如何写竹笛开题报告
浅析南派竹笛的艺术特色
本科生毕业论文(设计)开题报告开题报告一、课题论证1、本选题国内外研究动态国内研究动态:赵松庭是南派竹笛最具有代表性的人物，吴樟华和周立波写的文章《赵松庭笛艺研究六十年》整理了各个时期对赵松庭笛艺的研究，他们通过对各个时期对赵松庭笛艺的研究发现，这些研究主要是从笛曲创作、演奏风格、笛艺教学、笛子制作等角度来对赵松庭笛艺进行探讨的，取得了丰硕而显著的成果。
还有一些文章通过对赵松庭笛曲的研究来分析南派竹笛的艺术特色，1995年2月文音的《赵松龄赵松庭在<声学学报)发表论文分析同管双笛本征频率》，2002年3月耿涛的《论中国竹笛名曲(鹤鸽飞>的艺术表现特征》，2004年3月张帆的《笛曲<三五七>的娶剧音乐渊源》，2005年1月陈正声的《赵松庭制笛公式评析》，2009年缪仪琳的《赵松庭的笛乐艺术一笛乐的创作理论与教学》，还有2009年8月陈明将陆春玲先生的同名作品对比研究的:《陆春龄与赵松庭竹笛音乐风格之比较一以<鹤鸽飞>为例》，2011年2月陈晓光的《从<二凡)、<三五七>看赵松庭先生的演奏风格》，2011年4月侯升平、高春华的《同为“鹤鸽”曲境异一论<鹤鸽飞)的艺术魅力》，2013年7月黄涌国的《应用频率计算制作笛子的几个问题一纪念赵松庭先生(横笛的频率计算与应用)发表四周年》，2014年陶冶的《赵派宗师赵松庭笛子艺术教学研究》等。
国外研究动态：竹笛曲是中国传统的民族器乐曲，民族特色鲜明，国外对本选题暂无研究。
2、选题的依据和意义选题依据：（1）经过高中和大学的学习，对《幽兰逢春》和《姑苏行》有一定的了解个人也很喜欢南派竹笛的风格。
（2）竹笛是我国最古老的传统民族乐器之一，在传播过程中逐渐形成了几大流派，南派竹笛在竹笛发展过程中占有相当重要的地位。
（3）《幽兰逢春》和《姑苏行》是竹笛经典曲目，在南派竹笛中是非常具有代表性的作品。
意义：通过该两首曲笛的研究归纳总结出竹笛南派的艺术特色，加深了我对南派以艺术特色的理解;有利于今后更好的演奏南派竹笛曲。
乡音笛韵——竹笛校本课程开发与实践开题报告
乡音笛韵——竹笛校本课程开发与实践开题报告一、选题背景及意义竹笛是传统的中国民乐器之一，具有独特的乐器声韵和特殊的演奏方式。
随着时代的变迁，传统民乐的传承也面临着很大的挑战。
为了更好地推广和传承竹笛文化，我国各地文化教育部门深入挖掘民族文化艺术资源，逐步开发并推出了一系列竹笛教育课程，促进青少年对传统文化的了解与传承。
对于青少年学生而言，民族文化传统素养的塑造和民族精神的传承问题，成了当前中小学生道德教育中的热点。
因此，如何结合传统民乐的特点，开发出针对不同年龄段学生的竹笛校本课程，成为了当前的热门话题。
二、研究目的与内容为了更好的推广竹笛文化，我选定了乡音笛韵——竹笛校本课程开发与实践作为本次课题研究的重点。
本研究的目的主要有三个：1. 确立竹笛校本课程的教育理念和指导思想，为竹笛教育的实践提供理性基础。
2. 结合学生的认知特点和学习实际，开发出适合不同年龄学生的竹笛教育课程，提高青少年学生对民乐文化的了解和传承。
3. 通过实践教学，探究竹笛校本课程的教学效果，并总结出相应的评价标准和改进措施，为后续竹笛教育的推广和发展提供参考。
本研究主要涉及以下内容：1. 对传统民乐与现代教育的融合进行论述，围绕竹笛教育的存在意义进行分析和阐述。
2. 竹笛校本课程开发的理论基础研究，包括了竹笛音律、演奏技巧和教育心理学等方面的内容。
3. 结合学生认知特点和机能需求，制定出适合不同年龄学生的竹笛教育课程，并对课程设计的思路和方法进行详细解析。
4. 实践教学的安排与实施，对课程教学进行全面的记录和观察，以期探究竹笛校本课程的教学效果及改进措施。
三、研究方法和步骤本研究的方法主要采用了Desk Research、Field Research、Problem Solving、Case Study等多种研究方法。
1. Desk Research：收集和阅读有关竹笛教育的国内外文献，分析比较相关课程的特点、教育理念和教学模式，为课程开发提供理论支持。
中国竹笛与韩国大笒探微的开题报告
中国竹笛与韩国大笒探微的开题报告本文的主要内容是探讨中国传统竹笛和韩国传统大笒的历史、文化和演奏特点，以及它们在音乐传承、演奏和创新方面的现状和未来发展趋势。
首先，中国传统竹笛可以追溯到三千多年前的商代。
竹笛因其简单、易制、易学、易乐，深受广大民众的喜爱和传承。
它有着丰富的音乐风格和演奏技巧，如吹口、吹腔、吹孔、吹弦等。
在中国各地，竹笛都有各自的音乐特色和演奏方式。
比如，南方的笛子以轻盈、柔和的音质和流畅的演奏技巧著称，而北方的笛子则以雄浑、豪放的音质和复杂的技巧为特点。
韩国的大笒，也称为Taegum，是韩国传统的竹制吹管乐器，和竹笛有相似之处。
大笒的历史可以追溯到新罗时期(公元57-935年)。
大笒的音色清晰明亮，演奏时技巧丰富多彩，能够表现出各种情感和风格。
在韩国民族乐器中，大笒赋予了音乐更高的声韵和风韵。
在音乐传承方面，中国传统竹笛已被列入国家级非物质文化遗产。
竹笛不仅在学校、社区中得到了广泛传播和推广，在国际音乐界也备受瞩目。
与此相对的是，韩国大笒在韩国国内的传承和发展面临着困境。
韩国政府一直在推进大笒的保护、传承和推广工作，但仍然存在着传承较少、应用面窄、演奏水平低等问题。
在演奏方面，中国传统竹笛有着广泛的应用场合，如军乐队、交响乐团、各种音乐节等。
同时，随着音乐文化的深入交流，中外合作演出也逐渐增多。
韩国的大笒主要用于传统音乐演奏，也在现代音乐中得到了一定的应用。
但总体来说，大笒的演奏场合和应用领域较为狭窄。
在创新方面，中国传统竹笛已经在现代音乐中得到了广泛的应用和创新。
比如，在流行音乐领域中，竹笛被用于演奏古风曲目、影视原声等。
在创新演奏技巧方面，笛协专家不断探索新的演奏技巧和表现方式，使竹笛的音乐风格更加多样化。
与此相对的是，韩国大笒的创新空间相对较小，主要是在演奏风格和音色的改进方面。
综上所述，中国传统竹笛和韩国传统大笒在音乐传承、演奏和创新方面存在着差异和共同点。
在未来的发展中，应该加强两种传统乐器的交流和合作，推进音乐文化的交流和传承工作。
音乐开题报告模板
音乐开题报告模板音乐开题报告模板音乐，是一种艺术形式，通过声音的组合和演奏，传达出丰富的情感和意义。
它在人类文明的发展中扮演着重要的角色，不仅能够带给人们愉悦和享受，还能够传递文化、表达思想和塑造社会。
一、音乐的起源与发展音乐的起源可以追溯到人类的早期历史。
最早的音乐形式可能是通过敲打物体、吹奏简单的乐器来产生的。
随着人类社会的进步和文明的发展，音乐逐渐演变为复杂的艺术形式，包括各种乐器的演奏、歌唱、舞蹈等。
在不同的文化和地域中，音乐也有着独特的发展轨迹。
例如，中国古代的音乐注重表达情感和传递思想，而西方古典音乐则更注重音乐结构和技巧的完美。
无论是哪种形式，音乐都是人类智慧和创造力的结晶。
二、音乐的功能与意义音乐在人类社会中有着广泛的功能和意义。
首先，音乐可以带给人们愉悦和享受。
无论是听音乐、演奏乐器还是参与音乐表演，都能够让人们感受到美妙的感觉和情绪的宣泄。
其次，音乐也是一种文化的传承和表达方式。
不同的音乐作品和风格代表着不同的文化背景和历史传统。
通过音乐，人们可以了解到不同地域和民族的文化特点，增进相互之间的交流和理解。
此外，音乐还可以表达思想和情感。
许多音乐作品都是艺术家对社会现实、人生哲理或个人情感的表达。
通过音乐，人们可以找到共鸣，从而更好地理解自己和他人的内心世界。
三、音乐的影响与作用音乐对人们的影响和作用是多方面的。
首先，音乐有助于提高人们的情绪和心理状态。
研究表明，听音乐可以减轻焦虑、压力和抑郁，提升人们的情绪和幸福感。
其次，音乐对人的认知和智力发展也有积极的影响。
儿童在学习音乐过程中可以培养注意力、记忆力和创造力，提高综合智力水平。
而成年人学习音乐则可以锻炼思维能力和培养艺术鉴赏能力。
此外，音乐还可以促进社会交往和团队合作。
音乐演奏需要团队的配合和协作，通过共同创作和表演音乐，可以增进人与人之间的联系和合作意识。
四、音乐教育的重要性由于音乐的多重功能和影响，音乐教育在人们的成长和发展中起着重要的作用。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==长笛的开题报告篇一：关于长笛与声乐互通性的大学生毕业论文开题报告* * * *大学音乐学院毕业论文开题报告学生姓名：班级：专业：论文题目：指导教师:学号：音乐学浅析美声歌唱原理在长笛吹奏中的联系和重要性浅析美声歌唱原理在长笛吹奏中的联系和重要性1．结合毕业论文情况，根据所查阅的文献资料：长笛是已知的管弦乐器家族中最古老的成员之一，其属于木管乐器，目前仍被广泛应用于管线交响乐队的独奏与重奏中。
长笛作为一件历史悠久的吹孔气鸣乐器，在海顿所处的年代（1732-1809），长笛已经成为交响乐队演奏中的固定乐器。
19世纪初，随着德国长笛演奏家奥巴尔德发明的按键装置，人们很快便制成了更符合科学原理的波姆式长笛，至此长笛的演奏与制作已得到各国的广泛使用和认可。
从19世纪的浪漫时期到现在的近一个半世纪里，当音乐大师们将各种交响乐推向顶峰的时候，使得长笛在演奏技法方面的成果辉煌、制作工艺上的更趋完美。
长笛能过称得上一种音色柔美动听而异常迷人的乐器，主要在于她有着柔美清澈的音色、宽广多样的音域、丰富善变的表现和给人陶醉的感受。
长笛的中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光，而低音区婉约又如冰澈的月光。
同时，由于长笛演奏技巧华丽多样，使得她在交响乐演奏中常作为独奏乐器或担任主要旋律。
随着师范类院校教育体制的改革，学生纷纷开始重视器乐选修课程。
大多数学生都偏爱长笛优美因此长笛在选修中占有很大的比重,而当中又以声乐专业的学生居多。
下面就浅谈一下长笛吹奏与声乐演唱在呼吸方面的相通之处。
纵所周知,一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系,声乐、管乐需要气息支持,需要气息支点,呼吸的重要性更不在话下。
克拉克在《论呼吸》中主张:歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。
呼吸直接影响到长笛音色的纯净程度以及高低。
中国竹笛艺术表现与发展之我见的开题报告
中国竹笛艺术表现与发展之我见的开题报告一、研究背景竹笛是中国传统的民间乐器，经过历史的发展和演化，已经成为了中国民乐中不可或缺的一部分。
竹笛的音色清澈、优美，可以表现出中国音乐的独特魅力。
随着社会经济的进步和科技的发展，竹笛艺术也在不断创新，发展出了许多新的音乐和演奏方法，成为了当代音乐文化的重要组成部分。
因此，本研究拟对中国竹笛艺术表现与发展进行探讨。
二、研究目的本研究旨在通过对竹笛艺术的分析、整理，探讨竹笛艺术的表现方式和艺术特点，了解竹笛在中国音乐中的地位和作用，探讨竹笛艺术的发展历程和现状，以及未来的发展趋势，为保护、传承和发展中国竹笛文化做出有益的探索和实践。
三、研究内容和方法1. 竹笛艺术的表现方式和艺术特点通过梳理竹笛艺术的历史和演奏方式，分析和探讨竹笛艺术的表现方式和艺术特点，深入了解竹笛在中国音乐中的地位和作用。
2. 竹笛艺术的发展历程和现状通过对竹笛艺术的发展历程和现状进行调查、分析和比较，了解竹笛艺术在不同历史时期的发展情况，掌握竹笛艺术目前的发展状况及现状，并总结出发展趋势。
3. 竹笛艺术的保护、传承和发展以文化保护、传承和发展为研究目的，探讨竹笛艺术的保护与传承问题，并探讨竹笛艺术未来的发展方向和策略。
本研究采用文献资料法和实证研究法相结合的方法，主要通过对文献、资料的搜集和整理，对竹笛艺术进行系统性、综合性的研究，以及对竹笛演奏者、制笛者的访谈，掌握竹笛艺术的实际发展情况。
四、预期成果通过本研究，预期可以深入了解竹笛艺术的表现方式和艺术特点，探讨竹笛在中国音乐中的地位和作用，并深入研究竹笛艺术的发展历程和现状，以及未来的发展趋势，为竹笛艺术的保护、传承和发展提供有益的建议和探索。
同时，本研究也可进一步扩充和丰富中国音乐文化领域的知识库，对中国传统文化的发展和传承做出积极的贡献。
如何写竹笛开题报告
如何写竹笛开题报告篇一：笛曲《喜相逢》开题报告一、选题的依据和意义：*的竹笛历史悠久，河南省舞阳县发现的贾湖骨笛，据考*距今已有八千余年的历史，可以说笛子是我国最古老的乐器之一，而笛曲《喜相逢》本是二人台等地方戏曲的过场音乐，后经冯子存改编为笛子独奏曲。
在4月，全国第一届民间音乐舞蹈会演中，笛子独奏曲《喜相逢》的出现，标志着笛子艺术从此进入了一个以“独奏”艺术形式为主体的突飞猛进的蓬勃发展时期。
在国内，对于冯子存笛子曲的研究也很多，在深度和广度上都是高水平的，研究是多方面的，比如他的演奏风格、艺术流派、还有关于他的人生经历都有人在进行研究，并取得了不错的成果。
冯子存是一位集竹笛演奏、作曲、教育为一身的笛子艺术大师。
他对竹笛艺术的广泛普及产生了深远的影响，对笛子艺术的发展做出了历史*贡献。
本课题通过研究二人台音乐中的竹笛演奏特*，探索其中的规律，从情感和技巧上再现冯子存的笛子曲。
二、研究现状：在二十一世纪的今天，随着竹笛的发展，学习竹笛的人越来越多。
但很多演奏者在演奏时并没有对作品有个明确的认识，也就不能更好的表现作品中的感情，所以在此有必要研究一下冯子存的笛子曲。
使演奏者在演奏过程中完美地表现乐曲，就是本课题的研究价值。
三、研究的主要问题：（一）*竹笛简单介绍1.历史发展阶段影响（二）冯子存艺术人生1.冯子存的演奏风格和艺术流派（三）分析二人台音乐中笛子曲《喜相逢》的演奏特*1.二人台的起源与发展2.二人台音乐与冯子存的笛子曲形成的对比和联系并进行分析3.笛曲《喜相逢》的介绍，包括创作背景、词曲作者等4.对笛曲《喜相逢》进行分析，包括演奏技巧、演奏特*和演奏风格的把握5.笛曲《喜相逢》在练习中的自身体会，包括乐曲所表达的思想感情和自己的感想6.对全篇文章进行归纳和综合。
篇二：表演开题报告1、课题的目的及意义（含国内外的研究现状分析或设计方案比较、选型分析等传媒事业发展到今天，队伍庞大的演艺产业依然起着至关重要的推动作用。
竹笛论文开题报告范文
竹笛论文开题报告范文尊敬的评审专家：我正在准备撰写一篇关于竹笛的论文，旨在探讨竹笛的起源、演奏技巧、发展历程以及在音乐文化中的地位等方面内容。
本论文将包括引言、文献综述、研究方法和计划、预期结果等几个主要部分。
引言部分将引出研究背景和意义。
竹笛作为传统的中国乐器，具有悠久的历史和独特的音色特点，深受广大民众的喜爱。
然而，对于竹笛的研究仍然相对有限，特别是在国际学术界。
本论文旨在通过系统的研究，进一步了解竹笛的演奏技巧、表达能力以及与其他乐器的协奏关系，以期更好地传承和发扬竹笛的文化价值。
文献综述部分将回顾相关领域的先前研究和发展。
通过查阅有关竹笛的学术论文、专著和音乐文献，分析已有的研究文献和观点，进一步明确研究的目标和方法。
同时，这一部分也将聚焦于竹笛的起源和演奏技巧的变化和发展，以了解其音色特点形成的原因和影响因素。
在研究方法和计划部分，我们将详细阐述论文的研究方法和计划安排。
数据的收集将包括调查问卷和实地观察两种方式，并通过统计和分析这些数据来验证研究假设和论点。
在实地观察方面，我们计划对一些竹笛演奏者进行深入访谈，了解他们的演奏技巧和经验分享。
这些方法的采用将使我们能够全面地了解竹笛在音乐文化中的地位，并且进一步深入地研究竹笛演奏技巧的发展和变化。
最后，我们将展望预期结果，说明本论文的研究目标和意义。
通过对竹笛的起源、演奏技巧和发展历程的研究，我们希望能够为竹笛的保护与传承提供理论参考和更多宝贵的资料。
通过推广和发展竹笛音乐文化，我们也希望能够提高大众对于竹笛的认知和欣赏，并促进中华传统音乐文化的传播和发展。
感谢您抽出时间审阅本报告的开题内容。
我期待着能在未来的研究中将各个部分进一步细化和完善，并为竹笛音乐的研究做出一定的贡献。
谢谢。
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如何写竹笛开题报告
篇一：笛曲《喜相逢》开题报告
一、选题的依据和意义：
中国的竹笛历史悠久，河南省舞阳县发现的贾湖骨笛，据考证
距今已有八千余年的历史，可以说笛子是我国最古老的乐器之一，而笛曲《喜相逢》本是二人台等地方戏曲的过场音乐，后经冯子存改编为笛子独奏曲。
在4月，全国第一届民间音乐舞蹈会演中，笛子独奏曲《喜相逢》的出现，标志着笛子艺术从此进入了一个以“独奏”艺术形式为主体的突飞猛进的蓬勃发展时期。
在国内，对于冯子存笛子曲的研究也很多，在深度和广度上都
是高水平的，研究是多方面的，比如他的演奏风格、艺术流派、还有关于他的人生经历都有人在进行研究，并取得了不错的成果。
冯子存是一位集竹笛演奏、作曲、教育为一身的笛子艺术大师。
他对竹笛艺术的广泛普及产生了深远的影响，对笛子艺术的发展做出了历史性贡献。
本课题通过研究二人台音乐中的竹笛演奏特色，探索其中的规律，从情感和技巧上再现冯子存的笛子曲。
二、研究现状：
在二十一世纪的今天，随着竹笛的发展，学习竹笛的人越来越多。
但很多演奏者在演奏时并没有对作品有个明确的认识，也就不能更好的表现作品中的感情，所以在此有必要研究一下冯子存的笛子曲。
使演奏者在演奏过程中完美地表现乐曲，就是本课题的研究价值。
三、研究的主要问题：
（一）中国竹笛简单介绍
1.历史发展阶段影响
（二）冯子存艺术人生
1.冯子存的演奏风格和艺术流派
（三）分析二人台音乐中笛子曲《喜相逢》的演奏特色
1.二人台的起源与发展
2.二人台音乐与冯子存的笛子曲形成的对比和联系并进行分析
3.笛曲《喜相逢》的介绍，包括创作背景、词曲作者等
4.对笛曲《喜相逢》进行分析，包括演奏技巧、演奏特色和演
奏风格的把握
5.笛曲《喜相逢》在练习中的自身体会，包括乐曲所表达的思
想感情和自己的感想
6.对全篇文章进行归纳和综合。
篇二：表演开题报告
1、课题的目的及意义（含国内外的研究现状分析或设计方案比较、选型分析等
传媒事业发展到今天，队伍庞大的演艺产业依然起着至关重要
的推动作用。
随着时代车轮的推动，社会的发展，这支队伍的贡献和规模更是如日冲天。
队伍也是随之庞大。
作为演员的我。
由此引发了思考.这也是我选此课题的主要原因，很多人及媒体传媒发出了“演员泛滥.不缺演员”等言论但实际则不然。
演员队伍庞大、剧目的种类及剧情随着社会的进步与发展。
剧目
在进行艺术创作时.则需要更多的人物角色。
演员在塑造角色时外型
及气质就起着重要的作用。
演员在泛指的情况下声音、形体、形象是否与人物相吻合对整个艺术作品起着决定性的作用。
每个演员都是人。
塑造角色的同时。
难免会套进第一自我的演绎风格被论为“类型”演员。
本次论文内容就是浅谈演员在塑造“第二自我”时“第一自我”之间的关系。
气质的形成与变化，演艺界为何出现“类型化”演员及其特点，欧美演员相对来讲更是类型化演员的天下。
类型化演员已渐渐被观众所接受。
推崇。
甚至崇拜。
本次论文目的就是优秀演员如何修炼自己的气质使之能够创作出优秀的人物形象。
以及演员如何看待类型化的看法。
2、课题任务、重点研究内容、实现途径
导演在选择演员时，会考虑诸多因素，但首要的是选择与角色
形象与气质相近的演员，而且气质相对会更重要一些。
气质的形成与人的生长环境、内在素质、阅历修养有直接关系。
一个优秀演员应该修炼自己的气质，能担负多种类型角色的扮演，反之，很易滑入“类型”演员范围。
概述“气质”的概念，阐述演员的气质与扮演角色的关系。
我的任务大概分为几点。
就是结合已欣赏过的影视话剧作品并留下深刻的人物角色饰演的演员在饰演其他作品时的角色状态进行
分析。
第一次看到这个演员时饰演的角色。
如何出彩。
成功在哪里不足在哪里。
然后浅查演员出身生活及成长经历。
演员在摆脱第二自我后呈现给生活的第一自我。
即本我是什么样的。
生活及思想状态。
他们是怎样有机的结合。
另外一点。
曾经的师哥师姐。
在平时的排练及
演出时对每个角色的把握。
及平时的生活状态相结合。
还有一点就是把自己平时的演出录像翻阅出来重新研究。
在演员多元化的今天。
我们要不要修养适合更多角色的气质。
还是充分发挥演员自我气质赢取能让自己发光的角色。
面对当今的演艺事业。
面对演员着实生存的“法则”我们如何让自己成功的踏入艺术家的成长道路如何修正自我气质。
并站在一个客观的角度，正确阐述。
演员如何修正自我优良气质。
及演员正确认识自我创造需有的生活态度。
演员如何取舍和理解类型化。