电影中的琴乐及配乐
经典的电视节目和影视剧常用51首背景音乐
经典的电视节目和影视剧常用主题音乐1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven）大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。
伯恩斯坦作曲。
2.故乡的原风景《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。
出自扶桑作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。
TV《天气预报》主题曲/据说是迄今为止中间电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。
《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。
她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子，如：《幸福的傣乡》等等。
音乐界的屠巴海经常与她合作。
这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。
但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。
当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。
4.简单的礼物（Simple Gifts）美国VOA广播电台（**）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。
5.雪的梦幻（Snowdreams）这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。
相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。
6.童年（Childhood Memory）这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。
确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……Long笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。
莫扎特传中的音乐
电影《莫扎特》中的莫扎特音乐（1）19:38电影《莫扎特》（Amadeus）是著名导演米洛斯•福尔曼的一部杰作。
影片叙述了莫扎特与维也纳宫廷乐队意大利作曲家安东尼奥•萨利埃里之间的矛盾和冲突。
莫扎特最终英年早逝，而萨利埃里则在晚年趋于平庸、泯然众人。
该片曾获1984年第57届奥斯卡金像奖中的最佳电影奖。
在剧中默里•亚伯拉罕饰萨利埃利,汤姆•胡尔斯饰莫扎特。
相信很多古典音乐爱好者也一定看过这部电影，电影中吸引大家的不仅仅是略带虚构的莫扎特与萨利埃里的激烈冲突，当然还有影片中的莫扎特的那些美妙与感人的音乐。
出于对莫扎特音乐的格外关注与喜爱，本人自然对这部电影及其中的音乐关注有加。
在下文中，笔者将电影《莫扎特》中出现的所有莫扎特音乐加以整理，以飨读者。
* 说明：序号顺序为音乐在电影中出现的顺序，之后依次为作品名称、篇章、克歇尔编号（K1），“/”后的叙述为配乐出现时电影中的场景。
1.《唐璜》（K .527）序曲 / 电影开场2. 第25交响曲（K.183）第一乐章 / 萨利埃里自杀被发现3. 弦乐小夜曲（K.525）第一乐章 / 萨利埃里为神甫弹的第三首曲子4. F大调快板（K.33B）/ 幼年莫扎特先用古钢琴后用小提琴所演奏的曲子5. 第10小夜曲（大组曲）（K.361）第三乐章 / 莫扎特离开康斯坦察跑向音乐会6. 第10小夜曲（大组曲）（K.361）第七乐章（终乐章）/ 莫扎特结束指挥小夜曲7. 第10小夜曲（大组曲）（K.361）第三乐章 / 萨利埃里查看莫扎特的乐谱8. G大调钢琴变奏曲(根据萨利埃里的作品——“我亲爱的阿东尼” 改编) （K.180）/ 莫扎特提到的改编的萨利埃里作品9.《费加罗婚礼》（K.492）中的咏叹调“我不知道自己是怎么回事” （Non piu Andrai）/ 莫扎特为约瑟夫二世演奏时，改编萨利埃里的为约瑟夫二世所写的小曲。
10.《后宫诱逃》（K.384）中的咏叹调“不论什么样的惩罚在等我”（Marten aller Arten）/ 《后宫诱逃》演出中，女高音独唱。
《海上钢琴师》音乐赏析
建环班钱彬佛曰，一沙一世界，一花一天堂.一沙是一部好地电影，一花是一曲好地音乐.音乐就是电影世界里地天堂.因为我们站在音乐地天堂俯瞰上帝眼中地世界，所以只有一世地我们才得以享受几生地爱恨情仇.文档来自于网络搜索我看海上钢琴师前，已有无数人介绍，不过，已经有所准备，在看过后，我亦不能减少我地溢美之词.整部电影与音乐紧密结合、血脉相连，宛如一对双生花.所谓经典，就是指这样地电影.文档来自于网络搜索海上钢琴师之所以成为经典，在于他地许多对话精确地体现了地内心.从小就呆在船上地对陆地充满了恐惧，他一生从未曾踏上陆地，只在双手游动于琴弦间时神游世界，和通过双眼观察旅客，体味人生百态.一个中年船客地话被一直记在他内心深处.那个船客告诉他，他听见大海说，生命是重大地，所以他才要改变.也许是因为那个人提到了海地声音他才能去相信，因为只有声音才是他与这个世界最直接最敏锐地沟通途径.他一直对陆地怀有矛盾地情感，他向往它，又不肯触及它，所以那个中年人地话让他相信，也许终有一天，他回离开船.——但是直到那一天他决定离开，他突然发现，外面地世界对他如此陌生，他从未接触过，不知何去何从，从哪里出发，终归何处，他对自己所能做地感到迷茫，对未知地感到害怕.他只能留在船上，即使，最后一起被炸药炸飞.文档来自于网络搜索《海上钢琴师》地配乐以爵士乐为主，色调专一，很容易引起观众地共鸣，也有便于主题地引出.像最精彩地斗琴片断，和所弹地五首曲子《》、《平安夜》、《渴望》、《扭断你地手指》、《笨蜂飞舞》都是爵士乐，连吹地小号曲也是爵士乐.这种不变地乐调正反映出他地永恒：生在大海上，葬在大海上，对于一生无根地他，大海是他永远地归宿.他对海地依恋是那么地执着，而这种执着最终体现在他地指尖下流淌着地音符中.电影中，我们能够深深感觉到，他不是单纯地在弹音乐，而是在书写自己地人生.这种感情随着爵士乐地一次次重复变得更加明显.最后他与自己地音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底，留下地是无限地伤感、心酸与叹息. 文档来自于网络搜索电影地主人公他一生都在海上，他是一位真正地水手；他一生都在弹琴，他是一位真正地钢琴家；他一生都在坚持，一位真正地大海守望者.守望自由，守望孤独，守望音乐.文档来自于网络搜索在八岁时，死了，在懵懂地于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人地声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐. 文档来自于网络搜索几日后，在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客地钢琴前，弹起了自己即兴发挥地曲子.歌声吵醒了许多乘客，他们好奇地想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般地音乐中.第一次弹琴，就为我们带来了“ ”，安静，自然，随性.简单地钢琴键地敲击，简单地音符，简单地男孩.这首曲子洗去了那个时代地污浊，如此干净.“’ ?” “” “ , ” “” “ ”，本身就是一首曲子，优美地旋律，优美地人生.也就是这首莫扎特地再生，拉开了地音乐大门，使他进入了一个真正属于他地世界.” ”，没有规则，没有约束地音乐世界.文档来自于网络搜索几年后，成人地成了维珍尼亚号乐队地钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬.在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船地，所以才有了晕船后地那段随船而动，随动而弹，那段《》，跳跃地华尔兹，无拘无束地华尔兹.轻快地爵士风格，没有蓝色地忧郁，没有红色地血腥，只有自由自在地挥洒.这里，是音乐在大海这块画板上描绘地内心，他地内心什么也没有除了音符.这里，音乐本身就是故事，单纯地成长地故事.同时，音乐也赐予了一生中第二重要地东西—友情!两个人十分投缘.从此，成了他一生地知己. 文档来自于网络搜索音乐自始至终是主演，演绎地是地丰富多彩，是地人去船空时地孤独，是对陆地地疑惑.文档来自于网络搜索于是，有了后来每次表演上地即兴创作，有了用音乐刻画生动地人物.用钢琴向坐在他身边地麦克斯描绘了自己视野中出现地四个形象与性格截然不同地人.在地眼中，此刻看见地是一个正和情夫私奔地老女人，音乐当中明显地吉普赛风格表现了她地雍容华贵，同时也似乎说明了她来自何方.而这一位则是个深深陷入沉思与回忆，陷入了前尘往事地伤感地男人.随着富于弹性和张力地探戈节奏地切入，我们又看见了一个流着泪地年轻女子正在与自己地情人共舞，她地装束及出身都被音乐准确无误地揭示了出来.最后，手下地旋律，也就是音乐大师埃尼奥莫里康内笔下地配乐，又惟妙惟肖地描绘了一个穿着别人地礼服混迹于头等舱地不速之客.文档来自于网络搜索许多年后骄横地爵士乐始祖提出与比琴技时，我便确信必胜，因为技巧无法战胜体验人生百态地音乐，那是打动，抚慰人心地声音.通过双手一点一点剥离你曾经地痛楚和快乐，使你深有触动.文档来自于网络搜索即使弹琴胜过爵士乐地始祖，让名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他地内心依然平静，安于生活和音乐带给他地快乐.直到他遇到一个朴素而迷人地女孩.那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，他立刻爱上了她.随兴而发弹奏了一曲为爱情地柔情似水地曲子.文档来自于网络搜索那份属于地朦胧爱情“ ”，也是留下地唯一一曲甜蜜回忆.当小号手多年后演奏这首曲子，它再次将我们带回了那艘客轮，那个时间，那个女孩，还有那一刻地陶醉.差一点，因为这为女孩踏上陆地，可惜最后踏上陆地地还是只有那张破碎地刻录了“ ”地碟片，永远留在了海上.文档来自于网络搜索天才总是寂寞地，又或者，人生本来就是寂寞地.被抛弃在弗吉尼亚号地，生来就是和这船分不开地；被抛弃在钢琴上地，生来就是和音乐分不开地.在肮脏闷热地锅炉房生长，变成整个弗吉尼亚号地一部分，所有地船员都似他地家人，所有地船员又不是他地家人.巨大地弗吉尼亚号也像是他地一部分，他只是寂寞地在自己地身体里游戏. 文档来自于网络搜索对天才来讲，音乐没有注脚，只是自然而然地从他指间流淌出来，仿佛另一种语言，他特有地语言.他一次次答应着乐队要求地循规蹈矩，又一次次无一例外地逃逸了这种承诺.他兴高采烈地看着舞池地人们疯狂地扭动着他们地身体，又低声弹奏着属于不同人地旋律. 他已读懂了人类，却没有人懂得他.他可以用音乐地语言准确地形容每一个人，却无法张口向心仪地女孩送出自己为她弹出地音乐.文档来自于网络搜索海上钢琴师，，他属于大海，属于音乐，属于上帝，却不属于陆地.他生于大海，死于大海，生为音乐，死为音乐.这是他地宿命.音乐是这部电影地工具，为了刻画地工具，但音乐却是地全部.文档来自于网络搜索人生就如一出没有固定剧本地戏.戏剧之所以为戏剧，便因为命运推动故事展开，而并非常理.戏剧不贴近我们地生活.我们不会用一生去固守一样东西，更不会传奇地生活，并传奇地死去.所以戏剧地目地，主要是让我们沉浸在大地悲喜中感动.海上钢琴师是戏剧，但又贴近人心.因为整篇故事充满着人情味，有对未来充满梦想地乘客，也有执着于音乐一生地钢琴师，有一生知己惺惺相惜地情谊，也有一见钟情，魂不守舍地浪漫爱情.文档来自于网络搜索有人说，音乐是电影地灵魂.我不这样认为，因为音乐中电影地附属物，但音乐地好坏却直接决定着电影是否成功.很多年后，当很多人淡忘了某部电影地情节之时，往往一段配乐就能勾起大家地回忆，以及回忆之中带来地欢笑、悲伤与感动.文档来自于网络搜索。
66首珍藏的经典纯音乐
1.《追梦人》--神秘园：幽幽的略带忧伤的音乐，好像在倾诉追梦旅人的故事，很好听。
神秘园是我最喜欢的乐队之一，由挪威作曲家兼键盘手Rolf Lovland（罗尔夫。
劳弗兰）和爱尔兰的女小提琴手Fionnuala Sherry（菲奥诺拉。
雪莉）组成。
2.《nocturne》--神秘园：这是神秘园最广为流传的一个作品了吧！问世十多年了，现在听来还是很好听。
演唱者是Gunnhild Tvinnereim。
3.《爱尔兰风笛漫步》--神秘园：风笛声起时，仿佛与一个人漫步爱尔兰的乡野，这个时候的世界只有你和他两个人。
这是让人安静的声音，就是再浮躁的时候你也能够平静下来。
歌曲版在我的婚礼上有被用过。
呵呵。
4.《神秘园之歌》--神秘园出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。
伤感缓慢的迷思，让人象迷失在神秘的丛林里。
5.《Prayer（祈祷的人）》－神秘园我比较偏爱的一首，圣灵呼唤般的虔诚祈祷，让心灵沉静如水。
６。
《月亮门》--神秘园浩瀚的星空，皎洁的月光，悠悠的追忆……７。
《天空之城》--久石让：久石让是我钟爱的日本音乐大师之一，当初看宫崎骏的《天空之城》就对这个主题曲记忆犹新，后来听过钢琴版、小提琴版、吉它版……都很好听。
８。
《幽灵公主》-久石让：久石让的上乘代表之作，交响乐烘托的恢弘悲壮的气势，加上胡音的清婉忧伤，带来层层叠叠的弥漫不去的黯然神伤。
宫崎骏同名动画片的插曲。
９。
《Summer》--久石让：一首欢快的钢琴曲，大师为电影《菊次郎的夏天》所作的主题曲。
大师不愧为大师，音乐让人不禁感到夏天的律动与沁凉。
最近在芒果台的《天天向上》里也听到了，呵呵。
10.《龙猫配乐》--久石让：宫崎骏《龙猫》中的一段音乐，富节奏感的清澈音乐，唤醒童心。
11.《Matsuri响宴》--喜多郎（Kitaro）：来自《古事记》，是日本上古神话合集，那层层叠叠的鼓声让人精神振奋，又不失日本古神话史诗般的悲壮。
电影插曲鉴赏
电影插曲在电影中扮演着重要的角色，它们能够为电影营造出特定的氛围，增强情感的表达，并给观众留下深刻的印象。
在电影《泰坦尼克号》中，当男主角杰克和女主角罗丝站在船头，任凭海风吹拂，享受着自由和爱情的美好时，背景音乐《My Heart Will Go On》悠扬的旋律响起。
这首插曲旋律优美，情感真挚，与电影中的场景完美地融合在一起，让观众感受到那份纯真、深沉的爱情。
在电影《海上钢琴师》中，钢琴曲《The Crisis》在男主角1900面对生死抉择时奏响。
这首插曲以钢琴为主奏，旋律激昂、动人，完美地展现出1900内心的挣扎和决心，使观众感受到他对音乐的热爱以及对命运的反抗。
电影插曲不仅能表达情感，还可以为电影营造出特定的氛围。
在电影《星际穿越》中，每当宇宙探索的场景出现时，都会响起气势磅礴的音乐。
这首插曲以弦乐和管风琴为主要乐器，营造出浩渺无垠的宇宙氛围，让观众感受到探索未知世界的神秘与壮丽。
总之，电影插曲是电影的重要组成部分，它们能够增强情感的表达、营造特定的氛围，并给观众留下深刻的印象。
40首国外电影背景音乐欣赏(2)
40首国外电影背景音乐欣赏(2)40首国外电影背景音乐推荐21 The John Dunbar Them... -- John Barry《与狼共舞》原声大碟可以说是John Barry最好的作品之一，其特点就是多主旋律，且每一个主旋律都异常优美。
John Barry以其擅长的华丽管弦乐细细向我们展开了血脉贲张的激斗、广阔的大场面、柔美、激昂....22 Im Forrest... Forre... -- Alan SilvestriForrest gump是《阿甘正传》的主题音乐，如同那根白色的羽毛在空中不定的飘浮，时降时起，钢琴跳动着奏出清新的音符，这段音乐如同阿甘的内心世界一样，简单、纯洁、天真、烂漫，背景中小提琴轻轻地伴随着，然后一组弦乐开始演奏着主题旋律，钢琴则变为伴奏，主旋律随着飘过马路的那羽毛变的欢快，几个干脆而清新的钢琴音符结束这个美丽的开始。
23 Love Story Theme -- Francis Lai《爱情故事》是世界电影史上最经典的爱情电影之一，曾获最佳原作配乐金像奖。
这首配乐是原声大碟中最后一首，当男主角在漫天大雪中坐在体育场看台上，回想着与妻子过去的时光，镜头逐渐拉远，留给观众的是无尽的唏嘘和伤感.....如果有曲子只凭它的音乐符号就能刺痛所有人内心深处，那么应该有这首爱情故事吧。
24 Buon Giorno Principe... -- Nicola PiovaniBuon GiornoPrincipessa(早安!公主)来自电影《美丽人生》，这是一个爱情与亲情的主题，是一首清淡优雅的抒情小品，含蓄而真挚，透着温暖的质感和明亮色调。
在影片中最动人的一刻，莫过於在集中营中，男主角带着稚子，偷偷用广播呼唤爱妻，传达父子均安的消息。
25 The Good, The Bad an... -- Ennio MorriconeThe Good，The Bad and The Ugly是同名电影《黄金三镖客》的主旋律，是一向富于求新和实验精神的配乐大师Ennio Morricone 为影片配乐注入了勃勃生机和丰富的内涵的力作。
电影《卧虎藏龙》配乐之《穿越竹林》音乐分析
24电影《卧虎藏龙》配乐之《穿越竹林》音乐分析李 虻 刘翘楚 谭盾为电影《卧虎藏龙》创作的音乐，荣获第73届奥斯卡金像奖最佳原创配乐殊荣。
其《穿越竹林》作为场景音乐，虽然时间只有几分钟，画面中的对话只有寥寥数语，但人物与背景、写实音响与场景音乐精美地融为一体。
音乐既具有人物性格、动作的逼真写实性，提供了影片逼真的事件背景，扩大了画面空间；又独立而充分地发挥了音乐的写意性优势，形成音乐与画面的对位，起到了营造气氛、画龙点睛的作用。
《穿越竹林》作为电影配乐，与场景的结合是音乐的基本考虑因素。
本乐章描述了剧中人李慕白与玉娇龙在竹林中前突后冲、左突右击的打斗场景，有树影婆娑，有竹枝上你来我往的对决，静与动形成激烈反差。
音乐虽然采用了并列三段式结构，各段的发展符合中国音乐展衍性发展手法和结构特点，对比中包含着发展因素：B乐段副旋律延续A乐段主旋律，形成主副旋律的对位；C乐段后乐句再现A乐段主旋律，使中音长笛演奏的旋律在全曲中起到贯穿作用。
交响乐队版的配器既有对电影情景的描述，又有对民族乐器的再模仿，形成双重模仿的效果，非常有特色。
引子由一个和音小引子与12个音符组成的动机音型组成。
小提琴Ⅰ、小提琴Ⅱ与中提琴奏出相隔半音的三组四度音程，结合大提琴下延的半音，使小引子给出了一组音响尖锐的和音。
随后的动机音型，实质上由两组音型合并而成，Ⅳ级音与#Ⅳ级音的交替，既使音乐产生双宫系统的调式游移感，又具有清乐（清角与变宫）与雅乐（变徵与变宫）调式交替感，大提琴与低音提琴则以长音烘托。
谱例1：《穿越竹林》1~6小节（引子）A乐段主题与第一乐章开始部分一致，增强了两个乐章的内在联系。
中音长笛模仿箫的音色，一开始就让人产生紧张与急迫的感觉，音量不大，音质柔韧，轻柔的旋律若有若无地漂浮着，淡淡地飘散着武林神秘的气息。
织体构成了三个层次：竖琴形成以五度音程为特征的分解和弦，轻盈灵巧；三度叠加的小提琴向下二度滑奏与中提琴的动机音型一呼一应，形成静与动的鲜明反差，既有竹叶的缥缈，又衬托出剧中人物身形的灵动轻巧，延续着引子性格；舒缓的大提琴在低音部深沉地吟诵，似微风习习吹来，若有若无。
背景音乐大全
《爱情之歌》1. 阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR)2. 爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE)3. 爱的罗曼史(Romance De Amor)4. 爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE)5. 爱的协奏曲6. 爱之梦(LIEBESTRAUM)7. 今晚为爱祝贺8. 蓝色的爱(LOVE IS BLUE)9. 罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA)10. 梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR)11. 你是爱(You Are Love)12. 情书(LOVELETTER TO YOU)13. 伤心的爱(HEARTBREAK LOVE)14. 致爱丽丝(FOR ELFSE)《静谧之曲》1. Windancer2. 安妮的仙境（Annie's W'onderland）3. 巴格达之星（Star Of Baghdad）4. 感觉静谧5. 蝴蝶犬（Papillon）6. 卡布里的月光（moonlight of capri）7. 梦里的故事（HISTOIRE D'LLN REVE）8. 柔板（Adagio）9. 小曲(Passacaglia)10. 星空（LYPHARD MELODY）11. 摇篮曲（Tim's Lullaby）12. 摇篮曲（勃拉姆斯版）13. 摇篮曲（舒伯特版）14. 月光奏鸣曲（Piano Spnata）《恢弘之章》1. 奥林匹克鼓号曲2. 布兰诗歌3. 查拉图斯特拉如是说4. 出埃及记(Exodus)5. 大明宫词-序曲6. 豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven)7. 火之战车(CHARIOTS OF FIRE)8. 拉德斯基进行曲9. 乱世佳人10. 小号进行曲11. 星球大战主题曲12. 行星组曲13. 英雄的黎明14. 与狼共舞主题曲《感人之声》1. 给母亲的信(LETTRE A MA MERE)2. 故乡的原风景3. 泪花(TEARS)4. 流动(Flowing)5. 绿色通道(GERRN SHANNEL)6. 你的笑颜(Your Smile)7. 神秘园之歌(Song From A Secret Garden)8. 宋家王朝(THE SOONG SISTER)9. 童年(Childhood Memory)10. 希腊计划11. 雪的梦幻(Snowdreams)12. 远处的星光(STARLIGHT AFAR)13. 月亮门(Moon gate)14. 再见警察(goodbye)《久仰之乐》1. CCTV动物世界片头曲(Just Blue)2. CCTV动物世界片尾曲(we stay)3. CCTV对话主题曲(One Man's Dream)4. CCTV今日说法片头曲(Presence of the Moment)5. CCTV今日说法片尾音乐(Igniting the World)6. 阿罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)7. 爱的筵席(LOVE SONGS FEAST)8. 和兰花在一起(With an orchid)9. 简单的礼物(Simple Gifts)10. 溜冰圆舞曲11. 威廉退尔12. 巡逻兵进行曲(American Patrol)13. 夜莺(Ninghtingale)14. 渔舟唱晚喜欢下载歌曲的朋友加扣扣：1413115223空间有歌曲下载地址《背景音乐之旅》带你走进生活中的背景音乐。
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电影中的琴乐及配乐
一、影片概述
由泷田洋二郎2008年导演的《入殓师》是以一个入殓师新手的角度，观察各种各样的死亡，凝视那些充满爱意的人们。
该片电影讲述了大提琴手小林大悟阴差阳错的入殓师职业生涯中发生的一系列离奇的故事。
由最初的妻子不理解、家里不支持到最后大家都尊敬且理解和支持的故事。
电影通过三条线索来阐述生命的价值和死亡的意义:大提琴手小林大悟为生计而迫的入殓师，到热爱和尊重生活的入殓师;小林大悟的妻子和朋友对入殓师的鄙视到对入殓师的理解和支持;小林对父亲的仇视到对父亲的原谅。
这三条线索交织进行，互相缠绕，唤起人们对生命的珍重，用一颗感恩的心来回馈社会，用大爱来包容社会。
二、电影《入殓师》的琴乐
(一)大提琴
电影《入殓师》的主人公小林大悟是职业演奏家，大提琴是他的生活。
为反映男主角的职业背景，《入殓师》的大部分配乐都是采用
大提琴的音乐，利用大提琴的音乐来展开故事情节。
通过大提琴温暖细腻和稳健委婉的特殊音色，与电影的优美动人旋律，共同营造出一种意境，让观众体会出人性的美丽，明白死亡的哲理。
“乐而不淫，哀而不伤”，大提琴的细腻角色与电影主题相得益彰，大提琴在电影中的应用，不仅代表男主角的身份，更代表了影片的主题，代表着一种人生态度。
(二)钢琴
电影《入殓师》的音乐如果只是用大提琴来表现，那也会显得比较单调，影片中自始至终加入了钢琴作为大提琴的点缀和衬托。
钢琴音乐的晶莹剔透、钢琴音乐的优美旋律都为大提琴音乐的细腻增添了色彩。
男主角在为死者进行入殓时，断断续续的钢琴音乐时隐时现，反映出小林大悟的内心矛盾，人生困惑。
通过小林的音乐心情来折射人们对活着的勇气，对死亡的安慰。
(三)弦乐
电影《入殓师》中钢琴和大提琴只是电影音乐的优势之一，影片中还多处用到弦乐作为电影的元素来丰富电影。
男主角小林第一次从事入殓后，心理的矛盾、职业的差距、内心
的彷徨都体现在音乐里，小林洗澡时，小提琴发出的颤音，把小林的内心世界全都表达出来了。
为了营造人们对人生价值的理解，对人的生命的珍重，影片中多处使用弦乐四重奏。
影片最后，小林终于接受了入殓师这门职业，身边的亲人也接受了这门职业，人们对死者都给予了寄托，为表达死亡只是下个人生的开始的哲学观，影片中使用了大乐队弦乐合奏。
三、电影《入殓师》的主题音乐
电影《入殓师》的主题音乐由Memory、OnRecord和Ending组成，这三段音乐都是采用大提琴演奏的，旋律非常温暖、恬静，同时也非常有哲理。
大提琴音乐比较浑厚、比较丰满，用这种比较饱满的音色打破死亡给人们带来的沉重、体现生命的宁静。
这些主题音乐出现在初见小林时，小林与妻子相见的雪夜里，小林与同事聚会的原野上和小林与父亲永别的亲情里。
主题音乐在这些场景下的应用，把主人公的内心世界和心理矛盾表现得淋漓尽致。
(一)初见时
电影中初次出现男主人公是在小林参加入殓仪式之后。
小林内心非常复杂，他觉得人生的意义和价值没有多少意义，他
抱怨自己没能送母亲最后一程，他抱怨自己的演奏生涯不大顺畅，他抱怨自己的前途迷茫。
于是小林坐在了大提琴前，小林小时候练习大提琴的镜头同步出现，大提琴所演奏出的那种非常干涩、非常刺耳的声音弥漫着整个电影场景，人们这时总是觉得一种失落、一种物是人非的悲凉。
接着镜头转向另一种境界，小林想起自己快乐的童年，他与家人在河边、在澡堂、在小岛所度过的美好时光，进一步衬托出小林的物是人非的悲凉。
第二段音乐再次响起，这次不再是单纯的大提琴演奏曲，在原有的大提琴音响中加入钢琴伴奏，这种钢琴与大提琴交织的音响系统，纯净的钢琴声加上悲凉的大提琴声，反衬出小林的复杂心情———一种极度的无奈和无助。
(二)雪夜中
小林与妻子的相见、对父亲亲情的渴望和怨恨都体现在雪夜的场景下。
在寂静的夜晚，外面白茫茫的世界，小林的妻子坐在房间里，唱片机里放着小林父亲最喜欢听的音乐，小林慢慢地进入了父亲的回忆。
对父亲小林有想爱但又爱不起的感觉，从小就被父亲抛弃、从小就缺失父爱的小林既渴望父亲的亲情，又充满对父亲的怨恨。
主题音乐OnRecord响起，大提琴直接交织钢琴，表达出小林的内心怨恨但又很想去爱的复杂心情。
当然音乐的旋律与初见时的那种无情要少些，这也给电影的结局埋下了伏笔，小林最后原谅了父亲，体现了人性的美好，人的生命是如此短暂，人性的闪光之处在于不生活在痛苦和怨
恨里，当人们的生命结束那一时刻起，人性只能靠下一段生命的开始。
(三)原野上
小林与同事聚会，小林即兴演奏了一首圣桑的《圣母颂》，音乐配上柔和的电子音乐，表达出对圣母的神圣，也表达出人性内心世界的圣洁和纯情。
小林与同事之间的友情是纯洁的，是不掺杂其他社会因素的。
接着电影画面一转，出现了大容量的小林入殓仪式的剪辑，这些剪辑里到处充满着小林忙碌的身影。
通过一小段配乐过渡到电影的主题音乐，配乐从一部古典音乐作品自然过渡到电影的主题音乐，通过《圣母颂》的音乐元素自然过渡到电影的主题音乐，这种过渡不是生硬的，是自然而然的，就像小林的内心世界的逐渐改变，是一种属性上的改变。
这段音乐由钢琴开始，通过主题旋律的再次响起，加入弦乐和竖琴，把生命的那种活泼表现出来，画面里小林在原野上尽情地演奏大提琴，虽然妻子不理解、朋友不理解，但他自己沉浸在大提琴的世界里。
尤其是画面中迁徙的白天鹅的归来和春天的那一抹新绿，是小林认识到这份工作的神圣的象征。
最后，加入木管，把小林所憧憬的那种温暖、充满爱意的生活表现出来。
通过这段画面，主题音乐烘托出男主人公小林的内心世界，也增添了观众想了解小林的内心世界和小林所从事的职业的意愿。