学习舞蹈心得体会范文

学习舞蹈心得体会范文学习舞蹈心得体会范文1以前，我从来都没有学习过舞蹈，对于舞蹈，没有特别深刻的了解，也没有像其他的女生一样，对舞蹈有一种由衷的热爱。

去上_节课的时候，我的心里其实特别的忐忑，因为我不知道，有多少同学像我一样，是零基础的，也不知道，等待我的，是多大的考验。

不过，几周上下来后，我感觉，对于体育舞蹈，我有了一定的了解，并且渐渐地喜欢上了这项运动，体育舞蹈课，让我学到了很多。

1.知识方面。

起初，在我的认知中，一直都认为体育舞蹈就是健身操，可是到我真正的学了这门课，我才知道，其实非然。

体育舞蹈其实是一种交谊舞蹈，其也称”国际标准交谊舞”，是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。

它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动，也是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。

分两个项群，十个舞种。

其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。

每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。

根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。

舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。

研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。

体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。

体育舞蹈，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质的目的。

另外，体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞，从而很好地协调了彼此之间的关系。

体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。

2.生活方面。

体育舞蹈丰富了我的大学生活。

作为会计的学生，课业的繁重常常压得我喘不过气来，除了上课和学习，我几乎抽不出时间来锻炼身体。

体育舞蹈课的存在，给我提供了一个锻炼身体，强健体魄的机会。

还记得_次上课，老师教我们打架琴，那个时候，我几乎是一分钟都坚持不下来的。

可是，通过几周的训练，打一次架琴，我基本可以坚持两分钟左右，这就说明，我手部的肌肉能力得到了锻炼。

不仅如此，这个学期因为有了这个课，可以做一些锻炼，自己觉得身体也好了许多，不像原来一样，容易感冒生病。

同时，通过体育舞蹈课，我也收获了友谊。

原本，我与我的舞伴只是普通的朋友，可是因为体育舞蹈课，我们对彼此都有了更深一步的了解。

她给予了我很大的帮助和宽容，有的时候，老师教的舞步，对于没有基础的我来说，有一定的难度，在这种情况下，都是她耐心的教我，在我出错的时候，她也从来都不埋怨我。

这些，都使我们的友谊又加深了一步。

3.精神方面。

不记得什么时候，听过这样的一句话：舞蹈可以表达人的情绪，是人类情感宣泄的一种方式。

对于舞蹈，我不是很精通，说实话，我也不知道怎么样把我的情感表达与其中，我可以做的，就只是把老师要求的，尽自己_大的努力给做好。

但是，在跳舞的过程中，我的情绪的确得到了释放。

每次在训练的过程中，舞蹈都会让我先抛开学习上的压力，专注的练习每一个动作。

每每跳着升降的舞步，我都会感觉自己像飘起来了一样，那种感觉，很轻松。

同时，还记得上个星期看的那个电影，男主角对舞蹈的狂热，强烈的震撼了我。

愤怒时，他用舞蹈述说着他的不平与愤恨;喜欢时，他用舞蹈诠释着他深深的爱恋。

舞蹈，就是他生命中，不可以缺少的东西。

以上，就是我学习体育舞蹈的一些小小的心得体会，这学期的舞蹈课程，真的让我收获了许多。

学习舞蹈心得体会范文2在教学中抓不住要领。

在舞蹈教学中，素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。

初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。

素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。

舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。

软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。

技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。

包括“转、翻、跳”等特技。

无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。

教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。

训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。

形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。

在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。

舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。

基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。

教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。

学习舞蹈心得体会范文3今天下午，余秀娌老师给我培训了舞蹈的基本舞步，是我受益匪浅，下面就谈谈我的一点体会。

余老师培训的基本舞有：小碎步、滑步、娃娃步、十字步、三步等十种舞步。

她还给我们讲解了这十种舞步的基本用场。

这次培训对我们来说非常及时，平时忙于幼儿活动，很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。

本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。

在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的美。

同时，我更有了一种把这种美的体验传播给孩子们的愿望。

舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。

今后，我一定将学到的知识运用于幼儿活动实践中去，在未来的工作中我将会以那些专业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进。

学习舞蹈心得体会范文4爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土。

爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。

它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一种规律。

舞蹈特色：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。

就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。

爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。

例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

时而兴奋激烈，时而缓慢的溶入音乐中。

一、动作基本要领：随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。

踢、踢、踢——踢腿组合跳爵士舞要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

一起来摇摆——拧胯组合：送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。

随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放_。

也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“openmind(开放思想)”的心态很重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。

身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出美感，但把它们的动作衔接流畅，爵士舞就让你风情万种。

因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

二、学习爵士舞的六大误区：误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。

这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问题。

误区二、不喜欢看镜子照。

有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。

其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。

所以跳舞一定要对着镜子跳，这样才可以及时的改进自己的不足。

误区三、混淆街舞和爵士。

很多人弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。

街舞和爵士还是有很大区别的。

爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。

误区四、只追求技术，不追求感觉。

这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。

不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。

如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。

记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技或是跳舞健美操。

误区五、只求动作，忽视音乐。

舞蹈动作是离不开音乐的。

跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。

身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。

联系的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。

误区六、不坚持学习。

很多初学这会常抱怨，学了动作，没有过多久就忘记了。

或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。

其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。

熟能生巧，练习多了，自然就会了。

所以，一定要坚持练习。

、三、跳爵士舞应该注意以下几点如果从体能要素的角度去分析，跳爵士舞包括：心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。

另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。

柔软度–不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的美感，爵士舞也不例外。

用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。

身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。

较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。

协调性–协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。

再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。

初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

平衡力–动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。