 生 造 成 很 多 负面 的影 响 ， 久 而久之 ， 学 生 就 养 成 固定 的 歌 唱 习惯 ， 就 算 考 上 大学 后 ， 大 学 声 乐 老 师 也 要 花 费 很 长 的 时 间 来 纠 正 学 生 在 以前 形 成 的声 乐 上 的坏 习惯 。 （ ２ ） 高等院校声乐教学理念陈 旧。教师讲 、 学生唱 、 教 师示 范、 学生模仿这一 套传统 的教学方 法 ， 目前高 等院校一 直在 采 用， 声乐教师一直 以来依靠 的就是耳朵对学 生声音 的判断。 目 前许多高等院校声乐老师教学过 程中单纯 的以技 能教学为 主， 从而忽略了音乐基础理论 知识 ， 一味 的追求唱歌 的技 巧和难度 ， 认为只要把歌唱好就行 了， 这样 一来也影 响到学生对音乐基 础 理 论 课 的学 习 态 度 ， 导致 了音乐基 础理论课 在教 学 中的失重 。 师 生 之 间 缺乏 音 乐 的交 流 和 良好 的 互 动 ， 这 样 很 难 在 课 堂 上 达 到 好 的 学 习效 果 。 （ ３ ） 高 等 院校 声 乐 需 提 高实 践 能 力 。 目前 很 多 高 等 院 校 习 惯性模仿 专业音乐院校 ， 在 教学方式和歌 唱的要求上都按 照专 业音乐院校的来 ， 而忽视了学生的实 际专业素质 ， 盲 目地追求演 唱技巧 ， 虽 然 少数 专 业 素 质 好 的 学 生 能 够 较 好 的 掌 握 声 乐 演 唱 技巧 ， 但 过 于 关注 歌 唱 技 巧 很容 易 忽 视 声 乐 作 品 的音 乐 表 现 ， 这 样就很难 掌握音乐教学的本质 。高校的学生演唱作品的 目的是 培养他们领悟作品的审美和情感 ， 这样 的教学 方式显然不符合 高 等 院 校声 乐 教 学 的 目的 。 ２ 高等 院 校 声 乐教 育 模 式 改 革 对策 （ １ ） 控制招 生规模 、 紧抓生 源质量 。高 等院校声 乐专业 在 招生时 ， 首先要考虑学校实际教学条件和社会的大体需求 ， 要控 制 招 生 规模 和 人 数 ， 制 定 好 指标 投 放 的方 案 ， 有 计 划 地 投 放 招 生 指 标 。高 等 院校 在 学 生 生 源 的选 择 上 ， 也 要 严 格 执 行 招 生 的 准 则， 在学生声乐专业 素养上 严格把 关 ， 确 保 能 选 出 真 正 的 声 乐 “ 苗子” ， 这 不 仅 是 对 学 生 负 责也 是 对 自 己学 校 的 尊 重 。在 招 生 的过程中发现有好 的苗子作 为培养对象 的时候 ， 要把学生 的音 乐基本素养以及综合文化素质水 平放在考察 的首位 ， 而不 能只 是 一 味 的 强调 唱功 和 形 象 等条 件 。招 生 过程 要 保 证 透 明 、 公正、 杜 绝 开 后 门现 象 。 （ ２ ） 提升高等院校声乐教师 的职业素养 。要想提升学 校的 声乐教学水平 ， 最关键 的还 是要提升声乐教 师的专业水平 和专 业素养。首先要让教师走出去 ， 开拓思维 ， 不能仅仅局限于陈旧 的、 固定 的教学模 式 ， 可 以定期开展声 乐教师 的素质培训 ， 邀请 著 名 音 乐 艺术 家 来 学 校 开 展 学 术 讲 座 、 音 乐会 、 座谈 会 ， 也 可 以 组织教师到其他优秀学校去 观摩 教学 ， 学 习其 他教师好 的教学
音乐教育的现状与发展趋势
音乐教育的现状与发展趋势音乐教育作为一门综合性极强的艺术学科，其教育对于青少年的身心健康和个性发展有着重要的影响。
然而，随着社会的进步和发展，音乐教育的现状和发展趋势也在不断地变化。
一、音乐教育的现状目前，国内的音乐教育资源不足，高质量音乐教育资源更是匮乏。
一方面，音乐教育的学科教学研究和教育内容组成都还需要进一步的完善和深入。
另一方面，音乐教育资源的实践教学难以满足广大学生和家长的需求。
此外，国内的音乐教育市场也存在着一些问题。
一些不正规、不合法的培训机构为了追求经济利润，常采用过度包装、虚假宣传和不合理的课程设置等手段来吸引消费者。
这些机构在长期的经营过程中，缺乏对音乐教育的专业性和对学生身心健康的责任感，给了社会各界大量的负面评价。
二、音乐教育的发展趋势随着社会的进步和发展，音乐教育的发展趋势逐渐明显。
未来音乐教育不仅需要注重解决当前存在的问题，还需要在以下几个方面进行发展：1. 加强教学人才培养音乐教育人才的培养是未来音乐教育发展的核心之一。
在培养人才方面，需要鼓励和支持音乐教育专业的大学和研究机构加强学科教学研究和教育内容组成的研究，提高人才培养的科学化和专业化。
2. 加强实践教学加强音乐教育的实践教学也是未来音乐教育发展的必然趋势。
在实践教学方面，可以尝试使用先进的教学方法，如互联网和人工智能等技术，让更多的学生能够接受高质量的音乐教育。
同时，加强音乐教育的师资力量也非常重要。
教师能够对于实践教学提供更好的指导和帮助，能够让学生更好的理解和应用音乐教育知识。
3. 推广优秀音乐文化音乐是一门全球性的语言，围绕着音乐的艺术，中国和世界各个地方的音乐教育都存在着重要的文化关系，在推广各地音乐文化的同时，也需要加强多元文化之间的交流，丰富音乐教育的内涵和外延。
4. 促进公共音乐教育的普及音乐教育是一项全民型事业，应该通过多种渠道来普及，让更多的人都能够接触到音乐教育，享受到音乐所带来的益处。
高校音乐教育现状分析及对策研究
高校音乐教育现状分析及对策研究随着社会的发展，音乐教育越来越受到重视。
高校作为培养音乐教育人才的重要场所，音乐教育现状如何呢？一、教学内容高校音乐教育的教学内容主要围绕基础和专业课程展开。
基础课程主要包括声乐、器乐、音乐理论、钢琴等；专业课程则包括音乐教育、音乐理论、作曲、指挥、音乐演出等。
然而，随着时代的变化，教学内容也应不断更新、优化。
二、教学模式传统的音乐教育模式主要以教师为中心，注重“灌输”式教学。
但现代教育主张探究式、互动式教学，让学生更多地参与到实践中。
因此，高校音乐教育也应该进一步探索创新教学模式。
三、教师队伍高校音乐教育的师资力量是其保障之一。
但是，由于教师队伍深度专业化和学科交叉性的特点，对教师的素质和能力提出了更高的要求。
如何招聘和培养优秀的音乐教育人才是一个需要付出巨大努力的问题。
四、学生综合素质学生综合素质的提高是高校音乐教育的核心目标之一。
然而，不同学生在学科水平、音乐能力等方面的差距较大，难以适应教育的要求。
如何优化教育手段，提高教育质量，则是一个需要思考的问题。
针对以上问题，高校音乐教育应当采取一些具体的对策：丰富和完善音乐教育的教学内容，注重个性化和综合性，如增加钢琴演奏课、合唱排练课、器乐教学等，鼓励学生多方面发展，增加合作和交流机会。
注重以学生为中心的教学模式，采取探究式、实践式的教学方式，提高学生参与度和学习兴趣，鼓励他们参加音乐社团、比赛等活动，丰富音乐教育的内容。
招聘和培养优秀的音乐教育人才，建立完善的培训体系，为音乐教育师资队伍提供更加完备的支持，如开展教师交流活动、出国进修等，提升音乐教育师资队伍的素质和能力。
加强对学生的教育管理，建立具有特色的音乐教育管理体系，如开设学风、课风、校风等教育课程，促进学生全面发展，吸引更多优秀学生与组织开展音乐类社团等特色活动。
综上所述，高校音乐教育在适应时代变化的基础上，应不断完善和创新，引导学生全面发展，培养出更加出色、具有人才优势的音乐教育人才，为音乐教育事业做出更大贡献。
高校音乐教育声乐教学发展的机遇与挑战
高校音乐教育声乐教学发展的机遇与挑战近年来，随着中国经济的持续发展，人民生活水平的不断提高，文化艺术教育也受到了更多的关注和重视。
在这种大环境下，高校音乐教育声乐教学也面临着许多机遇和挑战。
本文将就高校音乐教育声乐教学发展的机遇与挑战作出探讨。
从机遇方面来看，随着人们对艺术品质的需求不断提高，音乐教育的市场需求也逐渐增加。
尤其是在声乐教学领域，越来越多的学生希望通过专业的培训提升自己的声乐水平，这为高校音乐教育声乐教学提供了更广阔的发展空间和市场需求。
随着社会的多元化和国际化，对声乐教学的需求也日益增加，高校音乐教育可以通过扩大国际化教育交流和合作，开拓更多的声乐教学市场。
高校音乐教育声乐教学在教学手段和教学资源方面也面临着前所未有的机遇。
随着信息技术的飞速发展，音乐教学可以通过网络教学、远程教学等方式，让更多的学生受益于高质量的教学资源。
教学手段的多样化也为声乐教学提供了更加丰富的途径，例如音乐软件、录音技术等，都为音乐教学的创新和提升提供了更多的可能性。
而在挑战方面，高校音乐教育声乐教学也面临着许多问题和困难。
随着市场需求的增加，高校音乐教育声乐教学面临着师资力量不足的挑战。
由于声乐教学需要高水平的教学师资支持，而目前高水平的声乐教师在高校中仍然是短缺的，这给声乐教学的发展带来了很大的困难。
高校音乐教育声乐教学在教学环境和教学设施方面也面临着挑战。
声乐教学需要良好的教学环境和设施支持，而目前许多高校的音乐教学设施还比较滞后，这也给声乐教学带来了一些不便。
高校音乐教育声乐教学在市场需求、教学手段和教学资源等方面都面临着巨大的机遇，但同时也面临着师资力量、教学环境和教学内容等方面的挑战。
为了更好地应对这些挑战，高校音乐教育可以着力提升声乐教学的师资力量，加大对声乐教学的投入，改善教学环境和设施，优化声乐教学课程设置和教学内容，从而提升声乐教学的质量和水平。
高校音乐教育还可以加强与社会的连接，与音乐行业和艺术团体合作，开拓音乐教育的市场，为学生提供更多的实践和就业机会。
浅谈中国声乐教育的现状与发展 2019年文档
浅谈中国声乐教育的现状与发展新中国成立后，对声乐艺术教育的发展给予了高度的重视。
一九四九年，建立了我国高等声乐艺术教育体系，将以往声乐、戏剧教育中的大学专科，提高到了大学本科层次。
当时，列为中专的声乐、戏曲专业教育，也于八十年代前后逐一升格为大专或本科，并自七十年代末期，在高等艺术院校中陆续开始了硕士、博士研究生的培养。
迄今为止，我国已形成了以大学本科为基础，前伸附中或中专，后延至研究生学历的完整的声乐艺术教育体系，目前为止，我国拥有三十多所高等艺术院校，一百二十多所中等艺术学校的可观办学规模。
近年来，随着我国国力日益增强，中国文化对世界的影响也越来越大。
我们的艺术团体和个人，以我们民族精彩的声乐艺术，昂首挺胸的跨入国际最高级别的艺术中心或剧场：宋祖英在维也纳金色大厅的独唱音乐会、吴碧霞亚洲巡回独唱音乐会、潭晶维也纳金色大厅“和谐之声”独唱音乐会等等，走向了各国。
展示我们中华民族古老悠久文化大众化的精品栏目“同一首歌”、“中华情”、“梨园春”等，纷纷走出国门；在各类国际声乐比赛上，也经常能看到我国青年声乐才俊摘金夺银的消息，还有一些歌唱家成为外国专业艺术团体的主要演员和职业演员。
这些都表明了我国声乐教育取得了长足的发展。
但我们不能因此乐观，审视我们的声乐教育现状，还存在许多问题和一些认识上的误区，因为我们现代声乐艺术教育教学体系建立还不足百年，只有清醒地认识到我们的问题所在，才能促进我国声乐艺术教育的发展。
一、需确立科学的声乐艺术教育体系二十年代我国创立了现代专业声乐艺术教育体系。
历经几代声乐艺术教育家们，孜孜以求的奋斗及辛勤探索，有了极为丰厚的积累，已基本形成体系。
但是我国声乐艺术教育教学人才的培养的标准发展的很不均衡，许多院校的声乐教师还不明确应当培养什么样的声乐人才，还没有建立一套科学的声乐艺术教育教学体系。
如专业音乐院校研究学习西方古典音乐的师生，以能否在国际上获奖为第一目标，以唱外国作品而自傲，而对唱好中国声乐作品研究较少；学习民族声乐的师生，民族自信心不足，常有低人一等的感觉。
高校音乐教育现状分析及对策研究
高校音乐教育现状分析及对策研究一、引言音乐是一种艺术形式，具有独特的美感和表现力。
高校音乐教育作为培养音乐人才的重要环节，对于推动音乐事业的发展具有重要意义。
当前高校音乐教育存在一些问题，例如教学内容单一、教学手段老旧、师资力量薄弱等，制约了音乐教育水平的提高。
本文旨在对高校音乐教育的现状进行分析，并提出相应的对策，以期为高校音乐教育的改进和发展提供参考。
二、高校音乐教育的现状分析1. 教学内容单一目前，大部分高校音乐教育侧重于西方古典音乐的学习和传承，忽视了中国传统音乐文化以及当代音乐形式的教学。
这种单一的教学内容使学生缺乏对多元文化的理解，也不能满足社会对于音乐人才多样化需求的要求。
2. 教学手段老旧传统的音乐教学手段主要以课堂教学和书面习题为主，缺乏与时俱进的教学手段和教育技术的应用。
这不仅使学生学习效果差，而且也制约了创新能力和综合素质的培养。
3. 师资力量薄弱在高校音乐教育中，许多教师虽然具有丰富的音乐知识和教学经验，但由于缺乏实践经验和创新意识，使得教学效果不尽如人意。
音乐教师队伍中也存在着学历和职称不够，师资力量薄弱的现象。
4. 专业课程设置不合理目前高校音乐教育的专业课程设置主要以音乐理论、声乐或乐器演奏为主，忽视了音乐产业、文化市场、音乐教育心理学等相关课程的设置，使得学生的综合素质和专业技能发展不够平衡。
三、对策研究1. 加强多元文化音乐教育高校音乐教育应该加强对中国传统音乐文化和当代音乐形式的教学，培养学生对多元文化的理解和欣赏能力。
通过举办音乐文化节、音乐会、专题讲座等活动，促进多样化音乐教育的推广和宣传。
2. 推进教学手段和教育技术的应用在高校音乐教育中，应该注重教学手段和教育技术的应用，积极探索线上教学、音乐软件、虚拟乐团等现代化教学方式，提高教学效果和学习体验。
应该鼓励学生参与音乐创作、录音、表演等实践活动，培养学生的创新能力。
高校应该加大对音乐教师的培训和聘用力度，提高教师的综合素质和教学水平。
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高校声乐教育现状及发展路径
高校声乐教育现状及发展路径
高校声乐教育现状及发展路径
2019-09-09
音乐论文
高校声乐教育现状及发展路径
随着我国经济的快速发展，我国高校教育也在不断提升教学水平，完善各项课程设计。
在高校声乐教学当中，教学模式及教学质量也得到了显著提升。
但是，高校声乐教育仍然存在一些问题亟待解决。
本文首先介绍了高校声乐教学的现状，进而又有针对性地分析了发展高校声乐教育的路径，以期为高校声乐教育的改革和发展提供借鉴。
高校；声乐教育；现状；发展
随着高校对于声乐教学的重视，高校声乐教学的质量和规模也在日趋提升和发展。
通过声乐教育可以培养大批的声乐人才，为外国音乐事业积蓄后备力量。
因此，在进行声乐教学的过程中，一定要综合考虑课程设置和社会需求等各方面因素，使高校声乐教学更加符合实际，进而培养出高素质的音乐专业人才。
一、高校声乐教育的现状
（一）声乐教学的课程设置单一。
声乐教学课程的设置是声乐教学的依据和准则。
制定完善合理的声乐课程设置能够有条不紊地完成规定时限范围内的声乐教学任务，同时还可以得到良好的声乐叫徐效果。
目前，声乐教学的课程内容以理论
教学为主，实际训练的比重较轻。
这对于以理论为指导进行演唱的声乐课程项目来说，具有制约作用。
很多高校在声乐教学中仅仅注重对于乐理知识的讲解，但是实际的声乐演唱训练安排太少，致使学生在接受了声乐理论知识教学之后无法准确实践，因此不能真正领悟和体会课堂上所学到的乐理知识。
此外，声乐演唱不仅仅要懂得乐理知识，掌握演唱技法，还要明白演唱背后的意义，即声乐作品背后的创作背景。
高校声乐教学在这方面还是弱项，必须加强，使学生通过课程的合理设置，真正拥有良好的声乐表演素质。
（二）声乐教学的目标不明确。
教学目标是培养学生的依据，要实现怎样的教学目标决定了在教学过程中将会运用怎样的教学方法。
在高校声乐教学当中，声乐教学的教学目标还不是很明确，这直接导致了在教学过程中单纯追求教学理论的灌输，而忽略了声乐教育背后所应注重的’艺术性。
如果学生不懂得声乐背后的艺术性，那么其艺术修养就会受到限制，其今后的声乐表演之路也会受到大幅限制。
其次，高校对于社会所需要的声乐表演人才也没有明确的定位，这就使得在声乐教学过程缺乏针对性们，使教学过程流于泛泛，不利于声乐专业人才的培养。
（三）教学内容与教学实际联系不紧密。
声乐教学的内容关系到学生的学习效果，如果内容与实际联系不紧密，就会使教学过程脱离实际，收不到预期的教学效果，也无法完全实现教学目标。
在声乐教学当中，很多高校没有关注声乐教学内容与实际的联系，一味强声乐教学的理论性，虽然理论框架得到了完善，但是声乐教学最终的目的还要通过实践来实现，如果通过这种单一的内容教学，学生很难获得具有实践意义的技能，最终走入社会，进入声乐演唱领域也需要进一步补齐短板，否则将无法适应声乐演唱领域的需求，最终被行业所淘汰，不利于学生的长远发展。
二、高校声乐教育的发展路径
（一）丰富声乐教学的课程设置。
声乐教学课程单一对于教学质量会有极大的负面效应，学生在学习过程中无法全面掌握理论与实践知识，在进入声乐表演领域后其职业素养就会捉襟见肘。
首先，在教学过程中，不仅要进行乐理知识教育，还要重视表演实践教学，在教学过程中要理论结合实际，使学生知其然并知其所以然，使理论知识能够通过实践训练得到运用，使学生能够进一步理解乐理知识，
同时还可以提升声乐表演的实践水平。
（二）明确声乐教学目标。
在声乐教学当中，教学目标不明确会导致教学过程缺乏原则和指引，不利于教学内容的合理有序安排。
因此，明确教学目标对于提升高校声乐教育水平具有重要作用。
首先，高校要明确声乐领域需要怎样的人才，在人才培养过程中不能闭门造车，主观设计课程内容，而是要结合行业实际和社会需要确定教学目标，并根据这一目标确定教学模式和教学内容。
其次，教师要依据教学目标不断丰富教学内容，使教学内容与教学目标相契合，这样就能使教学目标和教学实践彼此统一，使教学效果得到提升。
（三）推动声乐教学内容更切合教学实际。
在声乐教学当中，声乐教学的内容必须与教学实际相结合，这样才能准确实现教学目标。
在教学当中，依据教学的实际情况，教学主体要主动调整教学内容，根据教学目标不断修正教学方向和方法，使教学内容与教学实际贴合得更紧密。
此外，要完成出色的声乐表演还要理解声乐作品的背景，因此，在声乐教学内容当中需要加入声乐作品背景的介绍教学，这样才能使学生将理论、实践与作品的艺术背景有机结合起来，从而有效提升学生的艺术修养和表演能力。